Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Někde v Provence

Jan Kanyza - Někde v Provence

Jan Kanyza – Někde v Provence

Tvorba Jana Kanyzy stojí už řadu let na schopnosti vyvolat náladu jediným barevným akordem. Místo popisné krajiny nabízí divákovi vzpomínku, světelný dojem nebo okamžik, který nelze přesně pojmenovat. Právě proto jeho obrazy působí tak osobně – každý si v nich nachází vlastní příběh.

Někde v Provence patří k autorovým nejnovějším dílům z roku 2025 a zároveň představuje poslední vydanou autorskou giclée. Inspirací se stala krajina jihu Francie, avšak nejde o konkrétní místo. Provence je zde především pocitem – rozpálenou zemí, večerním světlem a intenzitou barev, které se v paměti mění v čistou emoci.

Kompozici dominuje dramatický kontrast hlubokých vínových a purpurových tónů s explozí modré, bílé, žluté a karmínové barvy. Bohatá struktura připomíná malířský nános oleje, přesto si díky špičkové technologii giclée zachovává jemnost detailu i sametovou hloubku jednotlivých vrstev. Dílo tak věrně přenáší charakter originální malby na kvalitní ruční papír.

Jan Kanyza je vedle své herecké kariéry respektovaným výtvarníkem, jehož práce si získaly pevné místo mezi sběrateli současného českého umění. Jeho grafické listy vznikají v limitovaných edicích, jsou číslované i vlastnoručně signované, což z nich činí vyhledávané sběratelské objekty.

Nabízený exemplář je autorská giclée na ručním papíru z roku 2025, ve volném listu o rozměru 43 × 30 cm, číslovaný 17/40 a vlastnoručně signovaný autorem.

Pokud Vás dílo zaujalo, rádi Vám jej představíme osobně v Galerii TOGA nebo zodpovíme jakékoli dotazy k této limitované edici.

Dívka – antický bronz (173 cm)

Pavel Zouhar - Dívka - antický bronz (173 cm)

Pavel Zouhar – Dívka – antický bronz (173 cm)

Exkluzivní velká socha Dívka – antický bronz (173 cm) z dílny Pavla Zouhara vznikla v roce 2020. Tato socha byla vytvořena v pouhé dvoukusové sérii, jedná se tedy o dílo se zajímavým investičním potenciálem.

Tvorba Pavla Zouhara se stává čím dál oblíbenější a o jeho sochy je značný zájem. I díky tomu se jeho sochy stávají už poměrně nedostupnými, poptávka výrazně převyšuje nabídku. Naše Galerie TOGA i díky nadstandardním vztahům s Pavlem Zouharem, má poměrně zajímavý výběr z jeho tvorby, díla však velmi rychle nalézají nové majitele.

Jeho velké sochy jsou velmi oblíbené díky technice z litého kovu a následným patinováním kovářskou patinou, která umožňuje sochy umístit v exteriéru, např. ve vaši zahradě, kdy vypadají vskutku skvěle.

Socha Dívka – antický bronz (173 cm) je nádhernou představitelkou Zouharovy tvorby: Dlouhá štíhlá linie těla, zahalená do propracovaného šatu, který zároveň tvoří podstavec sochy. Obličej není vypracován a je tvořen hladkým oválem, což soše dodává neobyčejného půvabu a křehkosti.

Celá socha je ve finální fázi tvorby opatřena kovářskou patinou barvy antického bronzu a je připravena ozdobit Váš interiér či exteriér. V zahradě vypadá opravdu úchvatně a nepřehlédnutelně.

Dívka – bronzová šeď (173 cm) je nyní dostupná v Galerii TOGA a může být Vaše.

Milenci

Kristian Kodet - Milenci

Kristian Kodet – Milenci

Grafický list Milenci představuje jednu z nejtišších, nejcitlivějších a zároveň nejvýraznějších poloh tvorby Kristiana Kodeta. Kodet se zde vzdává jakéhokoli dekorativního gesta a soustředí se výhradně na podstatu lidské blízkosti. Dvě nahé postavy, stojící těsně u sebe, jsou vedeny vertikálně, štíhlou, téměř asketickou linií. Jejich těla se dotýkají, prolínají a zároveň si zachovávají vlastní konturu – jako by autor zachycoval okamžik intimního sepětí, v němž se dvě existence na chvíli přiblíží, ale nikdy se zcela nerozpustí jedna v druhé.

Lept je postaven na mimořádně úsporné kresbě, která však v sobě nese velkou vnitřní sílu. Linie je místy jemná, místy záměrně zesílená, čímž Kodet vytváří rytmus těla i napětí mezi postavami. Absence detailu v obličeji posouvá výjev do roviny obecnosti – Milenci nejsou konkrétními lidmi, ale symbolem vztahu, důvěry, blízkosti i křehké rovnováhy mezi dvěma bytostmi. Právě tato nadčasovost je jedním z hlavních důvodů, proč jsou Kodetovy grafiky tak vyhledávané.

Kompozice působí klidně a vyváženě, zároveň však nese jemnou melancholii. Postavy se opírají jedna o druhou, ale jejich držení těla naznačuje i určitou zranitelnost. Kodet zde pracuje s tématem těla nikoli eroticky, ale existenciálně – jako s nositelem emocí, paměti a lidské zkušenosti. Lept tak působí jako tichá meditace o blízkosti, která není samozřejmá, ale o to je vzácnější.

Grafický list má rozměr 31 × 23 cm, samotný výřez měří 18 × 11 cm. Dílo je citlivě adjustováno v paspartě, která nechává kresbu „dýchat“ a podporuje její komorní charakter. Lept pochází z přísně limitované edice 14/20, což z něj činí sběratelsky velmi atraktivní kus, určený především pro znalce Kodetovy tvorby a milovníky subtilní figurální grafiky.

Kristian Kodet patří k autorům, kteří dokáží s minimálními prostředky vyjádřit maximální emocionální obsah. Jeho leptové práce jsou ceněny právě pro tuto schopnost koncentrace, ticha a vnitřní hloubky, jež se postupně otevírá při delším pozorování.

Rádi Vám tento výjimečně jemný a hluboký list osobně představíme v Galerii TOGA – v klidném prostředí, kde jeho tichá síla může naplno zaznít.

Skok

Alena Kučerová - Skok

Alena Kučerová – Skok

Rozměrný grafický list Skok z roku 1991 je mimořádně působivou ukázkou tvorby Aleny Kučerové, jedné z nejoriginálnějších osobností české poválečné grafiky. Autorka si již v 60. letech vytvořila zcela osobitý výtvarný postup založený na tisku z perforovaného plechu, který se stal jejím nezaměnitelným autorským znakem.

Kučerová začala pracovat s plechovou matricí v polovině 60. let. Do tenkého plechu vytvářela pomocí šídla či dalších nástrojů soustavy drobných otvorů, bodů a linií. Z technického experimentu postupně vyvinula svébytný grafický jazyk, v němž se jednotlivý bod stal základním stavebním prvkem obrazu. Perforace přitom nesloužila pouze jako způsob vytvoření kresby – při tisku se uplatňoval i reliéf vznikající kolem otvorů a rozdílná intenzita zpracování matrice, díky čemuž získávaly její grafiky charakteristické jemné valéry a téměř hmatovou strukturu.

Právě Skok krásně ukazuje, kam Kučerová tuto techniku během desetiletí dovedla. Rozsáhlou obrazovou plochu pokrývá komplikovaná síť linií sestavených z nesčetných perforovaných bodů. Geometrická mřížka se prolíná s kruhy, oblouky a stylizovanými rostlinnými tvary a připomíná současně krajku, ornamentální mříž či zvláštní architekturu. Přes zdánlivou pravidelnost však kompozice nepůsobí mechanicky – jednotlivé struktury se mění, překrývají a vytvářejí rytmus celé plochy.

Uprostřed tohoto bohatě strukturovaného prostoru autorka ponechává relativně klidné obdélné pole. A právě zde se odehrává vlastní Skok. Několika mimořádně úspornými liniemi je zachycena drobná lidská figura v okamžiku pohybu. Proti monumentální ornamentální struktuře okolí působí téměř nepatrně. Divák tak nejprve vnímá celek jako rozsáhlou abstraktní kompozici a až při bližším pohledu objevuje figurální děj ukrytý v jejím středu.

Motivy lidského těla, pohybu, koupání a pobytu v přírodě se v tvorbě Aleny Kučerové objevují opakovaně. Nejde jí přitom o anatomický detail, ale o zachycení jednoduchého gesta a okamžiku. Také figura ve Skoku je redukována na několik subtilních linií, přesto je její pohyb okamžitě čitelný. Právě kontrast mezi úsporností centrální kresby a mimořádně pracnou perforovanou strukturou kolem ní patří k nejsilnějším momentům díla.

Alena Kučerová patřila ke generaci, která zásadně proměnila podobu českého výtvarného umění 60. let. Byla členkou významné skupiny UB 12 a její grafická tvorba získala uznání doma i v zahraničí. Její význam potvrzuje mimo jiné Cena Vladimíra Boudníka, kterou získala v roce 1997, i Cena Ministerstva kultury za přínos v oblasti výtvarného umění z roku 2023. Zajímavé je, že perforované plechové matrice postupem času přestala chápat pouze jako prostředek k vytvoření grafického otisku a začala je prezentovat také jako samostatná výtvarná díla.

Skok vznikl v roce 1991 a pochází z limitované edice pouhých 60 exemplářů. Nabízený list má navíc mimořádně atraktivní číslování 1/60, tedy první exemplář číslované edice. Dílo je vpravo dole vlastnoručně signováno a datováno Alena Kučerová 1991.

Jde také o skutečně velkoformátovou a reprezentativní práci. Dílo je adjustováno v rámu o rozměru 71 × 91 cm, výřez činí přibližně 56 × 77 cm. Právě větší formát umožňuje naplno vyniknout mimořádné pracnosti perforované struktury – z odstupu působí jako ucelený ornamentální systém, zatímco při bližším pohledu se rozpadá do stovek jednotlivých bodů, linií a drobných detailů.

Skok je výbornou ukázkou toho nejpodstatnějšího z tvorby Aleny Kučerové – její originální autorské techniky, práce s bodem a strukturou, geometrického řádu i subtilní figurace. Velký formát, charakteristická perforovaná kresba, rok vzniku 1991 a především první číslo edice 1/60 z něj činí velmi zajímavé dílo pro sběratele české poválečné a současné grafiky.

Rádi Vás přivítáme na osobní prohlídce v naší galerii, kde si můžete Skok prohlédnout zblízka a naplno ocenit jeho velkorysý formát, jemnost perforovaného rastru i subtilní centrální kresbu – detaily, které fotografie dokáže zprostředkovat jen částečně.

Jaro

Olbram Zoubek - Jaro

Olbram Zoubek – Jaro

Jaro z roku 2009 je součástí Zoubkova cyklu Celý rok, v němž jednotlivá roční období ztvárnil prostřednictvím ženských postav a jednoduchých přírodních symbolů. Jaru náleží květina, létu klas obilí, podzimu hrozen vína a zimě smrková větvička. Právě práce z tohoto cyklu patří mezi velmi vyhledávané Zoubkovy velké reliéfní tisky.

Ženská postava Jara drží v pozvednuté ruce drobnou květinu – symbol probouzení, nového života a každoroční obnovy. Zoubek pracuje s typickou protáhlou figurou, jemně modelovaným profilem a zlacenými vlasy. Bílý reliéf na ručním papíře působí na první pohled střídmě, jeho skutečná krása se však proměňuje s dopadajícím světlem, které zvýrazňuje plastickou strukturu postavy.

Velký reliéfní tisk z roku 2009 je signován Olbramem Zoubkem, plný formát ručního papíru měří 45 × 42 cm. Dílo je velmi pěkně adjustováno v rámu o celkovém rozměru 62 × 59 cm a v soupisu autorovy tvorby je vedeno pod číslem 1385a.

V nabídce Galerie TOGA máme také Podzim ze stejného cyklu a ve shodném rámování. Dvě Zoubkova roční období tak mohou vytvořit krásný sběratelský pár – přijďte si je prohlédnout společně a vybrat si, zda Vás více osloví probouzející se Jaro, nebo zralý Podzim.

Štěstěna

Olbram Zoubek – Štěstěna

Olbram Zoubek – Štěstěna

Štěstěna z roku 2014 patří k mimořádně vzácným velkým reliéfním tiskům Olbrama Zoubka. Motiv vznikl v souvislosti s přípravou autorovy novoročenky pro rok 2015 a Zoubek pro něj vytvořil dvě velké varianty. Právě velký formát je zde zásadní – s motivem Štěstěny se mnohem častěji setkáváme v drobném provedení přibližně formátu A5, ať už jako novoročenka, nebo malý autorský tisk. Velké reliéfní tisky Štěstěny se objevují jen výjimečně.

Kompozice je přitom na Zoubkovy poměry neobvyklá. Místo celé figury vidíme pouze fragment ženského těla, který se téměř vznáší v prostoru ručního papíru. Postava v rukou drží mísu naplněnou drobnými plody či symboly hojnosti. Štěstěna tak není portrétem v tradičním smyslu, ale Zoubkovou osobitou představou přízně osudu, štěstí a naděje – témat, která přirozeně souvisejí i s původním novoročním určením motivu.

Reliéf vyniká jemnou modelací a střídmým zlacením, které zvýrazňuje postavu a nechává ji vystoupit z bílého ručního papíru. Právě ve velkém formátu 45 × 42 cm získává jinak komorní motiv úplně jinou výtvarnou sílu. Dílo je vlastnoručně signováno Olbramem Zoubkem, pochází z roku 2014 a v soupisu autorovy tvorby je vedeno pod číslem 1476. Adjustováno je v elegantním rámu o celkovém rozměru 62 × 59 cm.

Štěstěna je příležitostí pro sběratele, kteří nehledají pouze krásný Zoubkův reliéf, ale skutečně neobvyklý velký tisk s motivem, s nímž se v této podobě setkáváme jen zřídka. Přijďte si ji prohlédnout naživo – u takto plastického díla teprve skutečné světlo ukáže, co fotografie zachytit nedokáže.

Přízraky

Oldřich Kulhánek - Přízraky

Oldřich Kulhánek – Přízraky

Jsou díla, která diváka zaujmou námětem, a pak jsou obrazy, které jej přitáhnou jediným pohledem. Přízraky Oldřicha Kulhánka z roku 1985 patří bezpochyby k těm druhým. Monumentálně pojatá ženská tvář vystupuje z neurčitého prostoru, její oči míří přímo k divákovi a současně máme pocit, jako by se celá podoba před našima očima teprve rodila – nebo naopak pomalu mizela.

Právě lidská tvář byla v první polovině osmdesátých let jedním z hlavních témat Kulhánkovy tvorby. V letech 1982–1985 vytvořil desetidílný cyklus litografií inspirovaných lidskou tváří a právě do tohoto období patří také Přízraky. Paralelně vznikal další soubor devíti grafik věnovaných lidské ruce. Kulhánek se tak systematicky soustředil na dvě části lidského těla, které dokážou o člověku vypovědět snad nejvíce – tvář a ruce.

V Přízracích však nevytváří klasický portrét. Nezajímá jej konkrétní identita ženy ani její společenské postavení. Tvář zbavuje všeho nepodstatného a nechává působit především oči, nos a ústa. Největší pozornost na sebe strhává dvojice výrazných očí, jejichž pohled je až hypnotický. Každé z nich jako by přitom sledovalo diváka trochu jiným způsobem. Tvář díky tomu získává zvláštní napětí a neklid, který se s každým dalším pohledem na grafiku mění.

Ještě pozoruhodnější je způsob, jakým Kulhánek nechává lidskou podobu splývat s okolním prostorem. Jedna část tváře je téměř dokonale modelovaná, zatímco druhá se postupně ztrácí v husté spleti struktur připomínajících krajinu, větve, kořeny, trávu nebo otisky přírody. Přes pravou část kompozice se táhne světlý útvar, v němž lze spatřovat stromy, kořeny či kosterní strukturu. Kulhánek však divákovi žádný jednoznačný výklad nenabízí.

A právě zde začíná působit samotný název Přízraky.

Ženská tvář může být vzpomínkou, snem, představou i obrazem někoho, kdo už existuje pouze v paměti. Stejně tak může představovat člověka jako bytost, jejíž fyzická podoba je pouze dočasná a postupně se vrací do světa, z něhož vzešla. Konkrétní lidská tvář se zde střetává s něčím neurčitým, organickým a téměř nadčasovým.

Otázky lidské existence, tělesnosti, proměny a pomíjivosti provázely Kulhánkovu tvorbu po celou jeho uměleckou dráhu. Lidské tělo pro něj nebylo pouze předmětem realistického zobrazení. Dokázal jej deformovat, rozkládat, skládat znovu dohromady a prostřednictvím jeho jednotlivých částí vyjadřovat psychické stavy, strach, napětí i samotnou konečnost člověka.

U Přízraků je tento přístup mimořádně působivý právě svou zdrženlivostí. Není zde dramatické gesto ani explicitní výjev. Kulhánek si vystačí s jedinou tváří. Její klid je však pouze zdánlivý. Čím déle se na ni díváme, tím méně jsme si jisti, zda se žena z temné struktury vynořuje, nebo se do ní naopak propadá.

Významná je také doba vzniku grafiky. Rok 1985 představuje závěr Kulhánkova několikaletého intenzivního zájmu o lidskou tvář. Ve stejné době již rozvíjel další témata, která se v jeho tvorbě objevovala v následujících letech. Právě v první polovině osmdesátých let také začala jeho důležitá spolupráce s pražským litografem Tomášem Svobodou, v jehož dílně Kulhánek následně vytiskl velkou část svých litografických prací.

Přízraky zároveň ukazují, jak dokonale Kulhánek ovládal litografickou techniku. Jemné přechody od téměř fotograficky působící modelace obličeje k abstraktním strukturám jsou provedeny s mimořádnou přesností. Tlumená barevnost v šedomodrých, zelenavých a zemitých tónech ještě zesiluje pocit, že se nedíváme na skutečnou lidskou bytost, ale na obraz zachycený někde mezi realitou, snem a vzpomínkou.

Nabízená litografie na papíře z roku 1985 pochází z omezeného nákladu 200 exemplářů. List je vlevo dole ručně číslován 38/200, uprostřed tužkou označen názvem „Přízraky“ a vpravo dole vlastnoručně signován Oldřichem Kulhánkem s datací 1985. Rozměr díla ve výřezu činí 36,5 × 26,5 cm, celkový rozměr s rámem je 57 × 45 cm.

Grafika je profesionálně adjustována v široké textilně působící paspartě a elegantním rámu v tlumeném kovovém odstínu. Zvolené rámování respektuje jemnou barevnost grafiky a nechává plně vyniknout především hypnotický pohled ženské tváře.

Přízraky představují velmi působivou polohu Kulhánkovy tvorby – mnohem tišší než jeho groteskní a společensky kritické práce, ale možná právě proto o to intenzivnější. Je to grafika, která se nevyčerpá prvním pohledem. Podle světla, vzdálenosti i nálady diváka se jednou prosadí ženská tvář, podruhé okolní struktury a jindy především ony velké oči, které jako by člověka sledovaly i poté, co od obrazu odejde.

Dílo je připraveno k prodeji v Galerii TOGA. Pro sběratele Oldřicha Kulhánka jde o krásnou příležitost získat práci přímo z období jeho soustředěného zájmu o lidskou tvář. Přízraky si můžete osobně prohlédnout v galerii na Kladně a pokud Vás jejich tajemná atmosféra osloví, mohou se stát součástí Vaší sbírky. V případě, že nemáte možnost přijet osobně, rádi zajistíme také bezpečné zaslání díla přímo k Vám domů.

Anděl a jeho múzy

Adolf Born – Anděl a jeho múzy

Adolf Born – Anděl a jeho múzy

Barevná litografie Anděl a jeho múzy představuje Adolfa Borna v jedné z jeho nejpůvabnějších poloh. Na první pohled vidíme docela obyčejnou scénu – na lavičce sedí podsaditý muž v obleku a kolem něj procházejí elegantní ženy. Jenže Born by nebyl Bornem, kdyby nechal příběh takto jednoduchý. Muži totiž ze zad vyrůstají dvě nápadně bílá andělská křídla a běžná situace se rázem mění v malou fantazijní scénu plnou humoru, ženské krásy a mužského snění.

Ústřední hrdina přitom rozhodně nepřipomíná tradičního vznešeného anděla. Je to typický bornovský muž – zavalitý, trochu rozpačitý, s kulatými brýlemi, rozcuchanými vlasy, kravatou a kapesníčkem v saku. Sedí široce rozkročený na lavičce, ruce má spořádaně složené před sebou a ve tváři téměř blažený výraz. Právě kontrast mezi jeho velmi pozemskou podobou a andělskými křídly je jedním z nejkrásnějších momentů celé grafiky.

Kolem něj se totiž odehrává skutečné defilé ženských postav. V horní části kompozice dominují tři elegantní ženské tváře. Klobouky, výrazné oči, protáhlé krky a sebevědomé výrazy okamžitě připomenou ženy, které se Bornovou volnou grafikou pohybují po celá desetiletí. Další dámy vstupují do obrazu pouze částečně – vlevo vidíme nohy v elegantních střevících, vpravo prochází žena v šatech těsně kolem lavičky. Jako by ženský svět kolem nehybně sedícího muže neustále proudil.

Právě odtud vychází název Anděl a jeho múzy. Nevíme, zda ženy skutečně procházejí kolem něj, zda na ně vzpomíná, nebo existují pouze v jeho představách. Horní část obrazu působí téměř jako prostor jeho fantazie. Tváře žen se zvětšují, překrývají a vystupují nad skutečnou scénu s lavičkou. Jsou přítomné a současně trochu nedosažitelné – přesně jako múzy, které mohou člověka inspirovat, okouzlovat a zaměstnávat jeho představivost.

Zajímavá je i obrácená logika celé situace. Múzy tradičně inspirují básníky, malíře a umělce. Born jim však do společnosti posadil anděla. A navíc anděla velmi lidského, který se očividně necítí mezi krásnými ženami vůbec špatně. Právě taková drobná absurdita je pro Bornův humor charakteristická. Autor nepotřebuje pointu vysvětlovat – stačí mu několik přesně zvolených detailů a divák si příběh dokončí sám.

Bílá křídla jsou přitom pro čtení obrazu zásadní. Bez nich bychom mohli scénu chápat jednoduše jako trochu komický portrét muže obklopeného krásnými ženami. Křídla však celý výjev posouvají do jiné roviny. Muž může být skutečným Bornovým andělem, ale stejně dobře může být snílkem, kterému jeho vlastní fantazie dala křídla. Born ponechává obě možnosti otevřené.

Nad jeho hlavou se navíc objevuje vrstva kaligrafického rukopisu připomínající jména, podpisy či útržky poznámek. Písmo prochází přímo prostorem ženských postav a ještě více podporuje dojem vzpomínek nebo představ. Není nutné jednotlivá slova za každou cenu rozluštit – výtvarně fungují jako součást světa, který se muži odehrává nad hlavou.

Kompozice je založena na výrazném protikladu mužské a ženské figury. Bornovy dámy jsou štíhlé, elegantní, sebevědomé a trochu nedostupné. Jeho muž je pravým opakem – usedlý, zakulacený a lehce směšný. Přesto právě on stojí v centru celého příběhu a právě jemu Born propůjčil křídla. Není v tom výsměch, spíše autorův charakteristický laskavý humor a pochopení pro lidské slabosti, touhy a sny.

Také barevnost je typicky bornovská. Tlumené hnědé, šedé, béžové a modré tóny doplňují drobné barevné akcenty klobouků, šatů a dámských střevíčků. Proti této uměřené paletě vystupují čistě bílá křídla, která se stávají jedním z nejvýraznějších prvků celé kompozice. Teprve jejich přítomnost definitivně prozradí, že se nepohybujeme v obyčejném světě.

Adolf Born patřil k nejvýznamnějším českým grafikům a ilustrátorům druhé poloviny 20. století a vytvořil si vlastní, okamžitě rozpoznatelný obrazový svět. Jeho elegantní ženy, podivuhodní muži, cestovatelé, fantastická zvířata a historické postavy často spojuje jemná nadsázka. Realita se u něj může během okamžiku proměnit ve fantazii a obyčejný člověk získat vlastnosti, které bychom u něj rozhodně nečekali.

Anděl a jeho múzy je krásným příkladem právě této schopnosti. Born nepotřeboval exotickou krajinu ani složitý příběh. Stačila mu lavička, několik krásných žen a jeden spokojený pán s křídly, aby vytvořil scénu, nad kterou se lze usmát a současně si pokaždé vyprávět trochu jiný příběh.

Dílo je provedeno technikou barevné litografie na papíře o rozměru přibližně 30 × 21 cm. Grafika je profesionálně adjustována v kombinaci světlé a úzké modrošedé pasparty a zasazena do jednoduchého světlého dřevěného rámu o celkovém rozměru 52 × 31 cm. Na listu se nachází vlastnoruční signatura Adolfa Borna.

Anděl a jeho múzy je mimořádně půvabnou ukázkou Bornovy fantazie a humoru. Je to dílo o ženách, mužském snění a možná také o tom, že i andělé mohou mít velmi pozemské slabosti. A právě ona nejednoznačnost dává grafice kouzlo – nikdy si nemůžeme být úplně jistí, zda sledujeme anděla mezi jeho múzami, nebo obyčejného snílka, kterému Born na chvíli dovolil mít křídla.

Dílo doporučujeme vidět osobně v Galerii TOGA, kde nejlépe vynikne jemnost Bornovy litografické kresby, tlumená barevnost a množství drobných detailů celé kompozice.

Básník

Adolf Born - Básník

Adolf Born – Básník

Barevná litografie Básník představuje Adolfa Borna v jedné z jeho nejtypičtějších a nejpůvabnějších poloh. Fantazie, jemný humor, nadsázka, ženská krása i svět lidských představ se zde potkávají v kompozici, která na první pohled pobaví, ale při delším pozorování nabízí stále nové detaily a možné významy.

Born motiv Básníka zpracoval ve více výtvarných variantách. Nabízený list představuje odlišnou kompozici než další známá verze stejného námětu, v níž je básník zachycen jako zamyšlený muž odpočívající na polštáři. Společná je oběma pracím základní myšlenka – skutečný svět ustupuje do pozadí a před divákem se otevírá prostor básníkových představ, vzpomínek, přání a fantazie.

Ústřední mužská postava sedí v dolní části kompozice s pokrčenýma nohama a rukama složenýma v klíně. V typicky bornovském podání působí trochu rozpačitě, trochu zasněně a především velmi lidsky. Kulaté brýle, motýlek, rozevláté vlasy a lehce nepřítomný výraz z něj nedělají vznešeného romantického génia, ale sympatického člověka zcela ponořeného do vlastního světa.

A právě nad ním se tento svět doslova rozehrává.

Dominantní ženská postava vyrůstá nad sedícím básníkem téměř jako múza nebo zhmotněná představa. Dlouhé vlasy, výrazné ženské tvary a zdvižená paže jí dávají až divadelní gesto. V její blízkosti se objevuje červené srdce – jeden z mála motivů, který nepotřebuje žádné složité vysvětlení. Láska, touha a žena zde mají v básníkově imaginaci zjevně důležité místo.

Kolem ústřední dvojice však Born rozehrává mnohem bohatší svět. Objevuje se zde stylizovaný pták s dlouhým zobákem, automobil, natažené ruce, geometrické tvary, půlměsíc a další fragmenty, které jako by se vynořovaly a zase mizely v proudu představ. Některé lze snadno pojmenovat, jiné zůstávají otevřené vlastní fantazii diváka.

Právě v tom spočívá kouzlo celé kompozice. Básník nesedí u stolu s perem v ruce a nepíše verše. Born nám místo samotného aktu psaní ukazuje svět, ze kterého poezie vzniká. Láska, žena, vzpomínky, cestování, absurdita, touhy i obyčejné předměty se v jeho hlavě mísí bez potřeby logického řádu. Stejně jako ve snu nebo v básni mohou vedle sebe existovat věci, které spolu ve skutečnosti zdánlivě vůbec nesouvisejí.

Born se tím zároveň vyhýbá jakékoli romantické vážnosti. Jeho básník není tragickou postavou zmítanou inspirací. Je to spíše spokojený snílek, kolem kterého jeho vlastní fantazie vytváří trochu bláznivý, trochu erotický a velmi hravý svět. Typický Bornův humor přitom není prvoplánový – spočívá v drobných gestech, výrazech postav a nečekaném spojování jednotlivých motivů.

Velkou roli hraje ženská figura. Ženy se v Bornově volné grafice objevují velmi často a málokdy jsou pouze pasivní dekorací. Bývají múzami, svůdkyněmi, tajemnými společnicemi nebo bytostmi, které mají nad mužskými protagonisty jeho obrazů zvláštní moc. Ani zde není úplně jasné, zda žena vedle básníka skutečně stojí, nebo existuje pouze v jeho představách. Právě tato nejednoznačnost dává celé scéně půvab.

Charakteristická je také Bornova práce s barvou. Tlumené odstíny zelené, hnědé, modré, okrové a šedé vytvářejí klidný základ, do něhož vstupují výraznější barevné akcenty. Červené srdce se díky tomu stává jedním z nejvýraznějších bodů celé grafiky. Barevnost není samoúčelná – jednotlivé tóny drží množství různorodých motivů pohromadě a dávají kompozici typickou starosvětskou atmosféru.

Adolf Born patřil mezi nejvýznamnější české grafiky a ilustrátory druhé poloviny 20. století. Jeho rukopis je natolik osobitý, že jej lze poznat prakticky okamžitě. Historické kostýmy, elegantní dámy, podivuhodná zvířata, cestovatelé, automobily, fantaskní bytosti a lehce absurdní situace vytvářejí svébytný svět, který nepodléhá běžnému času ani logice. Právě ve volné grafice mohl Born tento svět rozvíjet bez omezení konkrétního literárního textu.

Básník je krásným příkladem této schopnosti. Na relativně malém formátu se odehrává celý příběh, aniž by nám autor prozradil jeho začátek nebo konec. Divák dostává pouze několik postav a symbolů a zbytek si musí doplnit sám. Každý se tak může rozhodnout, zda sleduje skutečnou situaci, básníkovu vzpomínku, sen, milostnou fantazii nebo jednoduše Bornovu hravou představu o tom, co všechno se může odehrávat v hlavě člověka, který tvoří.

Nabízený exemplář je proveden technikou barevné litografie na papíře. Zvláštní sběratelský význam má jeho zařazení do jasně vymezené číslované edice – list je vlevo dole označen 53/85 a vpravo dole vlastnoručně signován Adolf Born.

Samotné dílo má rozměr přibližně 29 × 22 cm a je profesionálně adjustováno v dvojité paspartě v tlumených šedomodrých a světlých odstínech. Celek doplňuje jednoduchý světlý dřevěný rám o rozměru 45 × 38 cm, který barevnost litografie nijak nepřebíjí a nechává vyniknout samotnou kompozici.

Básník – varianta je výbornou ukázkou Bornovy volné grafické tvorby. Obsahuje prakticky všechno, co máme s jeho světem spojené – osobitý humor, krásné ženy, lehkou erotiku, fantazii, podivuhodné symboly, zvířata i lidskou slabost pro sny a představy. Především je ale obrazem tvůrčí fantazie, která se odmítá řídit pravidly skutečného světa.

Číslovaný exemplář 53/85 s vlastnoručním podpisem Adolfa Borna je krásným sběratelským kusem a zároveň dílem, které díky množství drobných motivů nepřestává bavit ani při každodenním pohledu. Litografii doporučujeme vidět osobně v Galerii TOGA, kde nejlépe vynikne jemnost Bornovy kresby, barevnost i množství detailů ukrytých v celé kompozici.

Anděl 53 cm, zlatý

Pavel Zouhar - Anděl 53 cm, zlatý

Pavel Zouhar – Anděl 53 cm, zlatý

Socha Anděl z roku 2026 od českého sochaře Pavla Zouhara představuje silný a zároveň velmi klidný motiv ochranné bytosti. Postava stojí vzpřímeně, s jemně naznačenými křídly a charakteristicky prodlouženou siluetou, která působí téměř nadpozemsky. Zouhar zde pracuje s jednoduchostí tvaru a výraznou vertikálností – figura je štíhlá, soustředěná a klidná, jako by byla ponořená do vlastního ticha. Právě tato zdrženlivá, ale silná energie je pro tvorbu Pavla Zouhara typická.

Plastika vznikla jako autorský originál v roce 2026 technikou lití kovu, přičemž povrch je dále jemně rytý, což dodává soše živou strukturu. Na světle se díky tomu krásně rozehrává jemná kresba povrchu a socha působí téměř organicky. Celý objekt je opatřen celoplošnou zlatou patinou, která zvýrazňuje modelaci postavy i strukturu křídel a zároveň dílu dodává slavnostní až sakrální charakter. Zlatý tón působí velmi elegantně a v prostoru vytváří přirozený vizuální akcent.

Výška sochy je 53 cm, díky čemuž jde o ideální solitérní dílo, které může stát na komodě, konzolovém stolku nebo samostatném piedestalu. Anděl v interiéru působí velmi harmonicky – je dostatečně výrazný, aby přitáhl pozornost, ale zároveň zachovává klid a vyváženost prostoru. Právě tyto vertikální andělské postavy patří mezi motivy, které sběratelé u Pavla Zouhara vyhledávají nejčastěji.

Pavel Zouhar patří mezi současné české sochaře, kteří dlouhodobě pracují s tématem lidské postavy a jejího duchovního přesahu. V jeho dílech se propojuje moderní stylizace s nadčasovou symbolikou – anděl zde není jen dekorativní figurou, ale spíše tichým symbolem ochrany, klidu a vnitřní rovnováhy.

Rádi Vás uvítáme v naší galerii TOGA, kde si můžete dílo v klidu prohlédnout – a pokud Vás osloví, můžete si jej rovnou odvézt domů.

Sedící Anděl – 50 cm měděný, zlaté vlasy

Pavel Zouhar - Sedící Anděl - 50 cm měděný, zlaté vlasy

Pavel Zouhar – Sedící Anděl – 50 cm měděný, zlaté vlasy

Socha Sedící anděl z roku 2026 představuje působivou autorskou plastiku inspirovanou poetikou a výtvarným odkazem Olbrama Zoubka. Komorní, ale výrazná socha o výšce 50 cm zachycuje anděla v klidné, soustředěné pozici – sedící postava působí tiše, vyrovnaně a zároveň nese v sobě zvláštní vnitřní napětí.

Anděl je ztvárněn v typické stylizaci štíhlé postavy s jemně prodlouženými proporcemi, které připomínají Zoubkovu charakteristickou práci s lidskou figurou. Tělo je modelováno v měděném kovu s přirozenou patinou, zatímco vlasy jsou zlacené, což vytváří jemný a velmi elegantní kontrast. Zlatý akcent dodává soše světelný bod a zároveň podtrhuje duchovní charakter motivu.

Motiv anděla patří k tématům, která mají v současném sochařství zvláštní sílu – symbolizuje ochranu, klid i tiché zastavení v prostoru. Sedící figura zde nepůsobí monumentálně, ale spíše intimně a kontemplativně. Díky tomu dokáže velmi přirozeně vstoupit do interiéru a stát se jeho výrazným, ale zároveň harmonickým prvkem.

Socha je provedena technikou litého kovu a jde o autorský originál, nikoli sériový odlitek. Povrch plastiky je živý, jemně modelovaný a reaguje na světlo, které zvýrazňuje strukturu materiálu i siluetu postavy.

Díky výšce 50 cm má socha ideální proporce pro umístění na podstavec, komodu či solitérní místo v interiéru, kde může plně vyniknout její silueta i symbolika.

Sedící anděl je sochou, která dokáže prostoru dodat klid, eleganci i lehce nadpozemský nádech – a právě v tom spočívá její kouzlo.

Pokud Vás tato působivá plastika oslovila, rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si ji můžete prohlédnout osobně – podobné autorské originály si své nové majitele často nacházejí velmi rychle.

Anděl 37 cm

Pavel Zouhar - Anděl 37 cm, temně zlatý

Pavel Zouhar – Anděl 37 cm, temně zlatý

Tento Anděl o výšce 37 cm představuje jednu z nejharmoničtějších variant Zouharovy andělské série. Navazuje na stříbrnou verzi stejného modelu, ale v této měděné patině s temně zlatými křídly a vlasy získává dílo zcela jinou, výrazně teplejší a emotivnější atmosféru. Patina krásně pracuje se světlem – tmavé měděné tělo absorbuje jas, zatímco zlaté prameny vlasů a jemně rozsvícená křídla vytvářejí dojem vnitřního světla, které z postavy vychází.

Typická Zouharova protáhlá silueta je zde patrná v celé své eleganci. Postava anděla působí vznešeně, klidně a pevně, přesto v sobě nese jemnou ženskost. Povrch je reliéfní, s výraznou strukturou, která dodává soše hmatovou autenticitu a živost. Šaty se táhnou v dlouhých, nepravidelných liniích, které při dopadu světla vytvářejí jemnou hru odlesků.

Anděl zůstává bez detailní tváře, což je autorův charakteristický prvek – anonymita dává dílu univerzální sílu a umožňuje divákovi promítnout do sochy vlastní emoce i tichá přání. Zlatě patinovaná křídla působí jako symbol ochrany a naděje, zatímco měděné tělo dodává andělovi hloubku a zemitost.

V této variantě působí anděl nejen jako duchovní bytost, ale také jako nositel tepla – jeho měděno-zlaté tóny dokážou krásně zjemnit interiér a přinést do něj pocit klidu a vnitřního světla. Je to socha, která se nesnaží dominovat prostoru, ale přirozeně jej naplní tichou, uklidňující přítomností.

Budeme potěšeni, když se na tohoto anděla přijdete podívat osobně do Galerie TOGA. A pokud jej budete chtít získat na dálku, rádi Vám jej zašleme jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00