Tomáš Hřivnáč – Po kouskách

Tělo, které jako by se rozpadalo a znovu skládalo – z čar, z paměti, z vnitřního napětí. Grafika Po kouskách z roku 2020 nese v sobě vše, co je pro tvorbu Tomáše Hřivnáče typické: fyzickou přítomnost postavy, křehkou emocionalitu, hluboký respekt k řemeslu a především onu zvláštní schopnost nechat diváka tiše naslouchat.

V této suché jehle, provedené s mimořádnou technickou bravurou, sledujeme záda sedící ženy, jejíž tvar se vynořuje z chaotické sítě čar – i ony jsou však součástí těla. Křehkost ženské figury je umocněna absencí detailů obličeje; pozornost zůstává na pohybu, napětí, gestu. Fragmentace zde není destrukcí, ale jemným návratem ke smyslu – jakési znovusestavení vnitřního celku.

Grafický list vznikl v limitovaném nákladu, námi nabízený kus je číslován jako 17/20 II. Formát tisku činí 21 × 15,5 cm a autor jej vlastnoručně signoval a datoval.

Velkou pozornost si zaslouží i adjustace, která s dílem harmonicky souzní. Tisk je zasazen do temně hnědého rámu s měkkým leskem, jenž ladí s rudohnědými tóny tisku. Výrazná mramorovaná pasparta ve světle krémové barvě pak dodává celku noblesu a klid, vytváří prostor pro soustředěné vnímání. Celkové rozměry rámu jsou 36 × 30 cm.

Tomáš Hřivnáč (*1960) se řadí mezi přední osobnosti české grafické scény. Svou tvorbou, hluboce zakořeněnou v tradici klasického hlubotisku, dokazuje, že kresba může být nejen záznamem tvaru, ale i obrazy duševních stavů, vzpomínek a nevyřčených emocí.

Zveme vás do Galerie TOGA, kde toto výjimečné dílo můžete spatřit naživo. Nechte se pozvat do světa ticha, kde se vše skládá pomalu – po kouskách, tak jako skutečné porozumění.

Tomáš Hřivnáč – Nabídka

Z hloubky temnoty vystupuje postava ženy – obrysová, nezřetelná, téměř pohlcená černí. Vidíme jen její nohy, obrys šatů a především ruce, které cosi podávají. Právě ty, modelované světlem a kontrastem, nesou význam. Co nabízejí? A komu?

Grafika Nabídka je jedním z ojedinělých děl, v nichž Tomáš Hřivnáč opustil svoji typickou suchou jehlu a sáhl po technice akvatinty – a právě to jí dodává nezaměnitelnou atmosféru. Zrnité struktury, syté černi a neproniknutelné stíny vytvářejí obraz plný napětí, ticha a nevyřčeného významu. Hřivnáč zde pracuje s tajemstvím – s tím, co zůstává skryté, a o to silněji působí.

Dílo vzniklo v roce 2004 a nese označení 21/40 v rámci limitované série. Autor jej signoval a výtvarně i technicky opatřil jako zcela výjimečný tisk. V rozměru 31 × 22 cm se odehrává celý příběh – odevzdaný, nejednoznačný, podmanivý.

Adjustace podtrhuje kontemplativní charakter díla. Temně hnědý rám s jednoduchým profilem ladí s výrazovou hloubkou obrazu, zatímco jemná světlá pasparta s hedvábným tónem dává vyniknout temné ploše a kontrastní kresbě rukou. Celkový rozměr adjustace činí 47 × 37 cm.

Tomáš Hřivnáč (*1960) v tomto díle opouští figuru jako tělesnost a obrací se k figuře jako symbolu. Jeho „nabídka“ není konkrétní – je archetypální. Je tichým gestem napříč tmou, výzvou ke vstupu do světa, který nelze popsat slovy.

Zveme vás do Galerie TOGA k osobnímu setkání s tímto mimořádným dílem. Přijďte se nechat vtáhnout do tajemství, které se nevnucuje, ale čeká, až jej uvidíte.

Tomáš Hřivnáč – Na okraji IV

Pád nebo klid? Napětí nebo odevzdání? Grafika Na okraji IV z roku 2022 je výjimečnou studií lidského těla v momentě, kdy se láme rovnováha. Tomáš Hřivnáč zde s typickou jemností a suverenitou zachycuje ženskou postavu v horizontálním výrazu – napůl ležící, napůl padající, s paží protaženou do prázdna. Je to obraz samoty i blízkosti, tíhy i lehkosti zároveň.

Technika suché jehly zde dosahuje výjimečné plasticity – čára se láme, kříží, mizí a znovu objevuje, jako by i samotná kresba balancovala „na okraji“. Nahota postavy nepůsobí odhaleně, ale tichounce – je tu jako přítomnost, jako vzduch. Hřivnáč v malém formátu 26 × 17,5 cm dokáže vytvořit prostor, který dýchá a rezonuje s divákem dlouho po pohledu.

Tisk je signován, datován rokem 2022 a označen jako 44/50 IV v rámci limitované edice. Ačkoli se jedná o menší formát, dílo patří k vrcholům Hřivnáčovy komorní grafiky.

Výjimečnou roli zde opět hraje adjustace. Grafika je zasazena do elegantního temně hnědého rámu s hladkým profilem, který ladí s hloubkou kresby. Světle mramorovaná pasparta rámování rozjasňuje a dává prostoru vzdušnost. Celkový rozměr rámu činí 41 × 31 cm a výsledný dojem je harmonický, vyvážený – stejně jako samotné dílo.

Tomáš Hřivnáč (*1960) patří mezi nejvýznamnější české tvůrce pracující v klasických grafických technikách. Jeho práce s tělem není nikdy popisná – je spíše psychologickou studií, hledáním, niterným rozhovorem.

Zveme vás do Galerie TOGA k osobnímu setkání s tímto dílem. Přijďte se podívat, co se odehrává na okraji – kde mizí hranice mezi tělem a myšlenkou, mezi pohybem a tichem.

Tomáš Hřivnáč – Vltava

Tomáš Hřivnáč (*1960) je jedním z nejvýraznějších současných českých grafiků, jehož tvorba se vyznačuje hlubokou introspektivností, důrazem na tělesnost i duchovní přesah. Dlouhodobě se věnuje především technice suché jehly, kterou ovládá s mimořádnou precizností a smyslem pro detail. Jeho díla oscilují mezi smyslovým a spirituálním, mezi jemnou erotičností a tichým rozjímáním.

Grafika Vltava, vytvořená v roce 2018, je fascinujícím spojením ženského aktu a městské krajiny. Nahé ženské tělo, s uvolněnou hlavou a splývavými vlasy, zde leží jako součást samotné země – či spíše vody – zatímco nad ní se jako silueta vynořuje panorama Karlova mostu a historické Prahy. Hřivnáč tím vytváří poetický obraz řeky Vltavy jako ženy: věčné, klidné, zároveň však hluboké a nespoutané. Tisíce jemných čar, charakteristických pro techniku suché jehly, budují na ploše formátu 22 × 15 cm velmi niterný prostor, v němž se realita noří do snu a sen se mění v archetyp.

Tisk nese autorské signování, je označen rokem vzniku 2018 a číslován jako list 2/40 II v rámci limitované edice.

Dílo je adjustováno s důrazem na harmonii – zasazeno do temně hnědého rámu s jemnou patinou, který elegantně ladí s teplými tóny grafiky. Výraznou roli zde hraje i pasparta, jejíž povrch připomíná mramorovou strukturu ve světle krémovém tónu. Tento prvek nejen zvýrazňuje samotný tisk, ale i vytváří dojem výjimečnosti a klidu. Celkový rozměr adjustace činí 36 × 28 cm.

Srdečně vás zveme k osobní návštěvě Galerie TOGA, kde můžete toto mimořádně lyrické dílo spatřit naživo. Přijďte se nechat unést pomalým tokem Vltavy, který se pod Hřivnáčovou rukou proměňuje v ženské tělo i obraz tichého snění.

Tomáš Hřivnáč – Dlouhý den

Tento umělecký klenot od Tomáše Hřivnáče z roku 2011, nazvaný Dlouhý den, je vytvořen technikou litografie, která umožňuje autorovi zachytit jemné detaily a hloubku.

• Rám: 47 x 40 cm
• Výřez: 24,5 x 19 cm
• Číslovaný list: 23/100

Litografie zobrazuje ženskou postavu ve chvíli klidu, obklopenou atmosférou melancholie a introspekce. Jemná kresba a pečlivé zpracování dávají dílu jedinečnou eleganci. Dílo je zarámováno v černém rámu, který podtrhuje jeho nadčasovost a výtvarnou kvalitu.

Dlouhý den představuje Hřivnáčovu mistrovskou schopnost pracovat s kompozicí a emocemi, a je ideálním přírůstkem pro milovníky moderního výtvarného umění.

Tomáš Hřivnáč – Vpřed!

Grafiku Vpřed! vytvořil Tomáš Hřivnáč už v roce 1999 technikou suché jehly.

Tomáš Hřivnáč je pověstný svými na prvním pohled „jednoduchými“ křivkami ženského těla. Jeho akty jsou však při bližším pohledu plné jemných a přesných detailů. Jeho obrazy vynikají perfektně zachycenou dynamikou pohybu. Celek je pak dokonalý.

A přesně takový je obraz Vpřed!. Dokonalý, dynamický a přitom něžný a efektní.

Tomáš Hřivnáč vytvořil pouhých 30 ks obrazu Vpřed! a náš list má číslo 25/30. Číslo listu je umístěno vlevo pod grafikou. Napravo je pak signatura jen křestním jménem „Tomáš“ a rok vzniku.

Dílo je rámované do moderního kovového rámu barvy eloxovaného hliníku o rozměru 62 x 51 cm. Samotná kresba má pak rozměr 37 x 29 cm.

Nádherná suchá jehla Vpřed! našeho oblíbeného Tomáše Hřivnáče je aktuálně dostupná v naší Galerii TOGA.