Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Milenci

Kristian Kodet - Milenci

Kristian Kodet – Milenci

V olejomalbě „Milenci“ z roku 2023 rozvíjí Kristian Kodet svou typickou poetiku, v níž se lidská těla proměňují ve světelné a barevné stopy – jemné, téměř hudební linie, které místo popisu vyprávějí o citu a blízkosti. V oleji na plátně o rozměru 50 × 40 cm nechává autor dvě postavy splývat v jeden rytmus. Jeden světlejší tvar se přirozeně opírá o druhý, zatímco za nimi se jako tiché ozvěny objevují další siluety, měkce rozpitá pozadí, paměť toho, co bylo i co se právě rodí.

Kodet mistrně pracuje se světlem: postavy nejsou malovány konturou, ale vystavěny tónem, jako by je vytvářala samotná záře. Jemné tělesné křivky přecházejí do barevné hry v růžových a vínových tónech, které dodávají malbě teplo a emocionalitu. Těla milenců stojí vedle sebe, propojená ne gestem, ale energií – obraz tak nepůsobí jako záznam okamžiku, ale jako zpodobnění pocitu, který existuje mimo čas.

Na pozadí se rozpouští rytmus dalších tvarů, které připomínají stín minulosti i ozvěnu přítomnosti. Celek je neobyčejně ladný, klidný a zároveň jemně pulsující. Právě tato schopnost spojit čistotu, lyriku a vnitřní citové napětí činí Kodetovy „Milence“ tak působivými.

Dílo je adjustováno v původní autorské úpravě s elegantní paspartou a rámem o celkovém rozměru 67 × 56 cm, která malbě dodává hloubku a nechává vyniknout její jemnou vertikální kompozici.

Kristian Kodet je dlouhodobě jedním z nejvyhledávanějších českých malířů lyrické figurace. Jeho oleje jsou ceněny pro svou noblesu, křehkost a schopnost zachytit tiché, ale silné emoce, které sběratelé oceňují napříč generacemi.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA – naše sbírka Kodetových olejů se rychle rozrůstá a velmi rádi Vám ji osobně představíme. Věříme, že právě Milenci Vás osloví svou jemností a krásnou energií.

Žena v nice

Olbram Zoubek - Žena v nice

Olbram Zoubek – Žena v nice

Cínový reliéf Žena v nice z roku 1976 patří mezi mimořádně vzácná díla Olbrama Zoubka ze sedmdesátých let – období, kdy vznikala jeho nejintenzivněji modelovaná, duchovně soustředěná a dnes velmi vyhledávaná práce. Štíhlá ženská postava, vzepjatá do výšky a vystupující z pozlaceného pole s nečekanou plasticitou, je ukázkou autorovy schopnosti propojit křehkost s monumentálním výrazem. Zoubek zde pracuje s hloubkou modelace, která je pro jeho rané reliéfy tak typická: hlava a horní část těla vystupují z cínu téměř do prostoru, díky čemuž dílo působí neobyčejně živě a energeticky.

Pozlacení tvoří jemně strukturované světelné pole, do něhož je figura zasazena téměř jako do ikonického rámu. Kontrast mezi zářícím zlatem a studenou šedí cínu vytváří napětí, které podtrhuje duchovní charakter díla. Povrch reliéfu nese všechny charakteristické stopy autorovy ruky – drobné otisky, vrstvení hmoty i nepravidelnosti, které dodávají celku autenticitu a zároveň připomínají Zoubkovu sochařskou zkušenost. Právě tato kombinace materiálu, tvaru a symbolismu činí Ženu v nice tak výjimečnou.

Na rubu reliéfu se dochovaly dobové štítky Esemplare Unico – Handmade Original a ruční označení edice. Skutečnou sběratelskou raritou je však originální dokument Art Centrum z roku 1984, který byl tehdy povinným dokladem o nabytí uměleckého díla. Tyto dobové certifikáty se dnes dochovaly jen sporadicky a představují cennou součást provenience.

Součástí díla je rovněž Certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který představuje nejvyšší možnou garanci autenticity v současnosti. Kombinace původního dokladu Art Centra a moderního certifikátu Nadačního fondu vytváří zcela výjimečný provenienční celek, jaký se u reliéfů z tak raného období objevuje jen velmi vzácně.

Olbram Zoubek (1926–2017) se řadí mezi nejvýznamnější české sochaře 20. století. Jeho cínové reliéfy se staly symbolem českého poválečného umění a dodnes patří k nejvyhledávanějším sběratelským objektům. Žena v Nice z roku 1976 je ukázkou jedné z nejžádanějších poloh autorovy tvorby – rané, plasticky hluboké, duchovně soustředěné a esteticky nezaměnitelné.

Budeme moc rádi, když se přijdete na toto výjimečné dílo podívat do Galerie TOGA – naživo působí ještě silněji a jeho tichá krása Vás skutečně pohltí.

Svítání

Kristian Kodet - Svítání

Kristian Kodet – Svítání

V malbě „Svítání“ z roku 2022 se Kristian Kodet vrací k tématu světla, ticha a jemného probouzení, které tak výrazně prostupuje jeho lyrickou figurální tvorbou. V oleji na kartonu o rozměru 56 × 36 cm vytváří autor subtilní kompozici, v níž se ženská postava na okamžik zhmotňuje z měkkých, pískově tónovaných struktur. Tvar těla je redukovaný až na samotnou esenci světla a stínu, jemně modelovaný v dlouhých vertikálních liniích, které připomínají první paprsky dne, když se dotýkají krajiny.

Horní část obrazu uzavírá kulatý rudý disk – symbol slunce, nový začátek, okamžik prvního světla, které přináší ztišení i naději. Je to přesně ten typ kodetovského detailu, jenž jednoduchou formou dokáže vyvolat silnou atmosféru. Postava sama není realistická, ale metaforická: spíše brána, světelný sloup, tvar probouzejícího se života, který se s příchodem svítání znovu rodí.

Barevnost malby stojí na tónech okrů, mědi a vínového podkladu, které dohromady vytvářejí teplý, jemně mystický dojem. Vše je podpořeno Kodetovým charakteristickým citem pro kompozici, v níž se abstrahovaný tvar setkává s duchovní symbolikou. Dílo je adjustováno v původní autorské paspartě a rámu o rozměru 80 × 58 cm, které nechávají hladce vyniknout svislou monumentalitu samotné malby.

Na zadní straně je umístěn autorský štítek z Muzea Kodet s názvem, datací, technikou i rozměry – důležitý sběratelský prvek potvrzující autenticitu díla a jeho přímý původ. Obraz pochází přímo od autora z Muzea Kodet, což ještě umocňuje jeho hodnotu i výjimečnost.

Kristian Kodet patří mezi nejvýraznější představitele české lyrické figurace. Jeho práce s redukovaným tvarem, světlem a jemným napětím mezi abstrakcí a figurou vytváří nadčasové obrazy, které oslovují svou tichou silou a vzácnou elegancí.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA – podařilo se nám získat několik výjimečných Kodetových olejů přímo od autora, což je dnes už skutečná rarita. Přijďte si vybrat ten svůj – věříme, že Svítání Vás zaujme na první pohled.

TGM – oboustranný obraz

Patrik Saudek - TGM - oboustranný obraz

Patrik Saudek – TGM – oboustranný obraz

Výrazné a suverénní dílo „TGM – Modrá verze“ vzniklo v roce 2025 jako součást aktuální série Patrika Saudka, která originálním způsobem propojuje českou historii se současným výtvarným jazykem. Autor zde představuje portrét Tomáše Garrigua Masaryka, prvního československého prezidenta – symbolu svobody, demokracie a mravní odpovědnosti – ve zcela novém pop-artovém pojetí.

Přední strana obrazu působí vysoce kultivovaně a přitom odvážně moderně. Dominantní postava Masaryka, oblečeného do světlého obleku s kloboukem, vystupuje z tlumeného šedého pozadí, přičemž modré, oranžové a žluté akcenty oživují kompozici a dávají portrétu energii a současný tón. Saudek zde mistrně kombinuje realistickou kresbu s grafickou stylizací – tvář je modelována s respektem a úctou, zatímco barevné tahy na klobouku či v kravatě přinášejí tvůrčí svobodu a emoční jiskru.

Zadní strana nese alternativní verzi portrétu, provedenou v živější a expresivnější barevnosti. Sytě žluté pozadí a modré rámy dávají celku charakter ikonického pop-artového plakátu. Autor zde ručně vpisuje texty „TGM“, „Blue verse“ a „Modrá verze“, čímž zdůrazňuje hravý i osobní rozměr své tvorby. Obraz tak funguje jako dvojí pohled – na Masaryka jako na historickou osobnost i na trvalý symbol ideálů, na nichž je český stát postaven.

Tento oboustranný originál je proveden kombinovanou technikou oleje a akrylu na plátně, nataženém na blind rám a signován autorem „Patrik Saudek 25“. Barevná souhra modré a žluté vytváří dojem hloubky, důstojnosti i naděje. Rozměr 70 × 50 cm mu dodává výraznou přítomnost v interiéru, aniž by ztrácel na jemnosti detailu. V moderním prostoru se stává nejen vizuálním středem, ale i připomínkou hodnot, které Masaryk ztělesňoval – pravdy, humanismu a vnitřní statečnosti.

Patrik Saudek svým osobitým pop-artovým rukopisem vzdává poctu osobnostem, které dokázaly proměnit české dějiny. Jeho „TGM“ je současně malbou i manifestem – výzvou k tomu, abychom na tyto hodnoty nezapomínali.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento výjimečný oboustranný obraz prohlédnout osobně. Naživo vynikne jeho síla, barevná energie i pocta duchu první republiky.

Komfort – oboustranný obraz

Patrik Saudek - Komfort - oboustranný obraz

Patrik Saudek – Komfort

Výjimečné autorské dílo Patrika Saudka s názvem „Komfort“ patří k těm obrazům, které okamžitě zaujmou svou vizuální silou i promyšlenou kompozicí. Autor zde s typickou bravurou spojuje stylizovanou kresbu, výrazné barvy a smysl pro detail, který je pro jeho tvorbu příznačný. Tento originál je navíc mimořádný tím, že je oboustranný – na každé straně zobrazuje stejný motiv v odlišném emocionálním ladění, čímž vytváří naprosto jedinečné umělecké dílo.

Na přední straně dominuje elegantní ženská postava v černých šatech, zachycená v okamžiku hlubokého zamyšlení. Postava s noblesní gestikou, opřená o stůl, je obklopena intenzivní žlutí pozadí, která vyzařuje optimismus, energii a světlo. Jemné přechody šedých tónů a kontrastní černé linie dávají vyniknout ladnosti i síle ženy, jejíž krása není předváděná, ale přirozeně přítomná.

Zadní strana obrazu přináší variaci téhož motivu, tentokrát hravější a expresivnější. Nápisy „Komfort“ a „By Love“, ručně vepsané po obvodu rámu, odkazují na osobní rovinu autorovy tvorby – na témata citu, blízkosti a bezpečí, které se v Saudkových obrazech často objevují. Červené plochy doplňují žluté pozadí a společně vytvářejí vizuální rytmus, jenž připomíná plakátový jazyk, avšak s poetickou hloubkou a autorskou citlivostí.

Obraz je proveden kombinovanou technikou oleje a akrylu na plátně, nataženém na blind rám. Signatura „Patrik Saudek 2025“ je umístěna přímo na rámu, což podtrhuje jeho autentický charakter. Dílo působí současně minimalisticky i živě – propojuje čistotu tvarů s moderní estetikou a jasným barevným kódem, pro který je Saudek typický.

Rozměr 70 × 50 cm dává obrazu ideální proporce pro umístění v moderním interiéru. Dílo působí svěže, elegantně a přitom má výraznou osobnost – jako solitér dokáže rozzářit prostor pracovny, ateliéru i soukromého obývacího pokoje.

Patrik Saudek patří mezi autory, kteří dokázali navázat na legendární výtvarný rod a přenést jeho energii do současnosti. Jeho tvorba se vyznačuje silnou vizuální symbolikou, grafickou čistotou a hlubokou empatií k zobrazovaným postavám.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento oboustranný obraz prohlédnout osobně. Naživo ještě silněji vynikne jeho barevná energie i rafinovaná jednoduchost, díky nimž se „Komfort“ stává skutečným sběratelským klenotem současné české malby.

Achilles

Olbram Zoubek - Achilles

Olbram Zoubek – Achilles

Velký cementový reliéf Achilles v rozměru 63 x 63 cm vznikl v dubnu roku 1985 v rámci cyklu Ifigenie (hlavní postavy). Jeho velikost je opravdu působivá! Tyto cementové reliéfy se na trhu vůbec nevyskytují, takže jsou velmi vzácné.

Olbram Zoubek byl fascinován řeckou kulturou a jejím uměním. Opakovaně se do něj v 60tých letech vracel spolu se svou ženou Evou Kmentovou a inspirace řeckou kulturou je na jeho dílech jasně patrná. Achilles je toho jasným dokladem, nejen svým názvem antického hrdiny, ale i modelací a proporcemi jeho těla.

Achilles je náš velmi oblíbený motiv v galerii TOGA máme aktuálně 4 různé reliéfní tisky Tělo Achillovo, jímž byl tento reliéf matricí.

Střední reliéfní tisk Tělo Achillovo, Velký reliéfní tisk Tělo Achillovo a konečně i původní velký reliéfní tisk Achilles z roku 1985!

Jedná se o největší rozměr cementových reliéfů, které Olbram Zoubek tvořil metodou dusání do formy. Po vytvrdnutí je polychromoval sytě temně rudou barvou a části zlatil. V tomto případě má Achilles zlacené vlasy a kopí. Tělo je pak dobarveno bílou barvou.

Reliéf Achilles má tak nádherný kontrast a atletická postava Achilla vystupuje z temného podkladu.

Svou signaturu Olbram Zoubek vyškrábal na rubu reliéfu. K tomuto cementovému reliéfu bude také dodán Certifikát pravosti díla, vystavený nadačním fondem Kmentová Zoubek.

Působivé jedinečné dílo – velký cementový reliéf Achilles je nyní vystaven v naší Galerii TOGA. Prohlédněte si také krátké video.

Studna

Obraz Studna vytvořil Miroslav Malina kombinovanou technikou v roce 2016

Miroslav Malina – Studna

Obraz Studna vytvořil Miroslav Malina v roce 2016. Obraz je tvořen kombinovanou technikou akrylu, inkoustu, kresbou a strukturální plastiku dotvořil pomocí akrylu, jak je vidět na detailu fotografií.

Jedná se o skvělé moderní dílo akademického malíře Miroslava Maliny, který je proslaven zejména vyhlazenou malbou spolu s dynamickou kresbou a strukturálně modelovaná ústřední konfigurace.

Jeho malířské dílo je postaveno na dokonale zvládnutém řemesle a technické vytříbenosti. Obraz Studna je toho názorným příkladem.

Jedná se o poměrně rozměrné plátno o rozměru 100 x 90 cm, které se bude ve vašem interiéru skvěle vyjímat. Miroslav Malina dílo Studna signoval podpisem a letopočtem vzniku dole uprostřed.

Atraktivní obraz výrazného českého moderního autora Miroslava Maliny je aktuálně v galerii TOGA připraveno k prodeji.

Zima (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek - Zima

Olbram Zoubek – Zima

„Zima“ je závěrečnou částí mimořádného cyklu „Celý rok“, v němž Olbram Zoubek ztvárnil věčný koloběh času, přírody a lidského bytí. Tato fáze roku není u Zoubka temná ani smutná – naopak, je prostoupena klidem a světlem. Představuje chvíli usebrání, očisty a ztišení před dalším zrozením.

Ženská postava, stojící v nehybném postoji, působí téměř andělsky. Její ruce jsou přitisknuté k tělu, tělo je útlé a ztišené, ale nikoli křehké – vnitřní síla z ní vyzařuje právě skrze zdrženlivost. Reliéfní otisk pracuje s minimem tvarů a maximem prostoru. Bělost ručního papíru se stává součástí výrazu, světlo na povrchu kreslí vlastní jemné obrysy, které evokují sníh, dech i mlhu.

Zoubkova „Zima“ je tichým protipólem „Jara“ – místo výbuchu života přináší klid, v němž je všechno obsaženo. Zde se kruh uzavírá, ale nikoli končí; v tomto tichu už klíčí nový začátek. Dílo má téměř duchovní rozměr, připomíná sochařovo celoživotní téma obnovy a naděje.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v elegantním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, v jednotné úpravě s ostatními částmi cyklu. Společně tvoří soubor mimořádné výtvarné i sběratelské hodnoty.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl mistrem symbolu, světla a pokory. V cyklu „Celý rok“ dosáhl neobyčejné čistoty výrazu – spojil lidskou zkušenost s duchovní nadějí, a tím překročil hranici času i materiálu.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Zimu“ i celý cyklus prohlédnout osobně. Ticho tohoto díla má zvláštní sílu – je to chvíle klidu, v níž se rodí nový začátek.


Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a je nabízen výhradně jako celek – unikátní cyklus Olbrama Zoubka v jednotné adjustaci.

Léto (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Léto

Dílo „Léto“ představuje druhou část výjimečného cyklu „Celý rok“, v němž Olbram Zoubek ztělesnil čtyři etapy lidské i přírodní existence. V tomto reliéfním tisku se autor obrací k období plnosti, síly a zrání – k času, kdy svět dýchá naplno a člověk je s ním v dokonalé harmonii.

Ženská postava s roztaženýma rukama a klasy obilí v dlaních symbolizuje hojnost, zralost a dar úrody. Její klidný, téměř posvátný výraz vyzařuje tichou radost i pokoru před životem, který dospěl k vrcholu své cesty. Vlasy se rozlévají do širokých proudů, připomínají sluneční paprsky nebo řeky tepla, které prostupují krajinou.

Reliéfní otisk na ručním papíře, jemný a zároveň plastický, zachycuje světlo s mimořádnou citlivostí. Každý detail se mění podle úhlu pohledu – jakoby Zoubek pracoval přímo se světlem, které se po povrchu díla přelévá jako letní vítr po polích. V jeho tvorbě se snoubí lidská spiritualita s elementární přírodností, což právě v „Létě“ nabývá nejzřetelnější podoby.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v elegantním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož neutrální ton ladí s bělí ručního papíru a nechává vyniknout jemnost tvarů.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl mistrem světla, symbolu a gesta. V cyklu „Celý rok“ dokázal propojit fyzickou krásu lidské postavy s duchovním prožitkem času, který plyne v rytmu přírody.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Léto“ prohlédnout osobně a vnímat klid, teplo i sílu, které z něj vyzařují.


Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a nabízí se výhradně jako celek – jedinečná příležitost vlastnit kompletní cyklus Olbrama Zoubka.

Jaro (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Jaro

Dílo „Jaro“ otevírá výjimečný cyklus „Celý rok“, v němž Olbram Zoubek zachytil proměny přírody a rytmus lidské existence s nesrovnatelnou jemností a duchovním klidem. Tento reliéfní tisk zobrazuje ženskou postavu s květinou – zrození a naději, první dech po zimním spánku. Zoubkův svět je zde prostý okázalosti, ale naplněný tichým pnutím života, který se znovu rodí.

Lehce nakloněná hlava, rozevřená dlaň a vztyčený květ tvoří harmonii gest, která připomíná rituál jara – obřad probuzení, obnovy a světla. Postava působí křehce, a přesto nese sílu začátku. Vlasy, modelované v typických vertikálních rytmech, připomínají proudění mízy i paprsky slunce, které prostupují tělem a proměňují jej v součást přírody.

Reliéfní technika na ručním papíře podtrhuje světelnou i duchovní dimenzi díla. Každý záhyb a reliéfní linie reagují na světlo, které dopadá na povrch tisku a proměňuje jej v živou krajinu tónů. V Zoubkově rukopisu se snoubí něha a kázeň – gestická čistota a vnitřní klid, jež vyjadřují víc než slova.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v decentním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož struktura ladí s jemnou haptikou ručního papíru.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl mistrem výrazu, který v každém svém díle dokázal spojit krásu těla s duševní symbolikou. Cyklus „Celý rok“, jehož je „Jaro“ první částí, představuje jedno z nejpoetičtějších a zároveň nejvyzrálejších vyjádření jeho pozdního období.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Jaro“ prohlédnout osobně – v jeho světle, jemnosti a naději, která z něj vyzařuje.

Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a nabízí se výhradně jako celek – jedinečná příležitost vlastnit kompletní cyklus Olbrama Zoubka.

Celý rok – cyklus (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Celý rok – cyklus

Cyklus „Celý rok“ představuje jednu z nejvýznamnějších etap v grafické tvorbě Olbrama Zoubka, umělce, jehož dílo je pevně spjato s humanistickou symbolikou a duchovní krásou. Tato série pěti reliéfních tisků – Jaro, Léto, Podzim, Zima a Celý rok – představuje poetické ztvárnění koloběhu času, proměny přírody a věčného rytmu života.

Ústřední tisk „Celý rok“ je syntézou celého cyklu. Čtyři ženské postavy, otočené k sobě i k divákovi, symbolizují jednotlivá období roku, zároveň však vyzařují jednotu a vzájemnou návaznost. Jemně modelované linie, typické pro Zoubkův rukopis, vyprávějí beze slov o čase, který plyne, o proměnách i věčnosti. Postavy jsou ztišené, oproštěné, jako by se jejich těla i vlasy staly samotnou strukturou roku.

Reliéfní technika na ručním papíře, kterou Olbram Zoubek rozvíjel s neobyčejnou citlivostí, propůjčuje dílu takřka sochařský charakter. Světlo se po jemném reliéfu přelévá a v různých úhlech pohledu odhaluje nové vrstvy výrazu. Tisk působí neobyčejně čistě – je to tichá modlitba za trvání, pokora před časem a připomenutí, že každé období má svou krásu i hluboký význam.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v jemně strukturovaném rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož decentní odstín dokonale ladí s bělí ručního papíru a nechává vyniknout plastické kresbě reliéfu.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou obdivovány pro čistotu, duchovní hloubku a nezaměnitelný rukopis. Cyklus „Celý rok“ představuje nejen vrchol jeho grafické práce, ale i mimořádnou sběratelskou příležitost, která se na trhu objevuje jen zřídka.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete celý cyklus prohlédnout osobně. Naživo z něj vyzařuje klid, soulad a tichá krása, která provází Zoubkovo dílo po celý jeho život.

Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a nabízí se výhradně jako celek – jedinečná příležitost vlastnit kompletní cyklus Olbrama Zoubka.

Podzim (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Podzim

Třetí část cyklu „Celý rok“, nazvaná „Podzim“, představuje chvíli ztišení a sklizně, období bilance i vděčnosti. Olbram Zoubek zde zachytil ženskou postavu, která v rukou drží svazek plodů – symbol darů, které přináší úsilí, čas a trpělivost. Postava se lehce naklání, její gesto je prosté, ale hluboce lidské – děkuje za to, co uzrálo.

Zoubkův reliéfní tisk má v této fázi roku zvláštní měkkost. Linie jsou volnější, oblé, tvar se rozpouští v bělosti ručního papíru, jako by se svět pomalu nořil do ticha. Vlasy ženy plynou dolů v rytmu gravitace, připomínají spadané klasy nebo proudící vodu, která odnásí léto. Přesto je v jejím postoji klid a jistota: cyklus se neuzavírá, jen se proměňuje.

Reliéfní technika, kterou Olbram Zoubek dovedl k dokonalosti, zde umožňuje subtilní hru světla a stínu. Každý paprsek, který po povrchu přejede, odhalí nový detail – tvář, ruku, květ či zrnko. Dílo je meditativní, téměř tiché, ale přitom naplněné vnitřní silou.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v elegantním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož decentní textura ladí s přirozenou kresbou ručního papíru a podtrhuje křehkost celého výjevu.

Olbram Zoubek (1926–2017) dokázal ve svých reliéfních tiscích spojit smyslovost s duchovní kontemplací. „Podzim“ není jen obrazem přírody – je to obraz člověka, který s pokorou přijímá proměnu.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Podzim“ prohlédnout osobně – v jeho tichu, světle a klidu, který zůstává i po odeznění léta.
Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a je nabízen výhradně jako celek – jediný kompletní cyklus Olbrama Zoubka v jednotné adjustaci.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00