...
Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Čtyři jezdci Apokalypsy

Tomáš Hřivnáč - Čtyři jezdci Apokalypsy

Tomáš Hřivnáč – Čtyři jezdci Apokalypsy

Čtyři jezdci Apokalypsy – Smrt, Hlad, Válka a Mor – patří k nejmocnějším a nejstarším vizuálním metaforám lidské úzkosti, víry i osudu. Poprvé se objevují v Novém zákoně ve Zjevení svatého Jana jako poslové zkázy seslaní na svět, aby otřásli samotnými základy lidstva. Tento silný biblický motiv se v evropském výtvarném umění objevuje již od středověku – od iluminací až po vrcholná díla Albrechta Dürera. Tomáš Hřivnáč se k tomuto archetypu vrací v grafice z roku 2022 s mistrovstvím, které propojuje tradiční symboliku s výbušnou expresí.

V technice suché jehly, která klade extrémní nároky na přesnost, trpělivost i fyzický kontakt s matricí, patří Tomáš Hřivnáč k absolutní špičce současné české grafiky. Jeho práce v tomto médiu je brilantní ukázkou technické virtuozity i výtvarné síly. Vzniká zde obraz čtveřice jezdců uhánějících vpřed v napětí, která se téměř přelévá do prostoru. Kostlivec s kosou, bojovník s mečem, lučištník s korunou a postava rozhazující váhy – každý z nich je precizně definovaný a přitom součástí divokého pohybu. Temná tonalita, prudké linie a syrová plasticita dávají této kompozici naléhavost i hlubokou estetickou působivost. Náš list má číslo 4/30, což potvrzuje, že jde o velmi limitovaný tisk.

Celkový rozměr listu činí 70 × 90 cm, samotná výtvarná plocha pak zabírá výrazných 58,5 × 79 cm. Jedná se o opravdu monumentální grafické dílo, které v prostoru dominuje nejen svými rozměry, ale především tématem a zpracováním. Dílo je aktuálně nabízeno jako volný list bez rámování – nový majitel si tedy může zvolit adjustaci dle vlastního vkusu, přičemž doporučujeme profesionální rám s hlubokou paspartou, který podtrhne hloubku a dynamiku tisku.

Rádi vás přivítáme osobně v Galerii TOGA – nebo vám tento výjimečný tisk s radostí doručíme až domů. Těšíme se na každého, kdo hledá v umění sílu, přesah i nadčasovost.

U země

Tomáš Hřivnáč - U země

Tomáš Hřivnáč – U země

Grafický list U země II z roku 2021 patří k nejintimnějším a zároveň nejvnitřnějším dílům Tomáše Hřivnáče. Ležící ženská postava, rozprostřená v horizontále, je ponořena do prostoru hlubokých stínů, které jako by vznikaly současně s ní. Tvář je částečně skryta pod paží, ruce složené pod hlavou – gesto může znamenat únavu, klid i odevzdání. Tělo je přítomné celou svou vahou, kresba sleduje jeho objem, křivky i jemné napětí pod povrchem. Název U země zde neodkazuje pouze k poloze figury, ale k návratu, zakořenění, tichému spočinutí. Je to obraz hlubokého klidu, ale i existenciálního zastavení.

Tomáš Hřivnáč je mistrem techniky suché jehly a právě zde dosahuje mimořádné plasticity i expresivní síly. Každý ryt do kovové desky je nevratný – nese v sobě koncentraci, rozhodnost i fyzickou stopu autora. V jeho ženských figurách se spojuje křehkost s pevností, smyslnost s meditativním tichem. List je číslován 28/34 II, tedy pochází z druhé tiskové série o velmi omezeném nákladu, což z něj činí vyhledávaný sběratelský kus.

Výtvarná plocha ve výřezu měří velkorysých 54 × 68 cm, celý rám pak 69 × 82 cm. Dílo je nově adjustováno v exkluzivním, precizně provedeném rámu, který citlivě podtrhuje hloubku černé kresby a nechává vyniknout prostorovou modelaci figury. Rámování zde není pouhým doplňkem, ale plnohodnotnou součástí prezentace – celek působí mimořádně kultivovaně a galerijně.

Tomáš Hřivnáč patří k výrazným osobnostem současné české grafiky, jeho práce jsou zastoupeny ve významných sbírkách a dlouhodobě si drží stabilní zájem sběratelů. U země II je dílem, které dokáže interiér nejen vizuálně obohatit, ale především ztišit.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto výjimečnou grafiku prohlédnout osobně a nechat na sebe působit její hloubku – a pokud si vás získá, zajistíme její bezpečné a plně pojištěné doručení až k Vám domů.

Na okraji IV

Tomáš Hřivnáč - Na okraji IV

Tomáš Hřivnáč – Na okraji IV

Pád nebo vzestup? Napětí nebo odevzdání? Grafika Na okraji IV z roku 2022 je výjimečnou studií lidského těla v momentě, kdy se láme rovnováha. Tomáš Hřivnáč zde s typickou jemností a suverenitou zachycuje ženskou postavu v horizontálním výrazu – napůl ležící, napůl padající, s paží protaženou do prázdna. Je to obraz samoty i blízkosti, tíhy i lehkosti zároveň.

Technika suché jehly zde dosahuje výjimečné plasticity – čára se láme, kříží, mizí a znovu objevuje, jako by i samotná kresba balancovala „na okraji“. Nahota postavy nepůsobí odhaleně, ale tichounce – je tu jako přítomnost, jako vzduch. Hřivnáč v malém formátu 26 × 17,5 cm dokáže vytvořit prostor, který dýchá a rezonuje s divákem dlouho po pohledu.

Tisk je signován, datován rokem 2022 a označen jako 44/50 IV v rámci limitované edice. Ačkoli se jedná o menší formát, dílo patří k vrcholům Hřivnáčovy komorní grafiky.

Výjimečnou roli zde opět hraje adjustace. Grafika je zasazena do elegantního temně hnědého rámu s hladkým profilem, který ladí s hloubkou kresby. Světle mramorovaná pasparta rámování rozjasňuje a dává prostoru vzdušnost. Celkový rozměr rámu činí 41 × 31 cm a výsledný dojem je harmonický, vyvážený – stejně jako samotné dílo.

Tomáš Hřivnáč (*1960) patří mezi nejvýznamnější české tvůrce pracující s klasickými grafickými technikami. Jeho práce s tělem není nikdy popisná – je spíše psychologickou studií, hledáním, niterným rozhovorem.

Zveme Vás do Galerie TOGA k osobnímu setkání s tímto dílem. Přijďte se podívat, co se odehrává na okraji – kde mizí hranice mezi tělem a myšlenkou, mezi pohybem a tichem.

Úvod

Tomáš Hřivnáč - Úvod

Tomáš Hřivnáč – Úvod

Suchá jehla Úvod z roku 2017 je působivým ztělesněním Tomáše Hřivnáče jako mistra figurální grafiky. Postava ženy zaujímá celý prostor listu a zůstává přitom částečně ponořená do temné hmoty, která ji obklopuje jako hmota snu, paměti nebo ticha. Postoj modelky je přirozený a neokázalý – a přesto v sobě nese výjimečné napětí a vnitřní dynamiku. Otočený trup, naznačený pohyb a poloha ruky na bedrech vytvářejí kompozici, která zároveň odkrývá i chrání. Název Úvod jako by odkazoval na začátek rozhovoru, příběhu, blízkosti – ale i na úvod do ženského těla jako krajiny.

Tomáš Hřivnáč dlouhodobě zkoumá možnosti figury nejen jako estetického objektu, ale jako nositele emocí, paměti a výrazu. Jeho ženské siluety jsou dnes již ikonické – rozpoznatelné na první pohled díky jedinečné kreslířské struktuře, jemnému stínování a schopnosti vyjádřit sílu i zranitelnost zároveň. V technice suché jehly, která je nesmlouvavá a přímá, autor dosahuje výjimečné hloubky i citlivosti. Každý vryp je nositelem tvaru, energie i autorovy přítomnosti. Náš list má číslo 41/50.

Rozměr listu činí 99 × 70 cm, samotná výtvarná plocha ve výřezu měří 91 × 64 cm. Dílo je nabízeno jako volný list – není rámováno, nový majitel si tak může zvolit adjustaci zcela podle svého vkusu. Doporučujeme rám s hlubokým paspartem a antireflexním sklem, které podtrhnou světelnou kresbu i měkkou tonalitu tisku.

Přijďte si k nám do Galerie TOGA vybrat své vlastní „úvody“ – možná právě tento bude ten, ke kterému se budete chtít znovu a znovu vracet. A pokud dáváte přednost pohodlí domova, rádi vám dílo bezpečně zabalíme a doručíme až k vám.

Skrýš IV

Tomáš Hřivnáč - Skrýš IV

Tomáš Hřivnáč – Skrýš IV

Grafický list „Skrýš IV“ z roku 2022 představuje jeden z nejpůsobivějších příkladů figurální práce Tomáše Hřivnáče, jehož rukopis se vyznačuje mimořádnou jistotou, citem pro světlo a hlubokým porozuměním ženskému tělu. V této kompozici je postava zachycena v napjatém oblouku, s hlavou sklopenou a pažemi chránícími obličej – v póze, která je zároveň obranná i intimně otevřená. Autor zde zcela přirozeně propojuje sílu s křehkostí, fyzičnost s vnitřní jemností.

Technika suché jehly umožňuje přenést na papír otisk okamžiku, rytmus ruky i dech tvůrce. Každý vryp v měděné matrici je fyzickým záznamem doteku, který se v součtu proměňuje v mimořádně živou strukturu. Hřivnáčova kresba je plastická a přitom zůstává nepolapitelná – linie se kříží, mizí, znovu objevují, až z nich vystupuje tvar jako světelný reliéf. Svým pojetím se „Skrýš IV“ dotýká hranice meditativního výrazu, kdy divák nepozoruje tělo, ale spíše energii, která z něj vyzařuje.

Tento konkrétní list číslo 27/30 pochází ze čtvrté římsky značené série a je součástí mimořádně nízkého nákladu, jenž z těchto tisků činí vyhledávané sběratelské artefakty. Dílo je nově adjustováno v luxusním galerijním rámu, jehož decentní metalický odstín a hluboká pasparta podtrhují subtilní tonalitu tisku i jemnost linií. Celek působí mimořádně noblesně – kombinace precizní kresby a velkorysé adjustace vytváří dojem, že dílo samo vyzařuje vnitřní světlo.

Rozměr samotné kresby 59 × 79 cm a impozantní velikost rámu 75 × 94 cm dávají tomuto tisku galerijní měřítko. V interiéru působí skutečně dominantně, a přitom si uchovává kultivovanost a ticho, které jej předurčuje pro reprezentativní prostory – například pracovnu, ateliér či místnost určenou k soustředění. Dílo v sobě spojuje sílu, eleganci i intimní ztišení, a stává se tak výjimečným doprovodem pro ty, kteří v umění hledají klid i inspiraci.

Tomáš Hřivnáč patří mezi nejvýraznější české grafiky současnosti. Jeho ženské akty jsou obdivovány pro schopnost vystihnout emoci beze slov, pro dokonalou kreslířskou kázeň i vnitřní čistotu výrazu.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tuto výjimečnou „Skrýš“ prohlédnout naživo. V reálu působí její rozměr i energie ještě intenzivněji – a věříme, že vás osloví stejně silně, jako nás.

Vpřed

Tomáš Hřivnáč – Vpřed!

Grafiku Vpřed! vytvořil Tomáš Hřivnáč už v roce 1999 technikou suché jehly.

Tomáš Hřivnáč je pověstný svými na prvním pohled „jednoduchými“ křivkami ženského těla. Jeho akty jsou však při bližším pohledu plné jemných a přesných detailů. Jeho obrazy vynikají perfektně zachycenou dynamikou pohybu. Celek je pak dokonalý.

A přesně takový je obraz Vpřed!. Dokonalý, dynamický a přitom něžný a efektní.

Tomáš Hřivnáč vytvořil pouhých 30 ks obrazu Vpřed! a náš list má číslo 25/30. Číslo listu je umístěno vlevo pod grafikou. Napravo je pak signatura jen křestním jménem „Tomáš“ a rok vzniku.

Dílo je rámované do moderního kovového rámu barvy eloxovaného hliníku o rozměru 62 x 51 cm. Samotná kresba má pak rozměr 37 x 29 cm.

Nádherná suchá jehla Vpřed! našeho oblíbeného Tomáše Hřivnáče je aktuálně dostupná v naší Galerii TOGA.

Panská skála

Tomáš Hřivnáč - Panská skála

Tomáš Hřivnáč – Panská skála

Monumentální a přesto až meditativní – tak působí grafický list Panská skála, který Tomáš Hřivnáč vytvořil v roce 2023 technikou suché jehly. Tento autorský tisk zachycuje ikonický přírodní útvar v severních Čechách, jehož pravidelně uspořádané čedičové sloupce přirovnávají lidé k varhanám, chrámu i pevnosti. Panská skála, známá také jako „kamenné varhany“, je národní přírodní památkou a pro svou zvláštní strukturu i tichou majestátnost se stala oblíbeným motivem fotografů, malířů i filmařů. V Hřivnáčově pojetí je však víc než krajinou – je strukturou času, rytmem kamene a obrazem vnitřního řádu.

Autor využívá výraznou rudou kresbu, která stéká mezi hranoly jako paměť eroze, jizvy času nebo stopy lidského vnímání. Rytmus jednotlivých linií není jen přesným záznamem, ale poetickým přepisem skutečnosti. Suchá jehla je zde nástrojem tiché kontemplace. Tomáš Hřivnáč patří k absolutní špičce české grafiky a právě v technice suché jehly dosahuje mimořádné čistoty výrazu.

Tento konkrétní list nese označení E.A. (épreuve d’artiste), tedy autorský tisk, který stojí mimo běžně číslovanou edici. Vzniká většinou v menším počtu a autor ho používá jako kontrolní nebo výstavní otisk – často právě tyto výtisky mají mezi sběrateli zvláštní hodnotu, neboť se jedná o nejčasnější, pečlivě sledované exempláře, někdy s drobnými odchylkami nebo osobními preferencemi autora.

Rozměr samotného listu činí 70 × 90 cm, výtvarná plocha ve výřezu pak měří 43 × 64 cm. Dílo nabízíme jako volný list, není rámováno, a nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle svého prostoru i vkusu. Doporučujeme kvalitní rám s neutrálním paspartem, který nechá vyniknout strukturu kresby i kontrast tlumené barevnosti.

Zastavte se u nás v Galerii TOGA a prohlédněte si tuto výjimečnou grafiku naživo – její klid, rytmus i výtvarná preciznost vás možná překvapí. A pokud to k nám máte daleko, s radostí vám ji doručíme až domů.

Po kouskách

Tomáš Hřivnáč - Po kouskách

Tomáš Hřivnáč – Po kouskách

Tělo, které jako by se rozpadalo a znovu skládalo – z čar, z paměti, z vnitřního napětí. Grafika Po kouskách z roku 2020 nese v sobě vše, co je pro tvorbu Tomáše Hřivnáče typické: fyzickou přítomnost postavy, křehkou emocionalitu, hluboký respekt k řemeslu a především onu zvláštní schopnost nechat diváka tiše naslouchat.

V této suché jehle, provedené s mimořádnou technickou bravurou, sledujeme záda sedící ženy, jejíž tvar se vynořuje z chaotické sítě čar – i ony jsou však součástí těla. Křehkost ženské figury je umocněna absencí detailů obličeje; pozornost zůstává na pohybu, napětí, gestu. Fragmentace zde není destrukcí, ale jemným návratem ke smyslu – jakési znovusestavení vnitřního celku.

Grafický list vznikl v limitovaném nákladu, námi nabízený kus je číslován jako 17/20 II. Formát tisku činí 21 × 15,5 cm a autor jej vlastnoručně signoval a datoval.

Velkou pozornost si zaslouží i adjustace, která s dílem harmonicky souzní. Tisk je zasazen do temně hnědého rámu s měkkým leskem, jenž ladí s rudohnědými tóny tisku. Výrazná mramorovaná pasparta ve světle krémové barvě pak dodává celku noblesu a klid, vytváří prostor pro soustředěné vnímání. Celkové rozměry rámu jsou 36 × 30 cm.

Tomáš Hřivnáč (*1960) se řadí mezi přední osobnosti české grafické scény. Svou tvorbou, hluboce zakořeněnou v tradici klasického hlubotisku, dokazuje, že kresba může být nejen záznamem tvaru, ale i obrazy duševních stavů, vzpomínek a nevyřčených emocí.

Zveme vás do Galerie TOGA, kde toto výjimečné dílo můžete spatřit naživo. Nechte se pozvat do světa ticha, kde se vše skládá pomalu – po kouskách, tak jako skutečné porozumění.

V patách

Tomáš Hřivnáč - V patách

Tomáš Hřivnáč – V patách

Grafický list V patách vznikl v roce 2009 a je krásnou ukázkou techniky suché jehly, v níž patří Tomáš Hřivnáč mezi nezpochybnitelné mistry současné české grafiky. Tento konkrétní tisk nese číslo 8/30 II a je signován tužkou vpravo dole, doplněn o název a letopočet.

Suchá jehla je technika, při níž umělec ryje motiv přímo do kovové desky – bez použití kyselin, bez revizí. Každý tah je definitivní, nevratný. Výsledná grafika pak nese stopy tohoto přímého kontaktu – linky jsou jemně roztřepené, přitom ostré, plné vnitřního napětí. Právě to Hřivnáč mistrně využívá k tomu, aby do svých ženských postav vepsal nejen tvar, ale i emoci, okamžik a směr.

Dílo V patách zobrazuje postavu ženy v prudkém výpadu, zachycenou ve zlomku pohybu, který působí jako rovnováha mezi běžícím krokem a pádem. Vlasy vlají, ramena se hrbí vpřed, tělo je napjaté jako luk – divák neví, zda se postava snaží utéct, pronásledovat, anebo spíš uniknout sama sobě. Kompozice zůstává černobílá, minimalistická, ale nikoli chladná – právě díky technice suché jehly působí intenzivně, nervně a tělesně.

Samotný tisk má rozměr 11,5 × 9 cm. Dílo je adjustováno do elegantního rámu o velikosti 28 × 23 cm, s paspartou laděnou do jemného šedo-stříbra. Výřez pasparty činí 15,5 × 12 cm, což poskytuje tisku dostatek prostoru k nadechnutí a zároveň ponechává viditelný autorský podpis. Celek působí komorně a současně výrazně – jako útržek pohybu zachycený na hraně mezi grafikou a vzpomínkou.

Tomáš Hřivnáč je autor, jehož díla jsou ceněna pro přesnost výrazu, jemnost kresby a hloubku obsahu. Ať už jde o křehké kompozice nebo syrovější výjevy, vždy dokáže sdělit mnohé pomocí minimálních prostředků. Suchá jehla je pro něj dokonalým jazykem – a právě v listech jako V patách to naplno vyniká.

V Galerii TOGA máme Hřivnáče opravdu rádi a jeho tvorbě se věnujeme dlouhodobě. Máme k dispozici i další jeho grafiky, a rádi vám pomůžeme vybrat další díla do sbírky. Neváhejte se zeptat – jeho grafiky si zaslouží pozornost.

Poslat

Tomáš Hřivnáč - Poslat

Tomáš Hřivnáč – Poslat

Tato drobná suchá jehla z roku 2003 nese název Poslat a pochází z ateliéru Tomáše Hřivnáče – umělce, jehož tvorbu máme v Galerii TOGA skutečně v oblibě. Jeho ženské postavy jsou křehké, ale živé, citlivě modelované a přitom plné energie. I na miniaturním formátu 5 × 4 cm (velikost samotné grafiky) se neztrácí síla gesta – naopak, v intimitě tak malého rozměru emoce ještě víc zesílí.

Postava ženy zachycená v lehkém pohybu, s rozpuštěnými vlasy a rukama ve výrazu nabídky či volání, zůstává otevřená interpretaci – stejně jako většina Hřivnáčových prací. Jeho umění osciluje mezi kresbou a grafikou, realitou a snem, konkrétním a nedořečeným.

Grafika je signována, označena jako 37/40 a adjustována do elegantního rámu o velikosti 25 × 22 cm. Výřez pasparty má rozměr 12 × 10 cm, díky čemuž vyniká nejen obraz, ale i autorův rukopis a citlivá kompozice. Rám s jemnou paspartou a úzkým černým okrajem dodává grafice důstojnost i intimitu zároveň.

Máme-li říct jedno: tohle je malý obraz s velkým srdcem.

Tomáše Hřivnáče dlouhodobě sledujeme a v galerii máme k dispozici více jeho grafik i větších děl. Nebojte se zeptat – rádi vám doporučíme další práce nebo pomůžeme s výběrem. My ho máme opravdu moc rádi.

Těšíme se na vás v naší Galerii TOGA.

Nabídka

Tomáš Hřivnáč - Nabídka

Tomáš Hřivnáč – Nabídka

Z hloubky temnoty vystupuje postava ženy – obrysová, nezřetelná, téměř pohlcená černí. Vidíme jen její nohy, obrys šatů a především ruce, které cosi podávají. Právě ty, modelované světlem a kontrastem, nesou význam. Co nabízejí? A komu?

Grafika Nabídka je jedním z ojedinělých děl, v nichž Tomáš Hřivnáč opustil svoji typickou suchou jehlu a sáhl po technice akvatinty – a právě to jí dodává nezaměnitelnou atmosféru. Zrnité struktury, syté černi a neproniknutelné stíny vytvářejí obraz plný napětí, ticha a nevyřčeného významu. Hřivnáč zde pracuje s tajemstvím – s tím, co zůstává skryté, působí o to silněji.

Dílo vzniklo v roce 2004 a nese označení 21/40 v rámci limitované série. Autor jej signoval a výtvarně i technicky opatřil jako zcela výjimečný tisk. V rozměru 31 × 22 cm se odehrává celý příběh – odevzdaný, nejednoznačný, podmanivý.

Adjustace podtrhuje kontemplativní charakter díla. Temně hnědý rám s jednoduchým profilem ladí s výrazovou hloubkou obrazu, zatímco jemná světlá pasparta s hedvábným tónem dává vyniknout temné ploše a kontrastní kresbě rukou. Celkový rozměr adjustace činí 47 × 37 cm.

Tomáš Hřivnáč (*1959) v tomto díle opouští figuru jako tělesnost a obrací se k figuře jako symbolu. Jeho „nabídka“ není konkrétní – je archetypální. Je tichým gestem napříč tmou, výzvou ke vstupu do světa, který nelze popsat slovy.

Zveme vás do Galerie TOGA k osobnímu setkání s tímto mimořádným dílem. Přijďte se nechat vtáhnout do tajemství, které se nevnucuje, ale čeká, až jej uvidíte.

Vltava

Tomáš Hřivnáč - Vltava

Tomáš Hřivnáč – Vltava

Tomáš Hřivnáč (*1959) je jedním z nejvýraznějších současných českých grafiků, jehož tvorba se vyznačuje hlubokou introspekcí, důrazem na tělesnost i duchovní přesah. Dlouhodobě se věnuje především technice suché jehly, kterou ovládá s mimořádnou precizností a smyslem pro detail. Jeho díla oscilují mezi smyslovým a spirituálním, mezi jemnou erotičností a tichým rozjímáním.

Grafika Vltava, vytvořená v roce 2018, je fascinujícím spojením ženského aktu a městské krajiny. Nahé ženské tělo, s uvolněnou hlavou a splývavými vlasy, zde leží jako součást samotné země – či spíše vody – zatímco nad ní se jako silueta vynořuje panorama Karlova mostu a historické Prahy. Hřivnáč tím vytváří poetický obraz řeky Vltavy jako ženy: věčné, klidné, zároveň však hluboké a nespoutané. Tisíce jemných čar, charakteristických pro techniku suché jehly, budují na ploše formátu 22 × 15 cm velmi niterný prostor, v němž se realita noří do snu a sen se mění v archetyp.

Tisk nese autorské signování, je označen rokem vzniku 2018 a číslován jako list 2/40 II v rámci limitované edice.

Dílo je adjustováno s důrazem na harmonii – zasazeno do temně hnědého rámu s jemnou patinou, který elegantně ladí s teplými tóny grafiky. Výraznou roli zde hraje i pasparta, jejíž povrch připomíná mramorovou strukturu ve světle krémovém tónu. Tento prvek nejen zvýrazňuje samotný tisk, ale i vytváří dojem výjimečnosti a klidu. Celkový rozměr adjustace činí 36 × 28 cm.

Srdečně Vás zveme k osobní návštěvě Galerie TOGA, kde můžete toto mimořádně lyrické dílo spatřit naživo. Přijďte se nechat unést pomalým tokem Vltavy, který se pod Hřivnáčovou rukou proměňuje v ženské tělo i obraz tichého snění.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00