...

Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

5/5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Houslista

Lept.

Kristian Kodet – Houslista

Obraz Houslista od Kristiana Kodeta je lept z roku 2009, který svou stylizací a jemnou prací s liniemi vytváří silně expresivní dojem. Dílo zachycuje elegantní postavu houslisty v dramatickém gestu, kde levá ruka svírá housle a pravá se vznáší s dirigentskou hůlkou. Minimalistická kompozice podtrhuje napětí a pohyb, zatímco tlumené tóny dodávají obrazu hloubku a tajemnou atmosféru.

Tisk má rozměry 58 x 43 cm a jedná se o list č. 54/100, což z něj činí limitovanou edici. Dílo je profesionálně adjustováno do rámu, který harmonicky doplňuje jeho výtvarný charakter.

Tento lept je skvělým příkladem Kodetovy tvorby, která je typická elegancí, jemnou stylizací postav a silným emotivním nábojem. Dílo je ideální pro sběratele grafiky i milovníky hudby, neboť dokonale vystihuje esenci uměleckého prožitku.

Hudebník

Grafický list.

Kodet Kristian – Hudebník

Grafický list Hudebník z roku 2009 je jedním z charakteristických děl Kristiana Kodeta (*1948), v němž propojuje lidskou figuru s abstrakcí a symbolikou. Dílo zobrazuje stylizovanou tvář hudebníka, jehož podoba je rozčleněna do vertikálních tvarů, evokujících rezonanci hudby nebo harmonii mezi liniemi a prostorem.

Kompozice je založena na symetrii a prolínání tvarů, kde se lidské rysy spojují s geometrickou přesností. Jemné šrafování v očích a okolních strukturách dodává obrazu hloubku, zatímco teplé hnědé tóny kontrastují s tmavými okraji, čímž umocňují jeho dramatický výraz. Dílo nese silnou vizuální a emotivní výpověď, kdy abstraktně stylizovaný hudebník působí zároveň mysticky i meditativně.

Grafika byla vytvořena technikou leptu v kombinaci s akvatintou, která umožňuje precizní detaily i jemné barevné přechody. Tisk je proveden na kvalitní papír a adjustován do elegantního rámu o rozměru 46 x 32 cm, přičemž samotný výřez měří 30 x 17 cm. Náš list má číslo 14/20, což podtrhuje exkluzivitu této edice a jeho vysokou sběratelskou hodnotu. Dílo je zasazeno do pasparty a chráněno sklem, což zvýrazňuje jeho estetickou působivost a zároveň zajišťuje dlouhodobou ochranu.

Pokud vás tvorba Kristiana Kodeta oslovila, srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete prohlédnout nejen další práce tohoto významného umělce, ale také díla ostatních členů rodiny Kodetů a dalších předních českých výtvarníků. Přijďte objevit kouzlo nadčasového umění.

Hlava

Grafický list.

Kodet Kristian – Hlava

Tento lept kombinovaný se suchou jehlou z roku 2009 je dílem významného českého malíře a grafika Kristiana Kodeta (*1948), který pochází z renomované umělecké rodiny. Jeho dědeček Emanuel Kodet a otec Jan Kodet byli významní sochaři, což mělo zásadní vliv na jeho umělecký vývoj. ​

Kodetova tvorba je charakteristická motivy ženských těl, obličejů a andělů, často zpracovaných v expresivním a snovém stylu. Tento konkrétní grafický list nese typické rysy jeho rukopisu, kde se prolínají jemné linie a výrazné tvary, čímž vytváří emotivní a introspektivní výpověď.​

Dílo Hlava v sobě nese surrealistické prvky, jež jsou propojeny s lyrickou expresí. Kompozice je založena na kontrastu pevných linií a jemných detailů, přičemž využití leptu a suché jehly dodává obrazu syrovost i hloubku. Pohled dvojice očí, které splývají v jeden celek, evokuje introspektivní vnímání reality a podtrhuje charakteristickou symboliku autorovy práce.

Grafika je signována a pochází z velmi limitované edice pouze 10 kusů, což z ní činí exkluzivní sběratelský kousek s vysokým investičním potenciálem.

Adjustace zahrnuje kvalitní rám o rozměru 46 x 35 cm, přičemž samotný výřez měří 33 x 22,5 cm. Dílo je zasazeno do elegantní pasparty a chráněno sklem, což podtrhuje jeho vizuální působivost a zároveň zajišťuje dlouhodobou ochranu.

Pokud vás tvorba Kristiana Kodeta oslovila, srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete prohlédnout nejen další práce tohoto významného umělce a dalších předních českých výtvarníků. Přijďte objevit kouzlo nadčasového umění.

Bojovník

Model sochy z pryskyřice.

Jan Vít – Bojovník

Bojovník od Jana Víta je vysoká socha vytvořená v roce 2024, jejíž model je zhotoven z pryskyřice a dosahuje výšky 120 cm. Tento model je připraven jako předloha pro finální bronzový odlitek, který přinese dílu trvalou hodnotu a umožní precizní dokončení všech detailů. V bronzu bude socha opatřena patinou, která zvýrazní strukturu a povrchovou hloubku, a dodá jí elegantní a nadčasový vzhled.

Socha „Bojovník“ představuje stylizovanou postavu, která působí energicky a rozhodně. Dlouhé, geometricky tvarované linie vytvářejí dynamický profil, který evokuje vzpřímenou sílu a připravenost k boji či akci. Postava je vyjádřena prostřednictvím ostrých úhlů a jednoduchých ploch, které ztělesňují odvahu a sílu. Tato zjednodušená a zároveň sofistikovaná forma umožňuje divákovi vnímat sochu jako symbol síly a odhodlání.

Bronzová verze této sochy bude patinována, čímž umělec dosáhne ušlechtilého vzhledu a zvýrazní detaily, které by v podobě pryskyřice mohly zaniknout. Přesná ukázka výsledného díla je k vidění například u Vítovy sochy Tango, která ilustruje, jak bude „Bojovník“ působit v bronzu a konečné patině.

Vítův „Bojovník“ odráží jeho schopnost pracovat s moderním, minimalistickým designem a vyjádřit skrze něj emoce a podstatu lidského ducha. Pryskyřičný model představuje prvotní fázi uměleckého procesu, ve kterém umělec zkoumá proporce a formu. V bronzovém provedení pak dílo získá hlubší výraz a pevnost, kterou pryskyřice pouze naznačuje.

Tato socha je ukázkou Vítovy schopnosti promítnout symboliku do moderních tvarů a materiálů, čímž vytváří sochy, které jsou jak esteticky působivé, tak emocionálně silné.

Madona s dítětem

Model sochy z pryskyřice.

Jan Vít – Madona s dítětem

Madona s dítětem je socha od českého sochaře Jana Víta, vytvořená v roce 2024. Tento model, zhotovený z pryskyřice o výšce 72 cm, představuje základ pro budoucí bronzový odlitek, který bude patinován. Vít v tomto díle kombinuje abstraktní formy s tradičním námětem, kdy moderní geometrické tvary evokují mateřství a ochranu.

Socha zobrazuje stylizovanou postavu matky držící dítě. Oba jsou ztvárněni pomocí jednoduchých a hladkých geometrických tvarů, kde kulaté hlavy a válcovitá těla vytvářejí harmonickou kompozici. Toto zjednodušení postav podtrhuje silné emocionální pouto mezi matkou a dítětem, které je ústředním motivem díla. Postava matky, vyšší a statná, působí jako ochránkyně, zatímco dítě je kompaktní a jemně přitulené, což vyjadřuje důvěru a vzájemnou závislost.

Bronzový odlitek tohoto díla přinese pevnost a ušlechtilost, přičemž patinace zvýrazní detaily a dodá soše nadčasový charakter. Dílo v bronzu bude nejen trvalým, ale i elegantním vyjádřením síly mateřské lásky v minimalistickém a moderním stylu.

Bronzová verze této sochy bude patinována, čímž umělec dosáhne ušlechtilého vzhledu a zvýrazní detaily, které by v podobě pryskyřice mohly zaniknout. Přesná ukázka výsledného díla je k vidění například u Vítovy sochy Tango, která ilustruje, jak bude „Bojovník“ působit v bronzu a konečné patině.

Vítova „Madona s dítětem“ je mistrovským příkladem toho, jak lze s použitím jednoduchých forem dosáhnout hluboké emotivní výpovědi. Dílo osloví svou čistotou, ladností a univerzálním poselstvím o lásce a ochraně.

BreakDance

Model sochy ze sádry.

Jan Vít – BreakDance

BreakDance od Jana Víta je dynamická socha vytvořená v roce 2024, která zobrazuje abstraktní figuru tanečníka v pohybu. Tento model je vyroben ze sádry a má výšku 64 cm. Je koncipován jako předloha pro bronzový odlitek s patinou, který představuje konečnou podobu díla. Jan Vít tak pomocí sádry demonstruje svůj umělecký záměr a precizní práci s formou, která bude dokončena v odolnějším a elegantnějším materiálu, jako je bronz.

Socha kombinuje abstraktní geometrické prvky, které evokují dojem pohybu a energie charakteristické pro breakdance. Figura je sestavena z ostrých úhlů a čistých linií, což dává dojem jakési mechanické, přesto harmonické kompozice. Hladké linie a proporce zároveň odrážejí lidskou postavu, ale bez konkrétních rysů, čímž umožňují divákovi soustředit se na pohyb a gesto spíše než na detaily těla.

Bronzová verze této sochy bude patinována, čímž umělec dosáhne ušlechtilého vzhledu a zvýrazní detaily, které by v sádrové podobě mohly zaniknout. Přesná ukázka výsledného díla je k vidění například u Vítovy sochy Tango, která ilustruje, jak bude „BreakDance“ působit v bronzu a konečné patině.

BreakDance je příkladem Vítova přístupu k modernímu sochařství, kde spojuje tradici materiálu s inovativním a dynamickým designem, aby zachytil podstatu lidského pohybu.

ROAM – Lucie Svoboda

Malba.

Lucie Svoboda – Roam

Obraz „ROAM“ je fascinující originální malbou, která v sobě kombinuje moderní umělecké techniky a experimentální přístup autorky. Vytvořený akrylem na plátně s rozměry 200 x 100 cm, obraz nabízí hlubokou vizuální zkušenost, která vtahuje diváka do svého světa. Na první pohled zaujmou bohaté vrstvy barev, dynamické tahy štětcem a výrazné kontrasty, které vytvářejí iluzi pohybu a hloubky.

Kompozice je založena na abstraktních tvarech a barevných přechodech, které evokují přírodní síly a procesy – jako by byl obraz živým ekosystémem. Objevují se zde tvary připomínající proudění vody, energii větru či vrstvy země, přičemž se prolínají intenzivní odstíny žluté, fialové, zelené a modré. Struktury a textury vznikly kombinací tradičních a experimentálních technik. Autorka zde využila i vlastní inovativní práci s vodou, která přispívá k neobvyklým efektům, od jemného rozpíjení barev až po dramatické linie a kontrasty.

Tento obraz je navíc mimořádně flexibilní, protože ho lze zavěsit jak na výšku, tak na šířku, což umožňuje, aby se dokonale přizpůsobil prostoru, kde bude vystaven. Je to dílo, které nejen zdobí interiér, ale také stimuluje fantazii diváka. Díky jeho neustále se měnícímu dojmu a bohaté symbolice je ideálním doplňkem pro milovníky abstraktního a moderního umění. Každý pohled na obraz odhaluje nové detaily a emoce, což z něj činí trvalý zdroj inspirace a obdivu.

Slovo „roam“ v angličtině znamená potulovat se, bloumat, toulka nebo pohybovat se bez konkrétního cíle. Používá se pro popis volného, nespoutaného pohybu, často v souvislosti s cestováním, přírodou nebo hledáním.

Ve spojení s uměním by mohl název „ROAM“ odkazovat na svobodu, objevování nebo nekonečné hledání nových možností a inspirací, což může korespondovat s abstraktní a experimentální povahou obrazu.

Sun Lily – Lucie Svoboda

Akrylová malba, kombinovaná technika.

Svoboda Lucie – Sun Lily

SUN LILY je originální malba vytvořená akrylem na plátně za použití kombinované techniky. Dílo má rozměry 140 x 90 cm a jeho hlavním tématem je „Avatar“. Malba je plná dynamiky, energie a barevné hravosti, která diváka vtahuje do svého světa.

Centrálním motivem díla je kruhový prvek, který připomíná kosmický vír nebo portál, obklopený sytými tóny růžové a modré. Tento prvek vytváří dojem pohybu a propojení mezi různými dimenzemi. V horní části obrazu se objevují zemitější tóny žluté a zelené, které mohou symbolizovat život, růst a propojení s přírodou.

Pozadí malby obsahuje modré a zelené odstíny, které evokují vodní nebo přírodní prostředí, což je typické pro téma „Avatar“. Stříkance a dynamické tahy štětcem zdůrazňují energii a kreativitu, které dílo vyzařuje. Celkově malba působí jako vizuální meditace na propojení přírodních a kosmických sil, přičemž zůstává otevřená individuální interpretaci každého diváka.

Dvě ženy

Litografie.

Kodet Kristian – Dvě ženy

Grafický list Dvě ženy je jedním ze starších děl Kristiana Kodeta, pocházejícím z období kolem roku 1970. Toto dílo nese charakteristické prvky jeho rané tvorby – stylizované ženské figury, výrazné linie a harmonické propojení forem v kompozici.

Dvě štíhlé ženské postavy jsou zde zachyceny v symetrické kompozici, sedící vedle sebe s jemně zakloněnými těly, čímž vytvářejí pocit rovnováhy a harmonie. V pozadí se rýsují dynamické organické tvary, které umocňují snovou a zároveň monumentální atmosféru scény.

Použitá grafická technika, litografie nebo kombinovaná technika, dodává dílu bohatou strukturu a jemný barevný nádech, který je pro Kodetovu tvorbu typický. Barevná paleta se nese v tlumených tónech hnědé, černé a béžové, čímž vytváří příjemný kontrast mezi postavami a jejich okolím.

Adjustace se o tohoto díla opravdu povedla. Poměrně masivní dřevěný rám s krásnou dřevitou strukturou a příjemnou teplou hnědou barvou rámuje tento exkluzivní tisk i pomocí jemné pasparty. Rozměr rámu je 55 x 44 cm, tisk samotný má ve výřezu rozměr 38 x 28 cm.

Dílo Dvě ženy bylo vytvořeno pouze v nákladu 12 tisků a když ještě k tomu přihlédneme k období vzniku (kolem roku 1970), díváme se na poměrně vzácné dílo Kristiána Kodeta. Náš list má navíc číslo 1!

Dílo Dvě ženy je krásným příkladem Kodetovy rané figurální tvorby, která propojuje minimalismus, eleganci a snovou symboliku. Tento výtisk je nejen výjimečným uměleckým kouskem, ale také cenným sběratelským artefaktem, který odráží vývoj jednoho z nejvýznamnějších českých figurálních umělců.

Anděl 34, temně zlatý 1

Socha z litého kovu.

Pavel Zouhar – Anděl 34, temně zlatý 1

Pavel Zouhar vytvořil svojí originální technikou lití sochy Malých Andělů v několika variantách, které zahrnují jak mužské, tak ženské postavy, snadno rozeznatelné na první pohled. Jejich výška je 34 cm.

Každý Malý anděl se liší detaily provedení, jako jsou tvar křídel, struktura vlasů či barva patiny, přičemž všechny spojuje hladká, bezobličejová tvář – typický rukopis Pavla Zouhara.

Tato socha Malého anděla z roku 2024 je zpracována v jedinečné tmavé patině, která přechází až do černé. Při dopadu světla však jemně zlatě pableskuje, což dodává dílu tajemnou a proměnlivou krásu. Jeho dlouhá, splývavá silueta a křídla s jemnou strukturou působí lehce a harmonicky.

Charakteristické prvky sochy:

  • Výška: 34 cm
  • Materiál: litý kov
  • Barva patiny: tmavá, téměř černá, se zlatými odlesky při světle
  • Tvar křídel: jemně zpracovaná struktura, působící lehce
  • Bezobličejová tvář: minimalistický a nadčasový design

Tento Malý anděl s tmavou zlatě odleskující patinou je ideálním spojením elegance, hloubky a symbolismu. Je vhodný jako dárek plný emocí a významu nebo jako jedinečný dekorativní prvek do interiéru, který vynikne v jakémkoliv světle a prostoru.

Astronomie

Velký reliéfní tisk Astronomie - Olbram Zoubek.

Olbram Zoubek – Astronomie

Nádherný reliéfní tisk Astronomie vytvořil Olbram Zoubek v roce 1997. Dílo tematicky navazuje na jeho slavný tisk Astrologie, avšak namísto hvězdných znamení je hlavní postava obklopena ekliptickými dráhami planet, které dodávají kompozici pohyb a hluboký význam.

Reliéfní tisk Astronomie vyniká výbornou plasticitou, přičemž Zoubek zvýraznil vlasy a oděv postavy jemným zlatým prachem, který pod určitým úhlem světla dodává obrazu třpytivý efekt.

Galerie TOGA již dříve představila i originální cínový reliéf Astronomie, který sloužil jako matrice pro tento tisk. Tento reliéfní tisk je ručně signovaný tužkou Olbramem Zoubkem a nese jeho typickou značku A.T.

Dílo je rámováno do luxusního zlatého rámu se zlatou linkou, který se k tomuto výjimečnému reliéfnímu tisku skvěle hodí. Elegantní rám podtrhuje jemnou krásu díla a dodává mu ještě větší noblesu. Celkový rozměr rámu činí 57 × 53 cm, zatímco velikost samotného tisku ve výřezu je 43 × 40 cm.

Tento jedinečný reliéfní tisk Astronomie je nyní připraven k prodeji v Galerii TOGA. Pokud vás oslovuje jedinečné propojení umění a kosmologie, jedná se o výjimečnou příležitost obohatit svou sbírku o dílo jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů 20. století.

Kolmice

Dřevoryt

Kupka František – Kolmice

Dřevoryt „Kolmice“ od Františka Kupky je grafické dílo, které nese charakteristické rysy jeho rané abstraktní tvorby. Tento konkrétní dřevoryt o rozměrech 11 x 14 cm je signován přímo v tisku vpravo dole, což dodává autentičnost a potvrzuje, že jde o originální tisk autora. Dílo je rámováno v elegantním zlatém rámu s paspartou a chráněno sklem, což podtrhuje jeho uměleckou a historickou hodnotu. Celkový rozměr rámu je 19 x 24 cm, což z díla činí kompaktní a esteticky vyvážený objekt pro sběratele.

Obraz s názvem „Kolmice“ je příkladem Kupkovy záliby v geometrických tvarech a vertikálních strukturách, které často používal k vyjádření abstraktních konceptů. Kombinace linií a geometrických tvarů ve stylizované podobě připomíná stavební nebo architektonické motivy.

Kupkova láska k řádu a symetrii je v tomto díle zřejmá, přičemž vertikální linky vytvářejí pocit strukturovaného prostoru. Dřevoryt je jednou z tradičních grafických technik, kterou Kupka s oblibou používal, přičemž každý řez do dřeva se proměnil v jedinečný a detailní tisk.

František Kupka je považován za jednoho ze zakladatelů moderního abstraktního malířství a jeho díla jsou ve světě vysoce ceněna. Tento konkrétní dřevoryt reprezentuje jeho experimentální přístup ke kompozici a jeho snahu překračovat tradiční hranice výtvarného umění.

Už odcházíte a nenašli jste dílo, které se vám líbí?

Zanechte nám váš e-mail a my vám občas pošleme přehled nových děl ve sbírce.

Vyhledávání na webu

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00