Velké dílo - Strana 7 z 43

Večer artistů

15. 3. 202623. 2. 2026 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Večer artistů

Litografie Večer artistů z léta roku 1977 představuje mimořádně půvabnou a dnes již vzácnou ukázku tvorby Adolfa Borna, mistra imaginativní figurace, jemné ironie a noblesního humoru. Dílo vzniklo před téměř padesáti lety – v období, kdy byl Adolf Born na vrcholu své kreslířské i grafické suverenity – a právě tato časová distance dodává listu další rozměr autenticity i sběratelské hodnoty.

Kompozice je vystavěna jako poetická scéna cirkusového či kabaretního večera. Elegantní provazochodkyně balancující nad světem distingovaných gentlemanů, tajemné ženské siluety i typické bornovské postavy s cylindry vytvářejí hravou, lehce melancholickou atmosféru. Barevnost v tlumených zelenomodrých tónech s patinovaným efektem podtrhuje iluzi starého plakátu či zapomenuté divadelní kulisy – a zároveň nese nezaměnitelný rukopis autora, který dokázal spojit nostalgii s jemnou groteskou.

List je číslován 14/65, tedy pochází z velmi omezeného nákladu pouhých 65 kusů, což z něj činí skutečnou sběratelskou raritu. V kontextu Bornovy grafické tvorby jde o menší edici, která se na trhu objevuje spíše výjimečně.

Rozměr ve výřezu činí velkorysých 53 × 72 cm, celý rám pak impozantních 68 × 85 cm. Jedná se o skutečně velkoformátovou grafiku, která dokáže dominovat prostoru a stát se výrazným solitérem interiéru. Precizní adjustace v kvalitním, elegantně strukturovaném rámu s širokou paspartou podtrhuje výtvarnou hodnotu díla a poskytuje mu důstojnou prezentaci odpovídající jeho stáří i významu.

Adolf Born patří k nejvýznamnějším českým ilustrátorům a grafikům druhé poloviny 20. století; jeho práce jsou zastoupeny ve významných sbírkách doma i v zahraničí a dlouhodobě si drží stabilní sběratelskou poptávku. Právě starší, menší edice z 70. let představují segment, který je investičně i sběratelsky mimořádně zajímavý.

Rádi Vás osobně přivítáme v Galerii TOGA, kde si tuto výjimečnou, téměř padesátiletou litografii můžete v klidu prohlédnout – a pokud si ji zamilujete, postaráme se o její bezpečnou a plně pojištěnou přepravu až k vám domů.

Omaggio al pittori Rudolfini

18. 2. 202630. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Oldřich Kulhánek – Omaggio al pittori Rudolfini

V roce 1989 vytvořil Oldřich Kulhánek mimořádně působivý barevný lept Omaggio al pittori Rudolfini, jehož název lze přeložit jako „Pocta rudolfínským malířům“. Jde o dílo, které je zároveň výtvarnou poctou mistrům rudolfínského manýrismu a dialogem s estetickým světem přelomu 16. a 17. století. Kulhánek zde s brilantní technickou virtuozitou oživuje atmosféru dvorského umění Rudolfa II., avšak činí tak skrze svůj nezaměnitelný současný jazyk – smyslný, pevný v kresbě a neobyčejně detailní.

V kompozici se setkáváme se skupinou postav, jejichž těla jsou provázána do téměř barokně dramatického celku. Kulhánek mistrně pracuje s anatomií, světlem i psychologickou hrou výrazů. Barevný lept umožňuje hluboké vrstvení tónů – teplé okry, měkké červeně i jemné zelené akcenty dodávají scéně měkkou, živou hmotnost. Postavy jsou jako znovuzrozené ze světa manýristických malířů: krásné, trochu tajemné, s nádechem erotiky, ale stále neseny noblesou starých mistrů.

Významným aspektem je i velkorysý formát, který z tohoto listu činí skutečně monumentální grafiku — samotný list měří 87 x 56 cm a s kvalitní adjustací dosahuje celkových rozměrů 112 x 78,5 cm. V reálu působí doslova majestátně a na zdi se stává dominantním prvkem interiéru.

Dílo nese ručně psaný titul Omaggio al pittori Rudolfini a pochází z limitované edice 70 tisků, z nichž tento exemplář je označen číslem II/21/70. Kulhánek se k rudolfínské tematice vracel opakovaně, vždy s respektem ke starým mistrům – toto dílo patří do širšího okruhu jeho prací, v nichž interpretuje evropské dějiny umění prostřednictvím vlastní mistrovské kresby a špičkové grafické techniky.

Oldřich Kulhánek, jeden z nejvýraznějších českých grafiků 20. století, je znám svou fascinací lidským tělem, výrazem a výrazovou metamorfózou. Jeho díla jsou oceňována pro preciznost, originalitu a technickou brilanci – a tento lept je ukázkovým příkladem jeho vrcholné práce.

Rádi vás uvítáme v Galerii TOGA, kde si toto monumentální dílo můžete prohlédnout naživo – jeho velikost, barevnost a technická jemnost jsou v reálu ještě působivější a těšíme se, že vám je představíme osobně.

Úvod

28. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Tomáš Hřivnáč – Úvod

Suchá jehla Úvod z roku 2017 je působivým ztělesněním Tomáše Hřivnáče jako mistra figurální grafiky. Postava ženy zaujímá celý prostor listu a zůstává přitom částečně ponořená do temné hmoty, která ji obklopuje jako hmota snu, paměti nebo ticha. Postoj modelky je přirozený a neokázalý – a přesto v sobě nese výjimečné napětí a vnitřní dynamiku. Otočený trup, naznačený pohyb a poloha ruky na bedrech vytvářejí kompozici, která zároveň odkrývá i chrání. Název Úvod jako by odkazoval na začátek rozhovoru, příběhu, blízkosti – ale i na úvod do ženského těla jako krajiny.

Tomáš Hřivnáč dlouhodobě zkoumá možnosti figury nejen jako estetického objektu, ale jako nositele emocí, paměti a výrazu. Jeho ženské siluety jsou dnes již ikonické – rozpoznatelné na první pohled díky jedinečné kreslířské struktuře, jemnému stínování a schopnosti vyjádřit sílu i zranitelnost zároveň. V technice suché jehly, která je nesmlouvavá a přímá, autor dosahuje výjimečné hloubky i citlivosti. Každý vryp je nositelem tvaru, energie i autorovy přítomnosti. Náš list má číslo 41/50.

Rozměr listu činí 99 × 70 cm, samotná výtvarná plocha ve výřezu měří 91 × 64 cm. Dílo je nabízeno jako volný list – není rámováno, nový majitel si tak může zvolit adjustaci zcela podle svého vkusu. Doporučujeme rám s hlubokým paspartem a antireflexním sklem, které podtrhnou světelnou kresbu i měkkou tonalitu tisku.

Přijďte si k nám do Galerie TOGA vybrat své vlastní „úvody“ – možná právě tento bude ten, ke kterému se budete chtít znovu a znovu vracet. A pokud dáváte přednost pohodlí domova, rádi vám dílo bezpečně zabalíme a doručíme až k vám.

For Pierre

2. 4. 202627. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Jan Saudek – For Pierre

For Pierre je mimořádná ručně kolorovaná fotografie Jan Saudek z roku 1990, patřící k absolutní špičce autorovy klasické fotografické tvorby. Vznikla v období, kdy měl Jan Saudek již plně ustálený svůj nezaměnitelný vizuální jazyk a dokázal s mimořádnou jistotou spojovat tělesnost, divadelní aranžmá a hluboký existenciální podtext do jediného, silného obrazu.

Kompozice snímku je postavena na dramatickém kontrastu mezi monumentalitou těla a jemností gesta. Postava je položena na bohatě vzorované textilii, tělo se propíná do oblouku a ruce se setkávají v tichém, soustředěném dotyku. Scéna působí téměř sochařsky – jako by šlo o reliéf vytesaný světlem a stínem. Typické saudkovské prostředí, s patinovaným pozadím a závěsem na okraji kompozice, vytváří uzavřený, intimní prostor, v němž se odehrává cosi nadčasového: napětí mezi krásou, zranitelností a neklidem lidského bytí. Název For Pierre dodává dílu osobní rovinu a naznačuje konkrétní lidský příběh, který však zůstává otevřený interpretaci diváka.

Technicky jde o originální fotografii, ručně kolorovanou, což je klíčový aspekt její sběratelské hodnoty. Kolorace není samoúčelná, ale citlivě podtrhuje plastiku těla, strukturu textilií a atmosféru celé scény. Fotografie je vlastnoručně signována Janem Saudkem vpravo dole a doplněna o autorovy rukopisné poznámky v dolní části pasparty, které jsou pro jeho práce z této doby typické a dále zvyšují autenticitu i jedinečnost díla. Součástí je certifikát pravosti.

Dílo je profesionálně adjustováno; celkový rozměr rámu činí 50 × 57 cm, samotná fotografie má rozměr 30,5 × 40,5 cm. Rámování je elegantní a decentní, zvolené tak, aby podtrhlo klasický charakter fotografie a zároveň nerušilo její silné vizuální vyznění.

V rámci saudkovské tvorby patří For Pierre k mimořádně ceněným fotografiím z přelomu osmdesátých a devadesátých let – tedy z období, které je sběrateli dlouhodobě považováno za jedno z autorových nejsilnějších. Kombinace ruční kolorace, jasného datování, signatury a certifikátu z ní činí top sběratelský kus, jehož význam i tržní hodnota mají dlouhodobě vzestupný charakter.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tuto ikonickou fotografii můžete v klidu a zblízka prohlédnout a pochopit její sílu naživo – případně Vám ji samozřejmě zajistíme bezpečně a pojištěnou až k Vám domů.

Anděl 119 cm

23. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Anděl 119 cm

Socha „Anděl“ z roku 2023 je autorským dílem Pavla Zouhara, které svou výškou 119 cm působí jako výrazná plastika s jemným duchovním přesahem. Štíhlá silueta s lehce předkloněnou hlavou a rozevřenými křídly vyzařuje klid a tichou sílu, která dokáže zcela proměnit atmosféru prostoru. Tvář ponechaná bez konkrétních rysů podtrhuje univerzálnost postavy a otevírá prostor k osobní interpretaci – anděl se tak stává symbolem ochrany a harmonie.

Socha je odlita z kovu a opatřena kovářskou patinou ve stříbrném tónu, který podtrhuje kontrast mezi hladkou linií těla a plasticky modelovanými křídly. Povrch nádherně reaguje na proměny světla, čímž dílo získává proměnlivou živost. Stabilní podstavec zajišťuje pevnost i elegantní sošný charakter. Díky použitému materiálu je možné plastiku umístit jak v interiéru, kde působí komorně a intimně, tak i v exteriéru, kde vynikne v dialogu s přírodou či architekturou.

Pavel Zouhar patří k předním českým sochařům současnosti a jeho tvorba se vyznačuje čistou stylizací a nadčasovou symbolikou. Jeho plastiky nacházejí místo jak v soukromých sbírkách, tak ve veřejném prostoru a patří k vyhledávaným dílům českého sochařství.

Tento originální Anděl patří k bestsellerům Pavla Zouhara a je jedním z jeho nejžádanějších děl. Pokud toužíte po díle, které dokáže přinést klid a harmonii a zároveň se stane jedinečným středobodem prostoru, doporučujeme neváhat – zájem o něj je skutečně vysoký.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tuto sochu osobně prohlédnout a pocítit její jedinečnou energii.

Gejša na procházce

16. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Gejša na procházce

Litografie Gejša na procházce patří mezi nejpůsobivější příklady Bornova obdivu k japonské estetice, kterou mistrně propojoval se svou nezaměnitelnou groteskní poetikou. V tomto velkém a výtvarně mimořádně atraktivním listu rozehrává autor scénu, která je zároveň jemná, legrační, noblesní i typicky bornovská – přesně to, co sběratelé na jeho tvorbě tolik oceňují.

V popředí kráčí gejša v elegantním kimonu, jehož jemné sklady Born úchvatně modeluje měkkou paletou tyrkysových a zelenomodrých odstínů. Její krok je lehký, jako by se vznášela v tichém oparu, a nad celou scénou visí typicky meditativní klid. Na vodítkách vede skupinu fantastických zvířat – bizarních, avšak roztomile důstojných tvorů, jakoby vylovených z japonských legend i Bornovy hravé představivosti.

Objevuje se zde pes s ornamentální srstí, bytost připomínající tygříka, mytické zvíře s rohy a dlouhou srstí i elegantní jeřáb s nekonečně protáhlým krkem. Celá skupinka působí jako výprava z dávného dřevořezu, která se v Bornově kresbě probouzí k životu. Vpravo sedí robustní dvorní hodnostář v charakteristickém postoji, který dodává scéně jemný humor a současně vyvažuje celou kompozici.

Celá scéna je zahalena do jemného zeleného tónu, který dodává litografii mimořádnou měkkost a atmosféru ranní mlhy. Barevnost je kultivovaná, harmonická a velmi typická pro Bornovu práci, v níž se tóny prolínají s lehkostí a elegancí. Výrazný formát samotné litografie 56 × 47 cm a celková adjustace 82 × 72 cm v rámu se zlacenou patinou podtrhují noblesu díla a dodávají mu výraznou přítomnost v prostoru. List je označen číslem 44/77, což z něj činí atraktivní položku v rámci limitované edice.

Adolf Born, světově uznávaný mistr kresby, ilustrace i animace, dokázal s neuvěřitelnou lehkostí propojit humor, kulturu Dálného východu a svou jedinečnou výtvarnou zkratku. Gejša na procházce je krásnou ukázkou díla, v němž se setkává fantazie, cit pro detail a výjimečná kreslířská elegance.

Budeme rádi, když se zastavíte v Galerii TOGA a dopřejete si setkání s tímto výjimečným dílem naživo – jeho jemnost a noblesa vyniknou nejlépe právě při osobním pohledu.

The Angel

13. 5. 202628. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Saudek – The Angel

Fotografie Andílek (The Angel) z roku 2007 patří k mimořádně silným a vnitřně soustředěným dílům tvorby Jana Saudka, v nichž se jeho ikonický rukopis propojuje s hlubokým existenciálním tématem. Těhotná ženská postava s andělskými křídly, zachycená v jemném profilu, drží v rukou starou panenku – symbol dětství, paměti a zranitelnosti. Obraz se pohybuje na hraně intimity, křehkosti a tiché síly, která z něj vyzařuje bez jakékoli okázalosti.

Těhotenské fotografie patří k nejvyhledávanějším a sběratelsky nejceněnějším motivům Jana Saudka. Právě v nich dokázal mimořádně citlivě propojit ženskou tělesnost, zrození a duchovní přesah. Těhotenství zde není jen fyzickým stavem, ale existenciálním momentem – napětím mezi minulostí a budoucností, mezi nevinností a odpovědností. V Andílkovi se toto téma proměňuje v tichou meditaci o ochraně, naději i osudu, bez patosu, s typickou saudkovskou pravdivostí.

Kompozice je klidná a vyvážená, práce se světlem a jemnou patinou dává fotografii nadčasový charakter. Anděl zde není idealizovanou bytostí, ale lidskou figurou – zranitelnou, skutečnou, silnou právě svou obyčejností. Tento přístup je pro Jana Saudka zásadní a činí jeho těhotenské práce jedinečnými a hluboce zapamatovatelnými.

Fotografie má rozměr 40 × 30 cm a je adjustována v originálním autorském rámování Jana Saudka, které je pro jeho práci typické a tvoří nedílnou součást celkového vyznění díla. Celkový rozměr rámu činí 65 × 55 cm. Součástí díla je rovněž autorský certifikát pravosti, vlastnoručně podepsaný Janem Saudkem v Praze dne 6. února 2009, který jednoznačně potvrzuje autenticitu fotografie The Angel.

Jedná se o výjimečnou příležitost získat silné, osobní a sběratelsky velmi ceněné dílo Jana Saudka v autentickém provedení, včetně původní adjustace a certifikátu.

Rádi Vám tento výjimečný kus osobně představíme v Galerii TOGA – v klidu a soustředění, kde může jeho tichá síla skutečně vyniknout.

Křeslo Ovalia Chair bílo červené

7. 1. 202627. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Designové křeslo Ovalia – inspirace ikonou Ball Chair

Designové křeslo Ovalia svým tvarem a koncepcí volně odkazuje na legendární Eero Aarnio – Ball Chair, zároveň však nabízí svébytný a velmi funkční výklad této ikonické myšlenky. Organický, uzavřený tvar připomínající vejce vytváří pocit ochranné skořápky, v níž se lze na chvíli zcela odříznout od okolního světa.

Díky hlubokému, obepínajícímu profilu křeslo výrazně tlumí okolní hluk i vizuální ruch. Uživatel se ocitá v klidném, polouzavřeném prostoru, který podporuje soustředění, odpočinek a pocit soukromí. Právě tato schopnost izolace činí Ovalii mimořádně oblíbenou v moderních interiérech, galeriích, knihovnách i lounge zónách.

Křeslo si přirozeně oblíbí také lidé menší postavy a děti, pro které se stává dokonalým úkrytem – místem, kde se mohou schovat, zklidnit a vytvořit si vlastní malý svět. Tento hravý, téměř instinktivní rozměr nepůsobí infantilně; naopak dodává křeslu další vrstvu lidskosti a emocionality.

Kontrast hladkého bílého vnějšího pláště a sytě červeného čalounění interiéru posiluje pocit tepla a bezpečí uvnitř skořepiny. Jedná se o používaný kus, který nese jemnou, přirozenou patinu odpovídající běžnému užívání, jež podtrhuje jeho autenticitu a charakter. Polstrování je však ve výborném, bezvadném stavu, zachovalé, čisté a plně funkční, připravené k dalšímu komfortnímu užívání.

Rozměry:
celková výška 90 cm, šířka 130 cm, hloubka 80 cm
výška sezení 40 cm
šířka sedáku 60 cm, hloubka sedáku 70 cm

Ovalia je křeslo, které nabízí víc než jen sezení – poskytuje ticho, klid a pocit bezpečí. Rádi Vám jej osobně představíme v Galerii TOGA a pomůžeme jej citlivě začlenit do Vašeho interiéru nebo sbírky.

Podstavec na sochu

8. 1. 202627. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Funkcionalistický sloup – podstavec na sochu

Funkcionalistický sloup – podstavec z období 30. let 20. století je výrazným solitérem architektonického charakteru, určeným k prezentaci sochy, busty či jiného uměleckého objektu. Jeho forma vychází ze středoevropského funkcionalismu s doznívající estetikou pozdního Art Deca, kdy se důraz přesouval od ornamentu k proporci, materiálu a klidné monumentalitě.

Sloup je navržen v šestiúhelníkovém půdorysu, který mu propůjčuje stabilitu i rytmus. Při výšce 84 cm a šířce horní desky 40 cm působí vyváženě a sebevědomě, aniž by v prostoru působil těžkopádně. Směrem vzhůru se jeho hmota jemně rozevírá, čímž vzniká elegantní silueta, jež přirozeně vede pohled k vystavenému dílu.

Materiálové řešení patří k nejsilnějším kvalitám tohoto kusu. Sloup je proveden v exotické dýze s výrazným červenohnědým tónem, typickým pro ušlechtilá dřeva používaná v meziválečném modernismu. Teplý, místy až vínový podtón je doplněn jemnou, přirozeně probíhající kresbou, která dodává povrchu hloubku a živost. Tento barevný akcent odlišuje sloup od přísně tmavých ebenových variant a propůjčuje mu kultivovanou, téměř intimní noblesu.

Povrchová úprava je zdrženlivá a respektující charakter materiálu – nechává vyniknout přirozenou strukturu dýhy bez zbytečného lesku či dekorativních zásahů. Pevná, geometricky řešená základna sloup vizuálně ukotvuje a podtrhuje jeho architektonický výraz, který se pohybuje na pomezí nábytku a samostatného designového objektu.

Podstavce tohoto typu byly v meziválečném období nedílnou součástí moderních interiérů – sloužily nejen jako praktický prvek, ale jako prostředek kultivované prezentace umění. I dnes plní stejnou roli: funguje jako tichý, sebevědomý partner vystaveného díla, který jej podporuje, nikoli přehlušuje.

Jedná se o vyzrálý funkcionalistický kus, v němž se propojuje architektonická kázeň, ušlechtilý materiál a nadčasová estetika. Sloup působí současně historicky autenticky i překvapivě aktuálně a je ideální volbou pro sběratelský či galerijní interiér.

Stojan na sochu

30. 8. 202627. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Stojan na sochu

Elegantní starožitný podstavec na sochu představuje kvalitní a velmi kultivovanou ukázku neoklasicistního stylu, založeného na návratu k antickým proporcím, klidu a harmonii tvaru. Štíhlý sloup s jemně profilovanou patkou a hlavicí působí architektonicky vyváženě a důstojně, aniž by vizuálně konkuroval vystavenému dílu. Právě tato zdrženlivá noblesa z něj činí ideální základnu pro sochy, busty i výrazné solitéry.

Tmavě mořený dřevěný povrch s přirozenou patinou podtrhuje vertikalitu sloupu a zvýrazňuje jeho plastické členění. Čtvercová horní deska o rozměru 29 × 29 cm poskytuje stabilní a bezpečnou plochu pro umístění sochy, zatímco pevná, proporčně vyvážená základna zajišťuje celkovou stabilitu. Celek působí kompaktně, klidně a velmi reprezentativně.

Výška podstavce 115 cm umožňuje ideální prezentaci sochařských děl v interiéru – ať už v galerijním prostoru, historickém salónu či v současném interiéru, kde vytvoří působivý kontrast mezi klasickou formou a moderním prostředím. Podstavec je plně funkční, zároveň však sám o sobě funguje jako esteticky hodnotný solitér.

Datace (odhad):
na základě stylových znaků, proporcí a celkového provedení lze podstavec zařadit do poslední třetiny 19. století, přibližně cca 1870–1900, tedy do období vyzrálého neoklasicismu, kdy se architektonické formy antického sloupu výrazně uplatňovaly i v interiérovém mobiliáři.

Rádi Vám tento podstavec osobně představíme v Galerii TOGA a pomůžeme jej ideálně sladit se sochou či objektem z naší nabídky.

EVO! EVO! EVO!

20. 1. 202619. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – EVO! EVO! EVO!

Cínový zlacený reliéf Evo! Evo! Evo!, vytvořený v roce 1992, patří k nejúchvatnějším komorním dílům Olbrama Zoubka a ve své dochované podobě z fotografií působí zcela mimořádně. Zlacení oblouku je neskutečně bohaté, hluboké a měkce strukturované, takže při dopadu světla doslova rozzáří celou kompozici a dodává jí světelnou noblesu, kterou lze vidět jen u nejkrásnějších Zoubkových prací. Temnější cínová plocha kolem zlaceného výřezu pak vytváří výrazný kontrast, díky němuž tři štíhlé ženské postavy vystupují vpřed s jemnou, ale mimořádně silnou plasticitou.

Tento reliéf vznikl v období, kdy Zoubek intenzivně rozpracovával motivy pro litoměřické sympozium Barok a dnešek. Tehdy se naplno zúročila jeho fascinace ženskou figurou – protaženou, stylizovanou, vznosnou a nesenou vnitřním světlem. Trojice postav v Evo! Evo! Evo! působí jako zjevení zachycené v okamžiku mezi tichým krokem a okouzleným pohledem vzhůru. Každá z figur nese nepatrně jinou energii, přesto společně tvoří harmonický celek, který v propojení se zlatem získává až duchovní rozměr.

Archaické volání „Evo!“ odkazuje na tradici antických mysterií a vnáší do díla symboliku oslavy života, ženské síly i rituální pospolitosti. Zoubek zde bravurně propojuje mytický náboj s moderní precizností modelace a vzniká práce, která je v kontextu jeho tvorby devadesátých let výjimečná. Reliéf byl navíc koncipován jako párový k ikonickému dílu Olbrame! Olbrame! Olbrame! – společně tvoří dvojici, o kterou je mezi sběrateli dlouhodobě velký zájem. Krásně čitelná signatura v pravém dolním rohu pak podtrhuje autenticitu originálu.

Součástí díla je Certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek, potvrzený PhDr. Polanou Bregantovou.

Pokud Vás tento mimořádný reliéf osloví stejně jako nás, rádi Vám jej v naší Galerii TOGA představíme osobně – v klidu, u šálku dobré kávy. Už teď se na Vás upřímně těšíme.

The Life

11. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Saudek – The Life

Monumentální olejomalba Life představuje jeden z vrcholů pozdní tvorby Jana Saudka, který se v tomto díle vrací k motivu, jenž provází jeho život více než půl století. Stejnojmenná fotografie Life z roku 1966, považovaná za jedno z nejznámějších děl české i světové fotografie, byla autorovi inspirací pro tento mimořádný obraz. Saudek zde znovu zpracovává téma zrození, lásky a lidské blízkosti – v jednoduchém, avšak monumentálním gestu, kdy muž drží v náručí dítě.

Tento výjev, který se stal ikonou lidskosti a naděje, Saudek přenáší z černobílé fotografie do světa barev s mimořádnou intenzitou. Tělesnost a realismus původního snímku zde nahrazuje malířská poetika, v níž hraje klíčovou roli kontrast teplé kůže, modrých džín a jemného světla prostupujícího scénu. Výsledkem je obraz, který se pohybuje na pomezí fotografie, malby a symbolu – obraz o síle života samotného.

Dílo je provedeno olejem na plátně o rozměru 58 × 48 cm a adjustováno v mohutném rámu o celkové velikosti 76 × 66 cm, který podtrhuje jeho velkolepost i duchovní rozměr. Charakteristický barevný podpis JAN SAUDEK v levém dolním rohu dodává obrazu typickou hravost a autenticitu. Součástí je také originální, ručně psaný certifikát pravosti s autorovým podpisem, který vznikl v Praze dne 5. září 2022.

Olejomalba Life je mimořádná nejen svou technickou dokonalostí, ale především hloubkou sdělení. Saudek v ní překračuje hranici mezi fotografem a malířem, aby zachytil samotnou esenci života – něhu, křehkost a nekonečnou lásku mezi člověkem a dítětem, mezi sebou samotným jako otcem a svým synem. Každý tah štětce nese cit, zkušenost i čas, který se v autorově tvorbě proměnil v moudrost.

Obraz Life je právem považován za ikonické dílo Jana Saudka, které uzavírá kruh mezi jeho fotografickou, sochařskou a malířskou tvorbou. Vznikl jako intimní, ale zároveň univerzální výpověď o kráse a smyslu lidské existence – a v této podobě se stává nejen uměleckým, ale i duchovním testamentem autora.

Tento velkoformátový olej Life (2022) s ručně psaným certifikátem autora patří mezi nejpůsobivější díla v nabídce Galerie TOGA. Rádi vás přivítáme osobně – těšíme se na setkání s vámi i s tímto mimořádným obrazem Jana Saudka.