Prodáno - Strana 8 z 125

Erotika květin

11. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Michael Rittstein – Erotika květin

Tato barevná litografie nese název Erotika květin a jejím autorem je významný český umělec Michael Rittstein. Dílo vzniklo v roce 2015 jako součást limitované edice autorských tisků, konkrétně číslováno 116/125.

Dílo bylo vytvořeno technikou barevné litografie. Grafická plocha má rozměry 185 x 125 mm, zatímco celková velikost listu činí 200 x 141 mm, což odpovídá formátu A5. Litografie je ručně podepsána autorem tužkou a obsahuje dataci.

Celkový rozměr v rámu je pak 32 x 25 cm.

Motiv Erotika květin zachycuje snový a zároveň dynamický surrealistický svět, kde jsou figury a přírodní prvky propojeny ve výrazné a smyslné kompozici. Dílo je jedinečné nejen svým vizuálním zpracováním, ale také díky svému omezenému nákladu, ručnímu číslování a podpisu, což z něj činí atraktivní sběratelský kus.

Nabídka Galerie Toga

Dívka s motýlem

11. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Dívka s motýlem

Tato drobná, ale mimořádně působivá grafika Jiřího Anderle vznikla v roce 2008 a nese všechny charakteristické znaky autorovy pozdní tvorby – psychologickou hloubku, citlivou kresbu a schopnost vyprávět příběh prostřednictvím symbolů. Na ploše pouhých 10 × 12 cm Anderle rozehrává překvapivě silnou vizuální výpověď. Profil dívčí tváře se zde násobí do několika časových či myšlenkových rovin, zatímco nad hlavou poletuje motýl – jeden z nejstarších symbolů proměny, svobody, duše a lidské křehkosti.

Právě motiv proměny patří k tématům, který Jiří Anderle rozvíjel po celou svou uměleckou dráhu. Tváře v jeho dílech nejsou obyčejnými portréty. Jsou záznamem vnitřních stavů, vzpomínek, emocí i plynutí času. V případě této kompozice působí jednotlivé profily téměř jako sled okamžiků zachycených v jediném obrazu – jako myšlenka, která se rodí, proměňuje a znovu vrací.

Grafický list je navíc opatřen osobním věnováním Jiřího Anderle, což z něj činí velmi osobní a sběratelsky zajímavý exemplář. Taková dedikace výrazně zvyšuje autenticitu díla a propojuje jej přímo s osobností autora. U komorních prací tohoto typu bývá právě osobní věnování často tím detailem, který sběratelé vyhledávají.

Jiří Anderle patří k nejvýznamnějším českým výtvarníkům druhé poloviny 20. století. Jeho grafiky a kresby jsou zastoupeny v předních světových sbírkách a muzeích a dodnes patří mezi nejvyhledávanější díla české grafické scény. Výjimečná je zejména jeho schopnost spojovat technickou virtuozitu s hlubokým humanistickým obsahem.

Dílo je adjustováno v elegantním dřevěném rámu o rozměru 19 × 26 cm, samotná kresba má rozměr 10 × 12 cm. Díky komornímu formátu se jedná o práci, která najde své místo prakticky v každém interiéru a zároveň nabídne majiteli každodenní kontakt s tvorbou jednoho z nejvýznamnějších českých grafiků.

Pokud hledáte autentickou práci Jiřího Anderle s osobním věnováním autora a silnou symbolickou výpovědí, představuje Dívka s motýlem mimořádně půvabnou a sběratelsky atraktivní příležitost. Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA nebo dílo bezpečně a plně pojištěné zašleme až k Vám domů.

PF 2002 Nahoru Dolů (horizontálně)

9. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – PF 2002 Nahoru Dolů (horizontálně)

Malý reliéfní tisk Nahoru Dolů (PF 2002) z roku 2001 patří mezi působivé pozdní práce Olbrama Zoubka, v nichž autor s mimořádnou lehkostí propojuje svůj charakteristický sochařský rukopis s křehkostí ručního papíru. Přestože se jedná o komorní formát, dílo v sobě nese překvapivou sílu a energii, která dokáže upoutat pozornost na první pohled.

V reliéfní kompozici Nahoru Dolů lze rozpoznat zjednodušenou lidskou figuru s rozpaženými pažemi, vystupující z bohatě strukturovaného povrchu papíru. Olbram Zoubek zde opět pracuje s principem náznaku, který je pro jeho tvorbu typický. Figura není popisná ani realistická. Její tvar se z reliéfu spíše vynořuje, jako by byl zachycen v jediném okamžiku mezi pohybem a zastavením. Právě tato nejednoznačnost umožňuje divákovi hledat vlastní významy a interpretace.

Název Nahoru Dolů může odkazovat k životním proměnám, střídání radosti a smutku, vzestupů a pádů, které jsou neoddělitelnou součástí lidské existence. Současně však dílo působí překvapivě optimisticky. Roztažená figura připomíná gesto otevřenosti, svobody nebo smíření. Není náhodou, že tento motiv bývá sběrateli často vyhledáván. V mnohém navazuje na známé Zoubkovy figurální kompozice a svou atmosférou může připomenout také oblíbené dílo Sblížení, které je rovněž součástí nabídky Galerie TOGA.

Malý reliéfní tisk Nahoru Dolů (PF 2002) vznikl jako novoroční autorský tisk a nese označení PF 2002. Takové práce bývají mezi sběrateli dlouhodobě ceněny nejen pro svou autenticitu, ale také pro omezený okruh osob, kterým byly původně určeny. Dílo tak představuje zajímavou součást Zoubkovy tvorby na pomezí osobního sdělení a volné umělecké práce.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším osobnostem českého poválečného sochařství. Jeho tvorba je zastoupena v prestižních sbírkách doma i v zahraničí a jeho nezaměnitelný rukopis si získal obdiv několika generací sběratelů. Vedle monumentálních plastik vytvářel také malé reliéfní tisky, v nichž dokázal zachytit stejnou citlivost, poezii a humanistický rozměr jako ve svých sochách.

Dílo je adjustováno v původním knihařském rámování do textilu, které odpovídá době vzniku a dodnes působí velmi elegantně. Celkový rozměr rámu činí 33 × 25 cm, samotný reliéfní tisk je prezentován ve výřezu 18 × 14 cm. Výrazná královsky modrá textilní pasparta vytváří nádherný kontrast k jemně krémovému papíru a nechává dokonale vyniknout reliéfní modelaci motivu. Světlá vnitřní linka dodává kompozici hloubku a celek završuje decentní světlý rám s jemnou texturou. Adjustace působí mimořádně reprezentativně a podtrhuje sběratelský charakter díla.

Malý reliéfní tisk Nahoru Dolů (PF 2002) s katalogovým číslem 1157a patří mezi vyhledávané práce Olbrama Zoubka a představuje krásnou ukázku jeho schopnosti vyjádřit lidský příběh několika jednoduchými tvary. Malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka Nahoru Dolů (PF 2002) je nyní v Galerii TOGA připraven k prodeji.

Pokud Vás dílo Nahoru Dolů oslovilo, rádi Vám jej představíme osobně v Galerii TOGA. Samozřejmostí je také možnost bezpečného a plně pojištěného doručení přímo k Vám domů.

Oblak (klín)

9. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Oblak (klín)

Malý reliéfní tisk Oblak (klín) z roku 1991 představuje pozoruhodnou ukázku komorní tvorby Olbrama Zoubka, v níž se autor vzdaluje figurálním motivům, které jej proslavily, a soustředí se na čistou sílu reliéfní struktury, hmoty a prostoru. Právě díky této střídmosti působí dílo mimořádně současně i více než tři desetiletí po svém vzniku.

V malém reliéfním tisku Oblak (klín) Olbram Zoubek pracuje s krajinou povrchu podobně jako sochař s modelovanou hmotou. Reliéf nevytváří konkrétní scénu ani jednoznačný příběh. Místo toho nabízí prostor pro vlastní interpretaci. Název Oblak (klín) naznačuje spojení přírodního motivu s geometrickým prvkem, avšak samotné dílo zůstává otevřené divákově fantazii. Někdo v něm může spatřovat vzdálený horizont, jiný fragment krajiny, otisk kamene či stopu dávné civilizace. Právě tato schopnost vyvolávat různé asociace patří k nejzajímavějším kvalitám Zoubkových reliéfních tisků.

Při bližším pohledu vyniká bohatě členěná struktura papíru, která zachycuje světlo v neustále proměnlivých nuancích. Plastický povrch vytváří jemnou hru stínů a reliéf se podle denní doby i intenzity osvětlení proměňuje. Dílo tak nikdy nepůsobí zcela stejně a získává téměř živý charakter. Přestože je Oblak (klín) rozměrově komorní prací, dokáže zaujmout překvapivou vizuální silou.

Olbram Zoubek patří mezi nejvýznamnější české sochaře druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je spojována především s ikonickými figurami, monumentálními realizacemi a nezaměnitelným humanistickým pohledem na člověka. Vedle známých soch však vznikala také řada malých reliéfních tisků, které představují osobitou a sběratelsky velmi zajímavou část jeho díla. Právě v nich lze sledovat autorovu fascinaci strukturou, světlem a schopností vyjádřit maximum prostřednictvím minimálních prostředků.

Nabízený malý reliéfní tisk Oblak (klín) je adjustován v elegantním knihařském rámování o celkovém rozměru 33 × 25 cm. Samotný reliéfní tisk je prezentován ve výřezu o velikosti 18 × 14 cm. Výrazná tmavě modrá textilní pasparta vytváří působivý kontrast k světlému reliéfu a současně zdůrazňuje jeho plastickou modelaci. Vnitřní světlá linka dodává kompozici hloubku a opticky vede pozornost přímo k samotnému motivu. Celek doplňuje kvalitní světlý rám s jemnou strukturou, který podtrhuje galerijní charakter díla a současně zachovává jeho nadčasovou eleganci.

Zajímavým a velmi osobním prvkem je také autorské věnování ve spodní části listu, které dodává dílu další rozměr autenticity a sběratelské atraktivity. Katalogové číslo tohoto malého reliéfního tisku je 794c.

Malý reliéfní tisk Oblak (klín) z roku 1991 představuje působivou ukázku méně známé, avšak mimořádně zajímavé polohy tvorby Olbrama Zoubka. Malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka Oblak (Klín) je nyní v Galerii TOGA připraven k prodeji.

Pokud Vás dílo Oblak (klín) zaujalo, rádi Vám jej představíme osobně v Galerii TOGA nebo jej bezpečně a plně pojištěně doručíme přímo k Vám, aby mohlo obohatit Vaši sbírku o autentickou práci jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů.

Imaginární portrét E. A. Poea

9. 6. 20264. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Imaginární portrét E. A. Poea

Litografie Imaginární portrét E. A. Poea z roku 1975 patří mezi mimořádně působivé práce Adolfa Borna, v nichž se naplno setkává svět literární fantazie, tajemství a autorovy nezaměnitelné obrazotvornosti. Inspirací se stal americký spisovatel Edgar Allan Poe, mistr napětí, gotických příběhů a psychologických vizí. Adolf Born však nevytváří klasický portrét slavného autora. Místo toho otevírá divákovi dveře do světa, který jako by vznikl přímo na stránkách Poeových povídek.

V litografii Imaginární portrét E. A. Poea se ocitáme v podivuhodném interiéru plném skrytých pozorovatelů. Ze stěn vystupují fantastické bytosti, v temných zákoutích se objevují oči sledující každý pohyb a nad scénou se vznáší neklidná atmosféra tajemství. Ústřední dvojice působí jako postavy ze snu nebo divadelního představení. Vedle elegantní ženy v zelených šatech stojí záhadná figura s maskou připomínající havrana či morového lékaře – symbol, který neomylně odkazuje právě k Edgaru Allanu Poeovi a jeho nejslavnějším literárním motivům.

Přestože je dílo prostoupeno tajemstvím a lehkým napětím, nechybí mu typická bornovská hravost. Adolf Born nikdy nesklouzává k hororu nebo temnotě v doslovném slova smyslu. Naopak. S obdivuhodnou lehkostí kombinuje znepokojivé motivy s elegancí, humorem a výtvarnou noblesou. Právě díky tomu působí Imaginární portrét E. A. Poea zároveň tajuplně i překvapivě svěže. Divák se může nechat unášet příběhem a přitom stále objevovat nové detaily ukryté v kresbě.

Adolf Born patří mezi nejvýznamnější české grafiky, ilustrátory a malíře druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je charakteristická osobitým propojením historie, literatury, fantazie a jemné ironie. Grafické listy Adolfa Borna jsou dlouhodobě vyhledávány sběrateli nejen pro svůj nezaměnitelný styl, ale také pro mimořádnou technickou kvalitu a schopnost vyprávět příběhy, které se nikdy zcela nevyčerpají.

Nabízený exemplář pochází z limitované edice a je značen číslem 188/200. Samotný grafický list je prezentován ve výřezu o rozměru 50 × 35 cm, celkový rozměr rámu činí 66 × 49 cm. Litografie je adjustována do elegantního stříbřitě šedého rámu doplněného širokou světlou paspartou s jemnou textilní strukturou. Toto řešení dává vyniknout bohaté kresbě i tlumené barevnosti díla a současně podtrhuje jeho lehce tajemnou atmosféru. Celek působí velmi kultivovaně a představuje reprezentativní galerijní adjustaci.

Litografie Imaginární portrét E. A. Poea je nádhernou ukázkou období, kdy Adolf Born vytvářel jedny ze svých nejvýraznějších a sběratelsky nejžádanějších grafických listů. Grafický list Adolfa Borna Imaginární portrét E. A. Poea je nyní v Galerii TOGA připraven k prodeji.

Budeme rádi, když si tenhle fascinující bornovský svět přijdete prohlédnout osobně.

U země

4. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Tomáš Hřivnáč – U země

Grafický list U země II z roku 2021 patří k nejintimnějším a zároveň nejvnitřnějším dílům Tomáše Hřivnáče. Ležící ženská postava, rozprostřená v horizontále, je ponořena do prostoru hlubokých stínů, které jako by vznikaly současně s ní. Tvář je částečně skryta pod paží, ruce složené pod hlavou – gesto může znamenat únavu, klid i odevzdání. Tělo je přítomné celou svou vahou, kresba sleduje jeho objem, křivky i jemné napětí pod povrchem. Název U země zde neodkazuje pouze k poloze figury, ale k návratu, zakořenění, tichému spočinutí. Je to obraz hlubokého klidu, ale i existenciálního zastavení.

Tomáš Hřivnáč je mistrem techniky suché jehly a právě zde dosahuje mimořádné plasticity i expresivní síly. Každý ryt do kovové desky je nevratný – nese v sobě koncentraci, rozhodnost i fyzickou stopu autora. V jeho ženských figurách se spojuje křehkost s pevností, smyslnost s meditativním tichem. List je číslován 28/34 II, tedy pochází z druhé tiskové série o velmi omezeném nákladu, což z něj činí vyhledávaný sběratelský kus.

Výtvarná plocha ve výřezu měří velkorysých 54 × 68 cm, celý rám pak 69 × 82 cm. Dílo je nově adjustováno v exkluzivním, precizně provedeném rámu, který citlivě podtrhuje hloubku černé kresby a nechává vyniknout prostorovou modelaci figury. Rámování zde není pouhým doplňkem, ale plnohodnotnou součástí prezentace – celek působí mimořádně kultivovaně a galerijně.

Tomáš Hřivnáč patří k výrazným osobnostem současné české grafiky, jeho práce jsou zastoupeny ve významných sbírkách a dlouhodobě si drží stabilní zájem sběratelů. U země II je dílem, které dokáže interiér nejen vizuálně obohatit, ale především ztišit.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto výjimečnou grafiku prohlédnout osobně a nechat na sebe působit její hloubku – a pokud si vás získá, zajistíme její bezpečné a plně pojištěné doručení až k Vám domů.

Dívčí tvář

29. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Ota Janeček – Dívčí tvář

Krásný linoryt Dívčí tvář s červeným pozadím je typickou ukázkou práce Oty Janečka. Nezaměnitelné tahy Oty Janečka s jasně identifikovatelnou, jemnou a něžnou dívčí tváří si nelze s ničím jiným zaměnit. kontury tváře jsou bílé na výrazném typicky červeném “Janečkovském” pozadí. Dokonalé!

Rozměr samotného linorytu je 16 x 10,5 cm. Velikost v moderním rámu červené barvy je pak 36 x 26 cm. Rám skvěle ladí s barevností linorytu, perspektiva je úchvatná.

Ota Janeček svůj linoryt signoval tužkou vpravo dole.

Krásný linoryt Oty Janečka – Dívčí tvář je v galerii TOGA připraven k prodeji.

Dívka

27. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Ota Janeček – Dívka

Dřevoryt s názvem „Dívka“ od Oty Janečka je typickým představitelem jeho tvorby, která se zaměřuje na stylizované a elegantní zobrazení ženského těla.

Dílo je vytvořeno technikou dřevorytu, což je metoda tisku z výšky, kdy je obraz vyryt do dřevěné desky a následně přenesen na papír. Tento proces umožňuje ostré linie, které Janeček s mistrovskou dovedností využívá k vyjádření jednoduchých, ale velmi výrazných tvarů.

Kompozice zobrazuje ženskou postavu v poloprofilu, zakrývající si část obličeje rukou, což jí dodává tajemství a jemnost. I přes minimalistické zpracování linie zůstávají detaily, jako oči a vlasy, důkladně propracované, čímž vzniká dojem lehkosti a ladnosti. Tato technika je pro Janečka charakteristická a odráží jeho schopnost zjednodušit tvary na základní linie, aniž by přitom ztratila esenci ženské krásy a intimity.

Rozměry díla ve výřezu činí 14,5 x 9,5 cm, což přispívá k intimitě celkového dojmu díla. Celkový rozměr v moderním kovovém rámu je 31 x 21 cm.

Dílo je signováno, což zajišťuje jeho autenticitu a přidává na sběratelské hodnotě. Janečkovy dřevoryty, a zejména tento motiv dívky, jsou oblíbené pro svou rafinovanost, jemnost a schopnost zachytit esenciální krásu jednoduchými prostředky.

Nabídka Galerie TOGA

Pocta vodě + dárek – mince Olbram Zoubek

1. 6. 202625. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Pocta vodě + dárek Pamětní mince Olbram Zoubek

Olbram Zoubek – Pocta vodě je výjimečná originální cínová socha z roku 2000 o výšce 67 cm, která vznikla jako autorský model pro monumentální realizaci umístěnou u vodní plochy v Klášterních zahradách v Litomyšli.

Litomyšl měla pro Olbrama Zoubka mimořádný význam. Právě zde nalezl po roce 1968 útočiště a řadu let pracoval v ateliéru místních restaurátorů. K tomuto městu si vytvořil hluboký osobní vztah a jeho dílo je dnes s Litomyšlí neoddělitelně spojeno. Klášterní zahrady, citlivě obnovený prostor v historickém centru města, jsou jedním z nejkrásnějších veřejných míst v České republice a několik Zoubkových plastik zde tvoří přirozenou součást krajiny i architektury. Socha Pocta vodě je umístěna přímo u vodní plochy, kde její gesto získává zcela konkrétní i symbolický význam.

Štíhlá ženská figura se lehce sklání vpřed a s nataženými pažemi jako by nabízela dar nebo se obracela k živlu, bez něhož není života. Voda zde vystupuje jako symbol očisty, obnovy a neustálého pohybu. Zoubek dokázal i v jednoduchém gestu vyjádřit hlubokou pokoru vůči přírodě a základním principům existence.

Typický bohatě zlacený drdol, s nímž se setkáváme na mnoha jeho ženských postavách, vytváří výrazný kontrast s matným povrchem cínu. Tento charakteristický motiv dodává soše ušlechtilost a jemný akcent světla. Celá figura působí křehce, ale zároveň vnitřně pevně a důstojně – přesně tak, jak je pro Zoubkovu tvorbu typické.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. a počátku 21. století. Jeho nezaměnitelný rukopis, založený na protáhlých figurách, humanistickém poselství a duchovní hloubce, si získal obdiv několika generací sběratelů. Galerie TOGA se dlouhodobě specializuje právě na jeho tvorbu a díky úzké spolupráci s Nadačním fondem Kmentová Zoubek, vedeným Polanou Bregantovou, máme možnost nabízet autentická a odborně prověřená díla s doloženou proveniencí.

Tato cínová socha z roku 2000 o výšce 67 cm je signována na podstavci „O. Zoubek“ a představuje originální autorský model k jedné z významných veřejných realizací spojených s Litomyšlí – městem, které sehrálo v životě a tvorbě Olbrama Zoubka zcela zásadní roli.

Pokud hledáte originální sochu Olbrama Zoubka s mimořádnou sběratelskou hodnotou, silným příběhem a přímou vazbou na jednu z nejvýznamnějších veřejných realizací tohoto autora v Litomyšli, je Pocta vodě skutečně výjimečným dílem, které může zaujmout čestné místo i v té nejkvalitnější umělecké sbírce.

Jako poděkování novému majiteli od nás obdržíte stříbrnou pamětní minci Olbram Zoubek vydanou Českou mincovnou u příležitosti 100. výročí narození tohoto výjimečného sochaře.

Získáte tak nejen autentickou zlacenou plastiku, která sloužila jako model pro monumentální realizaci v litomyšlských klášterních zahradách, ale také vzácnou stříbrnou pamětní minci připomínající 100 let od narození Olbrama Zoubka. Spojení těchto dvou artefaktů představuje jedinečný celek, který udělá radost každému skutečnému obdivovateli tohoto mimořádného umělce.

Zahrada rozkoší I.

25. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Zahrada rozkoší I.

Z díla „Zahrada rozkoší I.“ vyzařuje radost, pohyb i klid zároveň. Jan Kanyza zde s mimořádnou jistotou propojuje barvu, strukturu a světlo do jediné výtvarné melodie. Každá vrstva, každý odstín se stává součástí rytmu, který dává obrazu život – energii kvetoucí zahrady, v níž se zrcadlí autorova fascinace přírodou i jejím vnitřním řádem.

Dominantní modré pozadí vytváří prostor pro výrazné kontrasty teplých tónů oranžové, růžové a zelené. Tyto barvy se rozpíjejí do sebe, přelévají jako proud a vytvářejí iluzi pohybu, který je zároveň nekonečně klidný. Celá kompozice působí, jako by byla zachycena v okamžiku rozkvetlého ticha – okamžiku, kdy barvy samy vyprávějí o životě, světle a naději.

Tisk je ručně signován Janem Kanyzou vpravo dole, uprostřed označen názvem „Zahrada rozkoší I.“ a vlevo dole číslováním 34/40, které potvrzuje jeho zařazení do limitované edice čtyřiceti kusů. Technika Giclée na ručním papíře dokonale zachycuje reliéfní povrch původní malby – strukturu, vrstvy i jemné nuance tahů štětce, které jsou pro Kanyzovu tvorbu tak charakteristické.

List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložen v ochranné fólii. Dílo působí optimisticky, současně však nese hluboký klid a noblesu, která je pro Kanyzův malířský rukopis typická.

Jan Kanyza (nar. 1947) patří mezi nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. Jeho tvorba je lyrická, promyšlená a přitom plná emocí – propojuje svět malby, poezie i divadla, v němž barva vždy hraje hlavní roli.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento výjimečný tisk osobně prohlédnout. Pokud to máte daleko, rádi Vám jej zašleme pečlivě zabalený a plně pojištěný, aby k Vám dorazil v dokonalém stavu – připraven přinést do Vašeho prostoru světlo a klid.

Milenci z Teruelu

16. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Milenci z Teruelu

Pavel Zouhar – Milenci z Teruelu, socha z roku 2025, vznikla v litém kovu jako působivé a citově silné ztvárnění jednoho z nejslavnějších milostných příběhů evropské tradice. Výška 83 cm dává dílu krásnou vertikálu a v prostoru z něj činí výrazný solitér, který přitahuje pozornost nejen svou štíhlou, elegantně protaženou siluetou, ale i mimořádně čistým, soustředěným výrazem. Socha vznikla v limitované sérii 10 kusů a už na první pohled je patrné, že nejde jen o dekorativní objekt, ale o dílo s příběhem, emocí a vnitřním napětím.

Pavel Zouhar zde pracuje s velkou sochařskou zkratkou. Dvě postavy k sobě přiléhají v těsném, téměř osudovém sepětí, jako by mezi nimi probíhala tichá, ale mimořádně silná komunikace. Nejde o popisný realismus, ale o čistou esenci vztahu – blízkost, oddanost, křehkost i nevyřčený smutek. Právě v této stylizaci je síla celé kompozice. Postavy nejsou zahlceny detailem, a přesto působí nesmírně lidsky. V jejich gestu je něha, v jejich postoji osudovost a ve vzájemném dotyku cosi nadčasového.

Mimořádně krásným prvkem je odlišená drapérie, kterou dívka drží v ruce a která je akcentována jemně zlatavým tónem. Tento detail sochu nádherně otevírá, rytmizuje její hmotu a dodává jí další významovou vrstvu. Drapérie nepůsobí jen jako ozdobný prvek – vnáší do díla pohyb, ženskost, jemnost i lehký nádech slavnostnosti. Právě kontrast mezi tmavě patinovaným povrchem postav a světleji pojatou drapérií vytváří vizuálně velmi kultivovaný a sběratelsky atraktivní moment, který dává celé plastice nezaměnitelný charakter.

Legenda o milencích z Teruelu vypráví o lásce, která byla silnější než čas, společenské okolnosti i samotný život. Zouhar tuto slavnou předlohu neinterpretuje ilustrativně, ale převádí ji do moderního, subtilního a velmi elegantního sochařského jazyka. Dílo díky tomu nepůsobí historicky, ale zcela současně – jako univerzální obraz lásky, věrnosti a osudového spojení dvou bytostí.

Pavel Zouhar je autor, který umí spojit srozumitelnost motivu s noblesní stylizací a schopností vytvářet sochy, které v interiéru skutečně žijí. Jeho práce bývají ceněny pro harmonii tvaru, cit pro materiál i schopnost vložit do figury duchovní a emocionální rozměr. Také zde je patrné, že nejde jen o formu, ale o promyšlené dílo s atmosférou a silným vnitřním klidem.

Tato socha je určena do interiéru a právě tam dokáže působit mimořádně dobře – jako výrazný, kultivovaný a přitom velmi lidský akcent prostoru.

Budeme mít velkou radost, když si tuto krásnou práci Pavla Zouhara prohlédnete blíže.

Sedící Anděl

16. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Sedící Anděl

Socha Sedící Anděl – velká křídla z roku 2026 je výrazným autorským originálem sochaře Pavla Zouhara, vytvořeným technikou lití kovu. Figura o výšce přibližně 120 cm působí klidně, téměř meditativně, a současně má výraznou prostorovou sílu. Anděl sedí na okraji podstavce s lehce předkloněným trupem a dlouhý splývavý tvar těla přirozeně přechází přes hranu sedáku směrem dolů.

Postava je stylizovaná, bez konkrétních rysů tváře, což je pro Zouharovu tvorbu typické. Díky této jednoduchosti se figura stává nadčasovým symbolem – může představovat ochránce, tichého průvodce nebo klidnou přítomnost, která do prostoru přináší pocit rovnováhy. Dlouhé vlasy jsou zvýrazněny zlatou patinou, která vytváří jemný kontrast k chladně stříbrnému tónu kovového těla a dodává celé plastice světelný akcent.

Dominantním prvkem sochy jsou velká, výrazně modelovaná křídla, která se rozevírají za zády postavy. Jejich strukturovaný povrch zachycuje světlo a vytváří živou hru stínů, díky níž se plastika při každém pohledu mírně proměňuje. Robustní kovový materiál zde získává překvapivou lehkost – křídla nepůsobí těžce, ale spíše jako symbol ochrany a svobody.

Pavel Zouhar ve své figurální tvorbě často pracuje s archetypálními motivy – jeho postavy nejsou realistickými portréty, ale spíše ztělesněním určité nálady či myšlenky. Charakteristická je pro něj stylizovaná forma, výrazná struktura povrchu a citlivé proporce, díky nimž jeho plastiky působí současně moderně i nadčasově.

Díky výšce okolo 120 cm má tato socha výraznou přítomnost v prostoru a dokáže se stát přirozenou dominantou interiéru. Zároveň však nepůsobí okázale – její klidná silueta a jemně skloněná hlava vytvářejí atmosféru ticha a rozjímání.

Velkou předností díla je také materiál a způsob patinování. Litý kov s odolnou patinou umožňuje umístit plastiku nejen do interiéru, ale také do exteriéru – například do zahrady, atria nebo moderní architektury. Právě v otevřeném prostoru může socha působit mimořádně silně: světlo se během dne proměňuje na jejím strukturovaném povrchu a okolní prostředí díky ní získává zcela novou dynamiku a energii.

Taková plastika není jen dekorativním objektem. Je to výrazný výtvarný solitér, který dokáže prostoru dodat osobnost a tichou, ale velmi působivou atmosféru.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tohoto anděla můžete prohlédnout zblízka a nechat na sebe zapůsobit jeho klidnou a silnou přítomnost.