...
Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Ifigenie

Olbram Zoubek - Ifigenie

Olbram Zoubek – Ifigenie

Velký reliéfní tisk Ifigenie z roku 1985 představuje působivé dílo Olbrama Zoubka, v němž se propojuje autorova fascinace antickou mytologií, divadelní inspirace a nezaměnitelný sochařský rukopis. Tisk vznikl podle stejnojmenného velkého cínového reliéfu a náleží k významnému tematickému cyklu Ifigenie.

Inspirací tohoto cyklu se stala inscenace Euripidovy tragédie Ifigenie v pražském Divadle Na zábradlí v režii Jana Kačera. Antický příběh dcery mykénského krále Agamemnóna, která se stává obětí konfliktu mezi otcovskou láskou, povinností a vůlí bohů, Zoubka hluboce oslovil. Postava Ifigenie se zařadila mezi jeho oblíbené ženské hrdinky a stala se symbolem nevinnosti, oběti a lidské důstojnosti.

Kompozice zachycuje štíhlou ženskou postavu s charakteristickými dlouhými, výrazně strukturovanými vlasy. Jemně modelovaná tvář kontrastuje s hlubokou plasticitou reliéfu, jehož povrch rozehrává působivou hru světla a stínu. Nezlacené, přirozeně bílé provedení podtrhuje čistotu výrazu a připomíná estetiku antických sochařských děl.

Velký reliéfní tisk je zasazen do elegantního rámu o rozměrech 53 × 51 cm, přičemž samotný výřez má 37 × 36 cm. Dílo je opatřeno autorovým podpisem tužkou v pravé dolní části.

Ifigenie představuje výjimečné spojení antického námětu a osobitého výtvarného jazyka Olbrama Zoubka. Její nadčasová symbolika a výrazná plasticita osloví především milovníky autorovy figurální tvorby a sběratele českého poválečného umění.

Přijďte si toto působivé dílo osobně prohlédnout do Galerie TOGA a objevte krásu i hloubku jednoho z nejvýraznějších ženských motivů Olbrama Zoubka.

O. Duše – tělo

Olbram Zoubek – O. Duše – tělo

Olbram Zoubek – O. Duše – tělo

Velký reliéfní tisk Olbrama Zoubka „O. Duše – tělo“ z roku 1996 představuje mimořádně působivé dílo s hlubokým osobním příběhem, který je neoddělitelně spojen s Olgou Havlovou, Václavem Havlem a jednou z nejvýznamnějších osobností českého poválečného sochařství. Nejde pouze o charakteristickou ženskou figuru, ale o dílo vycházející ze souboru vytvořeného v souvislosti s výzdobou rodinné hrobky Havlových na pražském Vinohradském hřbitově.

Po smrti Olgy Havlové v lednu 1996 požádal Václav Havel svého přítele Olbrama Zoubka, aby navrhl novou podobu výzdoby rodinné hrobky. Zoubek vytvořil původní částečně zlacený cínový reliéf o rozměrech 86 × 15 cm, z jehož výtvarného řešení následně vycházely další reliéfy a autorské tisky. Písmeno „O.“ v názvu díla je přímým odkazem na Olgu Havlovou, ženu, která se stala symbolem lidskosti, občanské odvahy a neokázalé pomoci druhým.

Ústředním motivem velkého reliéfního tisku „O. Duše – tělo“ je štíhlá, téměř éterická ženská postava s dlouhými vlasy a pažemi směřujícími podél těla v jemném gestu přijímání. Její silueta se vynořuje z plasticky modelovaného ručního papíru a působí jako tichá připomínka lidské přítomnosti, která přetrvává i za hranicí fyzického života. Jemné zlacení vlasů dodává postavě duchovní rozměr, zatímco výrazná struktura reliéfu vytváří podmanivou hru světla a stínu.

Vztah těla a duše, pomíjivosti a věčnosti zde získává zcela konkrétní lidský význam. Zoubkova figura není pouhým estetickým zobrazením ženy, ale symbolickým vyjádřením vzpomínky, úcty a lásky. V kontextu vzniku díla lze vnímat také osobní rozměr vztahu Olbrama Zoubka k manželům Havlovým a společné hodnoty, které je spojovaly v nelehkých dobách československého disentu.

Představovaný velký reliéfní tisk z roku 1996 je vlastnoručně signován Olbramem Zoubkem a opatřen autorským značením A.T. Vyniká výraznou plasticitou, jemným zlacením a mimořádně působivou vertikální kompozicí. Dílo je citlivě adjustováno do široké světlé pasparty a elegantního zlatohnědého rámu o rozměrech 59 × 38 cm. Samotný výřez má rozměry 39,5 × 20,5 cm. Teplý odstín rámu harmonicky doplňuje zlacené detaily reliéfu a podtrhuje jeho klidnou, téměř sakrální atmosféru.

„O. Duše – tělo“ patří k dílům, jejichž význam výrazně přesahuje samotnou výtvarnou podobu. Spojuje nezaměnitelný sochařský rukopis Olbrama Zoubka s osobním příběhem Olgy a Václava Havlových a připomíná důležitou kapitolu novodobých českých dějin. Právě tato historická a lidská souvislost dodává dílu mimořádnou emocionální hloubku a činí z něj pozoruhodný sběratelský artefakt.

Galerie TOGA Vám s potěšením představuje velký reliéfní tisk Olbrama Zoubka „O. Duše – tělo“, dílo s výjimečným příběhem a přímou vazbou na památku Olgy Havlové. Rádi Vás přivítáme při osobní prohlídce nebo zajistíme bezpečné doručení tohoto výjimečného díla v plně pojištěné zásilce.

Žena z Chalkidy (Chór)

Olbram Zoubek – Žena z Chalkidy (Chór)

Olbram Zoubek – Žena z Chalkidy (Chór)

Cementový reliéf Žena z Chalkidy (Chór) z roku 1985 představuje mimořádnou ukázku tvorby Olbrama Zoubka, jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů druhé poloviny 20. století. Velkoformátové cementové reliéfy tohoto autora se na uměleckém trhu objevují jen výjimečně, a dílo o rozměrech 63 × 63 cm tak představuje exkluzivní sběratelskou příležitost.

Kompozici dominuje sytě modrá plocha, z níž na levém okraji vystupuje stylizovaná ženská postava se zlacenými vlasy a dlouhým, výrazně strukturovaným oděvem. Její štíhlá paže směřuje vzhůru a v jemně modelovaných prstech drží malou zlatou misku. Kontrast intenzivní modři, světlé postavy a bohatého zlacení dodává reliéfu mimořádnou vizuální působivost. Zvláštní pozornost si zaslouží plastické zpracování zlaceného oděvu, jehož členitý povrch krásně pracuje s dopadajícím světlem.

Námět vychází z antické inspirace, která Zoubkovu tvorbu provázela po celý život. Název odkazuje k řeckému městu Chalkida a antickému chóru. Ženská postava s pozdviženou miskou připomíná účastnici slavnostního obřadu a její gesto v sobě nese typickou Zoubkovu eleganci, důstojnost a symboliku.

Reliéf z roku 1985 o rozměrech 63 × 63 cm je opatřen certifikátem Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který potvrzuje jeho autenticitu.

Velké cementové reliéfy Olbrama Zoubka patří mezi vzácně nabízená díla jeho sochařské tvorby. Spojení velkorysého formátu, výrazné modré barevnosti, bohatého zlacení a antického námětu činí ze Ženy z Chalkidy (Chór) mimořádně zajímavé dílo pro náročné sběratele.

Rádi Vám reliéf osobně představíme v Galerii TOGA, kde si můžete prohlédnout jeho skutečnou barevnost, plastické detaily i působivost zlaceného povrchu. Osobní prohlídku Vám rádi domluvíme také ve večerních hodinách nebo o víkendu.

Turci před Vídní

Adolf Born – Turci před Vídní

Adolf Born – Turci před Vídní

Monumentální lept Turci před Vídní z roku 1989 představuje mimořádně působivou ukázku grafické tvorby Adolfa Borna, jednoho z nejvýznamnějších českých výtvarníků 20. století. Svými velkorysými rozměry se řadí mezi největší lepty, které Adolf Born vytvořil, a již na první pohled zaujme svou výpravností, bohatostí detailů a nezaměnitelnou atmosférou.

Dílo nás přenáší do roku 1683, kdy se před branami Vídně odehrával jeden z rozhodujících střetů evropských dějin. Adolf Born však historickou událost nezobrazuje jako tradiční bitevní scénu. S humorem, nadsázkou a fantazií sobě vlastní vytváří pozoruhodné divadlo historických postav, exotických bytostí a groteskních situací, v němž se skutečné dějiny prolínají se světem výtvarníkovy imaginace.

Ústředním motivem kompozice je mohutný osel nesoucí osmanského hodnostáře s výrazným turbanem a charakteristickým dlouhým knírem, doprovázeného nahou ženskou postavou. Nad nimi se vznáší okřídlená ženská bytost troubící na roh a nesoucí na podnose siluetu Vídně. Celou scénu doplňuje pestrá společnost historických osobností, orientálních figur, ženských aktů a drobných fantastických tvorů.

Mimořádné kouzlo tohoto leptu spočívá v neuvěřitelném množství propracovaných detailů. Born rozehrává na celé ploše obrazu fascinující příběh plný symbolů, historických odkazů a jemné ironie. Každá postava má svůj vlastní výraz, charakter i místo v kompozici. Divák tak při každém dalším pohledu objevuje nové souvislosti a drobné výtvarné hříčky, které při prvním setkání snadno uniknou pozornosti.

Pozornost si zaslouží také samotné grafické provedení. Jemná síť leptaných linií, precizní šrafování a bohatá škála tónových přechodů dodávají jednotlivým postavám plasticitu a celé scéně neobyčejnou hloubku. Přestože jde o rozměrnou a kompozičně velmi náročnou práci, Born dokázal zachovat pozoruhodnou lehkost, eleganci a výtvarnou harmonii.

Nabízený lept pochází z limitované edice pouhých 60 exemplářů a nese pořadové číslo 51/60. Je vlastnoručně signován Adolfem Bornem tužkou v pravém dolním rohu. Samotný výřez díla dosahuje úctyhodných rozměrů 69 × 52 cm, přičemž celkové rozměry včetně elegantního tmavého rámu činí 90 × 73 cm. Právě tento neobvykle velký formát umožňuje naplno vyniknout mistrovské kresbě, množství drobných detailů a celkové výpravnosti kompozice.

Turci před Vídní patří k dílům, která dokonale vystihují osobitý svět Adolfa Borna – svět, v němž se historie mění ve fantaskní příběh a humor se snoubí s mimořádným výtvarným mistrovstvím. Díky svému monumentálnímu formátu, preciznímu grafickému provedení a omezenému nákladu představuje tento lept mimořádně atraktivní sběratelské dílo. Vkusné rámování se světlou paspartou podtrhuje jeho reprezentativní charakter a činí z něj nepřehlédnutelnou dominantu každého interiéru.

Vzhledem k mimořádným rozměrům a charakteru rámování je dílo určeno výhradně k osobnímu odběru. Zaslání přepravní službou není možné. Přijďte si tento výjimečný monumentální lept Adolfa Borna osobně prohlédnout do Galerie TOGA a objevte kouzlo jeho fantastického světa, mistrovského grafického zpracování a fascinujících detailů, které vyniknou teprve při bezprostředním setkání s originálním dílem.

Zvěstování s drapérií

Olbram Zoubek - Zvěstování s drapérií

Olbram Zoubek – Zvěstování s drapérií

Velký reliéfní tisk Zvěstování s drapérií z roku 1994 patří k mimořádně silným duchovním dílům Olbrama Zoubka. Motiv Zvěstování je jedním z nejzásadnějších témat celé jeho tvorby a autor se k němu opakovaně vracel v různých obdobích i výtvarných podobách. Nacházel v něm témata, která mu byla bytostně blízká — přijetí osudu, zrození naděje a okamžik hluboké vnitřní proměny. Právě archetypální moment, kdy Marie přijímá zprávu, jež navždy změní její život, Zoubka fascinoval svou tichou silou, pokorou a odevzdaností.

V reliéfu Zvěstování s drapérií je kompozice dovedena k mimořádné redukci. Figura prakticky mizí a zůstává pouze náznak — jemně modelované nohy a dominantní drapérie, která se stává hlavním nositelem významu. Právě v této radikální střídmosti se ukazuje Zoubkova výjimečnost. Dokázal odstranit vše nepodstatné, až zůstala čistá emoce a symbol.

Nejsilnějším prvkem celého reliéfu je bezpochyby právě drapérie. Nepůsobí jen jako oděv nebo dekorativní kompoziční prvek. Jde o geniálně provedený reliéfní otisk skutečné látky, v němž jsou dokonale zachyceny jemné záhyby, lomy, napětí i měkkost textilie. Zoubkova práce s materiálem je zde fascinující — drapérie působí téměř hapticky, jako by si stále uchovávala fyzickou paměť doteku.

Ve spojení s jemným zlacením získává drapérie další rozměr. Světlo po jejím reliéfním povrchu klouže, zachytává jednotlivé sklady a rozehrává subtilní proměny odlesků, díky nimž látka působí mimořádně živě, téměř jako by se stále lehce pohybovala v prostoru. Právě zde lze silně cítit i vnitřní dialog Olbrama Zoubka s Evou Kmentovou, jejíž tvorba byla bytostně spjata s tématy otisku, stopy, absence a paměti hmoty.

Papírový reliéf je proveden s jemným zlacením, které subtilní monochromní kompozici dodává zvláštní světelnost a duchovní rozměr. Zlato zde nepůsobí dekorativně, ale spíše jako záblesk světla vstupujícího do prostoru — jako přítomnost něčeho, co přesahuje hmotný svět.

Velmi důležitá je také adjustace na plný formát papíru, díky níž zůstávají zachovány autentické okraje listu i fyzická přítomnost samotného papíru jako objektu. Dílo je adjustováno v elegantním zlatém rámu s hlubokou černou paspartou, která vytváří silný kontrast a krásně zvýrazňuje reliéfní strukturu tisku. Rozměr rámu činí 68 × 65 cm, plný formát papíru 45 × 42 cm. Dílo je rámováno, zaskleno, signováno autorem vpravo dole a jedná se o autorský tisk.

Ruční papír zároveň přirozeně vykazuje jemné známky patinace, vzniklé vlivem času a působení světla. U staršího ručního papíru jde o běžný a přirozený jev, který není v žádném případě vadou díla, ale naopak potvrzuje autenticitu materiálu a jeho přirozené stárnutí.

V Galerii TOGA máme mimořádnou radost, že můžeme představit hned tři různé interpretace motivu Zvěstování, který patří k nejdůležitějším duchovním tématům Olbrama Zoubka — od ranějšího Zvěstování (1972), přes komornější PF 1993 Zvěstování, až po tento výjimečný reliéf Zvěstování s drapérií. Pohromadě nabízejí fascinující pohled na to, jak se Zoubkův vztah k tomuto archetypálnímu motivu v průběhu let proměňoval a prohluboval.

Mimořádnou důležitost díla podtrhuje i jeho původ. Předloha tohoto reliéfního tisku, tedy velký cínový reliéf, byla Olbramem Zoubkem určena jako matrice pro tisk Prémie Umělecké besedy v Praze. Nejde tedy pouze o autorský reliéfní tisk, ale o dílo spojené s jednou z nejvýznamnějších českých uměleckých institucí, jejíž historie sahá až do 19. století. Už samotný výběr motivu Zvěstování pro tento účel potvrzuje, jak zásadní význam tomuto tématu Olbram Zoubek přikládal.

Mimořádnou sběratelskou hodnotu podtrhuje i provenience díla — k reliéfu je přiložen ověřovací certifikát Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který potvrzuje autenticitu díla i jeho pevné ukotvení v odkazu dvou mimořádných osobností českého umění.

Zvěstování s drapérií patří k reliéfům, na nichž lze naplno obdivovat Zoubkovu duchovní hloubku, mistrovskou práci s materiálem i mimořádný cit pro detail. Budeme rádi, pokud si tento výjimečný kus přijdete prohlédnout osobně do Galerie TOGA.

Dobrou noc

Olbram Zoubek - Dobrou noc

Olbram Zoubek – Dobrou noc

Velký reliéfní tisk Dobrou noc vytvořil Olbram Zoubek ve svém ateliéru v roce 2000. Patří k dílům, v nichž autor s mimořádnou citlivostí pracuje s tichem, prostorem a jemným lidským gestem. Na první pohled působí kompozice velmi střídmě — téměř asketicky — právě v této zdrženlivosti se ale skrývá její síla.

Reliéf zachycuje figuru v typickém zoubkovském rukopisu, redukovanou na podstatu tvaru a gesta. Postava jako by vystupovala z plochy ručního papíru jen nepatrně, téměř neslyšně. Jemně modelovaný povrch nese otisk autorovy práce se strukturou hmoty, která je pro Zoubka tak charakteristická. Každá nerovnost, každé drobné zvlnění papíru vytváří živý povrch, jenž reaguje na světlo a mění se podle úhlu pohledu.

Název Dobrou noc odkazuje k intimnímu, velmi lidskému momentu dne — k okamžiku zklidnění, odevzdání a blízkosti. Zoubek zde nepotřebuje velké drama ani okázalé symboly. Stačí mu náznak figury, jemná linie paže a prostor mezi tvary. Právě v této jednoduchosti dokáže vyvolat silnou emoci. Dílo působí jako tiché rozloučení před spánkem, ale zároveň i jako obraz důvěry, bezpečí a křehké lidské blízkosti.

Velmi zajímavá je i práce se světlem a zlatem. Decentní zlacené akcenty v horní části kompozice narušují monochromní bělost reliéfu a přinášejí do díla subtilní duchovní rozměr. Zlato zde nepůsobí dekorativně — spíše jako záblesk světla, vzpomínka nebo poslední paprsek dne, který pomalu mizí.

Samostatnou zmínku si zaslouží i netradiční adjustace. Reliéf je rámován v elegantním stříbrném rámu s hlubokou černou paspartou, což je u Zoubkových papírových reliéfů poměrně neobvyklé řešení. Přesto funguje výborně. Temná pasparta vytváří silný kontrast k světlému reliéfu, opticky jej vytahuje do prostoru a dodává celé kompozici až sochařskou monumentalitu navzdory komornějším rozměrům. Rámování tak nepůsobí jako pouhá adjustace, ale jako plnohodnotná součást výsledného výrazu díla.

Zajímavostí je, že v Galerii TOGA nabízíme také malý reliéfní tisk Dobrou noc, který představuje charakteristický výřez z tohoto velkého reliéfu. Krásně na něm vyniká detail figury a umožňuje sběratelům nahlédnout, jak Olbram Zoubek dokázal z jednoho monumentálnějšího celku vytěžit i komorní, samostatně fungující fragment. Malý reliéfní tisk Dobrou noc

Velký reliéfní tisk Dobrou noc je nyní připraven pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Podzim

Olbram Zoubek - Podzim

Olbram Zoubek – Podzim

Podzim z roku 2009 náleží k vyhledávanému cyklu Celý rok, v němž Olbram Zoubek zachytil čtyři roční období prostřednictvím ženských postav a symbolů přírody. Jaru přiřadil květinu, létu klas obilí, podzimu hrozen vína a zimě smrkovou větvičku. Vznikla tak čtveřice velkých reliéfních tisků, která krásně ukazuje Zoubkovu schopnost vyjádřit jednoduchým gestem a symbolem mnohem širší téma plynutí času a koloběhu života.

Podzim představuje ženská figura obrácená k hroznu vína, který drží v obou dlaních. Gesto působí klidně a téměř obřadně – jako okamžik zastavení nad plodem, který právě dozrál. Motiv sklizně zde není jen připomínkou konkrétního ročního období, ale také symbolem zralosti a završení.

Zoubek pracuje s prostředky, které jsou pro jeho reliéfní tvorbu nezaměnitelné: protáhlou figurou, výrazným profilem, strukturou povrchu a velmi jemným barevným akcentem. Velký reliéfní tisk na ručním papíře díky své plasticitě reaguje na okolní světlo a během dne se jeho podoba nenápadně proměňuje. Právě při pohledu zblízka nejlépe vyniknou drobné nerovnosti papíru a modelace hroznu i postavy.

Dílo pochází z roku 2009, je vlastnoručně signováno Olbramem Zoubkem a plný formát listu měří 45 × 42 cm. Adjustováno je v elegantním rámu o celkovém rozměru 62 × 59 cm, který nechává reliéfu dostatek prostoru a podtrhuje jeho subtilní provedení.

V Galerii TOGA máme současně také Jaro ze stejného cyklu a ve shodném rámování. Je to krásná příležitost postavit vedle sebe dva okamžiky Zoubkova „Celého roku“ – probouzení a dozrávání. Přijďte se na oba podívat a sami uvidíte, jak výjimečně spolu působí.

Císař František Josef a můj dědeček v Tyrolích

Adolf Born – Císař František Josef a můj dědeček v Tyrolích

Adolf Born – Císař František Josef a můj dědeček v Tyrolích

Barevná litografie „Císař František Josef I. a můj dědeček v Tyrolích“ z roku 1994 nás zavádí do kouzelného světa Adolfa Borna, v němž se historie rakousko-uherské monarchie proměňuje v rozpustilé divadelní představení plné fantazie, nostalgie a laskavého humoru.

Na pozadí majestátních tyrolských Alp se odehrává neobyčejné setkání historických postav, které Born s typickou nadsázkou zbavuje přísné dobové vážnosti. Bohatě zdobené kostýmy, svérázné výrazy tváří a překvapivé detaily vytvářejí scénu, v níž se skutečnost prolíná s pohádkovou imaginací. Nad společností se dokonce vznáší ženská postava s občerstvením, jako by v Bornově světě přestaly platit všechny zákony všední reality.

Jemná barevnost horské krajiny kontrastuje s výraznějšími tóny oděvů a propracovanou kresbou jednotlivých figur. Bornův nezaměnitelný rukopis zde naplno odhaluje jeho fascinaci starým Rakouskem, historickými kuriozitami a lidskými slabostmi, které dokázal zobrazovat s mimořádným šarmem.

Litografie vznikla v limitovaném nákladu 90 exemplářů, nabízený list nese číslo 81/90. Dílo je zasazeno do elegantního černého rámu o rozměrech 86 × 65 cm, s bílou paspartou a výřezem 69 × 51 cm. Velkorysý formát umožňuje naplno vyniknout bohatství detailů i působivé atmosféře celé kompozice.

Přijďte se osobně přesvědčit o kouzlu této výjimečné litografie do Galerie TOGA. Rádi vám dílo představíme a společně objevíme všechny drobné příběhy a výtvarné žerty, které do něj Adolf Born ukryl.

Dívka – antický bronz (173 cm)

Pavel Zouhar - Dívka - antický bronz (173 cm)

Pavel Zouhar – Dívka – antický bronz (173 cm)

Exkluzivní velká socha Dívka – antický bronz (173 cm) z dílny Pavla Zouhara vznikla v roce 2020. Tato socha byla vytvořena v pouhé dvoukusové sérii, jedná se tedy o dílo se zajímavým investičním potenciálem.

Tvorba Pavla Zouhara se stává čím dál oblíbenější a o jeho sochy je značný zájem. I díky tomu se jeho sochy stávají už poměrně nedostupnými, poptávka výrazně převyšuje nabídku. Naše Galerie TOGA i díky nadstandardním vztahům s Pavlem Zouharem, má poměrně zajímavý výběr z jeho tvorby, díla však velmi rychle nalézají nové majitele.

Jeho velké sochy jsou velmi oblíbené díky technice z litého kovu a následným patinováním kovářskou patinou, která umožňuje sochy umístit v exteriéru, např. ve vaši zahradě, kdy vypadají vskutku skvěle.

Socha Dívka – antický bronz (173 cm) je nádhernou představitelkou Zouharovy tvorby: Dlouhá štíhlá linie těla, zahalená do propracovaného šatu, který zároveň tvoří podstavec sochy. Obličej není vypracován a je tvořen hladkým oválem, což soše dodává neobyčejného půvabu a křehkosti.

Celá socha je ve finální fázi tvorby opatřena kovářskou patinou barvy antického bronzu a je připravena ozdobit Váš interiér či exteriér. V zahradě vypadá opravdu úchvatně a nepřehlédnutelně.

Dívka – bronzová šeď (173 cm) je nyní dostupná v Galerii TOGA a může být Vaše.

Skok

Alena Kučerová - Skok

Alena Kučerová – Skok

Rozměrný grafický list Skok z roku 1991 je mimořádně působivou ukázkou tvorby Aleny Kučerové, jedné z nejoriginálnějších osobností české poválečné grafiky. Autorka si již v 60. letech vytvořila zcela osobitý výtvarný postup založený na tisku z perforovaného plechu, který se stal jejím nezaměnitelným autorským znakem.

Kučerová začala pracovat s plechovou matricí v polovině 60. let. Do tenkého plechu vytvářela pomocí šídla či dalších nástrojů soustavy drobných otvorů, bodů a linií. Z technického experimentu postupně vyvinula svébytný grafický jazyk, v němž se jednotlivý bod stal základním stavebním prvkem obrazu. Perforace přitom nesloužila pouze jako způsob vytvoření kresby – při tisku se uplatňoval i reliéf vznikající kolem otvorů a rozdílná intenzita zpracování matrice, díky čemuž získávaly její grafiky charakteristické jemné valéry a téměř hmatovou strukturu.

Právě Skok krásně ukazuje, kam Kučerová tuto techniku během desetiletí dovedla. Rozsáhlou obrazovou plochu pokrývá komplikovaná síť linií sestavených z nesčetných perforovaných bodů. Geometrická mřížka se prolíná s kruhy, oblouky a stylizovanými rostlinnými tvary a připomíná současně krajku, ornamentální mříž či zvláštní architekturu. Přes zdánlivou pravidelnost však kompozice nepůsobí mechanicky – jednotlivé struktury se mění, překrývají a vytvářejí rytmus celé plochy.

Uprostřed tohoto bohatě strukturovaného prostoru autorka ponechává relativně klidné obdélné pole. A právě zde se odehrává vlastní Skok. Několika mimořádně úspornými liniemi je zachycena drobná lidská figura v okamžiku pohybu. Proti monumentální ornamentální struktuře okolí působí téměř nepatrně. Divák tak nejprve vnímá celek jako rozsáhlou abstraktní kompozici a až při bližším pohledu objevuje figurální děj ukrytý v jejím středu.

Motivy lidského těla, pohybu, koupání a pobytu v přírodě se v tvorbě Aleny Kučerové objevují opakovaně. Nejde jí přitom o anatomický detail, ale o zachycení jednoduchého gesta a okamžiku. Také figura ve Skoku je redukována na několik subtilních linií, přesto je její pohyb okamžitě čitelný. Právě kontrast mezi úsporností centrální kresby a mimořádně pracnou perforovanou strukturou kolem ní patří k nejsilnějším momentům díla.

Alena Kučerová patřila ke generaci, která zásadně proměnila podobu českého výtvarného umění 60. let. Byla členkou významné skupiny UB 12 a její grafická tvorba získala uznání doma i v zahraničí. Její význam potvrzuje mimo jiné Cena Vladimíra Boudníka, kterou získala v roce 1997, i Cena Ministerstva kultury za přínos v oblasti výtvarného umění z roku 2023. Zajímavé je, že perforované plechové matrice postupem času přestala chápat pouze jako prostředek k vytvoření grafického otisku a začala je prezentovat také jako samostatná výtvarná díla.

Skok vznikl v roce 1991 a pochází z limitované edice pouhých 60 exemplářů. Nabízený list má navíc mimořádně atraktivní číslování 1/60, tedy první exemplář číslované edice. Dílo je vpravo dole vlastnoručně signováno a datováno Alena Kučerová 1991.

Jde také o skutečně velkoformátovou a reprezentativní práci. Dílo je adjustováno v rámu o rozměru 71 × 91 cm, výřez činí přibližně 56 × 77 cm. Právě větší formát umožňuje naplno vyniknout mimořádné pracnosti perforované struktury – z odstupu působí jako ucelený ornamentální systém, zatímco při bližším pohledu se rozpadá do stovek jednotlivých bodů, linií a drobných detailů.

Skok je výbornou ukázkou toho nejpodstatnějšího z tvorby Aleny Kučerové – její originální autorské techniky, práce s bodem a strukturou, geometrického řádu i subtilní figurace. Velký formát, charakteristická perforovaná kresba, rok vzniku 1991 a především první číslo edice 1/60 z něj činí velmi zajímavé dílo pro sběratele české poválečné a současné grafiky.

Rádi Vás přivítáme na osobní prohlídce v naší galerii, kde si můžete Skok prohlédnout zblízka a naplno ocenit jeho velkorysý formát, jemnost perforovaného rastru i subtilní centrální kresbu – detaily, které fotografie dokáže zprostředkovat jen částečně.

Jaro

Olbram Zoubek - Jaro

Olbram Zoubek – Jaro

Jaro z roku 2009 je součástí Zoubkova cyklu Celý rok, v němž jednotlivá roční období ztvárnil prostřednictvím ženských postav a jednoduchých přírodních symbolů. Jaru náleží květina, létu klas obilí, podzimu hrozen vína a zimě smrková větvička. Právě práce z tohoto cyklu patří mezi velmi vyhledávané Zoubkovy velké reliéfní tisky.

Ženská postava Jara drží v pozvednuté ruce drobnou květinu – symbol probouzení, nového života a každoroční obnovy. Zoubek pracuje s typickou protáhlou figurou, jemně modelovaným profilem a zlacenými vlasy. Bílý reliéf na ručním papíře působí na první pohled střídmě, jeho skutečná krása se však proměňuje s dopadajícím světlem, které zvýrazňuje plastickou strukturu postavy.

Velký reliéfní tisk z roku 2009 je signován Olbramem Zoubkem, plný formát ručního papíru měří 45 × 42 cm. Dílo je velmi pěkně adjustováno v rámu o celkovém rozměru 62 × 59 cm a v soupisu autorovy tvorby je vedeno pod číslem 1385a.

V nabídce Galerie TOGA máme také Podzim ze stejného cyklu a ve shodném rámování. Dvě Zoubkova roční období tak mohou vytvořit krásný sběratelský pár – přijďte si je prohlédnout společně a vybrat si, zda Vás více osloví probouzející se Jaro, nebo zralý Podzim.

Štěstěna

Olbram Zoubek – Štěstěna

Olbram Zoubek – Štěstěna

Štěstěna z roku 2014 patří k mimořádně vzácným velkým reliéfním tiskům Olbrama Zoubka. Motiv vznikl v souvislosti s přípravou autorovy novoročenky pro rok 2015 a Zoubek pro něj vytvořil dvě velké varianty. Právě velký formát je zde zásadní – s motivem Štěstěny se mnohem častěji setkáváme v drobném provedení přibližně formátu A5, ať už jako novoročenka, nebo malý autorský tisk. Velké reliéfní tisky Štěstěny se objevují jen výjimečně.

Kompozice je přitom na Zoubkovy poměry neobvyklá. Místo celé figury vidíme pouze fragment ženského těla, který se téměř vznáší v prostoru ručního papíru. Postava v rukou drží mísu naplněnou drobnými plody či symboly hojnosti. Štěstěna tak není portrétem v tradičním smyslu, ale Zoubkovou osobitou představou přízně osudu, štěstí a naděje – témat, která přirozeně souvisejí i s původním novoročním určením motivu.

Reliéf vyniká jemnou modelací a střídmým zlacením, které zvýrazňuje postavu a nechává ji vystoupit z bílého ručního papíru. Právě ve velkém formátu 45 × 42 cm získává jinak komorní motiv úplně jinou výtvarnou sílu. Dílo je vlastnoručně signováno Olbramem Zoubkem, pochází z roku 2014 a v soupisu autorovy tvorby je vedeno pod číslem 1476. Adjustováno je v elegantním rámu o celkovém rozměru 62 × 59 cm.

Štěstěna je příležitostí pro sběratele, kteří nehledají pouze krásný Zoubkův reliéf, ale skutečně neobvyklý velký tisk s motivem, s nímž se v této podobě setkáváme jen zřídka. Přijďte si ji prohlédnout naživo – u takto plastického díla teprve skutečné světlo ukáže, co fotografie zachytit nedokáže.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00