Velké dílo - Strana 5 z 43

Léto

15. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Léto

Velký reliéfní tisk Léto z roku 2009 patří mezi nejkrásnější práce z cyklu Čtyři roční období, v němž Olbram Zoubek převedl proměny přírody do podoby svých nezaměnitelných ženských figur. Právě motiv Léto bývá mezi sběrateli mimořádně oblíbený, protože v sobě spojuje radost, lehkost, zralost i pocit životní hojnosti. Na první pohled působí klidně a harmonicky, při delším pozorování však odhaluje množství detailů a symbolických významů.

Ústředním motivem díla Léto je ženská postava s rozevřenými pažemi, která jako by vítala vrchol roku v celé jeho síle. V jedné ruce drží klas obilí, tradiční symbol úrody, dostatku a naplnění. Právě tento detail dodává kompozici jasný význam a současně odkazuje k pradávnému spojení člověka s rytmem přírody. Žena zde nepůsobí jako konkrétní modelka, ale spíše jako zosobnění samotného léta – období světla, tepla a zrání.

Olbram Zoubek dokázal i v tomto velkém reliéfním tisku využít svůj charakteristický rukopis založený na jednoduchosti a eleganci. Mimořádně působivým prvkem jsou dlouhé kanelované vlasy, které se v pravidelných liniích rozbíhají po obou stranách postavy. Připomínají klasy obilí pohybující se ve větru a vytvářejí výrazný rytmus celé kompozice. Právě kontrast mezi jemně modelovanou tváří a výraznou strukturou vlasů dává dílu jedinečný charakter. Reliéfní povrch navíc zachycuje světlo v neustále proměnlivých odstínech, takže se dílo mění podle úhlu pohledu i denní doby.

V tvorbě Olbrama Zoubka mají ženské figury výjimečné postavení. Nejsou portréty konkrétních osob, ale nositelkami emocí, symbolů a archetypálních významů. Také Léto představuje více než pouhé zobrazení postavy. Vyzařuje optimismus, svobodu a vnitřní klid. Dílo působí současně křehce i monumentálně, což je vlastnost, kterou dokázal Olbram Zoubek do svých prací vtisknout jen málokterý český autor.

Olbram Zoubek patří mezi nejvýznamnější české sochaře druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je zastoupena v řadě významných muzeí, galerií i soukromých sbírek. Vedle slavných monumentálních plastik vytvářel také reliéfní tisky, které dnes představují vyhledávanou sběratelskou oblast. Velké reliéfní tisky navíc umožňují naplno vyniknout autorově práci se světlem, strukturou a prostorem.

Nabízený exemplář Léto pochází z limitované edice a je značen číslem 52/99. Samotný list má rozměr 42 × 42 cm, celkový rozměr adjustace činí 54 × 52 cm. Dílo je prezentováno v atraktivním plovoucím rámování, které nechává vyniknout přirozeně tvarované okraje ručního papíru. Jednoduchý dřevěný rám v teplém medovém odstínu doplňuje výrazné vínově červené pozadí, jež vytváří nádherný kontrast ke světlému reliéfu. Díky tomuto řešení získává velký reliéfní tisk Léto mimořádnou prostorovost a stává se nepřehlédnutelnou dominantou interiéru.

Velký reliéfní tisk Léto je nyní v Galerii TOGA připraven k prodeji a patří mezi práce, které si návštěvníci galerie velmi často zapamatují už při prvním setkání.

Máme z něj velkou radost a věříme, že ji udělá i svému novému majiteli.

Sblížení

12. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Sblížení

Mezi pracemi Olbrama Zoubka existuje jen několik motivů, které si během let získaly takovou oblibu mezi sběrateli jako právě Sblížení. Nejde o náhodu. V této kompozici se mimořádně přesvědčivě propojuje vše, co činí Zoubkovu tvorbu nezaměnitelnou – jednoduchost výrazu, hluboká lidskost, silná emoce a charakteristické pojetí mužské a ženské figury, které autor rozvíjel po celé své umělecké dráze.

Dva profily se k sobě naklánějí v okamžiku těsně před dotykem. Celá kompozice je vystavěna s obdivuhodnou úsporností prostředků, přesto dokáže vyjádřit blízkost, důvěru, lásku i vzájemné porozumění. Právě schopnost zachytit podstatu lidských vztahů několika jednoduchými liniemi řadí Olbrama Zoubka mezi nejvýznamnější osobnosti českého výtvarného umění druhé poloviny 20. století.

Zvláštní význam dodává dílu skutečnost, že se zde setkávají dva motivy, které patří k nejrozpoznatelnějším v celé Zoubkově tvorbě. Mužská tvář nese charakteristické rysy typického Zoubkova profilu, který se v různých obměnách objevuje v jeho kresbách, reliéfech i monumentálních plastikách. Ženská postava naopak představuje jedno z nejcharakterističtějších ženských pojetí, které autor po desetiletí rozvíjel a které je spojováno s podobou Evy Kmentové – významné české sochařky, životní partnerky a jedné z nejdůležitějších osobností českého poválečného umění. Její tvář se v Zoubkově díle vrací opakovaně a postupně se stala téměř archetypálním symbolem ženskosti, něhy a vnitřní síly.

Díky této osobní rovině nelze Sblížení chápat pouze jako obecný symbol partnerské blízkosti. V několika jednoduchých liniích se zde prolíná intimní lidský příběh s univerzálním tématem lásky a porozumění. Právě tato kombinace osobního a nadčasového činí z díla jednu z nejpůsobivějších prací zoubkovského okruhu.

Reliéf vznikl na ručním papíře, jehož struktura se stává nedílnou součástí výtvarného účinku. Jemně vystupující linie profilů vytvářejí proměnlivou hru světla a stínu, která dodává dílu téměř sochařský charakter. Není náhodou, že mnozí sběratelé vnímají tyto papírové reliéfy jako nejbližší spojení mezi Zoubkovou kresbou a jeho sochařskou tvorbou.

Dílo je adjustováno v elegantním rámu zletého tónu s kvalitní světlou paspartou. Celkový rozměr rámu činí 54 × 51 cm, samotný výřez má 38 × 37 cm. Barevná střídmost a čistota provedení umožňují, aby vynikla samotná síla motivu a jeho mimořádně kultivovaný výtvarný výraz.

Olbram Zoubek patří k několika málo českým autorům, jejichž díla jsou vyhledávána nejen pro svůj umělecký význam, ale také pro schopnost oslovovat diváky napříč generacemi. Motiv Sblížení představuje jednu z nejžádanějších a nejlépe rozpoznatelných prací z jeho tvorby a dlouhodobě patří mezi sběratelsky nejatraktivnější zoubkovské reliéfy na ručním papíře.

Pokud hledáte Olbrama Zoubka s ikonickým motivem, silným osobním příběhem a mimořádnou sběratelskou atraktivitou, představuje Sblížení jednu z nejkrásnějších příležitostí, jak získat dílo, které v sobě nese samotnou podstatu autorovy tvorby. Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA nebo Vám dílo bezpečně a plně pojištěné doručíme až domů.

Vzpomínka

11. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Vzpomínka

Malba „Vzpomínka“ z roku 2024 patří k dílům, v nichž Kristian Kodet s mimořádnou jemností propojuje lyrický figurální projev s abstraktní tvarovou zkratkou. V oleji na plátně o rozměru 50 × 40 cm nechává autor vynořit se ženskou postavu z měkkých světelných přechodů, které jako by se samy rozpíjely ve světle tlumené hnědi a teplých okrových tónů.

Vertikální kompozice vytváří dojem otevřené paměťové brány – subtilní tělo vystupuje ze stínu a znovu se do něj vrací, jako skutečná vzpomínka, která se objevuje v náznacích, nikdy však zcela neodejde. Nejvýraznějším momentem je oko zasazené v úzkém průhledu dvou protilehlých linií. Tento jediný detail dodává dílu emocionální sílu a intimní napětí: je to pohled, který hledá, pamatuje si, možná čeká.

Kodet zde mistrně pracuje s prostorem mezi tvary. Křivky ženského těla se prolínají se světlými konturami, které je obklopují, a vytvářejí dvojí realitu – tu fyzickou a tu vnitřní, nesenou tichou osobní vzpomínkou. Plynulost přechodů i jemnost autorovy ruky působí nenápadně, a přesto velmi intenzivně. Dílo je adjustováno v elegantním rámu o rozměru 67 × 56 cm, který jeho kultivovaný charakter ještě podpoří.

Na zadní straně obrazu se nachází původní autorský popis od Kristiana Kodeta, potvrzující název, techniku i formát díla — krásný detail, který podtrhuje autenticitu a sběratelskou hodnotu malby.

Kristian Kodet patří dlouhodobě mezi nejžádanější české malíře lyrické figurace. Jeho oleje na plátně zůstávají vyhledávané nejen pro svou noblesu a jemnost, ale i pro vnitřní hloubku, kterou dokáže vložit do každého tvaru.

Budeme velmi potěšeni, pokud nás navštívíte v Galerii TOGA — máme již krásnou a početnou kolekci Kodetových olejů, kterou Vám s potěšením představíme. Věříme, že právě Vzpomínka Vás okouzlí svou tichou, přesto nesmírně působivou atmosférou.

Imaginární portrét E. A. Poea

9. 6. 20264. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Imaginární portrét E. A. Poea

Litografie Imaginární portrét E. A. Poea z roku 1975 patří mezi mimořádně působivé práce Adolfa Borna, v nichž se naplno setkává svět literární fantazie, tajemství a autorovy nezaměnitelné obrazotvornosti. Inspirací se stal americký spisovatel Edgar Allan Poe, mistr napětí, gotických příběhů a psychologických vizí. Adolf Born však nevytváří klasický portrét slavného autora. Místo toho otevírá divákovi dveře do světa, který jako by vznikl přímo na stránkách Poeových povídek.

V litografii Imaginární portrét E. A. Poea se ocitáme v podivuhodném interiéru plném skrytých pozorovatelů. Ze stěn vystupují fantastické bytosti, v temných zákoutích se objevují oči sledující každý pohyb a nad scénou se vznáší neklidná atmosféra tajemství. Ústřední dvojice působí jako postavy ze snu nebo divadelního představení. Vedle elegantní ženy v zelených šatech stojí záhadná figura s maskou připomínající havrana či morového lékaře – symbol, který neomylně odkazuje právě k Edgaru Allanu Poeovi a jeho nejslavnějším literárním motivům.

Přestože je dílo prostoupeno tajemstvím a lehkým napětím, nechybí mu typická bornovská hravost. Adolf Born nikdy nesklouzává k hororu nebo temnotě v doslovném slova smyslu. Naopak. S obdivuhodnou lehkostí kombinuje znepokojivé motivy s elegancí, humorem a výtvarnou noblesou. Právě díky tomu působí Imaginární portrét E. A. Poea zároveň tajuplně i překvapivě svěže. Divák se může nechat unášet příběhem a přitom stále objevovat nové detaily ukryté v kresbě.

Adolf Born patří mezi nejvýznamnější české grafiky, ilustrátory a malíře druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je charakteristická osobitým propojením historie, literatury, fantazie a jemné ironie. Grafické listy Adolfa Borna jsou dlouhodobě vyhledávány sběrateli nejen pro svůj nezaměnitelný styl, ale také pro mimořádnou technickou kvalitu a schopnost vyprávět příběhy, které se nikdy zcela nevyčerpají.

Nabízený exemplář pochází z limitované edice a je značen číslem 188/200. Samotný grafický list je prezentován ve výřezu o rozměru 50 × 35 cm, celkový rozměr rámu činí 66 × 49 cm. Litografie je adjustována do elegantního stříbřitě šedého rámu doplněného širokou světlou paspartou s jemnou textilní strukturou. Toto řešení dává vyniknout bohaté kresbě i tlumené barevnosti díla a současně podtrhuje jeho lehce tajemnou atmosféru. Celek působí velmi kultivovaně a představuje reprezentativní galerijní adjustaci.

Litografie Imaginární portrét E. A. Poea je nádhernou ukázkou období, kdy Adolf Born vytvářel jedny ze svých nejvýraznějších a sběratelsky nejžádanějších grafických listů. Grafický list Adolfa Borna Imaginární portrét E. A. Poea je nyní v Galerii TOGA připraven k prodeji.

Budeme rádi, když si tenhle fascinující bornovský svět přijdete prohlédnout osobně.

U země

4. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Tomáš Hřivnáč – U země

Grafický list U země II z roku 2021 patří k nejintimnějším a zároveň nejvnitřnějším dílům Tomáše Hřivnáče. Ležící ženská postava, rozprostřená v horizontále, je ponořena do prostoru hlubokých stínů, které jako by vznikaly současně s ní. Tvář je částečně skryta pod paží, ruce složené pod hlavou – gesto může znamenat únavu, klid i odevzdání. Tělo je přítomné celou svou vahou, kresba sleduje jeho objem, křivky i jemné napětí pod povrchem. Název U země zde neodkazuje pouze k poloze figury, ale k návratu, zakořenění, tichému spočinutí. Je to obraz hlubokého klidu, ale i existenciálního zastavení.

Tomáš Hřivnáč je mistrem techniky suché jehly a právě zde dosahuje mimořádné plasticity i expresivní síly. Každý ryt do kovové desky je nevratný – nese v sobě koncentraci, rozhodnost i fyzickou stopu autora. V jeho ženských figurách se spojuje křehkost s pevností, smyslnost s meditativním tichem. List je číslován 28/34 II, tedy pochází z druhé tiskové série o velmi omezeném nákladu, což z něj činí vyhledávaný sběratelský kus.

Výtvarná plocha ve výřezu měří velkorysých 54 × 68 cm, celý rám pak 69 × 82 cm. Dílo je nově adjustováno v exkluzivním, precizně provedeném rámu, který citlivě podtrhuje hloubku černé kresby a nechává vyniknout prostorovou modelaci figury. Rámování zde není pouhým doplňkem, ale plnohodnotnou součástí prezentace – celek působí mimořádně kultivovaně a galerijně.

Tomáš Hřivnáč patří k výrazným osobnostem současné české grafiky, jeho práce jsou zastoupeny ve významných sbírkách a dlouhodobě si drží stabilní zájem sběratelů. U země II je dílem, které dokáže interiér nejen vizuálně obohatit, ale především ztišit.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto výjimečnou grafiku prohlédnout osobně a nechat na sebe působit její hloubku – a pokud si vás získá, zajistíme její bezpečné a plně pojištěné doručení až k Vám domů.

Sedící Anděl

16. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Sedící Anděl

Socha Sedící Anděl – velká křídla z roku 2026 je výrazným autorským originálem sochaře Pavla Zouhara, vytvořeným technikou lití kovu. Figura o výšce přibližně 120 cm působí klidně, téměř meditativně, a současně má výraznou prostorovou sílu. Anděl sedí na okraji podstavce s lehce předkloněným trupem a dlouhý splývavý tvar těla přirozeně přechází přes hranu sedáku směrem dolů.

Postava je stylizovaná, bez konkrétních rysů tváře, což je pro Zouharovu tvorbu typické. Díky této jednoduchosti se figura stává nadčasovým symbolem – může představovat ochránce, tichého průvodce nebo klidnou přítomnost, která do prostoru přináší pocit rovnováhy. Dlouhé vlasy jsou zvýrazněny zlatou patinou, která vytváří jemný kontrast k chladně stříbrnému tónu kovového těla a dodává celé plastice světelný akcent.

Dominantním prvkem sochy jsou velká, výrazně modelovaná křídla, která se rozevírají za zády postavy. Jejich strukturovaný povrch zachycuje světlo a vytváří živou hru stínů, díky níž se plastika při každém pohledu mírně proměňuje. Robustní kovový materiál zde získává překvapivou lehkost – křídla nepůsobí těžce, ale spíše jako symbol ochrany a svobody.

Pavel Zouhar ve své figurální tvorbě často pracuje s archetypálními motivy – jeho postavy nejsou realistickými portréty, ale spíše ztělesněním určité nálady či myšlenky. Charakteristická je pro něj stylizovaná forma, výrazná struktura povrchu a citlivé proporce, díky nimž jeho plastiky působí současně moderně i nadčasově.

Díky výšce okolo 120 cm má tato socha výraznou přítomnost v prostoru a dokáže se stát přirozenou dominantou interiéru. Zároveň však nepůsobí okázale – její klidná silueta a jemně skloněná hlava vytvářejí atmosféru ticha a rozjímání.

Velkou předností díla je také materiál a způsob patinování. Litý kov s odolnou patinou umožňuje umístit plastiku nejen do interiéru, ale také do exteriéru – například do zahrady, atria nebo moderní architektury. Právě v otevřeném prostoru může socha působit mimořádně silně: světlo se během dne proměňuje na jejím strukturovaném povrchu a okolní prostředí díky ní získává zcela novou dynamiku a energii.

Taková plastika není jen dekorativním objektem. Je to výrazný výtvarný solitér, který dokáže prostoru dodat osobnost a tichou, ale velmi působivou atmosféru.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tohoto anděla můžete prohlédnout zblízka a nechat na sebe zapůsobit jeho klidnou a silnou přítomnost.

Ifigenie

22. 5. 202614. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Ifigenie

Ifigenie je mimořádný velký polychromovaný cínový reliéf, který Olbram Zoubek vytvořil v dubnu roku 1985. Jedná se o skutečně výjimečné sběratelské dílo, neboť tento reliéf vznikl pouze v pěti exemplářích, přičemž každý z nich byl originálně barevně pojednán a má vlastní, jedinečnou variantu polychromie. Nabízený kus o rozměru 35 × 35 cm zaujme nádherným sytě modrým podkladem a bohatě zlacenými vlasy, které vytvářejí jeden z nejpůsobivějších kontrastů v celé Zoubkově reliéfní tvorbě.

Reliéf vznikl jako výřez z původního cementového reliéfu stejného názvu o rozměru 62 × 62 cm. Už tato skutečnost podtrhuje jeho mimořádný význam, neboť převádí monumentální předlohu do ušlechtilé a sběratelsky velmi ceněné podoby cínového reliéfu. Polychromované reliéfy z poloviny osmdesátých let patří k nejatraktivnějším pracím Olbrama Zoubka. V pozdější tvorbě autor od výrazného barevného pojednání postupně ustoupil, a proto jsou tato starší díla s intenzivní modří a zlacením mimořádně vzácná a vyhledávaná.

Všechny figury, a tedy i související reliéfy z cyklu Ifigenie, byly inspirovány režijním pojetím Euripidova dramatu Ifigenie v Divadle Na zábradlí, které režíroval Jan Kačer. Ifigenie je jednou z nejdojemnějších postav řecké mytologie. Byla dcerou krále Agamemnóna, který ji měl podle věštby obětovat bohyni Artemis, aby řecké loďstvo mohlo vyplout k Tróji. Ifigenie se tak stala symbolem nevinnosti, odvahy, oběti a lidské důstojnosti tváří v tvář osudu. Právě tyto hodnoty byly Olbramu Zoubkovi mimořádně blízké a prostupují celou jeho tvorbou. Jeho postavy nikdy nepůsobí tragicky – naopak v sobě nesou tichou sílu, smíření a hlubokou vnitřní vznešenost.

Na reliéfu vystupuje stylizovaná ženská postava s dlouhými, bohatě zlacenými vlasy, které v pravidelných vertikálních liniích splývají podél těla. Tento motiv patří k nejcharakterističtějším prvkům Zoubkových ženských postav. Zlacené vlasy nádherně kontrastují s intenzivním ultramarínově modrým podkladem, jenž dílu propůjčuje téměř duchovní rozměr. Modrá barva evokuje nekonečný prostor, klid a transcendenci, zatímco zlato symbolizuje světlo, vznešenost a vnitřní sílu.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. a počátku 21. století. Galerie TOGA se dlouhodobě specializuje právě na jeho tvorbu a díky úzké spolupráci s Nadačním fondem Kmentová Zoubek, vedeným Polanou Bregantovou, máme možnost nabízet autentická a odborně prověřená díla s doloženou proveniencí.

Tento originální cínový reliéf nese na rubové straně dvě autorská označení – méně zřetelnou signaturu provedenou razítkem a také charakteristickou raženou signaturu „O. Zoubek“. Na zadní straně je navíc přiložen dobový tiskový materiál dokumentující využití motivu Ifigenie pro vizuál 33. Českého a slovenského gastroenterologického kongresu v roce 2015. Tento materiál nemá samostatnou tržní hodnotu, představuje však zajímavý doklad mimořádné síly a nadčasovosti Zoubkovy tvorby.

Pokud Vás tato výjimečná Ifigenie oslovila, velmi rádi Vám ji představíme osobně v naší Galerii TOGA.

Hlava

22. 7. 202613. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Hlava

Impozantní obraz Hlava z roku 2022 představuje jedno z těch Kodetových děl, která dokážou naplnit prostor svou tichou silou a neobyčejnou noblesou. Vertikální kompozice o výrazném formátu 84 × 35 cm dovoluje tváři vystoupit jako sochařský reliéf – pevný, koncentrovaný a zcela oproštěný od všeho nadbytečného. Linie jsou vedeny s jemností, která připomíná tesání do kamene, a přesto si zachovávají charakteristickou měkkost autorova rukopisu. Dílo působí klidně, až meditativně, jako portrét bytosti, která nese v sobě kus lidské zkušenosti i zvláštní nadčasovost.

Kodet zde pracuje s barevnou paletou, která je pro jeho portrétní tvorbu typická – zemitě okrové, hnědé a pískové tóny se na kartonu prolínají do překvapivě jemných přechodů. Karton jako podklad dodává olejové vrstvě sametovou tlumenost, jež nechává vyniknout strukturu tahu štětce i jemné světelné nuance. Celá tvář působí jako by probleskovala zahaleným světlem, které vzniká právě kombinací této techniky a Kodetovy schopnosti vytvářet hloubku nikoli množstvím detailů, ale přesností tvaru.

Obraz je adjustován v elegantním rámu o rozměru 107,5 × 57 cm, který svým odstínem i proporcemi perfektně podporuje vertikální monumentalitu kompozice. Na rubu se nachází autorský štítek Muzea Kristiana Kodeta, odkud bylo dílo získáno. Tento původ je nejen jasnou garancí autenticity, ale i významným sběratelským bonusem – díla pocházející přímo z muzea autora se na trhu objevují jen vzácně a bývají velmi žádaná.

Tuto výjimečnost dále podtrhuje skutečnost, že k dílu obdrží nový majitel také osobní fotografii Kristiana Kodeta přímo s tímto konkrétním obrazem. Taková dokumentace dodává malbě unikátní osobní rozměr a stává se cennou součástí její provenience.

Kristian Kodet je dlouhodobě považován za jednu z nejvýraznějších postav české figurativní malby. Jeho hlavy – sevřené, čisté, duchovně soustředěné – patří k nejvyhledávanějším motivům, neboť nesou charakteristický rukopis, který se stal poznávacím znamením celé jeho tvorby. Hlava z roku 2022 patří mezi díla, která se vryjí do paměti svou jednoduchostí i hloubkou, a v každém prostoru okamžitě získají dominantní a ušlechtilou přítomnost.

Budeme moc rádi, když se přijdete na toto výjimečné dílo podívat do Galerie TOGA – bude nám potěšením ukázat Vám jeho krásu zblízka.

Souznění

26. 5. 202612. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Souznění

Pavel Zouhar – Sousoší Souznění, autorský originál z roku 2025, je mimořádně reprezentativní sochařské dílo, v němž se spojuje síla emoce, noblesa formy a technická suverenita autora. Monumentální výška 137 cm dává této plastice skutečně výjimečné postavení – nejde o drobný doplněk interiéru, ale o dominantní umělecký objekt, který prostoru okamžitě vtiskne charakter, energii a vysokou estetickou úroveň. Již při prvním pohledu je zřejmé, že stojíme před dílem, které vzniklo s ambicí trvalé hodnoty.

Dvě figury stojící v těsném objetí vytvářejí kompozici plnou napětí, něhy a tichého porozumění. Název Souznění zde není pouze poetickým označením, ale přesným vystižením podstaty celé sochy. Postavy se k sobě nepřimykají dramatickým gestem, naopak – jejich blízkost je klidná, přirozená a hluboká. Vzájemný dotyk paží, naklonění těl i způsob, jakým se jejich siluety prolínají, vyjadřují harmonii dvou bytostí, které nalezly společný rytmus. Je to obraz partnerské důvěry, intimity a vnitřního spojení, podaný s mimořádnou kultivovaností.

Pavel Zouhar zde naplno ukazuje svůj vyzrálý rukopis. Prodloužené proporce figur, elegantní vertikalita a citlivě stylizovaná anatomie dodávají sousoší nadčasovost. Autor nepotřebuje realistický detail, aby sdělil emoci – pracuje s podstatou tvaru. Každá linie má své místo, každé zúžení a rozšíření hmoty je promyšlené. Dílo působí lehce a vzdušně, přestože jde o technicky náročnou realizaci v litém kovu.

Právě technické provedení si zaslouží zvláštní pozornost. Litý kov umožňuje přesně zachytit modelaci povrchu, jemné strukturální napětí i pevnost celé kompozice. Socha je završena ušlechtilou měděnou patinou, která povrchu propůjčuje hloubku, teplo a luxusní vizuální charakter. Patina není jen barevným efektem – je živou součástí díla. Na světle se proměňuje, reaguje na okolní prostor a zvýrazňuje jednotlivé partie plastiky. V kombinaci se zlatavě akcentovanými vlasy ženské figury vzniká mimořádně elegantní detail, který celek citlivě oživuje a podtrhuje ženský prvek kompozice.

Socha je fascinující ze všech pohledových stran. Zepředu působí jako symbol setkání, z profilu odhaluje napětí mezi liniemi těl a zezadu překvapí krásnou prací s negativním prostorem a rytmem hmot. To je znak skutečně kvalitní plastiky – nemá jednu „hlavní“ stranu, ale obstojí v prostoru jako plnohodnotné trojrozměrné dílo.

Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokáží spojit srozumitelný motiv s vysokou výtvarnou úrovní. Jeho sochy jsou vyhledávány pro svou pozitivní energii, eleganci a schopnost nést silný lidský obsah bez zbytečné doslovnosti. Souznění patří k pracím, které mají nejen dekorativní sílu, ale i hlubší emocionální přesah – a právě proto oslovují i náročné sběratele a milovníky kvalitního současného sochařství.

Budeme potěšeni, pokud si tuto výjimečnou autorskou práci Pavla Zouhara prohlédnete osobně a necháte na sebe působit její sílu i krásu.

Klíčnice Levá

6. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Klíčnice Levá

Olbram Zoubek – Klíčnice Levá z roku 1994 je komorní reliéfní dílo, v němž se naplno projevuje schopnost Olbrama Zoubka proměnit jednoduchý tvar v silný symbolický obraz. Název odkazuje ke klíči, k otevírání i střežení, k tajemství ukrytému za dveřmi i k vnitřním branám člověka. Postava ženy zde nepůsobí pouze jako figura, ale jako nositelka významu – jako bytost, která chrání, otevírá, čeká i zve. Právě v této mnohovrstevnosti spočívá síla Zoubkových děl, která dokážou oslovit tichou poezií i hlubším duchovním přesahem.

Velký reliéfní tisk Klíčnice Levá patří do souboru Klíčnic, které Olbram Zoubek vytvořil v průběhu roku 1994 jako návrhy a později vzory pro budovu Komerční banky ve Spálené ulici v Praze. Právě tato provenience dodává dílu mimořádný rozměr – nejde pouze o samostatnou galerijní práci, ale o dílo spojené s konkrétní architekturou a významnou veřejnou realizací. Podobné práce bývají sběratelsky ceněny i proto, že zachycují proces vzniku autorových monumentálních zakázek a umožňují nahlédnout do jeho tvůrčího uvažování.

Typicky protáhlá silueta, jemně modelovaný reliéfní povrch a citlivě stylizovaný výraz nesou všechny znaky autorova nezaměnitelného rukopisu. Zoubek pracoval s figurou způsobem, který je v českém umění zcela výjimečný – jeho postavy jsou křehké a vznešené zároveň, zranitelné i pevné, civilní i nadčasové. I menší formát zde nese stejnou intenzitu jako jeho monumentální plastiky ve veřejném prostoru. Klíčnice Levá proto nepůsobí jako drobné dílo, ale jako plnohodnotný sběratelský objekt s mimořádnou atmosférou.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je zastoupena v řadě významných sbírek a jeho práce jsou dlouhodobě ceněny nejen pro výtvarnou kvalitu, ale i pro silný lidský rozměr. Vedle volné tvorby se nesmazatelně zapsal také do veřejného prostoru a kulturní paměti své doby. Právě reliéfní tisky a komorní práce dnes patří mezi velmi vyhledávané kusy, protože umožňují mít autentický Zoubkův rukopis přímo v interiéru.

Nabízené dílo vzniklo v roce 1994. Samotný reliéf má rozměr 42,5 × 25 cm a je profesionálně adjustován v rámu o celkové velikosti 58 × 38 cm. Rámování dílu velmi sluší, podtrhuje vertikalitu kompozice a zároveň umožňuje okamžité zavěšení bez dalších úprav. Dílo se díky svému formátu skvěle uplatní v moderním i klasickém interiéru, kde vnese klid, eleganci a nenápadnou, ale trvalou sílu.

Klíčnice Levá je krásnou ukázkou toho, jak Olbram Zoubek dokázal spojit jednoduchost formy s hlubokým obsahem. Pro sběratele představuje hodnotné a nadčasové dílo, pro nový domov pak tichou přítomnost, která nikdy nezevšední.

Těšíme se na Vás v Galerii TOGA.

Lože Milenecké

2. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Lože Milenecké

Velký cínový reliéf Lože Milenecké z roku 2009 patří k pozdní, mimořádně soustředěné tvorbě Olbrama Zoubka, v níž autor dospívá k maximální výrazové úspornosti a zároveň k hluboké existenciální výpovědi. Dvě nahé postavy, položené těsně vedle sebe, vytvářejí tichý, téměř nehybný obraz intimity, která není okázalá ani dramatická. Jde o blízkost samozřejmou, klidnou, až smířenou – o stav bytí spolu, nikoli o gesto.

Postavy jsou modelovány v typickém zoubkovském rukopisu: štíhlé, vertikálně protažené, s jemně naznačenými rysy a výraznou prací s povrchem. Cínová hmota je ponechána v syrové, šedé tonalitě, která působí zemitě, tělesně a pravdivě. Povrch reliéfu nese stopy autorovy práce, drobné nerovnosti a rytmus modelace, jež vytvářejí dojem živé, dýchající struktury. Do této tlumené hmoty vstupuje zlacený akcent v oblasti vlasů ženské postavy, který celé kompozici dodává jemný duchovní rozměr – světlo, jež se objevuje v intimním prostoru sdílení.

Rozměr 35 × 35 cm řadí Lože Milenecké mezi větší formáty cínových reliéfů Olbrama Zoubka. Dílo má výraznou přítomnost a působí monumentálně i přes relativně komorní měřítko postav. V roce 2009, kdy reliéf vznikl, se Zoubek dlouhodobě vracel k tématu partnerského vztahu, soužití muže a ženy a jejich tiché blízkosti – nikoli jako erotického motivu, ale jako základního lidského stavu. Tento reliéf je jednou z nejčistších formulací tohoto tématu.

Lože Milenecké není dílem, které by diváka okamžitě ohromilo. Jeho síla spočívá v dlouhém, klidném působení, v možnosti se k němu opakovaně vracet a pokaždé v něm objevovat nové nuance – v gestu ruky, v náklonu hlavy, v jemném doteku těl. Právě proto patří mezi práce, které jsou sběrateli Olbrama Zoubka vysoce ceněny a na trhu se objevují jen zřídka.

Reliéf je určen k volnému zavěšení, jak je u cínových prací Olbrama Zoubka samozřejmé, a nejlépe vynikne v klidném interiéru, kde může působit nerušeně a s plnou intenzitou.

Rádi Vám toto výjimečné dílo osobně představíme v Galerii TOGA – Lože Milenecké je reliéf, který se nevnucuje, ale zůstává, a právě v tom spočívá jeho síla.

Kája Saudek – kniha

22. 4. 202614. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Helena Diesing – Kniha „Kája Saudek“

Kája Saudek – výpravná a mimořádně obsáhlá obrazová publikace autorky Heleny Diesing z roku 2013 představuje knihu, která dalece přesahuje rámec běžné monografie. Na 528 stranách ve velkorysém formátu 230 × 270 mm otevírá svět jednoho z nejvýraznějších fenoménů českého výtvarného umění 20. století. Už samotné provedení v pevné board vazbě napovídá, že jde o reprezentativní titul určený k dlouhodobému uchování – knihu, k níž se její majitel bude vracet po mnoho let.

Kája Saudek byl výjimečný zjev české kultury – kreslíř, ilustrátor, malíř, reklamní grafik i tvůrce, který do domácího prostředí přenesl energii světového pop-artu, amerického comicsu a zcela osobitou vizuální drzost. Jeho rukopis je okamžitě rozpoznatelný: dynamická linka, smysl pro detail, filmová práce s kompozicí, humor, nadsázka i neodolatelná vitalita. Postavy v jeho dílech nikdy nestojí nehybně – žijí, pohybují se, provokují a baví. Právě proto zůstává jeho tvorba i dnes mimořádně aktuální.

Velkou devizou této publikace je samotný obsah. Nejde pouze o soubor známých reprodukcí, ale o rozsáhlý vizuální archiv, který zahrnuje i práce méně známé, vzácně publikované či pro širší veřejnost téměř neznámé. Vedle ikonických komiksových listů zde čtenář nalezne filmové a televizní návrhy, reklamní a užitou tvorbu, portréty slavných osobností, volnou malbu i slavné erotické kresby, které patří k nejvyhledávanějším částem Saudkova odkazu. Právě tato šíře záběru ukazuje autora v celé jeho síle – nikoli jen jako „krále českého komiksu“, ale jako komplexního a mimořádně všestranného umělce evropského významu.

Publikace obsahuje celkem 860 ilustrací a reprodukcí, takže působí téměř jako soukromá výstava mezi deskami knihy. Je fascinující sledovat, jak se v jednotlivých oddílech prolíná atmosféra šedesátých let, svobodomyslnost, erotika, technická preciznost i výtvarná odvaha. Cenný je také závěrečný pohled na pokračovatele, žáky a epigony, který jasně dokládá, jak silně Kája Saudek ovlivnil další generace autorů a celou českou vizuální kulturu.

Pro sběratele, milovníky komiksu, grafického designu i českého umění jde o zásadní titul. Je to kniha, která není pouze ke čtení – je k objevování, studiu i radosti z každého otočení stránky.

Budeme se těšit, pokud si tento mimořádný hold Kájovi Saudkovi vyberete právě v Galerii TOGA.