...

Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

5/5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Stříbrná Aurora

Pavel Zouhar – Stříbrná Aurora

Socha s názvem „Stříbrná Aurora“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2024, je výrazným autorským originálem. Toto monumentální dílo dosahuje výšky 135 cm a váží 62,8 kg. Socha zaujme svým elegantním a sofistikovaným designem, který je zvýrazněn stříbrnou patinou, jež dodává dílu jemný a vznešený vzhled.

„Stříbrná Aurora“ představuje ženskou postavu stylizovanou do ladných a protáhlých linií, které zdůrazňují její vznešenost a klid. Povrchová textura sochy je pečlivě propracovaná, což dodává dílu hloubku a charakter. Stříbrná patina nejen esteticky obohacuje sochu, ale také zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje umístění sochy i ve venkovním prostředí.

Jméno „Aurora“ odkazuje na římskou bohyni úsvitu, která symbolizuje nový začátek a světlo přicházející po noci. Tato symbolika je patrná v samotné soše, která vyzařuje eleganci a čistotu, připomínající první paprsky světla při rozbřesku.

Pavel Zouhar v této soše mistrovsky zachytil esenci ženské krásy a síly, inspirované mytologickými a přírodními motivy. „Stříbrná Aurora“ je nejen esteticky působivá, ale také hluboce symbolická, připomínající význam nových začátků a naděje.

Tato socha je vynikajícím příkladem Zouharova mistrovství v práci s bronzem a jeho schopnosti přenést inspiraci z přírody a mytologie do moderního sochařského výrazu. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla.

„Stříbrná Aurora“ představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara. Tato socha je výjimečným dílem, které spojuje estetiku s hlubokým symbolickým významem.

Stříbrná Luna

Pavel Zouhar – Stříbrná Luna

Socha s názvem „Luna“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2023, je elegantním a výrazným dílem, které dosahuje výšky 94 cm a váží 55 kg. Tato skulptura je součástí limitované série devíti kusů, z nichž toto konkrétní dílo nese číslo 1/9. Socha zaujme svým minimalistickým a zároveň sofistikovaným designem, který zdůrazňuje jemné a protáhlé linie ženské postavy.

Socha „Luna“ evokuje mystiku a krásu měsíce, po kterém je pojmenována. Postava je stylizována s důrazem na eleganci a ladnost, což podtrhuje její výraznou siluetu. Povrchová textura sochy připomíná měsíční povrch, čímž dodává dílu hloubku a charakter. Tato socha je vyrobena z bronzu a opatřena patinou, která zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje její umístění i ve venkovním prostředí.

Příběh sochy „Luna“ může být interpretován jako oslava ženské krásy a síly, která je často spojována s lunárními cykly a měsíčními fázemi. Měsíc, jako symbol změn a cykličnosti, je zde zobrazen skrze jemné a harmonické linie postavy, která vyzařuje klid a vyrovnanost.

Pavel Zouhar v této soše mistrně zachytil esenci měsíce a jeho symboliky. „Luna“ je dílo, které nejenže zaujme svou vizuální krásou, ale také hluboce rezonuje díky své symbolice a příběhu. Socha je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla.

Tato skulptura představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a mystiku ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara. „Luna“ je výjimečným dílem, které spojuje estetiku s hlubokým symbolickým významem.

Anděl Niké

Pavel Zouhar – Niké

Socha s názvem „Niké“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2016, je impozantním dílem, které dosahuje výšky 160 cm a váží 95,5 kg. Tato skulptura je součástí limitované série devíti kusů. Dílo zaujme svým monumentálním vzhledem a propracovanými detaily. Socha zobrazuje ženskou postavu s křídly, která evokuje mytologickou postavu Niké, řeckou bohyni vítězství. Její dlouhé, štíhlé tělo a rozprostřená křídla symbolizují triumf a vznešenost.

Příběh Niké sahá do starověkého Řecka, kde byla uctívána jako bohyně, která přinášela vítězství v bitvách i sportovních soutěžích. Byla často zobrazována jako okřídlená žena, která symbolizovala rychlost a triumf. V umění byla Niké často zobrazována s atributy, jako jsou vavřínové věnce nebo palmové ratolesti, které symbolizovaly vítězství a úspěch.

Zouharova socha „Niké“ zachycuje tuto božskou postavu v celé její kráse a síle. Socha je vyrobena z bronzu a opatřena patinou, která dodává dílu ušlechtilý vzhled a zajišťuje jeho odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje umístění sochy i ve venkovním prostředí. Povrchová úprava sochy zdůrazňuje texturu materiálu a přidává hloubku a charakter.

Tato socha je nejen esteticky působivá, ale také hluboce symbolická, připomínající význam vítězství a úspěchu. „Niké“ je výjimečným příkladem Zouharova mistrovství v sochařství a jeho schopnosti vdechnout život historickým a mytologickým postavám. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna jeho umělecká hodnota a výrazová síla. Tato socha představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost mytologických postav a uměleckou zručnost Pavla Zouhara.

Za šera

Petr Fišárek – Za šera

Abstraktní dílo Petra Fišárka, datované do roku 1998, rozměru 67 x 92 cm, představuje komplexní prolnutí forem a barev v rámci kombinované techniky. Signatura a datum se nacházejí vlevo dolním rohu, dle běžné praxe umělců při označování jejich prací.

Fišárek využívá strukturovanou kompozici, kde v levé části dominují pravidelnější formy, převážně nepravidelné úhelníky, zatímco v pravé části se objevují opakující se trojúhelníkové obrazce.

Barevná paleta zahrnuje odstíny modré, bílé a červené, které autor zručně stínuje, aby vytvořil hloubku a perspektivu v obraze. V centrální části díla jsou patrné dynamické texturované plochy. Tyto prvky dodávají dílu organičtější a fluidnější charakter.

Barevná paleta je bohatá a živá, přičemž Fišárek hravě experimentuje s odstíny modré, bílé a červené. Skilfull vyvažuje kontrast mezi světlými a tmavšími tóny a vytváří tak pohyb a dynamiku v obraze. V centrální části díla jsou pozorovatelné složitější texturované plochy, které nahrazují tradiční „cákance“ a dodávají dílu hloubku a rozměr.

Celkově dílo reflektuje Fišárkův zájem o experimentaci s tvary a barvami, přičemž jeho styl je charakterizován harmonií a vyvážeností. Prolnutí pravidelných a nepravidelných forem spolu s jemným stínováním a texturou přináší do díla hloubku a vizuální zaujatost.

Červené květy

Josef Mžyk – Červené květy

Barevná litografie „Červené květy“ od Josefa Mžyka vznikla v roce 2009 v rámci cyklu “ Z cyklu ženy II.“ Je to krásná, typická práce Josefa Mžyka – popart styl lehce vulgární zobrazení polonahé rusé dívky v záplavě květů.

Ženské tělo je vůbec jeho oblíbeným tématem. Rád jej zobrazuje v erotických a až nestoudných pozách. Jeho litografie se vyznačují i nedodržovaným okrajem formátu papíru, hranice kresby často určují těla a další objekty malby. Josef Mžyk tak dosahuje poměrně zajímavé plasticity postav a celého díla.

Ze stejného cyklu v naší Galerii TOGA najdete i litografii Zrzka. V naší galerii najdete i další díla Josefa Mžyka, například „Dívky v trávě“, svým moderním a „rozpustilým“ pojetím budou ozdobou Vašeho interiéru.

Dílo je adjustováno do moderního dřevěného rámu zelené barvy, který skvěle doplňuje celé dílo. Vše je korunováno oranžovou paspartu, která stejně jako rám, skvěle ladí s celkovou barevností díla Červené květy.

Rozměr rámu je 54 x 72 cm, samotný rozměr listu ve výřezu je 41,5 x 60 cm.

Svoji litografii Červené květy Josef Mžyk signoval tužkou a přidal i rok vzniku (2009). Na litografii je vlevo dole také číslo listu, které je v našem případě 76 /150.

Krásná litografie Josefa Mžyka Červené květy spolu s jeho dalšími díly  jsou nyní k dispozici v naší Galerii TOGA.

Sousoší Goya

Pavel Zouhar – Sousoší Goya

Socha s názvem „Sousoší Goya“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2022, představuje významné umělecké dílo, které spojuje eleganci a symboliku. Tato skulptura, vysoká 91 cm a vážící 38 kg, je součástí limitované série devíti kusů, z nichž toto konkrétní dílo nese číslo 1/9. Dílo je opatřeno certifikátem pravosti a díky své odolnosti je vhodné i pro exteriérové umístění.

„Sousoší Goya“ zobrazuje dvě postavy v harmonickém a vznešeném postoji, což evokuje hluboký cit a vzájemnou propojenost. Socha je stylizována do elegantních linií, které zdůrazňují vznešenost a jemnost obou postav. Povrchová úprava dodává skulptuře ušlechtilý vzhled, přičemž použitá patina zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům.

Příběh inspirovaný touto sochou odkazuje na slavného španělského malíře Francisca Goyu, který je známý svými výraznými portréty a dramatickými scénami. Goya, jako umělec, často zobrazoval lidské emoce a vztahy s hloubkou a intenzitou. „Sousoší Goya“ tak může být chápáno jako pocta jeho schopnosti zachytit podstatu lidských vztahů a emocí.

Tato socha nejenže zaujme svou vizuální krásou, ale také vyzařuje hlubokou symboliku, která reflektuje umělcovu snahu spojit estetiku s emocemi. „Sousoší Goya“ je výjimečné dílo, které zdůrazňuje Pavla Zouhara jako mistra sochařství, schopného transformovat inspiraci z historie umění do moderního sochařského výrazu.

Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna jeho estetická hodnota a hluboký význam. Socha představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost lidských vztahů a umělecké inspirace.

Vlasatice, střední

Olbram Zoubek – Vlasatice, střední

Nádherný reliéfní tisk byl pořízen ze stejnojmenného reliéfu Vlasatice z roku 2010. 

Reliéfy byly tři: Vlasatice (pravá)Vlasatice (levá) a Vlasatice (střední). Šlo tedy o triptych. Inspirací k těmto dílům byl pro Olbrama Zoubka básník František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní.

Slovo Vlasatice lze nalézt  i v jedné z Halasových básní – Spáč.

Část Halasovi tvorby a báseň Spáč můžete nalézt na tomto odkazu.

Vlasatice je výjimečný reliéfní tisk z tvorby Olbrama Zoubka. Zaujme především bohatě rozevlátými vlasy, které jsou umocněné výrazným zlacením. Celý reliéfní tisk je velmi plastický a ve skvělém stavu.

Adjustace je jedním slovem luxusní. Výrazný rám s tmavě zlatou patinací i způsob adjustace reliéfního tisku do rámu. Rámováno je na plnou viditelnost reliéfního tisku za použití dvojité pasparty. Celková velikost rámu je 61 x 44 cm, plná velikost papíru je 42 x 25 cm.

Reliéfní tisk Vlasatice střední je aktuálně v galerii TOGA připraven k prodeji jako celý triptych Vlasatic, tedy všech třech reliéfních tisků najednou. Máte jedinečnou příležitost získat ucelenou sérií nádherných a velmi žádaných tisků Vlasatice Olbrama Zoubka.

Vlasatice, levá

Olbram Zoubek – Vlasatice, levá

Nádherný reliéfní tisk byl pořízen ze stejnojmenného reliéfu Vlasatice z roku 2010. 

Reliéfy byly tři: Vlasatice (pravá)Vlasatice (levá) a Vlasatice (střední). Šlo tedy o triptych. Inspirací k těmto dílům byl pro Olbrama Zoubka básník František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní.

Slovo Vlasatice lze nalézt  i v jedné z Halasových básní – Spáč.

Část Halasovi tvorby a báseň Spáč můžete nalézt na tomto odkazu.

Vlasatice je výjimečný reliéfní tisk z tvorby Olbrama Zoubka. Zaujme především bohatě rozevlátými vlasy, které jsou umocněné výrazným zlacením. Celý reliéfní tisk je velmi plastický a ve skvělém stavu.

Adjustace je jedním slovem luxusní. Výrazný rám s tmavě zlatou patinací i způsob adjustace reliéfního tisku do rámu. Rámováno je na plnou viditelnost reliéfního tisku za použití dvojité pasparty. Celková velikost rámu je 61 x 44 cm, plná velikost papíru je 42 x 25 cm.

Reliéfní tisk Vlasatice levá je aktuálně v galerii TOGA připraven k prodeji jako celý triptych Vlasatic, tedy všech třech reliéfních tisků najednou. Máte jedinečnou příležitost získat ucelenou sérií nádherných a velmi žádaných tisků Vlasatice Olbrama Zoubka.

Vlasatice, pravá

Olbram Zoubek – Vlasatice, pravá

Nádherný reliéfní tisk byl pořízen ze stejnojmenného reliéfu Vlasatice z roku 2010. 

Reliéfy byly tři: Vlasatice (pravá)Vlasatice (levá) a Vlasatice (střední). Šlo tedy o triptych. Inspirací k těmto dílům byl pro Olbrama Zoubka básník František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní.

Slovo Vlasatice lze nalézt  i v jedné z Halasových básní – Spáč.

Část Halasovi tvorby a báseň Spáč můžete nalézt na tomto odkazu.

Vlasatice je výjimečný reliéfní tisk z tvorby Olbrama Zoubka. Zaujme především bohatě rozevlátými vlasy, které jsou umocněné výrazným zlacením. Celý reliéfní tisk je velmi plastický a ve skvělém stavu.

Adjustace je jedním slovem luxusní. Výrazný rám s tmavě zlatou patinací i způsob adjustace reliéfního tisku do rámu. Rámováno je na plnou viditelnost reliéfního tisku za použití dvojité pasparty. Celková velikost rámu je 61 x 44 cm, plná velikost papíru je 42 x 25 cm.

Reliéfní tisk Vlasatice střední je aktuálně v galerii TOGA připraven k prodeji jako celý triptych Vlasatic, tedy všech třech reliéfních tisků najednou. Máte jedinečnou příležitost získat ucelenou sérií nádherných a velmi žádaných tisků Vlasatice Olbrama Zoubka.

Bronzová Nymfa

Pavel Zouhar – Nymfa

Unikátní socha 1 z 1.

Socha s názvem „Bronzová Nymfa“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2023, je výrazným autorským originálem, který dosahuje výšky 98 cm a váží 27,4 kg. Tato skulptura zaujme svým propracovaným a zároveň minimalistickým designem, který zdůrazňuje ladnost a eleganci postavy. Dílo je opatřeno bronzovou patinou, která dodává soše ušlechtilý vzhled a zároveň ji činí vhodnou pro umístění ve venkovním prostředí. K soše je přiložen certifikát pravosti, který potvrzuje její autentičnost.

„Bronzová Nymfa“ zobrazuje štíhlou ženskou postavu s výraznými rysy a protáhlými liniemi, které evokují dojem jemnosti a křehkosti. Povrchová textura sochy je bohatě detailní, což přidává dílu na hloubce a charakteru. Zvláštní pozornost je věnována vláskům, které jsou jemně modelovány a dodávají postavě dynamiku a život.

Tato socha je vynikajícím příkladem Zouharova mistrovství v práci s bronzem a jeho schopnosti zachytit esenci ženské krásy a elegance. Dílo je nejen esteticky působivé, ale také hluboce symbolické, odkazující na mytologickou postavu nymfy, která je často spojována s přírodou a jejími prvky.

„Bronzová Nymfa“ je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla. Tato socha představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a jemnost ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara.

Daidalina Grácie

Pavel Zouhar – Daidalina Grácie

Socha s názvem „Daidalina Grácie“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2024, je výrazným autorským originálem. Toto monumentální dílo dosahuje výšky 135 cm a váží 60,3 kg. Socha zaujme svým elegantním a propracovaným designem, který vyzařuje jemnost a vznešenost.

„Daidalina Grácie“ představuje ženskou postavu stylizovanou do ladných a protáhlých linií, které zdůrazňují její půvab a harmonii. Povrchová textura sochy je pečlivě zpracovaná, což dodává dílu hloubku a výraz. Bronzová patina přidává soše ušlechtilý vzhled a zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje umístění sochy i ve venkovním prostředí.

Název „Daidalina Grácie“ odkazuje na antického řeckého sochaře Daidala, známého svou mistrovskou zručností a kreativními schopnostmi, a na Grácie, bohyně půvabu a krásy. Tato kombinace symbolizuje spojení technické dokonalosti a estetické elegance, což je patrné v samotné soše.

Pavel Zouhar v této soše mistrovsky zachytil esenci ženské krásy a vznešenosti, inspirované antickou mytologií a uměním. „Daidalina Grácie“ je nejen esteticky působivá, ale také hluboce symbolická, odkazující na ideály krásy a umělecké dokonalosti.

Tato skulptura je vynikajícím příkladem Zouharova mistrovství v sochařství a jeho schopnosti přenést historické a mytologické inspirace do moderního uměleckého výrazu. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla.

„Daidalina Grácie“ představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara. Tato socha je výjimečným dílem, které spojuje estetiku s hlubokým symbolickým významem.

Milenci z Myrinthy

Pavel Zouhar – Milenci z Myrinthy

Socha s názvem „Milenci z Myrinthy“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2022, je impozantním dílem, které zaujme svým provedením a emocionálním nábojem. Skulptura má výšku 83 cm a váží 38,2 kg. Je opatřena patinou, která ji činí vhodnou pro venkovní umístění. Socha je součástí limitované série devíti kusů a toto konkrétní dílo je první z nich. K dílu je přiložen certifikát pravosti.

Příběh „Milenců z Myrinthy“ je inspirován antickými legendami a vypráví o hluboké lásce mezi dvěma mladými lidmi, jejichž city překonaly všechny překážky. Myrintha byla mytické město známé pro svou krásu a kulturu, kde se odehrál tento příběh. Mladý pár, který je v soše ztvárněn, symbolizuje oddanost a nerozlučnost. Jejich láska byla tak silná, že se stali inspirací pro mnoho dalších generací.

Socha „Milenci z Myrinthy“ ztvárňuje tento příběh skrze dvě postavy, které jsou stylizovány do elegantních a protáhlých linií, jež vyjadřují jejich vzájemnou blízkost a propojenost. Povrchová úprava sochy podtrhuje jemnost a křehkost jejich vztahu. Bronzová patina dodává soše ušlechtilý vzhled a zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům.

Zouharovo mistrovské zpracování materiálu a jeho schopnost vdechnout život sochám činí z „Milenců z Myrinthy“ výjimečné umělecké dílo. Tato skulptura je nejen vizuálně atraktivní, ale také hluboce symbolická, což z ní činí cenný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky. „Milenci z Myrinthy“ představují nejen krásu a eleganci, ale také nadčasový příběh lásky a věrnosti.

Už odcházíte a nenašli jste dílo, které se vám líbí?

Zanechte nám váš e-mail a my vám občas pošleme přehled nových děl ve sbírce.

Vyhledávání na webu

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00