...
Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I.

Adolf Born - Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I.

Adolf Born – Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I.

Barevná litografie Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I. z roku 1986 patří k těm pracím Adolfa Borna, v nichž se naplno setkává jeho výtvarná fantazie, laskavá ironie a fascinace světem starého Rakouska-Uherska. Inspiraci zde našel v literárním světě Jaroslava Haška, jehož humor, absurdní situace a pohled na úřední a vojenskou mašinérii monarchie byly Bornovu vlastnímu vidění světa mimořádně blízké.

Na první pohled působí scéna téměř jako výjev z dávno zaniklého mocnářství. Uprostřed stojí trojice podivuhodných postav, jimž dominuje muž v uniformě a klobouku s perem. S důležitostí sobě vlastní zkoumá jeden z portrétů, zatímco muž před ním vytahuje z brašny další podobiznu císaře Františka Josefa I. Za jeho zády přihlíží dáma s výrazným kloboukem a slepicí na rameni. Born však nikdy nezůstává pouze u hlavního děje. Celou scénu zaplňuje drobnými narážkami a výtvarnými žerty, které divák objevuje postupně.

Stačí se podívat do levé části grafiky. Na stěně visí další portréty, jeden z nich je právě předmětem zkoumání uniformovaného muže. Pod nimi stojí zvláštní kočičí postava se zdviženými tlapkami a řetězem kolem těla, jako by i ona byla zadržena všemocným aparátem monarchie. Mezi hlavními postavami se navíc nenápadně pohybuje drobný psík. Každý detail má v Bornově světě své místo a právě jejich postupné objevování dává grafice její mimořádné kouzlo.

Císař František Josef I. zde přitom není hlavní postavou v obvyklém slova smyslu. Osobně se ve scéně vůbec neobjevuje – přítomen je prostřednictvím svých portrétů. A právě kolem nich se celý absurdní příběh odehrává. Císařova podobizna se tak mění ze symbolu státní autority téměř v rekvizitu komedie. Born tím dokonale vystihuje Haškův způsob humoru: vážné instituce, uniformy, úřední postupy a respekt k autoritám se při bližším pohledu začínají jevit poněkud směšně.

Pro Adolfa Borna bylo prostředí habsburské monarchie jedním z velkých a opakujících se témat. Staré uniformy, cylindry, dámské klobouky, důstojníci, cestovatelé, císařské atributy a nejrůznější společenské typy se v jeho tvorbě objevují znovu a znovu. Nešlo však o historickou ilustraci v doslovném významu. Born si minulost přetvářel podle sebe a vytvářel vlastní svět, ve kterém mohou vedle sebe zcela samozřejmě existovat skutečné historické osobnosti, literární hrdinové, zvířata s lidskými vlastnostmi i postavy, které jako by právě vystoupily z nějakého dávno zapomenutého příběhu.

Právě proto bylo spojení Adolfa Borna a Jaroslava Haška tak přirozené. Oba dokázali zachytit lidskou směšnost bez zbytečné krutosti a oba měli mimořádný cit pro okamžik, kdy se přehnaná důležitost autority sama promění v komedii. Hašek toho dosahoval slovem, Born obrazem. V této litografii se oba přístupy potkávají mimořádně přesvědčivě.

Barevnost grafiky je pro Bornovu tvorbu typická – tlumené modré, šedé, zelené a okrové odstíny připomínají atmosféru starých fotografií a ilustrací, zároveň však nechávají vyniknout jednotlivé postavy a jejich výrazy. Charakteristická je také Bornova precizní kresba. Přestože je scéna plná drobných detailů, nepůsobí přeplněně. Každá figura má vlastní gesto, výraz i malý příběh a celek funguje jako dokonale vystavěná divadelní scéna.

Barevná litografie na papíře pochází z roku 1986 a vznikla v omezeném nákladu 120 exemplářů. Nabízený list je ručně číslován 32/120 a signován Adolfem Bornem. Rozměr díla ve výřezu činí 25 × 31 cm, celkový rozměr s rámem je 35 × 42 cm. Grafika je adjustována ve světlé paspartě a hnědo-zlatě tónovaném profilovaném rámu, jehož klasické provedení příjemně koresponduje se starorakouskou atmosférou výjevu.

Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I. je výbornou ukázkou toho, proč jsou Bornovy grafiky dodnes tak oblíbené. Není to jen dekorativní litografie, ale obraz, ke kterému se člověk může opakovaně vracet a pokaždé v něm objevit další drobný detail, narážku nebo úsměvnou situaci. Zároveň propojuje tři výrazné fenomény českého kulturního prostředí – Jaroslava Haška, svět zaniklé rakousko-uherské monarchie a nezaměnitelnou výtvarnou imaginaci Adolfa Borna.

Dílo je připraveno k prodeji v Galerii TOGA. Pokud Vás oslovuje Bornův humor a jeho nezaměnitelný svět starého mocnářství, můžete si litografii osobně prohlédnout v galerii na Kladně a rovnou si ji odvézt do své sbírky. Pokud osobní návštěva není možná, rádi zajistíme také její bezpečné zaslání přímo k Vám domů.

Dívka V, 36 cm, stříbrná

36 cm vysoká socha Dívka je typickým dílem Pavla Zouhara, vytvořena v roce 2023 technikou litého kovu.

Pavel Zouhar – Dívka V, 36cm, stříbrná

36 cm vysoká socha Dívka je typickým dílem Pavla Zouhara. Jeho figurace se vyznačují velmi štíhlou subtilní postavou, která je zahalena těsně upnutými šaty. Šaty tak tvoří samotnou sochu a směrem dolů se rozšiřují a navazují na minimalistický podstavec kruhového tvaru.

Dalším znakem Zouharovy tvorby je také hladká obličejová část, vytvořená pouze hladkým oválem, který rámují bohaté vlasy padající na ramena.

Socha Dívka 36 cm je finálně upravena stříbrnou kovářskou patinou, která ji dodává nádhernou barevnost a hru stínů.

Díky této patině může být soška vystavena bez újmy i venkovnímu prostředí, stejně jako bude ozdobou Vašeho interiéru.

Sochy Pavla Zouhara této velikosti jsou oblíbeným dárkem a jsou pro Vás připraveny v naší galerii. Dílo Vám rádi zašleme bezpečně a plně pojištěné.

Léto 2 (cyklus Celý rok)

Olbram Zoubek – Léto 2 (cyklus Celý rok)

Olbram Zoubek – Léto 2 (cyklus Celý rok)

Léto 2 (z cyklu Celý rok), je komorní reliéfní tisk z roku 2009, v němž se naplno projevuje mimořádná schopnost Olbrama Zoubka vyjádřit maximum prostřednictvím jemnosti, ticha a zkratky. V katalogu je dílo vedeno pod číslem 1384 a patří do cyklu Celý rok, v němž autor citlivě promýšlel proměny času, rytmus přírody i nálady jednotlivých ročních období. Zde se léto neukazuje jako doslovný obraz slunce a krajiny, ale jako stav bytí – období světla, zrání, otevřenosti a vnitřní hojnosti.

Dominantou kompozice je štíhlá ženská figura s rukama vztaženýma vzhůru. Postava působí téměř beztížně, jako by vyrůstala z prostoru papíru a zároveň se do něj znovu navracela. Po stranách ji rámují vertikální struktury připomínající klasy, traviny či proudící energii krajiny v plném vegetačním vrcholu. Nad hlavou se rozevírá oblouk podobný koruně stromu, sluneční aureole nebo ochranitelskému gestu přírody. Celek působí velmi čistě, meditativně a přitom silně symbolicky.

Typická Zoubkova stylizace je zde zcela zřejmá – prodloužená silueta, subtilní tělo, zjednodušený tvar a duchovní výraz, který překračuje fyzickou podobu figury. Právě v těchto komornějších reliéfech vyniká, jak dokonale Olbram Zoubek ovládal práci s linií, světlem a reliéfním povrchem. Každý stín, každé nepatrné vystoupení materiálu vytváří proměnlivý vizuální zážitek podle dopadu světla i úhlu pohledu.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům druhé poloviny 20. století. Jeho dílo je ceněno pro jedinečné propojení lidskosti, spirituality a nezaměnitelného výtvarného rukopisu. Vedle monumentálních plastik a ikonických realizací mají jeho reliéfní tisky mimořádné místo právě pro svou intimitu a sběratelskou dostupnost.

Volný list o celkovém rozměru 42 × 25 cm nese samotný reliéf o velikosti 23 × 12 cm. Dílo není rámováno, nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle charakteru svého interiéru – od minimalistického po galerijně reprezentativní pojetí.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu v Galerii TOGA, a pokud si bude přát, toto výjimečné dílo bezpečně a plně pojištěné zašleme až k Vám domů.

Tyrkysový T. G. M.

Patrik Saudek - Tyrkysový T. G. M.

Patrik Saudek – Tyrkysový T. G. M.

Tomáš Garrigue Masaryk se v tvorbě Patrika Saudka objevuje opakovaně a autor k jeho portrétu přistupuje po svém – bez akademické strnulosti, s výraznou kresbou, sytou barevností a lehce komiksovou stylizací, která odkazuje také k výtvarné tradici jeho otce Káji Saudka. Portrét prvního československého prezidenta tak získává současnou podobu, aniž by ztrácel svou okamžitou rozpoznatelnost.

Tyrkysový T. G. M. z roku 2026 staví na kontrastu čistého tyrkysového pozadí a tmavě modrých, červených a fialových tónů Masarykova oděvu. Charakteristická čapka, kulaté brýle i výrazný plnovous zůstávají hlavními atributy portrétu, Saudek je však převádí do svého osobitého výtvarného jazyka. Pevná černá kontura a barevné plochy dávají obrazu grafickou razanci a zároveň jej posouvají daleko od tradičního státnického portrétu.

Dílo je zajímavé také jako součást Saudkovy portrétní linie věnované výrazným osobnostem české demokratické tradice. V Galerii TOGA jej představujeme společně s portréty Václava Havla a Petra Pavla ve shodném formátu. Trojice tak může fungovat jako ucelený soubor, ale každý z portrétů obstojí i samostatně. Saudek se prezidentským námětům věnuje dlouhodobě a ve své tvorbě již zpracoval všechny tři osobnosti v několika variantách.

Tisk z roku 2026 je proveden jako giclée na ručním papíře, nabízen ve volném listu o rozměru 42 × 29 cm. Pochází z mimořádně malé edice pouhých osmi exemplářů; nabízený list je označen 4/8, pojmenován „Tyrkysový T. G. M.“ a vlastnoručně signován Patrikem Saudkem.

Portrét lze získat samostatně, mimořádně dobře však vynikne také jako součást celé trojice prezidentských portrétů, kterou Vám rádi představíme společně v Galerii TOGA.

Ruce a nohy

Olbram Zoubek - Ruce a nohy

Olbram Zoubek – Ruce a nohy

Olbram Zoubek patří k několika málo českým umělcům, jejichž tvorba se nesmazatelně zapsala do dějin moderního sochařství. Jeho štíhlé figury, výrazně modelovaný povrch a citlivě zlacené detaily se staly poznávacím znamením autora, který dokázal i v jednoduchém gestu vyjádřit hlubokou lidskou emoci. Vedle monumentálních plastik vytvářel také komorní reliéfy, na nichž se naplno projevuje jeho schopnost soustředit význam do několika málo tvarů.

Právě mezi taková díla patří cínový reliéf Ruce a nohy, vytvořený v roce 1989. Na ploše o rozměru pouhých 15 × 15 cm vznikla kompozice, která působí překvapivě silně. Dvě zlacené lidské dlaně se obracejí vzhůru k bosým chodidlům vystupujícím z hrubě modelovaného cínového povrchu. Mezi oběma motivy vzniká tichý dialog, který ponechává prostor vlastnímu prožitku. Někdo v něm může vidět pokoru, jiný vzájemnou pomoc, blízkost nebo symbol lidské důstojnosti. Právě otevřenost významu je jedním z důvodů, proč Zoubkova díla ani po desetiletích neztrácejí svou sílu.

Rok vzniku dodává reliéfu ještě další rozměr. 1989 byl pro českou společnost obdobím zásadních změn, naděje i nově nabyté svobody. Ačkoli Zoubek své práce nikdy nevysvětloval doslovně, při pohledu na motiv rukou a nohou je těžké nevnímat jejich symboliku právě v kontextu této mimořádné doby. Dílo tak působí nejen jako výjimečný výtvarný projev, ale i jako citlivá připomínka okamžiku, který změnil naši historii.

Reliéf je proveden v cínu s typickou strukturovanou modelací povrchu, kterou autor zvýraznil jemným zlacením dlaní. Kontrast mezi matně stříbřitým kovem a zlatými akcenty přitahuje pohled, aniž by narušoval střídmost celé kompozice. Právě tato práce se světlem, strukturou a symbolem je jedním z charakteristických znaků Zoubkovy tvorby.

Komorní reliéfy Olbrama Zoubka se na trhu objevují podstatně méně často než jeho grafické listy a představují velmi zajímavou sběratelskou oblast. Ruce a nohy jsou krásnou ukázkou autorovy schopnosti vyjádřit silnou myšlenku v komorním formátu, který si přesto zachovává mimořádnou působivost.

Pokud hledáte autentické dílo jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů 20. století, které v sobě spojuje nadčasovou symboliku, charakteristický Zoubkův rukopis i odkaz výjimečného roku 1989, bude tento reliéf ozdobou každé kvalitní sbírky moderního českého umění.

O. Duše – tělo

Olbram Zoubek – O. Duše – tělo

Olbram Zoubek – O. Duše – tělo

Velký reliéfní tisk Olbrama Zoubka „O. Duše – tělo“ z roku 1996 představuje mimořádně působivé dílo s hlubokým osobním příběhem, který je neoddělitelně spojen s Olgou Havlovou, Václavem Havlem a jednou z nejvýznamnějších osobností českého poválečného sochařství. Nejde pouze o charakteristickou ženskou figuru, ale o dílo vycházející ze souboru vytvořeného v souvislosti s výzdobou rodinné hrobky Havlových na pražském Vinohradském hřbitově.

Po smrti Olgy Havlové v lednu 1996 požádal Václav Havel svého přítele Olbrama Zoubka, aby navrhl novou podobu výzdoby rodinné hrobky. Zoubek vytvořil původní částečně zlacený cínový reliéf o rozměrech 86 × 15 cm, z jehož výtvarného řešení následně vycházely další reliéfy a autorské tisky. Písmeno „O.“ v názvu díla je přímým odkazem na Olgu Havlovou, ženu, která se stala symbolem lidskosti, občanské odvahy a neokázalé pomoci druhým.

Ústředním motivem velkého reliéfního tisku „O. Duše – tělo“ je štíhlá, téměř éterická ženská postava s dlouhými vlasy a pažemi směřujícími podél těla v jemném gestu přijímání. Její silueta se vynořuje z plasticky modelovaného ručního papíru a působí jako tichá připomínka lidské přítomnosti, která přetrvává i za hranicí fyzického života. Jemné zlacení vlasů dodává postavě duchovní rozměr, zatímco výrazná struktura reliéfu vytváří podmanivou hru světla a stínu.

Vztah těla a duše, pomíjivosti a věčnosti zde získává zcela konkrétní lidský význam. Zoubkova figura není pouhým estetickým zobrazením ženy, ale symbolickým vyjádřením vzpomínky, úcty a lásky. V kontextu vzniku díla lze vnímat také osobní rozměr vztahu Olbrama Zoubka k manželům Havlovým a společné hodnoty, které je spojovaly v nelehkých dobách československého disentu.

Představovaný velký reliéfní tisk z roku 1996 je vlastnoručně signován Olbramem Zoubkem a opatřen autorským značením A.T. Vyniká výraznou plasticitou, jemným zlacením a mimořádně působivou vertikální kompozicí. Dílo je citlivě adjustováno do široké světlé pasparty a elegantního zlatohnědého rámu o rozměrech 59 × 38 cm. Samotný výřez má rozměry 39,5 × 20,5 cm. Teplý odstín rámu harmonicky doplňuje zlacené detaily reliéfu a podtrhuje jeho klidnou, téměř sakrální atmosféru.

„O. Duše – tělo“ patří k dílům, jejichž význam výrazně přesahuje samotnou výtvarnou podobu. Spojuje nezaměnitelný sochařský rukopis Olbrama Zoubka s osobním příběhem Olgy a Václava Havlových a připomíná důležitou kapitolu novodobých českých dějin. Právě tato historická a lidská souvislost dodává dílu mimořádnou emocionální hloubku a činí z něj pozoruhodný sběratelský artefakt.

Galerie TOGA Vám s potěšením představuje velký reliéfní tisk Olbrama Zoubka „O. Duše – tělo“, dílo s výjimečným příběhem a přímou vazbou na památku Olgy Havlové. Rádi Vás přivítáme při osobní prohlídce nebo zajistíme bezpečné doručení tohoto výjimečného díla v plně pojištěné zásilce.

Žena z Chalkidy (Chór)

Olbram Zoubek – Žena z Chalkidy (Chór)

Olbram Zoubek – Žena z Chalkidy (Chór)

Cementový reliéf Žena z Chalkidy (Chór) z roku 1985 představuje mimořádnou ukázku tvorby Olbrama Zoubka, jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů druhé poloviny 20. století. Velkoformátové cementové reliéfy tohoto autora se na uměleckém trhu objevují jen výjimečně, a dílo o rozměrech 63 × 63 cm tak představuje exkluzivní sběratelskou příležitost.

Kompozici dominuje sytě modrá plocha, z níž na levém okraji vystupuje stylizovaná ženská postava se zlacenými vlasy a dlouhým, výrazně strukturovaným oděvem. Její štíhlá paže směřuje vzhůru a v jemně modelovaných prstech drží malou zlatou misku. Kontrast intenzivní modři, světlé postavy a bohatého zlacení dodává reliéfu mimořádnou vizuální působivost. Zvláštní pozornost si zaslouží plastické zpracování zlaceného oděvu, jehož členitý povrch krásně pracuje s dopadajícím světlem.

Námět vychází z antické inspirace, která Zoubkovu tvorbu provázela po celý život. Název odkazuje k řeckému městu Chalkida a antickému chóru. Ženská postava s pozdviženou miskou připomíná účastnici slavnostního obřadu a její gesto v sobě nese typickou Zoubkovu eleganci, důstojnost a symboliku.

Reliéf z roku 1985 o rozměrech 63 × 63 cm je opatřen certifikátem Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který potvrzuje jeho autenticitu.

Velké cementové reliéfy Olbrama Zoubka patří mezi vzácně nabízená díla jeho sochařské tvorby. Spojení velkorysého formátu, výrazné modré barevnosti, bohatého zlacení a antického námětu činí ze Ženy z Chalkidy (Chór) mimořádně zajímavé dílo pro náročné sběratele.

Rádi Vám reliéf osobně představíme v Galerii TOGA, kde si můžete prohlédnout jeho skutečnou barevnost, plastické detaily i působivost zlaceného povrchu. Osobní prohlídku Vám rádi domluvíme také ve večerních hodinách nebo o víkendu.

Zvěstování s drapérií

Olbram Zoubek - Zvěstování s drapérií

Olbram Zoubek – Zvěstování s drapérií

Velký reliéfní tisk Zvěstování s drapérií z roku 1994 patří k mimořádně silným duchovním dílům Olbrama Zoubka. Motiv Zvěstování je jedním z nejzásadnějších témat celé jeho tvorby a autor se k němu opakovaně vracel v různých obdobích i výtvarných podobách. Nacházel v něm témata, která mu byla bytostně blízká — přijetí osudu, zrození naděje a okamžik hluboké vnitřní proměny. Právě archetypální moment, kdy Marie přijímá zprávu, jež navždy změní její život, Zoubka fascinoval svou tichou silou, pokorou a odevzdaností.

V reliéfu Zvěstování s drapérií je kompozice dovedena k mimořádné redukci. Figura prakticky mizí a zůstává pouze náznak — jemně modelované nohy a dominantní drapérie, která se stává hlavním nositelem významu. Právě v této radikální střídmosti se ukazuje Zoubkova výjimečnost. Dokázal odstranit vše nepodstatné, až zůstala čistá emoce a symbol.

Nejsilnějším prvkem celého reliéfu je bezpochyby právě drapérie. Nepůsobí jen jako oděv nebo dekorativní kompoziční prvek. Jde o geniálně provedený reliéfní otisk skutečné látky, v němž jsou dokonale zachyceny jemné záhyby, lomy, napětí i měkkost textilie. Zoubkova práce s materiálem je zde fascinující — drapérie působí téměř hapticky, jako by si stále uchovávala fyzickou paměť doteku.

Ve spojení s jemným zlacením získává drapérie další rozměr. Světlo po jejím reliéfním povrchu klouže, zachytává jednotlivé sklady a rozehrává subtilní proměny odlesků, díky nimž látka působí mimořádně živě, téměř jako by se stále lehce pohybovala v prostoru. Právě zde lze silně cítit i vnitřní dialog Olbrama Zoubka s Evou Kmentovou, jejíž tvorba byla bytostně spjata s tématy otisku, stopy, absence a paměti hmoty.

Papírový reliéf je proveden s jemným zlacením, které subtilní monochromní kompozici dodává zvláštní světelnost a duchovní rozměr. Zlato zde nepůsobí dekorativně, ale spíše jako záblesk světla vstupujícího do prostoru — jako přítomnost něčeho, co přesahuje hmotný svět.

Velmi důležitá je také adjustace na plný formát papíru, díky níž zůstávají zachovány autentické okraje listu i fyzická přítomnost samotného papíru jako objektu. Dílo je adjustováno v elegantním zlatém rámu s hlubokou černou paspartou, která vytváří silný kontrast a krásně zvýrazňuje reliéfní strukturu tisku. Rozměr rámu činí 68 × 65 cm, plný formát papíru 45 × 42 cm. Dílo je rámováno, zaskleno, signováno autorem vpravo dole a jedná se o autorský tisk.

Ruční papír zároveň přirozeně vykazuje jemné známky patinace, vzniklé vlivem času a působení světla. U staršího ručního papíru jde o běžný a přirozený jev, který není v žádném případě vadou díla, ale naopak potvrzuje autenticitu materiálu a jeho přirozené stárnutí.

V Galerii TOGA máme mimořádnou radost, že můžeme představit hned tři různé interpretace motivu Zvěstování, který patří k nejdůležitějším duchovním tématům Olbrama Zoubka — od ranějšího Zvěstování (1972), přes komornější PF 1993 Zvěstování, až po tento výjimečný reliéf Zvěstování s drapérií. Pohromadě nabízejí fascinující pohled na to, jak se Zoubkův vztah k tomuto archetypálnímu motivu v průběhu let proměňoval a prohluboval.

Mimořádnou důležitost díla podtrhuje i jeho původ. Předloha tohoto reliéfního tisku, tedy velký cínový reliéf, byla Olbramem Zoubkem určena jako matrice pro tisk Prémie Umělecké besedy v Praze. Nejde tedy pouze o autorský reliéfní tisk, ale o dílo spojené s jednou z nejvýznamnějších českých uměleckých institucí, jejíž historie sahá až do 19. století. Už samotný výběr motivu Zvěstování pro tento účel potvrzuje, jak zásadní význam tomuto tématu Olbram Zoubek přikládal.

Mimořádnou sběratelskou hodnotu podtrhuje i provenience díla — k reliéfu je přiložen ověřovací certifikát Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který potvrzuje autenticitu díla i jeho pevné ukotvení v odkazu dvou mimořádných osobností českého umění.

Zvěstování s drapérií patří k reliéfům, na nichž lze naplno obdivovat Zoubkovu duchovní hloubku, mistrovskou práci s materiálem i mimořádný cit pro detail. Budeme rádi, pokud si tento výjimečný kus přijdete prohlédnout osobně do Galerie TOGA.

Dobrou noc

Olbram Zoubek - Dobrou noc

Olbram Zoubek – Dobrou noc

Velký reliéfní tisk Dobrou noc vytvořil Olbram Zoubek ve svém ateliéru v roce 2000. Patří k dílům, v nichž autor s mimořádnou citlivostí pracuje s tichem, prostorem a jemným lidským gestem. Na první pohled působí kompozice velmi střídmě — téměř asketicky — právě v této zdrženlivosti se ale skrývá její síla.

Reliéf zachycuje figuru v typickém zoubkovském rukopisu, redukovanou na podstatu tvaru a gesta. Postava jako by vystupovala z plochy ručního papíru jen nepatrně, téměř neslyšně. Jemně modelovaný povrch nese otisk autorovy práce se strukturou hmoty, která je pro Zoubka tak charakteristická. Každá nerovnost, každé drobné zvlnění papíru vytváří živý povrch, jenž reaguje na světlo a mění se podle úhlu pohledu.

Název Dobrou noc odkazuje k intimnímu, velmi lidskému momentu dne — k okamžiku zklidnění, odevzdání a blízkosti. Zoubek zde nepotřebuje velké drama ani okázalé symboly. Stačí mu náznak figury, jemná linie paže a prostor mezi tvary. Právě v této jednoduchosti dokáže vyvolat silnou emoci. Dílo působí jako tiché rozloučení před spánkem, ale zároveň i jako obraz důvěry, bezpečí a křehké lidské blízkosti.

Velmi zajímavá je i práce se světlem a zlatem. Decentní zlacené akcenty v horní části kompozice narušují monochromní bělost reliéfu a přinášejí do díla subtilní duchovní rozměr. Zlato zde nepůsobí dekorativně — spíše jako záblesk světla, vzpomínka nebo poslední paprsek dne, který pomalu mizí.

Samostatnou zmínku si zaslouží i netradiční adjustace. Reliéf je rámován v elegantním stříbrném rámu s hlubokou černou paspartou, což je u Zoubkových papírových reliéfů poměrně neobvyklé řešení. Přesto funguje výborně. Temná pasparta vytváří silný kontrast k světlému reliéfu, opticky jej vytahuje do prostoru a dodává celé kompozici až sochařskou monumentalitu navzdory komornějším rozměrům. Rámování tak nepůsobí jako pouhá adjustace, ale jako plnohodnotná součást výsledného výrazu díla.

Zajímavostí je, že v Galerii TOGA nabízíme také malý reliéfní tisk Dobrou noc, který představuje charakteristický výřez z tohoto velkého reliéfu. Krásně na něm vyniká detail figury a umožňuje sběratelům nahlédnout, jak Olbram Zoubek dokázal z jednoho monumentálnějšího celku vytěžit i komorní, samostatně fungující fragment. Malý reliéfní tisk Dobrou noc

Velký reliéfní tisk Dobrou noc je nyní připraven pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

PF 2012 – Ruce podané

Olbram Zoubek - PF 2012 - Ruce podané

Olbram Zoubek – PF 2012 – Ruce podané

Malý reliéfní tisk Ruce podané (PF 2012) z roku 2011 patří mezi mimořádně poetické a lidsky silné práce Olbrama Zoubka. Na první pohled působí velmi prostě. Teprve při delším pozorování však divák objeví sílu motivu, který je překvapivě aktuální bez ohledu na dobu svého vzniku. Právě schopnost sdělit hlubokou myšlenku několika jednoduchými liniemi patří k největším přednostem Zoubkovy tvorby.

V reliéfu jsou zachyceny dvě subtilní postavy, které se setkávají v jediném gestu – podané ruce. Žádné okázalé drama, žádný složitý příběh. Jen okamžik lidského setkání. Právě tato jednoduchost dodává dílu mimořádnou sílu. Motiv podané ruky je od pradávna symbolem důvěry, přátelství, smíření i vzájemné pomoci. V případě díla Ruce podané získává navíc téměř symbolický rozměr. Dvě postavy stojí proti sobě, každá přichází z jiného směru, a přesto mezi nimi vzniká spojení, které se stává středobodem celé kompozice.

Olbram Zoubek byl po celý život fascinován člověkem a mezilidskými vztahy. Jeho figury často působí křehce a zranitelně, současně však vyzařují vnitřní sílu a důstojnost. Také v reliéfním tisku Ruce podané se nesetkáváme s konkrétními portréty, ale spíše s archetypálním obrazem lidského porozumění. Dílo v sobě nese klid, optimismus a víru, že navzdory rozdílům mohou lidé najít společnou řeč.

Není náhodou, že malý reliéfní tisk vznikl jako novoroční PF pro rok 2012. Nový rok bývá obdobím nových začátků, přání a nadějí. Podaná ruka zde proto působí jako symbol vstřícnosti a dobré vůle, přání všeho dobrého i připomínka hodnot, na kterých stojí skutečné mezilidské vztahy. Dílo si zachovává mimořádnou aktuálnost a jeho poselství je dnes možná ještě silnější než v době vzniku.

Olbram Zoubek patří mezi nejvýznamnější české sochaře 20. století. Jeho tvorba je zastoupena v řadě významných veřejných i soukromých sbírek a jeho charakteristické figury se staly jedním z nejrozpoznatelnějších symbolů českého moderního sochařství. Vedle monumentálních realizací vytvářel také malé reliéfní tisky, které sběratelům umožňují vlastnit autentickou práci autora v komorním formátu.

Malý reliéfní tisk Ruce podané (PF 2012) je adjustován do elegantního rámu o rozměru 41 × 34 cm. Samotný list o velikosti 21 × 15 cm je zasazen do široké pasparty v teplém bronzově hnědém tónu, doplněné jemnou světlou linkou kolem reliéfu. Tato kombinace nechává vyniknout jemné modelaci postav i přirozené struktuře ručního papíru. Celek doplňuje kvalitní rám se zlatavou patinou, který dílu dodává důstojný galerijní charakter a současně respektuje jeho komorní poetiku.

Malý reliéfní tisk Ruce podané patří mezi práce, které člověk neobdivuje pouze očima, ale především jejich myšlenkou. Malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka Ruce podané je nyní v Galerii TOGA připraven k prodeji.

Budeme rádi, když si na Ruce podané uděláte čas a přijdete se na ně podívat osobně.

Sedící Anděl

Pavel Zouhar - Sedící Anděl

Pavel Zouhar – Sedící Anděl

Sedící Anděl Pavla Zouhara z roku 2026 je socha, která si získává pozornost jiným způsobem než okázalostí – tichou krásou, noblesou detailu a atmosférou klidu, kterou kolem sebe vytváří. Ve výšce 50 cm vzniklo dílo, jež dokáže v interiéru působit velmi silně a zároveň jemně. Není to pouze dekorativní objekt, ale přítomnost, ke které se člověk rád vrací pohledem.

Autor zachytil andělskou figuru v komorním, usebraném postoji. Postava sedí na hraně, hlava je lehce skloněná a dlouhá linie šatu volně splývá dolů přes okraj podstavce. Tento motiv je mimořádně elegantní – dává soše přirozený pohyb, měkkost a pocit plynutí. Celek působí harmonicky a vyváženě, jako okamžik zastavený v čase. V jednoduchosti kompozice se skrývá velká síla, protože nic není navíc a každý tvar má své přesné místo.

Pavel Zouhar zde opět potvrzuje schopnost pracovat s figurou moderním a přitom lidsky srozumitelným jazykem. Zjednodušená tvář bez popisného detailu ponechává prostor fantazii i osobnímu prožitku. Divák si do výrazu může promítnout klid, ochranu, zamyšlení i tichou radost. Právě tato otevřenost činí dílo dlouhodobě přitažlivým – nevyčerpá se jedním pohledem, ale postupně odhaluje svou náladu.

Velkou ozdobou této varianty je ušlechtilá měděná patina, která soše dodává hloubku, teplo a výjimečně elegantní charakter. Kovový povrch krásně pracuje se světlem a zvýrazňuje modelaci šatu, vlasů i křídel. Zlaté vlasy a křídla vytvářejí luxusní akcent, jenž celek jemně rozsvěcuje a přináší do kompozice slavnostní tón. Kontrast měděných a zlatých odstínů působí velmi kultivovaně a sběratelsky atraktivně.

Křídla nejsou jen symbolem, ale také důležitým výtvarným prvkem. Vyvažují siluetu figury, dodávají jí rytmus a zezadu vytvářejí krásné členění hmoty. Socha je proto zajímavá z více úhlů a v prostoru působí živě. Na komodě, konzolovém stolku, v knihovně i reprezentativní kanceláři se stane přirozeným středem pozornosti.

Pavel Zouhar patří k autorům, jejichž díla oslovují pro pozitivní energii, čistý rukopis a schopnost vnést do kovu lehkost i emoci. Tento Sedící Anděl je krásným důkazem, že současná socha může být elegantní, srozumitelná a zároveň výtvarně hodnotná.

Těšíme se na Vás i na chvíli, kdy si tuto krásnou sochu Pavla Zouhara prohlédnete osobně.

Podzim

Olbram Zoubek - Podzim

Olbram Zoubek – Podzim

Podzim z roku 2009 náleží k vyhledávanému cyklu Celý rok, v němž Olbram Zoubek zachytil čtyři roční období prostřednictvím ženských postav a symbolů přírody. Jaru přiřadil květinu, létu klas obilí, podzimu hrozen vína a zimě smrkovou větvičku. Vznikla tak čtveřice velkých reliéfních tisků, která krásně ukazuje Zoubkovu schopnost vyjádřit jednoduchým gestem a symbolem mnohem širší téma plynutí času a koloběhu života.

Podzim představuje ženská figura obrácená k hroznu vína, který drží v obou dlaních. Gesto působí klidně a téměř obřadně – jako okamžik zastavení nad plodem, který právě dozrál. Motiv sklizně zde není jen připomínkou konkrétního ročního období, ale také symbolem zralosti a završení.

Zoubek pracuje s prostředky, které jsou pro jeho reliéfní tvorbu nezaměnitelné: protáhlou figurou, výrazným profilem, strukturou povrchu a velmi jemným barevným akcentem. Velký reliéfní tisk na ručním papíře díky své plasticitě reaguje na okolní světlo a během dne se jeho podoba nenápadně proměňuje. Právě při pohledu zblízka nejlépe vyniknou drobné nerovnosti papíru a modelace hroznu i postavy.

Dílo pochází z roku 2009, je vlastnoručně signováno Olbramem Zoubkem a plný formát listu měří 45 × 42 cm. Adjustováno je v elegantním rámu o celkovém rozměru 62 × 59 cm, který nechává reliéfu dostatek prostoru a podtrhuje jeho subtilní provedení.

V Galerii TOGA máme současně také Jaro ze stejného cyklu a ve shodném rámování. Je to krásná příležitost postavit vedle sebe dva okamžiky Zoubkova „Celého roku“ – probouzení a dozrávání. Přijďte se na oba podívat a sami uvidíte, jak výjimečně spolu působí.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00