Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Herečka

Olbram Zoubek - Herečka

Olbram Zoubek – Herečka

Elegantní ženská postava s maskou v ruce, reliéfně vystupující z ručního papíru – to je „Herečka“, grafický reliéf Olbrama Zoubka z roku 1989. Autor zde citlivě zachytil okamžik, kdy se žena stává herečkou – bytostí na hranici skutečnosti a fikce. Maska, kterou drží v levé ruce a která je zvýrazněna jemným zlacením, není jen atributem divadla. V Zoubkově podání se proměňuje v symbol proměnlivosti lidské identity: ukrytí pravé tváře, ale i možnost jejího odhalení. Reliéfní provedení spolu s ručním papírem dodávají celé scéně plastickou hmotnost a zároveň křehkou vznešenost.

Za postavou se výrazně rýsuje antický sloup s kanelováním, prvek, který Zoubek často promítal do svých děl jako znak nadčasovosti a kontinuity. Stejně jako u soch, například u „Přísedící“ dostupné v Galerii TOGA, se i zde sloup stává opěrným bodem celé kompozice – propojuje ženskou figuru s tradicí antického umění a podtrhuje její vznešený výraz. Tento motiv není jen dekorací, ale nesoucí symbol síly a kulturní paměti, kterou Zoubek do svých prací neustále vnášel.

List má rozměr 42,5 × 25 cm, samotný reliéfní tisk je komponován do formátu 20 × 20 cm. Dílo je nabízeno jako nerámovaný volný list, takže nový majitel má možnost zvolit si adjustaci podle vlastního vkusu a prostředí, v němž bude vystaveno. V dolní části listu je zřetelná autorova signatura tužkou a označení A. T., potvrzující autorský původ a autenticitu práce.

Olbram Zoubek (1926–2017) se v průběhu své tvorby opakovaně vracel k ženským postavám – herečkám, tanečnicím, múzám. Vždy v nich dokázal spojit tělesnou krásu s duchovním přesahem. „Herečka“ v sobě nese nejen vzpomínku na divadelní prostředí, ale i univerzální poselství o rolích, které každý člověk v životě hraje. Stejně jako v divadle, i v běžném životě si nasazujeme různé masky – některé chrání, jiné svádějí, další odhalují.

Tento reliéfní tisk představuje intimní, ale nesmírně silnou polohu Zoubkovy grafické tvorby. Kombinuje půvab, eleganci a symboliku a patří k pracím, které sběratelé vyhledávají pro jejich schopnost oslovit více rovin lidského vnímání.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu v Galerii TOGA, kde si můžete tuto jedinečnou práci Olbrama Zoubka prohlédnout osobně.

Ifigenie

Olbram Zoubek - Ifigenie

Olbram Zoubek – Ifigenie

Ifigenie je mimořádný velký polychromovaný cínový reliéf, který Olbram Zoubek vytvořil v dubnu roku 1985. Jedná se o skutečně výjimečné sběratelské dílo, neboť tento reliéf vznikl pouze v pěti exemplářích, přičemž každý z nich byl originálně barevně pojednán a má vlastní, jedinečnou variantu polychromie. Nabízený kus o rozměru 35 × 35 cm zaujme nádherným sytě modrým podkladem a bohatě zlacenými vlasy, které vytvářejí jeden z nejpůsobivějších kontrastů v celé Zoubkově reliéfní tvorbě.

Reliéf vznikl jako výřez z původního cementového reliéfu stejného názvu o rozměru 62 × 62 cm. Už tato skutečnost podtrhuje jeho mimořádný význam, neboť převádí monumentální předlohu do ušlechtilé a sběratelsky velmi ceněné podoby cínového reliéfu. Polychromované reliéfy z poloviny osmdesátých let patří k nejatraktivnějším pracím Olbrama Zoubka. V pozdější tvorbě autor od výrazného barevného pojednání postupně ustoupil, a proto jsou tato starší díla s intenzivní modří a zlacením mimořádně vzácná a vyhledávaná.

Všechny figury, a tedy i související reliéfy z cyklu Ifigenie, byly inspirovány režijním pojetím Euripidova dramatu Ifigenie v Divadle Na zábradlí, které režíroval Jan Kačer. Ifigenie je jednou z nejdojemnějších postav řecké mytologie. Byla dcerou krále Agamemnóna, který ji měl podle věštby obětovat bohyni Artemis, aby řecké loďstvo mohlo vyplout k Tróji. Ifigenie se tak stala symbolem nevinnosti, odvahy, oběti a lidské důstojnosti tváří v tvář osudu. Právě tyto hodnoty byly Olbramu Zoubkovi mimořádně blízké a prostupují celou jeho tvorbou. Jeho postavy nikdy nepůsobí tragicky – naopak v sobě nesou tichou sílu, smíření a hlubokou vnitřní vznešenost.

Na reliéfu vystupuje stylizovaná ženská postava s dlouhými, bohatě zlacenými vlasy, které v pravidelných vertikálních liniích splývají podél těla. Tento motiv patří k nejcharakterističtějším prvkům Zoubkových ženských postav. Zlacené vlasy nádherně kontrastují s intenzivním ultramarínově modrým podkladem, jenž dílu propůjčuje téměř duchovní rozměr. Modrá barva evokuje nekonečný prostor, klid a transcendenci, zatímco zlato symbolizuje světlo, vznešenost a vnitřní sílu.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. a počátku 21. století. Galerie TOGA se dlouhodobě specializuje právě na jeho tvorbu a díky úzké spolupráci s Nadačním fondem Kmentová Zoubek, vedeným Polanou Bregantovou, máme možnost nabízet autentická a odborně prověřená díla s doloženou proveniencí.

Tento originální cínový reliéf nese na rubové straně dvě autorská označení – méně zřetelnou signaturu provedenou razítkem a také charakteristickou raženou signaturu „O. Zoubek“. Na zadní straně je navíc přiložen dobový tiskový materiál dokumentující využití motivu Ifigenie pro vizuál 33. Českého a slovenského gastroenterologického kongresu v roce 2015. Tento materiál nemá samostatnou tržní hodnotu, představuje však zajímavý doklad mimořádné síly a nadčasovosti Zoubkovy tvorby.

Pokud Vás tato výjimečná Ifigenie oslovila, velmi rádi Vám ji představíme osobně v naší Galerii TOGA.

Ležící

Kristian Kodet - Ležící

Kristian Kodet – Ležící

Tento obraz je postavený na klidu a jednoduchosti. Nic více, nic méně. Právě v tom spočívá jeho síla.

Olej Ležící z roku 2020 ukazuje Kristian Kodet v poloze, která je oproštěná od symbolů i dramatu. Ležící ženský akt je zde redukován na měkkou, plynoucí linii, která se vine obrazem jako tichá krajina. Tělo není popisné, ale naznačené – spíše pocit než tvar. Kodet pracuje s minimem prostředků, ale s naprostou jistotou.

Barevnost je tlumená, chladnější, s jemnými přechody šedí a šedomodrých tónů. Povrch obrazu působí klidně, téměř sametově, bez výrazného štětce či gesta. Vše je podřízeno rytmu křivky. Tělo neleží v prostoru, ale splývá s ním. Právě tato nenápadná harmonie činí obraz tak příjemným pro dlouhodobé soužití – neruší, nevnucuje se, ale zůstává.

Formát je komorní a velmi kultivovaný. Samotná malba má rozměr 20 × 25 cm, celkový rozměr v rámu činí 36 × 31 cm. Dílo je adjustováno v jednoduchém, vkusném rámu, který respektuje charakter obrazu a podtrhuje jeho intimitu. Jde o typ malby, která funguje nejen v galerii, ale především v interiéru – v pracovně, ložnici, klidovém koutě bytu.

Zajímavý je i dialog s dalším menším olejem Spanilá, který máme aktuálně rovněž v nabídce. Společně mohou tyto dvě práce vytvořit promyšlený celek malých olejů Kristiana Kodeta – komorní, tichý a velmi osobní. Nejde o sérii v technickém smyslu, ale o vizuální soulad, který dává interiéru kultivovaný a sběratelsky čistý výraz.

Rádi Vám obraz osobně ukážeme v Galerii TOGA – a pokud Vás osloví myšlenka dvojice malých olejů, velmi rádi s Vámi tento koncept společně projdeme.

Na okraji IV

Tomáš Hřivnáč - Na okraji IV

Tomáš Hřivnáč – Na okraji IV

Pád nebo vzestup? Napětí nebo odevzdání? Grafika Na okraji IV z roku 2022 je výjimečnou studií lidského těla v momentě, kdy se láme rovnováha. Tomáš Hřivnáč zde s typickou jemností a suverenitou zachycuje ženskou postavu v horizontálním výrazu – napůl ležící, napůl padající, s paží protaženou do prázdna. Je to obraz samoty i blízkosti, tíhy i lehkosti zároveň.

Technika suché jehly zde dosahuje výjimečné plasticity – čára se láme, kříží, mizí a znovu objevuje, jako by i samotná kresba balancovala „na okraji“. Nahota postavy nepůsobí odhaleně, ale tichounce – je tu jako přítomnost, jako vzduch. Hřivnáč v malém formátu 26 × 17,5 cm dokáže vytvořit prostor, který dýchá a rezonuje s divákem dlouho po pohledu.

Tisk je signován, datován rokem 2022 a označen jako 44/50 IV v rámci limitované edice. Ačkoli se jedná o menší formát, dílo patří k vrcholům Hřivnáčovy komorní grafiky.

Výjimečnou roli zde opět hraje adjustace. Grafika je zasazena do elegantního temně hnědého rámu s hladkým profilem, který ladí s hloubkou kresby. Světle mramorovaná pasparta rámování rozjasňuje a dává prostoru vzdušnost. Celkový rozměr rámu činí 41 × 31 cm a výsledný dojem je harmonický, vyvážený – stejně jako samotné dílo.

Tomáš Hřivnáč (*1960) patří mezi nejvýznamnější české tvůrce pracující s klasickými grafickými technikami. Jeho práce s tělem není nikdy popisná – je spíše psychologickou studií, hledáním, niterným rozhovorem.

Zveme Vás do Galerie TOGA k osobnímu setkání s tímto dílem. Přijďte se podívat, co se odehrává na okraji – kde mizí hranice mezi tělem a myšlenkou, mezi pohybem a tichem.

Milenci

Kristian Kodet - Milenci

Kristian Kodet – Milenci

V působivé serigrafii Milenci z roku 2008 se Kristian Kodet vrací k něžné intimitě, která je pro jeho tvorbu tak typická. V drobném, avšak mimořádně soustředěném formátu nechává vystoupit siluetu dvou těl, spojených v jediné obětí. Jemná práce s linií a hřejivými odstíny okrů a hnědí vytváří dojem sošné pevnosti, zatímco temnější pozadí dodává kompozici hloubku a tichou, až meditativní atmosféru. Kodet zde dokonale vystihuje okamžik, kdy se lidská blízkost mění v čistou esenci harmonie — motiv, který provází mnohé z jeho nejvyhledávanějších děl.

List číslo 6/100 podtrhuje limitovaný charakter této serigrafie a dává sběrateli jistotu hodnotného a pečlivě vytištěného kusu. Dílo je zasazeno do elegantní adjustace o rozměru 31 × 23 cm, doplněné o světlou paspartu, která umocňuje jemnost grafiky a nechává vyniknout kontrast tónů. Rozměr samotného výřezu 16,5 × 10 cm odpovídá Kodetově zálibě v komorních formátech, v nichž dokáže soustředit překvapivě silný emocionální náboj.

Kristian Kodet, výrazná osobnost současného českého výtvarného umění, je proslulý schopností spojovat lyriku vnitřního světa s výrazovou jednoduchostí. Jeho kresby, serigrafie i malby často pracují s ženskou figurou, láskou a niterností, což mu zajišťuje dlouhodobou oblibu mezi sběrateli i milovníky umění.

Rádi Vám toto dílo osobně představíme u nás v Galerii TOGA – zastavte se na návštěvu, klidně jen na chvilku a u šálku kávy, a vychutnejte si jeho kouzlo naživo.

Dívka

Světlana Žalmánková – Dívka

Obraz „Dívka“ Světlany Žalmánkové kombinuje pestrou barevnost s plastičností. Obraz není jen plochou malbou, autorka přidáním podkladního materiálu zvýraznila části obraz a tím mu dodala výjimečné realističnosti. Kombinací až snové barevnosti prostředí a zároveň reálných pleťových tónů nahé dívky docílila úžasného efektu živosti.

Obraz má velikost 45 x 37 cm, samotná malba má rozměr 26 x 19 cm. 

Malba je provedena na sololitu, který je poměrně netypicky adjustován na paspartě. Světlana Žalmánková obraz signovala vpravo dole svým podpisem. 

Krásné dílo Světlany Žalmánkové „Dívka“ je nabízeno k prodeji.

Dívky

Světlana Žalmánková – Dívky

Obraz „Dívky“ je ideálním párovým obrazem k obrazu Dívka. Světlana Žalmánková kombinuje pestrou barevnost s plastičností. Obraz tedy není jen plochou malbou, autorka přidáním podkladního materiálu zvýraznila části obraz a tím mu dodala výjimečné realističnosti. Kombinací až snové barevnosti prostředí a zároveň reálných pleťových tónů nahé dívky docílila úžasného efektu živosti.

Obraz má velikost 45 x 37 cm, samotná malba má rozměr 26 x 19 cm. 

Malba je provedena na sololitu, který je poměrně netypicky adjustován na paspartě. Světlana Žalmánková obraz signovala vpravo dole svým podpisem. 

Krásné dílo Světlany Žalmánkové „Dívky“ je nabízeno k prodeji.

Souznění

Pavel Zouhar - Souznění

Pavel Zouhar – Souznění

Pavel Zouhar – Sousoší Souznění, autorský originál z roku 2025, je mimořádně reprezentativní sochařské dílo, v němž se spojuje síla emoce, noblesa formy a technická suverenita autora. Monumentální výška 137 cm dává této plastice skutečně výjimečné postavení – nejde o drobný doplněk interiéru, ale o dominantní umělecký objekt, který prostoru okamžitě vtiskne charakter, energii a vysokou estetickou úroveň. Již při prvním pohledu je zřejmé, že stojíme před dílem, které vzniklo s ambicí trvalé hodnoty.

Dvě figury stojící v těsném objetí vytvářejí kompozici plnou napětí, něhy a tichého porozumění. Název Souznění zde není pouze poetickým označením, ale přesným vystižením podstaty celé sochy. Postavy se k sobě nepřimykají dramatickým gestem, naopak – jejich blízkost je klidná, přirozená a hluboká. Vzájemný dotyk paží, naklonění těl i způsob, jakým se jejich siluety prolínají, vyjadřují harmonii dvou bytostí, které nalezly společný rytmus. Je to obraz partnerské důvěry, intimity a vnitřního spojení, podaný s mimořádnou kultivovaností.

Pavel Zouhar zde naplno ukazuje svůj vyzrálý rukopis. Prodloužené proporce figur, elegantní vertikalita a citlivě stylizovaná anatomie dodávají sousoší nadčasovost. Autor nepotřebuje realistický detail, aby sdělil emoci – pracuje s podstatou tvaru. Každá linie má své místo, každé zúžení a rozšíření hmoty je promyšlené. Dílo působí lehce a vzdušně, přestože jde o technicky náročnou realizaci v litém kovu.

Právě technické provedení si zaslouží zvláštní pozornost. Litý kov umožňuje přesně zachytit modelaci povrchu, jemné strukturální napětí i pevnost celé kompozice. Socha je završena ušlechtilou měděnou patinou, která povrchu propůjčuje hloubku, teplo a luxusní vizuální charakter. Patina není jen barevným efektem – je živou součástí díla. Na světle se proměňuje, reaguje na okolní prostor a zvýrazňuje jednotlivé partie plastiky. V kombinaci se zlatavě akcentovanými vlasy ženské figury vzniká mimořádně elegantní detail, který celek citlivě oživuje a podtrhuje ženský prvek kompozice.

Socha je fascinující ze všech pohledových stran. Zepředu působí jako symbol setkání, z profilu odhaluje napětí mezi liniemi těl a zezadu překvapí krásnou prací s negativním prostorem a rytmem hmot. To je znak skutečně kvalitní plastiky – nemá jednu „hlavní“ stranu, ale obstojí v prostoru jako plnohodnotné trojrozměrné dílo.

Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokáží spojit srozumitelný motiv s vysokou výtvarnou úrovní. Jeho sochy jsou vyhledávány pro svou pozitivní energii, eleganci a schopnost nést silný lidský obsah bez zbytečné doslovnosti. Souznění patří k pracím, které mají nejen dekorativní sílu, ale i hlubší emocionální přesah – a právě proto oslovují i náročné sběratele a milovníky kvalitního současného sochařství.

Budeme potěšeni, pokud si tuto výjimečnou autorskou práci Pavla Zouhara prohlédnete osobně a necháte na sebe působit její sílu i krásu.

Klíčnice Levá

Olbram Zoubek - Klíčnice Levá

Olbram Zoubek – Klíčnice Levá

Olbram Zoubek – Klíčnice Levá z roku 1994 je komorní reliéfní dílo, v němž se naplno projevuje schopnost Olbrama Zoubka proměnit jednoduchý tvar v silný symbolický obraz. Název odkazuje ke klíči, k otevírání i střežení, k tajemství ukrytému za dveřmi i k vnitřním branám člověka. Postava ženy zde nepůsobí pouze jako figura, ale jako nositelka významu – jako bytost, která chrání, otevírá, čeká i zve. Právě v této mnohovrstevnosti spočívá síla Zoubkových děl, která dokážou oslovit tichou poezií i hlubším duchovním přesahem.

Velký reliéfní tisk Klíčnice Levá patří do souboru Klíčnic, které Olbram Zoubek vytvořil v průběhu roku 1994 jako návrhy a později vzory pro budovu Komerční banky ve Spálené ulici v Praze. Právě tato provenience dodává dílu mimořádný rozměr – nejde pouze o samostatnou galerijní práci, ale o dílo spojené s konkrétní architekturou a významnou veřejnou realizací. Podobné práce bývají sběratelsky ceněny i proto, že zachycují proces vzniku autorových monumentálních zakázek a umožňují nahlédnout do jeho tvůrčího uvažování.

Typicky protáhlá silueta, jemně modelovaný reliéfní povrch a citlivě stylizovaný výraz nesou všechny znaky autorova nezaměnitelného rukopisu. Zoubek pracoval s figurou způsobem, který je v českém umění zcela výjimečný – jeho postavy jsou křehké a vznešené zároveň, zranitelné i pevné, civilní i nadčasové. I menší formát zde nese stejnou intenzitu jako jeho monumentální plastiky ve veřejném prostoru. Klíčnice Levá proto nepůsobí jako drobné dílo, ale jako plnohodnotný sběratelský objekt s mimořádnou atmosférou.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je zastoupena v řadě významných sbírek a jeho práce jsou dlouhodobě ceněny nejen pro výtvarnou kvalitu, ale i pro silný lidský rozměr. Vedle volné tvorby se nesmazatelně zapsal také do veřejného prostoru a kulturní paměti své doby. Právě reliéfní tisky a komorní práce dnes patří mezi velmi vyhledávané kusy, protože umožňují mít autentický Zoubkův rukopis přímo v interiéru.

Nabízené dílo vzniklo v roce 1994. Samotný reliéf má rozměr 42,5 × 25 cm a je profesionálně adjustován v rámu o celkové velikosti 58 × 38 cm. Rámování dílu velmi sluší, podtrhuje vertikalitu kompozice a zároveň umožňuje okamžité zavěšení bez dalších úprav. Dílo se díky svému formátu skvěle uplatní v moderním i klasickém interiéru, kde vnese klid, eleganci a nenápadnou, ale trvalou sílu.

Klíčnice Levá je krásnou ukázkou toho, jak Olbram Zoubek dokázal spojit jednoduchost formy s hlubokým obsahem. Pro sběratele představuje hodnotné a nadčasové dílo, pro nový domov pak tichou přítomnost, která nikdy nezevšední.

Těšíme se na Vás v Galerii TOGA.

Korál I

Pavel Zouhar - Korál I

Pavel Zouhar – Korál I

Korál I z roku 2025 představuje mimořádnou autorskou práci Pavla Zouhara, která překračuje běžné vnímání sochy a vstupuje do prostoru čistého objevu. Nejde o dílo, které divák pouze obejde pohledem – je to objekt, k němuž se člověk vrací, zkoumá jej a pokaždé v něm nachází nový detail, novou siluetu, nový příběh. V rozměru 30 × 27 × 22 cm vznikla abstraktní plastika s mimořádně silnou vizuální energií a galerijní kvalitou.

Inspirace korálovou strukturou je zřejmá, ale nejde o pouhou nápodobu přírody. Autor vytváří autonomní organický svět, v němž se hmota větví, prorůstá do prostoru, otevírá dutiny a propojuje jednotlivé tvary v jeden živý celek. Z jednoho úhlu připomíná podmořský útvar, z jiného fantastickou architekturu, z dalšího zamrzlý pohyb nebo eruptivní přírodní proces. Každý pohled je jiný a každá strana přináší nový vizuální zážitek. Právě tato proměnlivost činí z díla skutečný sběratelský objekt.

Za výslednou lehkostí a spontánností se však skrývá mimořádně náročná výroba. Tento typ realizace vyžaduje vysokou míru zkušenosti, trpělivosti a absolutní kontrolu nad materiálem i procesem. Jde o technologicky komplikovanou cestu, při níž se výsledek zdaleka nepodaří pokaždé. Každý úspěšně dokončený kus je proto malým triumfem řemesla, intuice a dlouholetého autorova know-how. Přesný způsob výroby zůstává tajným postupem Pavla Zouhara, což dodává dílu další vrstvu výjimečnosti a autenticity.

Právě spojení kontrolovaného procesu a momentu nepředvídatelnosti dává této plastice jedinečný charakter. Vzniká zde dialog mezi záměrem a náhodou, mezi autorovou vůlí a přirozeným chováním materiálu. Výsledkem je forma, kterou nelze jednoduše zopakovat ani mechanicky napodobit.

Povrch je završován temně měděnou patinou, jež objektu propůjčuje noblesu, hloubku a luxusní vizuální tón. Patina nádherně pracuje se světlem – zvýrazňuje vystouplé hrany, nechává vyniknout jemné přechody a v dutinách vytváří dramatickou hloubku. Socha tak během dne doslova žije a proměňuje se podle okolního světla.

Pavel Zouhar zde potvrzuje, že je autorem mimořádného rozsahu. Vedle figurálních realizací dokáže vytvořit i abstraktní díla s mezinárodním přesahem, která obstojí v moderním interiéru, designovém prostoru i reprezentativní sbírce. Korál I je mistrovskou ukázkou toho, že skutečné umění vzniká tam, kde se setká odvaha experimentovat, hluboká zkušenost a cit pro krásu.

Těšíme se na Vás a bude nám potěšením představit Vám tento výjimečný autorský objekt osobně.

Lože Milenecké

Olbram Zoubek - Lože Milenecké

Olbram Zoubek – Lože Milenecké

Velký cínový reliéf Lože Milenecké z roku 2009 patří k pozdní, mimořádně soustředěné tvorbě Olbrama Zoubka, v níž autor dospívá k maximální výrazové úspornosti a zároveň k hluboké existenciální výpovědi. Dvě nahé postavy, položené těsně vedle sebe, vytvářejí tichý, téměř nehybný obraz intimity, která není okázalá ani dramatická. Jde o blízkost samozřejmou, klidnou, až smířenou – o stav bytí spolu, nikoli o gesto.

Postavy jsou modelovány v typickém zoubkovském rukopisu: štíhlé, vertikálně protažené, s jemně naznačenými rysy a výraznou prací s povrchem. Cínová hmota je ponechána v syrové, šedé tonalitě, která působí zemitě, tělesně a pravdivě. Povrch reliéfu nese stopy autorovy práce, drobné nerovnosti a rytmus modelace, jež vytvářejí dojem živé, dýchající struktury. Do této tlumené hmoty vstupuje zlacený akcent v oblasti vlasů ženské postavy, který celé kompozici dodává jemný duchovní rozměr – světlo, jež se objevuje v intimním prostoru sdílení.

Rozměr 35 × 35 cm řadí Lože Milenecké mezi větší formáty cínových reliéfů Olbrama Zoubka. Dílo má výraznou přítomnost a působí monumentálně i přes relativně komorní měřítko postav. V roce 2009, kdy reliéf vznikl, se Zoubek dlouhodobě vracel k tématu partnerského vztahu, soužití muže a ženy a jejich tiché blízkosti – nikoli jako erotického motivu, ale jako základního lidského stavu. Tento reliéf je jednou z nejčistších formulací tohoto tématu.

Lože Milenecké není dílem, které by diváka okamžitě ohromilo. Jeho síla spočívá v dlouhém, klidném působení, v možnosti se k němu opakovaně vracet a pokaždé v něm objevovat nové nuance – v gestu ruky, v náklonu hlavy, v jemném doteku těl. Právě proto patří mezi práce, které jsou sběrateli Olbrama Zoubka vysoce ceněny a na trhu se objevují jen zřídka.

Reliéf je určen k volnému zavěšení, jak je u cínových prací Olbrama Zoubka samozřejmé, a nejlépe vynikne v klidném interiéru, kde může působit nerušeně a s plnou intenzitou.

Rádi Vám toto výjimečné dílo osobně představíme v Galerii TOGA – Lože Milenecké je reliéf, který se nevnucuje, ale zůstává, a právě v tom spočívá jeho síla.

Sblížení

Pavel Zouhar – Sblížení, temná zlatá

Pavel Zouhar – Sblížení, temná zlatá

Sousoší Sblížení z roku 2023 od Pavla Zouhara v provedení s temně zlatou patinou působí mimořádně elegantně, zrale a noblesně. Tato barevnost dodává známému motivu dvou figur hlubší emoci i výraznou výtvarnou sílu. Výška 57 cm z něj činí ideální dílo pro interiér, kde se stane nepřehlédnutelným akcentem prostoru a současně si zachová kultivovanost i jemnost.

Autor zde zachytil jeden z nejkrásnějších lidských momentů – okamžik, kdy se dvě bytosti přibližují jedna druhé. Bez slov, bez okázalosti, pouze gestem a vzájemným náklonem. Právě v této zdrženlivosti je ukryta velká síla celé kompozice. Socha nevypráví konkrétní příběh, ale otevírá prostor pro vlastní významy. Může být symbolem lásky, partnerství, porozumění, důvěry nebo prosté radosti z toho, že v životě nejsme sami.

Dvě protáhlé figury vyrůstají z pevného společného základu a jejich linie se k sobě přirozeně stáčejí. Celek působí harmonicky a lehce, jako by se postavy vznášely v tichém dialogu. Pavel Zouhar opět potvrzuje, že skutečná emoce nepotřebuje složitost. Naopak – čím čistší forma, tím silnější sdělení. Redukovaný tvar zde umožňuje vnímat vztah mezi figurami naplno a bez rušivých detailů.

Temně zlatá patina je na této plastice výjimečně působivá. V některém světle se objevují tóny starého bronzu, jindy jemné záblesky tlumeného zlata či hnědozlaté odlesky. Povrch reaguje na okolní světlo velmi živě a proměnlivě, takže dílo během dne stále mění svou náladu. Díky tomu nepůsobí staticky, ale téměř živě. Barevnost je navíc mimořádně vkusná a snadno se kombinuje s moderním i klasickým interiérem, dřevem, kamenem, sklem i kovem.

Tato varianta má v sobě více hloubky a intimity než světlé kovové tóny. Je ideální pro ty, kteří hledají dílo s emocí, ale zároveň s decentním luxusem a nadčasovým charakterem. Skvěle vynikne na komodě, solitérním stolku, v knihovně, vstupní hale i reprezentativní kanceláři.

Pavel Zouhar patří mezi autory, jejichž práce si získávají oblibu díky schopnosti spojit srozumitelnou symboliku s čistým současným výrazem. Jeho sochy působí přístupně, a přitom si uchovávají uměleckou hloubku i osobitost.

Sousoší Sblížení v temně zlaté patině může být krásným darem ke svatbě, výročí či novému domovu, stejně jako osobní volbou pro každého, kdo si přeje mít ve svém prostoru připomínku blízkosti a skutečných hodnot.

Rádi Vám tuto výjimečnou variantu představíme osobně v galerii nebo prostřednictvím online videoschůzky. Pokud si Vás získá, zajistíme také bezpečné a plně pojištěné doručení až k Vám domů.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00