Rozměr: Velké dílo

Olbram Zoubek – Anděl přicházející

Velký reliéfní tisk „Anděl přicházející“ vytvořil Olbram Zoubek v roce 2006 jako mimořádně působivé ztvárnění jednoho z motivů, které jeho tvorbou prostupují snad nejpřirozeněji – motivu anděla, posla mezi světy, bytosti stojící na pomezí lidského a duchovního prostoru. Právě andělské figury patří k nejpoetičtějším a zároveň nejhlouběji spirituálním polohám Zoubkovy tvorby. Nejsou to jen náboženské symboly. Jsou to obrazy ochrany, naděje, tiché přítomnosti a jemné síly, kterou nelze vždy pojmenovat, ale lze ji intenzivně cítit.

Na první pohled zaujme monumentální vertikalita kompozice. Anděl stojí klidně, pevně a přesto lehce, jako by se právě zhmotnil z prostoru světla. Křídla vyrůstající za postavou nejsou dekorativním prvkem — tvoří rytmickou architekturu celého díla. Typické Zoubkovy vertikální linie zde vytvářejí téměř hudební rytmus, který vede oko diváka vzhůru a současně zdůrazňuje vznešenost celé figury.

Postava anděla působí klidně, soustředěně a nesmírně čistě. Výraz tváře je jemný, téměř nehmotný, bez dramatického gesta či patosu. A právě v tom je síla Zoubkovy poetiky. Nepracuje s doslovností. Nesnaží se anděla popsat — nechává jej působit. Divák tak necítí jen figuru, ale i atmosféru kolem ní. Ticho. Klid. Přítomnost.

Mimořádně krásným detailem jsou zlacené akcenty ve vlasech a draperii, které do jinak monochromatické kompozice vnášejí světlo a vzácný sakrální rozměr. Zlato zde nepůsobí okázale, ale symbolicky — jako světelný otisk něčeho vyššího, jako aura nebo vnitřní záře. V kontrastu s bílou strukturou reliéfu vytváří elegantní a nesmírně kultivovaný vizuální akcent.

Jedním z největších kvalit tohoto konkrétního exempláře je naprosto mimořádná plasticita reliéfního tisku. Reliéf je hluboký, výrazný a neobyčejně čitelný. Embossing papíru je zde tak silný, že figura anděla doslova vystupuje do prostoru a místy se blíží až nízkému reliéfu sochařského charakteru. Takto dokonale vyražené reliéfní tisky Olbrama Zoubka se objevují jen zcela výjimečně a právě tato kvalita výrazně zvyšuje sběratelskou atraktivitu díla.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. století. Jeho štíhlé, existenciálně silné figury se staly ikonickými nejen v českém, ale i evropském kontextu. Dokázal s mimořádnou citlivostí propojit lidskou křehkost, duchovní přesah a sochařskou monumentalitu způsobem, který zůstává okamžitě rozpoznatelný.

Dílo je adjustováno v luxusním rámování s trojitou paspartou, které tomuto reliéfnímu tisku dodává mimořádně reprezentativní a sběratelsky velmi atraktivní prezentaci. Vínově červený strukturovaný podklad v kombinaci s elegantní trojitou paspartou a jemně kovovým rámem vytváří noblesní celek, jenž nádherně podtrhuje světlost reliéfu i zlaté akcenty figury. Rozměr díla ve výřezu činí 43 × 23 cm, celkový rozměr rámu je 69 × 47 cm.

Velký reliéfní tisk Anděl přicházející patří k mimořádně reprezentativním dílům Olbrama Zoubka, která dokážou proměnit celý prostor svou tichou, ale silnou přítomností. Budeme se těšit na Vaši návštěvu v Galerii TOGA, kde si toto výjimečné dílo můžete prohlédnout naživo v celé jeho plastické kráse.

Olbram Zoubek – Klíčnice Pravá

Velký reliéfní tisk Klíčnice pravá patří do vyhledávaného souboru Klíčnic, který Olbram Zoubek vytvořil v roce 1994 jako jeden ze svých ikonických motivů inspirovaných ženskou figurou, antickou estetikou a symbolikou tajemství. Cyklus Klíčnic vznikl původně jako námět pro výzdobu Komerční banky ve Spálené ulici v Praze, kde autor pracoval s motivem strážkyň, ochránkyň a nositelek klíče — symbolu přístupu, důvěry, poznání i skrytých světů.

Klíčnice patří dlouhodobě mezi nejžádanější Zoubkova díla, a to zcela oprávněně. Obsahují vše, co sběratelé na jeho tvorbě obdivují — štíhlou protáhlou figuru, jemnou ženskost, antickou inspiraci, ikonické kanelování i subtilní spiritualitu. Zoubek dokázal lidské tělo redukovat na jednoduché, čisté linie, a přesto mu ponechat silnou emotivní přítomnost.

Klíčnice pravá zobrazuje ženskou postavu v typicky zoubkovsky stylizované podobě. Její figura je vertikálně protažená, téměř architektonická, a přesto působí křehce a jemně. V ruce drží zlatý klíč, dominantní symbol celého cyklu. Klíč zde není pouze dekorativním prvkem — nese v sobě silnou symboliku. Může představovat otevření prostoru, vědomí, vztahu či vnitřního světa. Právě v této symbolické otevřenosti spočívá síla Zoubkovy tvorby — nic nevnucuje, ale otevírá prostor pro vlastní interpretaci.

Typickým znakem Zoubkovy práce je kanelování, tedy rytmické vertikální členění figury, inspirované antickými sloupy a archaickým sochařstvím. U Klíčnice pravé je tento prvek mimořádně výrazný. Jemně zvlněné vertikály modelují celé tělo a vytvářejí pocit pohybu i elegance. Figuru zároveň opticky prodlužují a dodávají jí téměř nadpozemskou lehkost.

Dalším charakteristickým prvkem je zlacení, které Zoubek používal velmi citlivě, ale s velkým efektem. V případě Klíčnice pravé nechává zlato vyniknout především na klíči a jemných detailech vlasů. Právě tyto drobné akcenty dodávají jinak monochromatickému reliéfu noblesu a vizuální hloubku.

Tato varianta Klíčnice je mimořádná i svou velikostí. Plný formát papíru 44,5 × 24,5 cm nechává samotný reliéf krásně vyniknout a poskytuje mu dostatek prostoru k nadechnutí. Dílo je ve skvělé kvalitě tisku, s krásně čitelným reliéfem a čistou strukturou papíru, která je pro kvalitní Zoubkovy reliéfní tisky naprosto zásadní.

Dílo je adjustováno do světlé pasparty a rámováno v elegantním rámu s jemně antickou zlacenou patinou, která s motivem Klíčnice dokonale ladí. Celkový rozměr rámu činí 65 × 43 cm. Adjustace působí velmi kultivovaně a podtrhuje nadčasovou estetiku celého díla.

Velký reliéfní tisk Klíčnice pravá nese Zoubkovu signaturu tužkou vpravo dole. K dílu je samozřejmostí certifikát pravosti Galerie TOGA.

Mimořádnou příležitostí je skutečnost, že se nám v Galerii TOGA podařilo získat také související dílo Klíčnice levá. Obě společně vytvářejí harmonický pár a představují ideální možnost vlastnit kompletní dialog jednoho z nejkrásnějších Zoubkových motivů. Klíčnice pravá je připravena pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Olbram Zoubek – Klytaimnéstra

Reliéfní tisk Klytaimnéstra z roku 1985 představuje ženský protějšek k motivu Těla Achillova – oba listy vznikly téměř současně a tematicky i výtvarně spolu rezonují. Na formátu 45 × 42 cm, s tiskovou plochou 34 × 34 cm, Olbram Zoubek vytváří výjev, který je minimalistický, a přesto nesmírně silný.

Ruka vztažená vzhůru, jemně rozevřené prsty a silueta dlouhých vlasů – to vše naznačuje postavu ženy, která zůstává na pomezí mezi gestem modlitby, volání a vzdoru. Klytaimnéstra, známá z antické mytologie jako tragická a rozporuplná postava, je zde zobrazena bez patosu, ale s naléhavostí. Reliéf se neobrací k ilustraci děje, ale ke stavu mysli – k napětí, rozhodnutí a tichému dramatu, které je stejně fyzické jako vnitřní.

List je signován tužkou vpravo dole, volně ložený. Jemné zlacení vlasů dodává celé scéně subtilní lesk a vznosnost.

Zvláštní půvab tohoto tisku vynikne právě ve spojení s Tělem Achillovým – mužským protipólem vzniklým ve stejném roce. Dohromady tvoří mimořádně silný diptych o archetypálních rolích, tělech a gestech. Tato dvojice by si zasloužila zůstat pohromadě.

Rádi vám pomůžeme s rámováním obou děl tak, aby se jejich vztah mohl plně projevit i ve vašem interiéru. V Galerii TOGA se na Zoubkovu tvorbu dlouhodobě specializujeme – a právě podobné souvislosti nás na jeho dílech stále znovu fascinují.

Těšíme se na vaši návštěvu. Přijďte si prohlédnout oba listy – Achillea i Klytaimnéstru – osobně. V tomhle spojení najdete víc než jen krásu.

Olbram Zoubek – Evo! Olbrame!

Papírový reliéf Evo! Olbrame! z roku 1992 patří k mimořádně osobním a emocionálně nejsilnějším dílům Olbrama Zoubka. Už samotný název působí jako přímé oslovení, téměř jako zachycený okamžik dialogu — intimní, naléhavý a hluboce lidský. Nejde o běžné pojmenování díla, ale o výmluvný klíč k jeho interpretaci. V názvu jako by stále rezonoval vztah dvou mimořádných osobností českého umění — Olbrama Zoubka a Evy Kmentové.

Kompozice je vystavěna s typickou Zoubkovou střídmostí. Dvě stylizované figury stojí proti sobě v otevřeném prostoru, oddělené a zároveň neviditelně propojené. Mezi nimi vzniká silné napětí, které není založené na pohybu či dramatickém gestu, ale na samotné přítomnosti. Právě v tom byl Olbram Zoubek výjimečný — dokázal i minimem prostředků vytvořit prostor naplněný emocí, vztahem a hlubokým významem.

Levá figura působí jemněji a klidněji, zatímco pravá je dynamičtější, s gestem paží směřujících vzhůru. Mezi oběma postavami vzniká tichý, avšak intenzivní dialog. Lze v něm číst volání, odpověď, odloučení i spojení. Dílo tak otevírá velmi osobní rovinu interpretace a pro mnohé znalce Zoubkovy tvorby představuje jeden z nejcitlivějších odkazů k jeho celoživotnímu vztahu s Evou Kmentovou.

Vztah Olbrama Zoubka a Evy Kmentové patří k nejsilnějším příběhům českého poválečného umění. Nebyli si blízcí pouze lidsky, ale i tvůrčím způsobem. Eva Kmentová zásadně ovlivnila Zoubkův cit pro otisk, stopu, křehkost hmoty i schopnost vyjádřit nepřítomné skrze reliéfní přítomnost. Po její smrti její přítomnost z Zoubkovy tvorby nezmizela — naopak. V mnoha dílech je cítit jako tichý, ale nepřehlédnutelný dialog, který pokračoval dál skrze umění.

Reliéf je proveden jako papírový reliéf s jemným pozlacením. Právě zlacené akcenty dodávají jinak subtilní monochromní kompozici zvláštní světelnost a duchovní rozměr. Zlato zde nepůsobí dekorativně, ale jako světelný impuls — vzpomínka, energie nebo záblesk přítomnosti, který prostupuje prostorem mezi figurami.

Významnou roli hraje i samotný ruční papír. Jemná reliéfní modelace vystupuje z plochy jen nepatrně, což nutí diváka ke zklidnění a soustředěnému pozorování. Světlo po povrchu klouže velmi jemně a postupně odhaluje jednotlivé vrstvy struktury. Dílo tak neukáže vše najednou — otevírá se postupně a odměňuje trpělivého pozorovatele.

Velmi důležitá je i adjustace na plný formát papíru, díky níž zůstávají zachovány všechny přirozené okraje listu i autentická fyzická přítomnost reliéfu. Divák tak nevnímá pouze samotnou kompozici, ale i celý objekt papíru jako nositele autorova otisku. Elegantní zlatý rám s hlubokou černou paspartou navíc vytváří silný kontrast, který reliéf opticky vytahuje do prostoru a dodává mu výraznou monumentalitu navzdory komornějším rozměrům.

Mimořádnost kusu podtrhuje i fakt, že jde o číslovaný list 7/24. Olbram Zoubek své reliéfní tisky nečísloval často, a právě proto jsou číslované edice mezi sběrateli obzvlášť ceněné.

Za mimořádně vzácnou okolnost považujeme, že se nám od jednoho majitele podařilo získat také další velký reliéfní tisk ve stejném formátu, identickém rámování a dokonce se stejným číslem listu 7/24, nesoucí název Marie a Josef s ratolestí. Obě díla spolu vytvářejí mimořádně silný dialog — nejen vizuálně, ale i významově. Zatímco Evo! Olbrame! přináší velmi osobní rovinu vztahu Olbrama Zoubka a Evy Kmentové, Marie a Josef s ratolestí pracuje s motivem víry, naděje a duchovní blízkosti.

Takto výjimečný, číslovaný reliéfní tisk se na trhu objevuje jen zcela ojediněle a představuje mimořádnou příležitost pro náročného sběratele Zoubkova díla. Ve spojení s reliéfním tiskem Marie a Josef s ratolestí navíc vzniká mimořádný autorský pár, který má sílu stát se skutečnou dominantou interiéru.

Olbram Zoubek – Marie a Josef s ratolestí

Velký reliéfní tisk Marie a Josef s ratolestí z roku 1996 patří k lyrickým a hluboce duchovně laděným dílům Olbrama Zoubka, v nichž naplno vyniká jeho schopnost vyjádřit silný obsah s mimořádnou střídmostí formy. Kompozice působí na první pohled velmi jemně, téměř nehmotně, právě v této křehkosti se však skrývá její mimořádná síla.

Dvě charakteristicky stylizované figury — Marie a Josef — jsou redukovány na čistou podstatu tvaru, vertikály a gesta. Olbram Zoubek zde opět potvrzuje svou jedinečnou schopnost pracovat s figurou tak, aby i minimem linií dokázal vyjádřit silnou emoci, vztah i vnitřní napětí. Postavy nepůsobí staticky; naopak mezi nimi vzniká tichý dialog, prostor naplněný klidem, pokorou a vzájemnou blízkostí.

Významovým středem celé kompozice je ratolest, motiv, který se v tvorbě Olbrama Zoubka objevuje opakovaně a patří k jeho oblíbeným symbolům. Ratolest v sobě tradičně nese význam života, naděje, smíření a nového začátku. V kontextu biblické dvojice Marie a Josefa, rodičů Ježíše Krista, získává ještě hlubší duchovní rovinu. Odkazuje nejen k očekávání narození Spasitele, ale i k motivu Zvěstování, který se Zoubkovou tvorbou prostupuje napříč desetiletími a patří k jejím nejzásadnějším tématům.

Olbram Zoubek se k motivům Marie, Josefa, andělů a Zvěstování vracel opakovaně, protože v nich nacházel témata sobě mimořádně blízká — přijetí osudu, jak jej ztělesňuje Marie při Zvěstování, ochranu a tichou oporu, kterou představuje Josef, i zrození naděje, jež dává smysl i v nejtěžších okamžicích lidského života. Duchovno v jeho dílech nepřichází skrze okázalost nebo dramatické gesto. Přichází skrze klid, ticho a soustředění. Právě proto působí reliéf Marie a Josef s ratolestí tak silně.

Typická je i autorova práce s povrchem ručního papíru. Reliéfní struktura nevystupuje agresivně, ale velmi jemně, skoro jako otisk paměti nebo stopa v čase. Světlo po povrchu klouže a postupně odhaluje jednotlivé vrstvy modelace. Dílo tak působí jinak v každém denním světle a odměňuje pozorného diváka stále novými detaily.

Barevnost zůstává záměrně velmi střídmá. Decentní monochromní pojetí nechává plně vyniknout práci s reliéfem, strukturou a prostorem. Právě absence výrazných barevných akcentů zesiluje kontemplativní vyznění celé práce a podtrhuje její nadčasovost.

Za pozornost stojí i velmi povedená adjustace v elegantním zlatém rámu s hlubokou černou paspartou. Kontrast světlého reliéfu a tmavé pasparty vytváří silnou prostorovost, díky níž reliéf doslova vystupuje směrem k divákovi. Zlatý rám pak celek jemně zatepluje a dodává mu slavnostnější, téměř sakrální vyznění, které s tématem díla krásně rezonuje.

Mimořádnost kusu podtrhuje i fakt, že jde o číslovaný list 7/24. Olbram Zoubek své reliéfní tisky nečísloval často, a právě proto je číslovaná edice mezi sběrateli obzvlášť ceněná.

Za mimořádně vzácnou okolnost považujeme, že se nám od jednoho majitele podařilo získat také další velký reliéfní tisk ve stejném formátu, identickém rámování a dokonce se stejným číslem listu 7/24, nesoucí název Evo! Olbrame!. Obě díla spolu vytvářejí mimořádně silný dialog — nejen vizuálně, ale i významově. Zatímco Marie a Josef s ratolestí pracuje s motivem víry, naděje a duchovní blízkosti, Evo! Olbrame! přináší velmi osobní rovinu vztahu Olbrama Zoubka a Evy Kmentové.

Takto výjimečný, číslovaný reliéfní tisk se na trhu objevuje jen zcela ojediněle a představuje mimořádnou příležitost pro náročného sběratele Zoubkova díla. Ve spojení s reliéfním tiskem Evo! Olbrame! navíc vzniká mimořádný autorský pár, který má sílu stát se skutečnou dominantou interiéru.

Olbram Zoubek – Žena, která padá (Album 76) + Eva Kmentová – Stopy (Album 76)

Velký reliéfní tisk Olbrama Zoubka Žena, která padá z prestižního souboru Album 76 patří k mimořádně vzácným a sběratelsky výjimečným dílům Zoubkovy tvorby. Už samotný motiv Ženy, která padá v sobě nese silné napětí mezi pohybem a zastaveným okamžikem — mezi ztrátou stability a zvláštní vnitřní lehkostí, která je pro tvorbu Olbrama Zoubka tak charakteristická. Pád zde nepůsobí pouze dramaticky. Může být stejně tak symbolem odevzdání, proměny, zranitelnosti i očištění.

Zcela zásadní je u tohoto díla jeho příslušnost k legendárnímu souboru Album 76. Tento mimořádný autorský projekt z roku 1976 nepředstavuje pouze běžnou grafickou edici, ale unikátní umělecké svědectví své doby. Album 76 zachycuje období, kdy se české poválečné umění po těžkých normalizačních letech stále více obracelo dovnitř — k intimitě, existenciálním otázkám a k samotné podstatě lidské existence. Není náhodou, že právě v tomto souboru se vedle sebe objevují práce Olbrama Zoubka a Evy Kmentové. Oba autoři, životní partneři i mimořádné umělecké osobnosti, zde každý svým vlastním jazykem reflektují stejné velké téma — člověka, jeho tělo, jeho zranitelnost, přítomnost i stopu, kterou po sobě zanechává.

Právě v díle Olbram Zoubek – Žena, která padá je tato vazba na Album 76 obzvlášť silná. Zoubek zde přináší dynamiku pohybu, okamžik pádu a proměny, zatímco párové dílo Eva Kmentová – Stopy pracuje s opačným principem — s otiskem, s tím, co po pohybu zůstane. Díky příslušnosti k Album 76 tato díla nevnímáme jako dvě samostatné práce, ale jako promyšlený dialog dvou odlišných, a přitom hluboce propojených uměleckých přístupů.

Právě v tom spočívá síla díla Olbram Zoubek – Žena, která padá. Zoubek dokázal lidské tělo redukovat na naprostou podstatu, aniž by ztratilo emoci. Naopak — čím méně detailu, tím více prostoru pro prožitek. Subtilní ženská figura je zachycena v okamžiku, kdy se tělo poddává gravitaci, ale současně jako by vzdorovalo samotné hmotě. Tento paradox — tíha a lehkost zároveň — patří k nejkrásnějším atributům Zoubkovy práce.

Reliéfní tisk vznikl ručním lisováním z původního reliéfu, přičemž výsledkem je plastický otisk bez použití barvy. Právě absence barev zde funguje geniálně. Veškerá síla výrazu stojí na světle, stínu, struktuře papíru a samotném reliéfu. Jemné trhliny, otisky a nepravidelnosti povrchu nejsou vadou — naopak dodávají dílu autenticitu, fyzickou přítomnost a mimořádně silný emoční náboj.

Tento konkrétní list z Album 76 je mimořádný i svým formátem. Samotný grafický list má rozměr 38 × 53,5 cm, což jej řadí k větším a zároveň vzácněji vídaným reliéfním tiskům Olbrama Zoubka z tohoto období. Dílo je navíc adjustováno v naprosto exkluzivním luxusním rámování, které podtrhuje jeho sběratelský význam. Elegantní reprezentativní rám ve shodném provedení s párovým dílem Eva Kmentová – Stopy vytváří celek o rozměru 54 × 38 cm. Jemné profilování rámu, noblesní odstín a citlivě zvolená pasparta dávají reliéfu prostor doslova dýchat.

A právě zde se dostáváme k tomu nejdůležitějšímu — dílo Žena, která padá není v Galerii TOGA nabízeno samostatně. Je součástí unikátního páru společně s koláží Eva Kmentová – Stopy, rovněž z cyklu Album 76. Jde o vzácnou příležitost vlastnit vedle sebe díla partnerské a umělecké dvojice, která zásadně ovlivnila české poválečné sochařství.

Velký reliéfní tisk Olbrama Zoubka Žena, která padá je v Galerii TOGA nabízen výhradně společně s dílem Eva Kmentová – Stopy jako mimořádný sběratelský komplet. Budeme se těšit na Vaši návštěvu i případný zájem o tuto unikátní dvojici.