Velké dílo - Strana 6 z 43

Eos

17. 4. 202612. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Eos

Eos je monumentální plastika vysoká 130 cm, nesoucí v sobě světlo nového dne, jemnost probuzení a vznešenou ženskou energii. Jméno inspirované antickou bohyní úsvitu zde dokonale odpovídá charakteru díla – figura působí klidně, čistě a elegantně, jako první paprsek světla, který tiše vstupuje do prostoru. Pavel Zouhar v této soše opět potvrzuje svůj mimořádný cit pro harmonii proporcí, emoci a nadčasovou krásu jednoduché formy.

Štíhlá vertikální silueta vyrůstá z pevné základny s lehkostí, která je pro autorovu tvorbu typická. Prodloužené linie těla opticky zvyšují prostor a dodávají plastice architektonický charakter. Stylizovaná ženská postava je zpracována s noblesní střídmostí – minimum detailů, maximum výrazu. Jemně modelované křivky, klidné gesto a plynulý rytmus povrchu vytvářejí dojem tiché síly a přirozené elegance. Zlatavě akcentované vlasy přinášejí do kompozice vzácný světelný moment a podtrhují symboliku jitra.

Povrch v tmavé patině s jemným leskem reaguje na dopadající světlo a během dne proměňuje náladu celé sochy. V interiéru působí kultivovaně a reprezentativně, v exteriéru získává ještě větší sílu. Plastika je vhodná i pro venkovní umístění, kde krásně vynikne u vstupu do domu, na terase, v zahradní ose či v moderní architektuře. Materiálové provedení a patina jsou zvoleny tak, aby dílo obstálo nejen esteticky, ale i prakticky.

Eos byla vytvořena jako přirozený protějšek k plastice Nyx. Zatímco Nyx zosobňuje noc, ticho a hloubku, Eos přináší světlo, nový začátek a naději. Společně tvoří výjimečný pár s mimořádným vizuálním i symbolickým účinkem – den a noc, protiklady v dokonalé rovnováze. Umístěné vedle sebe vytvářejí velkolepý celek, přesto jsou obě sochy dostupné i samostatně jako silné solitéry.

Rok vzniku 2025, výška 130 cm a charakteristický rukopis Pavla Zouhara činí z této práce reprezentativní dílo pro náročný interiér i exteriér. Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokážou propojit současný design, lidskou emoci a dlouhodobou výtvarnou hodnotu.

Těšíme se na Vás v galerii – rádi Vám představíme Eos osobně i v jedinečném dialogu s plastikou Nyx.

Nyx

17. 4. 202612. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Nyx

Nyx je monumentální socha vysoká 130 cm, v níž se spojuje klid, síla a tajemná krása nočního světa. Název inspirovaný pradávnou bohyní noci zde není pouhou metaforou – Pavel Zouhar vytvořil figuru, která působí jako strážkyně prostoru, tichá a majestátní přítomnost s mimořádnou atmosférou. Už při prvním pohledu je zřejmé, že nejde jen o dekorativní objekt, ale o dílo se silným charakterem a výrazem.

Pro autora typická vertikální elegance je zde dotažena do velkorysého formátu. Štíhlá silueta vyrůstá vzhůru s přirozenou lehkostí, zatímco rozevřená spodní partie dodává celé kompozici stabilitu a architektonickou jistotu. Stylizovaná ženská postava s jemně naznačenými křivkami a tváří beze slov pracuje s výtvarnou zkratkou, která ponechává prostor fantazii diváka. Právě v této zdrženlivosti je síla díla – Nyx nevnucuje význam, ale vyzařuje jej.

Povrch v černé polomatné patině dodává plastice noblesní hloubku. Světlo po strukturovaném reliéfu jemně přechází, mění akcenty a zvýrazňuje rytmus dlouhých linií. V interiéru působí elegantně a kultivovaně, v exteriéru získává ještě další rozměr. Dílo je pro venkovní umístění přímo koncipováno – použitá technologie i patina umožňují, aby socha skvěle vynikla u vstupu do domu, na terase, ve dvoře či v zahradní kompozici, kde přirozeně komunikuje se světlem, zelení i architekturou.

Nyx byla navržena jako protějšek k plastice Eos, symbolu úsvitu a nového dne. Společně tvoří mimořádně působivý pár – noc a ráno, klid a probuzení, dvě energie v dokonalé rovnováze. Umístěné po stranách vstupu, na zahradní ose nebo v reprezentativním prostoru vytvářejí výjimečný vizuální zážitek s nadčasovým přesahem. Současně jsou však obě sochy dostupné i samostatně a každá obstojí jako silný solitér.

Rok vzniku 2025, výška 130 cm a autorský rukopis Pavla Zouhara činí z této práce reprezentativní dílo pro náročného milovníka současné plastiky. Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokážou spojit srozumitelnou krásu formy s výtvarnou kvalitou a dlouhodobou hodnotou.

Přijeďte se na Nyx podívat osobně – jsme tu pro Vás a rádi s Vámi probereme i možnost jedinečné dvojice Nyx a Eos pro Váš domov či zahradu.

Stojan/ podstavec (na sochu)

29. 9. 20269. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Reprezentativní sloupový podstavec ve stylu empíru (pár), cca 1880–1920

Elegantní sloupový podstavec v duchu empíru představuje nadčasový prvek, který propojuje architektonickou čistotu s řemeslnou precizností přelomu 19. a 20. století. Jeho forma vychází z antických vzorů – štíhlé tělo s výrazným kanelováním plynule přechází do pevné patky a subtilně modelované hlavice, čímž celek působí harmonicky, vyváženě a velmi reprezentativně.

Dominantním prvkem je právě vertikalita a rytmus jemných drážek, které dodávají podstavci lehkost a optickou eleganci, aniž by ztrácel na stabilitě. Tento typ sloupu byl historicky využíván k prezentaci bust, soch či dekorativních objektů – a přesně tuto funkci plní i dnes. Dílo, které na něj umístíte, se přirozeně dostává do centra pozornosti a získává důstojný, galerijní rámec.

Podstavec je vyroben z masivního dřeva, pravděpodobně dubu či buku, a povrchově upraven do hlubokého odstínu tmavého mahagonu s jemným leskem. Tato barevnost podtrhuje jeho ušlechtilý charakter a umožňuje snadné začlenění jak do klasických, tak i moderně pojatých interiérů, kde může působit jako výrazný solitér.

Rozměrově se jedná o velmi praktický a zároveň efektní kus – výška 131 cm zajišťuje ideální pozorovací úroveň, zatímco horní deska o velikosti 35 × 25 cm poskytuje dostatečný prostor pro umístění i výraznější plastiky či objektu.

Tento typ podstavce není pouze funkčním prvkem, ale plnohodnotnou součástí výtvarného celku – podtrhuje význam vystaveného díla a současně sám o sobě nese estetickou hodnotu.

Budeme se na Vás upřímně těšit.

Netopýří žena

3. 6. 20269. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Netopýří žena

Obraz Netopýří žena z roku 2026 představuje mimořádně silné a zároveň hravé propojení dvou světů – ikonického odkazu Káji Saudka a současného autorského rukopisu Patrika Saudka. Už samotný námět, který autor na rubu plátna přiznává slovy „námět Kája Saudek“, otevírá dialog mezi generacemi a vzdává poctu jedné z nejvýraznějších osobností českého komiksu.

Dominantní ženská postava s rozevřenými netopýřími křídly působí jako bytost na pomezí fantazie, komiksového příběhu a symbolického obrazu svobody. Její dynamická póza, vlající vlasy a otevřený výraz vytvářejí dojem pohybu, lehkosti a určité nespoutanosti. Černobílá kresba, precizně vedená v duchu klasické komiksové linky, odkazuje přímo k vizuálnímu jazyku Káji Saudka – k jeho ikonickým hrdinkám, které byly vždy smyslné, silné a nezaměnitelné.

Patrik Saudek však nejde cestou pouhé citace. Naopak – tuto estetiku přetváří do současného výtvarného jazyka a zasazuje ji do malířského média. Kombinace oleje na plátně umožňuje jemnou práci s kontrastem, strukturou i plochou, zatímco zachovaná kreslířská energie dodává dílu výraznou autenticitu. Výsledkem je obraz, který působí současně nostalgicky i velmi aktuálně.

Silným momentem je také autorský text na rubu plátna, kde je jasně uvedeno: „Netopýří žena – námět Kája Saudek, malba Patrik Saudek, 2026“. Tento detail dává dílu nejen jasnou autorskou kontinuitu, ale i sběratelskou hodnotu – jde o vědomé a přiznané navázání na rodinný odkaz, které je v tvorbě Patrika Saudka stále vzácnější a o to cennější.

Formát obrazu 70 × 50 cm poskytuje dostatek prostoru pro vyniknutí detailu i celkové kompozice. Dílo působí výrazně, sebevědomě a zároveň si zachovává intimitu kresby, která je jeho základem.

Patrik Saudek, jako pokračovatel jedinečné výtvarné linie, dokáže s respektem a zároveň vlastní suverenitou rozvíjet vizuální jazyk, který je v českém kontextu naprosto ikonický. Právě v těchto dílech – kde se setkává inspirace Kájou Saudkem s jeho vlastním rukopisem – vznikají práce, které mají nejen silný vizuální účinek, ale i dlouhodobý sběratelský potenciál.

Budeme se na Vás upřímně těšit – ať už se na tento výjimečný obraz přijdete podívat osobně, nebo si najde své místo právě u Vás doma.

Celý rok II

3. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Celý rok II

Celý rok patří k nejkomplexnějším a zároveň nejvzácnějším reliéfním tiskům Olbrama Zoubka. Na rozdíl od samostatných listů cyklu – Jaro, Léto, Podzim a Zima – zde autor spojil všechna čtyři roční období do jediného, uzavřeného celku, který působí jako osobní suma jeho symbolického myšlení. Právě tato úplnost činí z nabízeného díla mimořádnou sběratelskou raritu; jedná se o kompletní reliéfní tisk, se kterým se i při specializovaném zaměření na dílo Olbrama Zoubka setkáváme jen zcela výjimečně.

Reliéfní tisk vznikl roku 2008 a je proveden v typickém Zoubkově rukopisu, kde se křehká, vertikálně komponovaná postava prolíná s jemnou modelací povrchu a symbolickými znaky. Jednotlivá roční období jsou zde přítomna prostřednictvím nenápadných, ale jasně čitelných atributů: růže jako znak jara, obilný klas symbolizující léto, hrozen odkazující k podzimu a smrkový věnec jako znamení zimy. Tyto znaky nejsou ilustrativní, ale hluboce vrostlé do struktury reliéfu – jako přirozená součást lidského života, času a cykličnosti bytí.

Zlacený reliéfní tisk pracuje s jemnými rozdíly světla a stínu, které se mění podle úhlu pohledu a denního osvětlení. Povrch díla tak nikdy nepůsobí staticky; naopak se tiše proměňuje, podobně jako samotný rok, který Zoubek ve svém díle zachycuje. Právě tato „živost“ reliéfu je jedním z důvodů, proč jsou jeho reliéfní tisky dlouhodobě vysoce ceněny jak sběrateli, tak historiky umění.

Dílo je označeno zkratkou A. T. (autorský tisk), signováno vpravo dole Olbram Zoubek a je adjustováno v luxusním hlubokém černém rámu, který podtrhuje jeho klidnou monumentalitu a nechává vyniknout jemnou plasticitu povrchu. Rozměr rámu činí 59 × 55 cm, samotný reliéf ve výřezu má 42,5 × 40 cm. Součástí je Certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová–Zoubek, který garantuje autenticitu i původ díla.

Tento kompletní reliéfní tisk Celý rok představuje mimořádně atraktivní sběratelskou příležitost – nejen pro milovníky Olbrama Zoubka, ale pro každého, kdo hledá dílo s hlubokým duchovním přesahem, tichou silou a výjimečnou vzácností.

Rádi Vám toto dílo osobně představíme v Galerii TOGA a necháme Vás jej v klidu objevit tak, jak se podobná setkání s výjimečnými pracemi skutečně mají odehrávat.

Daidalina Grácie

3. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Daidalina Grácie

Socha s názvem „Daidalina Grácie“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2024, je výrazným autorským originálem. Toto monumentální dílo dosahuje výšky 135 cm a váží 60,3 kg. Socha zaujme svým elegantním a propracovaným designem, který vyzařuje jemnost a vznešenost.

„Daidalina Grácie“ představuje ženskou postavu stylizovanou do ladných a protáhlých linií, které zdůrazňují její půvab a harmonii. Povrchová textura sochy je pečlivě zpracovaná, což dodává dílu hloubku a výraz. Bronzová patina přidává soše ušlechtilý vzhled a zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje umístění sochy i ve venkovním prostředí.

Název „Daidalina Grácie“ odkazuje na antického řeckého sochaře Daidala, známého svou mistrovskou zručností a kreativními schopnostmi, a na Grácie, bohyně půvabu a krásy. Tato kombinace symbolizuje spojení technické dokonalosti a estetické elegance, což je patrné v samotné soše.

Pavel Zouhar v této soše mistrovsky zachytil esenci ženské krásy a vznešenosti, inspirované antickou mytologií a uměním. „Daidalina Grácie“ je nejen esteticky působivá, ale také hluboce symbolická, odkazující na ideály krásy a umělecké dokonalosti.

Tato skulptura je vynikajícím příkladem Zouharova mistrovství v sochařství a jeho schopnosti přenést historické a mytologické inspirace do moderního uměleckého výrazu. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla.

„Daidalina Grácie“ představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara. Tato socha je výjimečným dílem, které spojuje estetiku s hlubokým symbolickým významem.

Nabídka Galerie TOGA

Olbram Zoubek – Sochař a múza

31. 3. 202631. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Nádherný velký reliéfní tisk Sochař a múza vytvořil Olbram Zoubek ve svém ateliéru bezmála před půl stoletím, konkrétně v roce 1977. Je otiskem z velkého cínového reliéfu Sochař a múza, který jste měli možnost také v naší Galerii TOGA vidět.

Velký reliéfní tisk je adjustován do dobové pasparty. Samotný tisk je rámován na plnou velikost 43,5 x 41 cm, což z něj činí impozantní dílo, které bude slušet každému interiéru.

Olbram Zoubek velký reliéfní tisk Sochař a múza signoval svým podpisem tužkou a opatřil číslem listu. Náš list má číslo 7/12. Tento velký reliéfní tisk vznikl v počtu pouhých 12 ks a činí z něj sběratelsky vysoce hodnocený kousek.

Velký reliéfní tisk Sochař a múza je nyní vystaven v Galerii TOGA. Rádi Vás přivítáme k osobní prohlídce, osobitost díla nejsilněji pocítíte tváří v tvář. Pokud by jste si chtěli udělat radost na dálku, dílo zajistíme k bezpečné a plně pojištěné přepravě až k Vám domů.

Sochař a můza

31. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Sochař a můza

Nádherný velký reliéfní tisk Sochař a můza vytvořil Olbram Zoubek ve svém ateliéru v roce 1977. Je otiskem z velkého cínového reliéfu Sochař a můza, který jste měli možnost také v naší galerii TOGA vidět.

Velký reliéfní tisk je adjustován do dobové knihařské pasparty se zlatou vnitřní linkou o velikosti 48 x 46 cm. Samotný tisk má ve výřezu velikost 35,5 x 35 cm.

Olbram Zoubek velký reliéfní tisk Sochař a můza signoval svým podpisem tužkou a opatřil číslem listu. Náš list má číslo 9/12. Tento velký reliéfní tisk vznikl v počtu pouhých 12 ks!

Velký reliéfní tisk Sochař a můza je v Galerii TOGA připraven k prodeji.

Milenci v růžovém

25. 4. 202629. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Milenci v růžovém

Obraz Milenci v růžovém z roku 2018 představuje mimořádně silnou a koncentrovanou ukázku tvorby Kristiana Kodeta v jeho vyzrálém období. Na první pohled ztišená kompozice v sobě skrývá hluboké napětí i intimitu – dvojice stylizovaných postav zde není zachycena realisticky, ale jako esence vztahu, jako otisk blízkosti, který se vynořuje z prostoru spíše pocitově než fyzicky. Postavy nejsou oddělené, naopak se v obraze prolínají, splývají a existují téměř jako jeden organismus.

Zásadním a určujícím prvkem celé malby je výrazná růžová, která není pouhým akcentem, ale skutečnou nosnou osou obrazu. Právě tato barevná linie procházející postavami vytváří jejich propojení – je to vizuální metafora energie, vztahu, dotyku i vzájemného napětí. V kontrastu s tlumeným, hnědavým a zemitým pozadím působí růžová jako živý, pulzující element, který obraz doslova „drží pohromadě“ a dává mu jeho nezaměnitelný charakter.

Velmi silně se zde projevuje typický rukopis Kristiana Kodeta – jisté, uvolněné tahy štětce, práce s jemným rozostřením a vrstvením barev, které vytvářejí dojem pohybu i neuchopitelnosti. Tělo zde není kresleno linií, ale vzniká z barvy samotné. Postavy jakoby vystupovaly z podkladu a zároveň se do něj znovu nořily. Tento efekt dodává dílu snovou, až meditativní kvalitu, která se při delším pozorování postupně prohlubuje.

Kodetova schopnost redukce je zde dotažena do mimořádně čisté podoby. Nejde o konkrétní portrét dvou lidí, ale o univerzální obraz vztahu – o moment blízkosti, který je současně křehký i silný. Právě díky této obecnosti má dílo nadčasový přesah a velmi silnou schopnost rezonovat s každým divákem individuálně.

Olejomalba je provedena s velkou jistotou a citem pro materiál – barevné přechody jsou měkké, vrstvy subtilní, ale přitom pevné. Při osobním setkání vynikne hloubka malby i jemná struktura plátna, která na fotografii zcela nevynikne. Rozměr rámu 82 × 72 cm dává obrazu výraznou prostorovou přítomnost – jde o dílo, které dokáže nést interiér a stát se jeho přirozeným centrem. Luxusní, tmavě laděný rám s teplým tónem je zvolen velmi citlivě a podtrhuje barevnost i atmosféru obrazu.

Velkým bonusem z hlediska sběratelské hodnoty je autorský přípis na zadní straně, kde je rukou Kristiana Kodeta uveden název, podpis i rok 2018. Tato forma autorského potvrzení významně posiluje autenticitu i důvěryhodnost díla.

Kristian Kodet patří k výrazným osobnostem současné české malby. Jeho práce jsou dlouhodobě vyhledávány nejen pro svůj nezaměnitelný styl, ale i pro schopnost zachytit emoci v její nejčistší, neokázalé podobě. Motiv milenců patří k jeho klíčovým tématům a právě tato díla mají stabilní sběratelskou poptávku i velmi dobrý investiční potenciál.

Milenci v růžovém nejsou obrazem, který „jen visí na zdi“. Je to dílo, které si s majitelem vytváří vztah – postupně, nenápadně, ale o to silněji.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tento výjimečný obraz můžete v klidu prohlédnout a nechat na sebe působit jeho hloubku i energii. A pokud Vás osloví, můžete si ho rovnou odvézt. Těšíme se na Vás!

Sedící víla

8. 4. 202614. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Sedící víla

Socha Sedící víla z roku 2026 je výrazným autorským originálem sochaře Pavla Zouhara, vytvořeným technikou lití kovu. Postava o výšce přibližně 120 cm působí monumentálně a zároveň překvapivě křehce – jako bytost, která na okamžik sestoupila z jiného světa a tiše se usadila na okraji prostoru.

Figura sedí na hraně podstavce, tělo je lehce předkloněné a ruce spočívají podél boků v přirozeném, téměř meditativním gestu. Tvář zůstává skrytá v jemném záklonu hlavy a v pramenech dlouhých vlasů, které jsou zvýrazněny zlatou patinou. Tento světlý akcent vytváří silný kontrast k tmavému kovovému povrchu těla a dodává celé plastice zvláštní vnitřní světlo, které se mění podle dopadajícího světla a úhlu pohledu.

Povrch sochy je modelován bohatou strukturou, která zachycuje světlo a zdůrazňuje objem postavy. Materiál nepůsobí hladce ani sterilně – naopak je plný drobných nerovností a stop modelace, díky nimž plastika působí živě a organicky. Nejvýraznějším prvkem jsou rozpjatá křídla, jejichž reliéf připomíná strukturu křídel hmyzu nebo jemnou žilnatinu listů. Tento detail vytváří zajímavé napětí mezi robustností kovu a lehkostí motivu, který symbolizuje svobodu, ochranu i schopnost překračovat hranice mezi realitou a fantazií.

Pavel Zouhar patří k autorům, kteří ve své tvorbě dlouhodobě pracují s figurální stylizací a motivy bytostí stojících na pomezí lidského a imaginárního světa. Jeho sochy jsou charakteristické zjednodušenou tváří, výraznou strukturou povrchu a citlivou prací s proporcí těla. Díky tomu působí jeho postavy nadčasově – nejsou portrétem konkrétní osoby, ale spíše symbolem emocí, nálady nebo určitého vnitřního stavu.

Sedící víla je dílem, které má výraznou prostorovou přítomnost. Díky výšce okolo 120 cm se přirozeně stává dominantou místa, kde je instalována. Plastika však nepůsobí těžce – její silueta je elegantní, vertikální a zároveň velmi klidná. Právě tato kombinace dává soše schopnost proměnit charakter prostoru, ve kterém se nachází.

Velkou výhodou této plastiky je také její materiál a způsob patinování. Díky použité technologii lití kovu a odolné patině je socha vhodná nejen do interiéru, ale i do exteriéru – například do zahrady, atria nebo moderní architektury. V otevřeném prostoru dokáže působit mimořádně silně: světlo se během dne proměňuje na jejím strukturovaném povrchu, kov získává nové odstíny a celý prostor díky ní dostává zcela jinou dynamiku a energii.

Taková plastika není jen dekorativním objektem. Je to silný výtvarný prvek, který dokáže prostoru dodat osobnost, atmosféru a tiché napětí mezi klidem a pohybem.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tuto působivou plastiku můžete v klidu prohlédnout a nechat na sebe zapůsobit její jedinečnou přítomnost.

Za všechny peníze

2. 4. 202613. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Oldřich Kulhánek – Za všechny peníze

Litografie Za všechny peníze z roku 1993 patří k ikonickým grafickým listům Oldřicha Kulhánka, jednoho z nejvýznamnějších českých grafiků druhé poloviny 20. století a autora výtvarné podoby moderních českých bankovek. Tento mimořádný list představuje fascinující setkání motivů, které Kulhánek vytvořil právě pro české bankovky – na jednom obraze se zde symbolicky potkávají tváře, znaky i výtvarné prvky známé z bankovek 100, 200, 500 a 1000 korun.

Kompozice působí jako vizuální „pantheon“ české kultury a historie. Vedle sebe se objevují portréty historických osobností, ženské figury i alegorické motivy, které si mnozí okamžitě spojí s ikonickou podobou českých bankovek. Kulhánek zde tyto motivy propojuje do jediné, mimořádně promyšlené kompozice, kde jednotlivé tváře a symboly vytvářejí obraz hodnot – nejen finančních, ale především kulturních a historických.

Ve spodní části grafiky se objevuje silný symbolický motiv ruky s rydlem, která právě kreslí ženskou postavu. Tento detail lze chápat jako autorovu osobní stopu – připomínku práce rytce, jehož rukama prošla podoba českých bankovek. Kulhánek zde spojuje roli umělce a tvůrce hodnot, které bankovky reprezentují, a vytváří tak mimořádně silnou vizuální metaforu.

Technika litografie dokonale zachovává Kulhánkovu mimořádně precizní kresbu. Při bližším pohledu se obraz rozpadá na stovky jemných linií, ornamentů a mikromotivů připomínajících strukturu bankovkového tisku. Právě tato kreslířská virtuozita činí Kulhánkovy grafiky okamžitě rozpoznatelné a dodává jim výjimečnou vizuální hloubku.

Nabízený list je číslovaný 99/150 a signovaný autorem. Samotná grafika ve výřezu měří 57,5 × 41,5 cm, zatímco celkový rozměr rámu činí 79 × 59 cm. Dílo je adjustováno v elegantním kovovém zlaceném rámu, který grafice dodává důstojnou galerijní prezentaci. Rám nese drobné oděrky odpovídající stáří, samotná litografie je však v perfektním stavu.

Oldřich Kulhánek (1940–2013) patří mezi nejvýznamnější české grafiky moderní doby. Proslavil se nejen svou volnou tvorbou, ale především návrhy českých bankovek, které patří k výtvarně nejpropracovanějším bankovkám světa. Grafiky propojující bankovkové motivy dnes patří mezi nejvyhledávanější sběratelské práce tohoto autora.

Litografie Za všechny peníze je v tomto kontextu mimořádná – na jednom listu se zde symbolicky setkávají motivy, které Kulhánek vytvořil pro české bankovky. Právě proto patří tato grafika k nejatraktivnějším a sběratelsky nejvyhledávanějším Kulhánkovým pracím.

Pokud Vás tento výjimečný list zaujal, doporučujeme dlouho neváhat. Podobné Kulhánkovy grafiky s bankovkovou tematikou se na trhu objevují jen velmi zřídka a právě tento motiv patří mezi ty, které si sběratelé často rezervují velmi rychle – je proto dost možné, že se u nás dlouho neohřeje.

Niels B

15. 3. 202613. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Viktor Vasarely – Niels B

Serigrafie Niels B od Viktora Vasarelyho patří k typickým ukázkám tvorby zakladatele světového op-artu – uměleckého směru, který pracuje s optickými iluzemi, rytmem geometrických struktur a schopností obrazu proměňovat se v očích diváka. Vasarely v těchto kompozicích systematicky zkoumal vztah mezi matematikou, barvou a lidským vnímáním. Obraz není statickým objektem; jeho struktura se před divákem téměř pohybuje, pulsuje a vytváří iluzi prostoru.

Název Niels B je pravděpodobně odkazem na dánského fyzika Nielse Bohra, jednu z klíčových postav moderní kvantové fyziky. Takové odkazy nejsou u Vasarelyho náhodné. Jeho tvorba stojí právě na průniku umění a vědy – na přesně konstruovaných modulech, které se v ploše obrazu skládají do vizuálních polí připomínajících struktury energie, prostoru či atomárního světa.

Samotná kompozice vychází z typické Vasarelyho modulární mřížky, jejíž rytmus vytváří iluzi hloubky a pohybu. Geometrické pole se v ploše obrazu opticky deformuje, jako by se před divákem otevíralo či uzavíralo. Tento efekt je dosažen precizní prací s barvou, kontrastem a přesností tisku, která je pro techniku serigrafie ideální.

Nabízený list je navíc mimořádně zajímavý i sběratelsky. Pochází z velmi limitované edice 5/30, což je u Vasarelyho grafických listů poměrně nízký náklad. Dílo je adjustováno v elegantním rámu o celkovém rozměru 85 × 79 cm, přičemž samotný obraz ve výřezu měří 62 × 62 cm. Velkorysý formát umožňuje plně vyniknout optické dynamice kompozice a dává dílu výraznou přítomnost v interiéru.

Viktor Vasarely (1906–1997) je považován za otce op-artu a jednoho z nejvlivnějších evropských umělců druhé poloviny 20. století. Jeho práce jsou zastoupeny v předních světových muzeích a galeriích a dodnes inspirují nejen výtvarné umění, ale i architekturu, design a vizuální kulturu.

Pokud Vás fascinují obrazy, které dokážou proměnit prostor a rozehrát před očima diváka téměř hypnotickou optickou hru, tato serigrafie Viktora Vasarelyho je dílem, které stojí za osobní setkání v Galerii TOGA.