Anderle Jiří - Galerie TOGA

Leonardo: Beatrice d´Este

5. 9. 2026 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Leonardo: Beatrice d´Este

Leonardo: Beatrice d’Este z roku 1988 je dílem, ve kterém se potkávají dva světy vzdálené téměř pět století – renesanční portrétní umění a nezaměnitelná výtvarná imaginace Jiřího Anderle. Nejde přitom o pouhou citaci starého mistra. Anderle si historickou předlohu přivlastňuje, rozkládá ji, opakuje a nechává ji projít časem, jako by před našima očima sledoval několik různých podob jediné lidské tváře.

Výchozím bodem kompozice je Beatrice d’Este, jedna z nejslavnějších žen italské renesance, příslušnice významného rodu d’Este a manželka milánského vévody Ludovica Sforzy. Její podoba je spojována s okruhem umělců působících na milánském dvoře v době Leonarda da Vinci. Anderle však s renesančním portrétem nezachází jako historik umění. Zajímá ho něco jiného – co se stane s lidskou tváří, když ji necháme projít staletími.

Z levé části kompozice vystupuje mladá žena zachycená v přísném renesančním profilu. Účes, šperk, náhrdelník i oděv odkazují ke světu dvorské kultury konce 15. století. Její tvář je klidná, mladá a téměř nehybná. Jenže právě v okamžiku, kdy by klasický portrét skončil, začíná Anderle vyprávět svůj vlastní příběh.

Profil Beatrice se směrem doprava opakuje. Jedna tvář vyrůstá z druhé a postupně se proměňuje. Jemné rysy mladé ženy střídají další podoby, objevují se první známky stáří, tváře se propadají, nosy a brady se zostřují a někdejší renesanční kráska se před našima očima mění v zestárlou lidskou bytost. Poslední profily už působí téměř jako anatomické studie.

Jedna žena. Několik tváří. Jeden lidský život zachycený v jediném okamžiku.

Právě čas patří k velkým tématům Jiřího Anderle. Ve své tvorbě se opakovaně zabývá lidskou existencí, stárnutím, pamětí a proměnou těla. Krása pro něj není neměnným ideálem. Zajímá jej právě její pomíjivost – okamžik, kdy se mladá tvář začíná měnit a člověk si uvědomuje, že čas nelze zastavit.

Proto má setkání Anderle s renesančním portrétem takovou sílu. Renesanční mistr se pokoušel zachovat podobu člověka pro budoucnost. Anderle naopak ukazuje, co s každou lidskou podobou udělá čas.

Zásadní místo má toto dílo také v širším kontextu Anderle tvorby. Již v letech 1982–1983 vytvořil cyklus Dialogy se starými mistry, v němž začal intenzivně pracovat s motivy převzatými z evropských dějin umění. Historické obrazy pro něj nebyly nedotknutelnými ikonami. Vstupoval s nimi do rozhovoru, přetvářel je a prostřednictvím známých tváří otevíral vlastní témata člověka, času a existence.

K odkazu starých mistrů se vracel i v dalších letech a Leonardo: Beatrice d’Este z roku 1988 patří právě do této dlouhodobé linie Anderle tvorby. Jeho fascinace Leonardem navíc pokračovala – v roce 1993 zahájil rozsáhlejší soubor Variace na Leonardovu fresku Poslední večeře. Beatrice tak stojí na zajímavém místě mezi ranými Dialogy se starými mistry a pozdějšími Leonardovskými variacemi.

Mimořádnost nabízeného exempláře však spočívá ještě v něčem jiném.

Nejde pouze o běžný exemplář grafického listu Leonardo: Beatrice d’Este. Nabízená práce je označena 1/1 – varianta s kresbou, tedy jako jediná autorsky dotvořená varianta tohoto konkrétního provedení.

Základem díla je suchá jehla, jedna z technik, v nichž Anderle dosáhl mimořádného mistrovství. Do hotového grafického otisku však autor následně vstoupil vlastní rukou a individuálně jej dokreslil a koloroval. Vzniklo tak dílo stojící na hranici mezi grafikou a originální kresbou.

Právě takové varianty jsou v Anderle tvorbě mimořádně zajímavé. Grafická matrice poskytuje základní kompozici, ale následný zásah autora činí konkrétní list neopakovatelným. Nejde tedy pouze o jedno číslo z nákladu identických otisků. Označení 1/1 zde vyjadřuje jedinou existující variantu s konkrétní autorskou kresbou a kolorováním.

Při bližším pohledu je tento princip na Beatrice nádherně patrný. Jemné barevné akcenty se objevují v obličeji, špercích, oděvu i v okolních liniích. Některé části jsou precizně vykreslené, jiné zůstávají jen naznačeny. Anderle záměrně střídá dokončenost s fragmentem, pevnou konturu s téměř mizející čárou. Také samotný papír jako by byl poškozeným fragmentem starého dokumentu či fresky, která přežila staletí.

Velmi působivý je motiv šperků. Perly kolem krku mladé Beatrice pokračují napříč jednotlivými profily a postupně se rozpadají do samostatných kruhů a linií. To, co na začátku působí jako symbol renesančního bohatství a společenského postavení, se postupně mění v abstraktní stopu. Stejně jako tvář i šperk podléhá času.

Anderle zde rozehrává svůj oblíbený kontrast mezi dokonalostí a rozpadem, krásou a stárnutím, minulostí a přítomností. Beatrice d’Este už dávno nežije, její portrét však přežil staletí. Anderle tuto zachovanou podobu znovu oživuje – a současně ji nechává zestárnout před našima očima.

Na díle je fascinující i jeho technická stránka. Suchá jehla umožňuje vytvořit mimořádně jemnou, sametovou linii a Anderle její možnosti využívá s virtuózní přesností. Od hladké mladé tváře přechází k hustým strukturám zestárlých profilů, od precizního šperku k téměř nehmotným liniím. Individuální kresba a kolorování pak grafický základ ještě dále rozšiřují.

Jedná se o suchou jehlu s autorskou kresbou a ručním kolorováním, označenou 1/1. Dílo je autorem vlastnoručně signováno a datováno. Nejde pouze o grafiku podle Anderle matrice, ale o exemplář, ke kterému se autor znovu vrátil a vlastní rukou jej proměnil v samostatné originální dílo. Rozměr ve výřezu činí 41 × 40 cm, celkový rozměr s rámem je 71 × 62 cm. Práce je adjustována v široké paspartě a elegantním světlém rámu.

Leonardo: Beatrice d’Este představuje Jiřího Anderle v poloze, která je pro jeho tvorbu mimořádně charakteristická: jako brilantního grafika, znalce evropského umění a zároveň autora, který prostřednictvím lidské tváře vypráví o čase a pomíjivosti. Renesanční kráska zde není jen citací minulosti. Anderle jí dovoluje během několika centimetrů papíru prožít celý lidský život.

Dílo je připraveno k prodeji v Galerii TOGA. Pro sběratele Jiřího Anderle jde o výjimečnou možnost získat nejen jeden z jeho působivých dialogů s renesančním uměním, ale především jedinečnou autorskou variantu 1/1, která se svou povahou pohybuje mezi grafickým listem a originální kresbou. Dílo si můžete osobně prohlédnout v galerii na Kladně a pokud Vás osloví, může se stát mimořádnou součástí Vaší sbírky.

Dívky – varianta s kresbou

5. 9. 20264. 9. 2026 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Dívky – varianta s kresbou

Komorní, ale mimořádně působivý lept Jiřího Anderleho s názvem Dívka, varianta s kresbou je krásnou ukázkou autorovy schopnosti zachytit lidskou psychiku s neobyčejnou jemností i hloubkou. V tomto unikátním exempláři 1/1, doplněném autorskou pastelovou kresbou, se spojuje preciznost grafické techniky s bezprostředností ručního zásahu, díky čemuž získává dílo zcela osobní a neopakovatelný charakter.

Portrét mladé dívky je zobrazen v profilu, přičemž Anderle mistrně pracuje s motivem dvojí tváře – jemně posunuté kontury vytvářejí dojem vnitřního dialogu, vzpomínky nebo paralelní existence. Jako by se před divákem odehrával tichý střet mezi vnějším obrazem člověka a jeho niterným světem. Typická anderlovská citlivost pro lidskou tvář zde vyniká v každém detailu – v soustředěném pohledu, jemně modelovaných liniích i v křehkosti krku a ramen.

Barevnost laděná do teplých zemitých tónů hnědé, okrové a tlumené oranžové působí mimořádně harmonicky a intimně. Pastelové akcenty zároveň přinášejí lehké narušení řádu – jemný, ale důležitý autorský zásah, který listu dodává energii a živost. Právě tato kombinace leptu a pastelu vytváří napětí mezi přesností a emocí, mezi řádem a spontánností.

Dílo je provedeno technikou leptu s pastelovou kresbou a díky označení varianta s kresbou 1/1 jde o skutečný unikát – nikoliv běžný grafický list z edice, ale originální autorskou variantu. Samotný výřez má rozměr 14 × 11,5 cm, zatímco celek v elegantní knihařské adjustaci dosahuje rozměru 27 × 22 cm. Tmavě hnědý knihařský rám s jemnou světlou linkou a světlou paspartou dílu mimořádně sluší a krásně podtrhuje jeho intimní charakter.

Jiří Anderle patří k nejvýznamnějším českým výtvarníkům druhé poloviny 20. století. Jeho grafická tvorba je ceněna po celém světě pro technickou virtuozitu i hluboký humanistický rozměr. Lidská tvář, paměť, identita a emoce patří k ústředním tématům jeho díla – a právě Dívka, varianta s kresbou je nádherným příkladem této výjimečné citlivosti.

Unikátní lept Jiřího Anderleho Dívka, varianta s kresbou je právě připraven pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Vanitas I – Pomíjivost

25. 8. 20267. 8. 2026 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Vanitas I – Pomíjivost

Jiří Anderle (*1936) patří k nejuznávanějším českým grafikům současnosti a jeho dílo je již několik desetiletí součástí významných světových sbírek. Ve své tvorbě propojuje mimořádnou technickou virtuozitu s hlubokým zájmem o člověka, jeho psychiku, paměť i existenciální otázky. Právě schopnost vyjádřit složité lidské emoce prostřednictvím klasických grafických technik učinila z Anderleho jednoho z nejvýznamnějších představitelů evropské grafiky druhé poloviny 20. století.

Cyklus Vanitas patří mezi nejdůležitější autorovy práce z osmdesátých let. Samotný název vychází z latinského slova vanitas – pomíjivost – a odkazuje na tradiční výtvarný motiv připomínající křehkost lidského života, plynutí času i nevyhnutelnost proměny. Anderle však tuto klasickou symboliku interpretuje zcela osobitým způsobem. Místo tradičních atributů vytváří obraz složený z lidských tváří, přírodních motivů a jemných metafor, které vybízejí diváka k vlastnímu zamyšlení.

V grafickém listu Vanitas I – Pomíjivost vytváří autor působivý dialog mezi dvěma zdánlivě odlišnými světy. Horní část kompozice ovládá monumentální rozkvetlá růže – odvěký symbol krásy, života i jejich pomíjivosti. Vedle rozkvětu se objevují odkvetlé květy a poupata, připomínající přirozený koloběh zrození, zrání a zániku. Spodní část grafiky tvoří rytmicky řazené lidské profily, jejichž postupná proměna evokuje plynutí času, lidskou zkušenost i proměnlivost identity. Celek působí mimořádně harmonicky a současně v sobě nese tiché napětí mezi krásou okamžiku a vědomím jeho konečnosti.

Pro Anderleho tvorbu je typické mistrovské zvládnutí grafických technik, díky nimž dokáže dosáhnout výjimečně jemných tónových přechodů i bohaté struktury obrazu. Kombinace leptu a suché jehly umožňuje vytvořit kompozici s mimořádnou hloubkou, v níž se jednotlivé vrstvy postupně odhalují při každém dalším pohledu. Právě technická dokonalost patří mezi důvody, proč jsou jeho grafické listy dlouhodobě vyhledávány sběrateli po celém světě.

Nabízené dílo vzniklo v roce 1983 a je provedeno technikou leptu a suché jehly na papíře. Grafika je vlastnoručně signována tužkou vpravo dole a vlevo opatřena názvem Vanitas I – Pomíjivost. Rozměr tiskové plochy činí přibližně 31,5 × 26,7 cm, rozměr ve výřezu 35 × 29 cm a celkový rozměr rámu 61 × 53 cm. Dílo je adjustováno v elegantní světlé paspartě a kvalitním tmavém rámu se zlatou linkou, který podtrhuje jeho kultivovaný výraz. Grafika je ve velmi pěkném sběratelském stavu.

Grafické listy z cyklu Vanitas představují vrcholné období Anderleho tvorby, kdy autor spojil dokonalé zvládnutí klasických grafických technik s mimořádně silnou filozofickou výpovědí. Díla z této série patří k nejvýznamnějším ukázkám české poválečné grafiky a jsou ceněna nejen pro svou výtvarnou kvalitu, ale také pro nadčasové poselství, které zůstává aktuální i po více než čtyřiceti letech od svého vzniku.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete dílo Jiřího Anderleho prohlédnout osobně.

Svítání varianta s kresbou

20. 8. 20267. 8. 2026 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Svítání varianta s kresbou

Jiří Anderle (*1936) patří k nejvýznamnějším českým výtvarníkům druhé poloviny 20. století a zároveň k autorům, kteří si získali mimořádné uznání i v zahraničí. Jeho grafická tvorba je zastoupena ve sbírkách předních světových muzeí a galerií a pravidelně se objevuje na významných mezinárodních výstavách. Anderle dokázal jedinečným způsobem propojit mistrovské zvládnutí klasických grafických technik s hlubokou psychologickou výpovědí o člověku, jeho identitě, paměti i plynutí času.

Grafický list Svítání – varianta s kresbou z roku 2008 představuje komorní, intimní dílo z autorovy pozdní tvorby. Opakující se profil lidské tváře vytváří dojem pohybu, proměny i postupného probouzení. Název Svítání zde neodkazuje pouze k příchodu nového dne, ale především k okamžiku zrození myšlenky, vzpomínky nebo nového poznání. Jemné vrstvení jednotlivých profilů působí téměř jako vizuální záznam času, kdy se minulost prolíná s přítomností a jednotlivé podoby člověka splývají v jediný celek.

Anderle patří mezi autory, kteří dokázali povznést grafiku na úroveň samostatného výtvarného média. Jeho práce nejsou pouhými reprodukcemi obrazů, ale originálními autorskými díly, v nichž hraje zásadní roli struktura tiskové matrice, práce se světlem, barevností i jemnými zásahy ruky autora. Právě kombinace leptu a pastelových akcentů dodává této kompozici mimořádně citlivou atmosféru a zdůrazňuje její meditativní charakter.

Nabízené dílo je provedeno technikou leptu s pastelem a představuje zcela unikátní autorský exemplář 1/1, což z něj činí neopakovatelné dílo, které nemá další totožný otisk. Grafika vznikla v roce 2008 a je signována autorem. Pod obrazovou plochou se nachází také osobní věnování psané rukou Jiřího Anderleho. Taková dedikace není u obdobných autorských grafik ničím neobvyklým a u díla s jedinečným charakterem nepředstavuje faktor, který by snižoval jeho sběratelskou hodnotu. Naopak dokládá přímý kontakt autora s prvním majitelem a přispívá k autenticitě díla.

Grafika je adjustována v elegantní světlé paspartě a kvalitním tmavém rámu se zlatou linkou, které citlivě podtrhují její komorní charakter. Rozměr ve výřezu činí 17,5 × 16 cm, celkový rozměr rámu je 35 × 30 cm. Dílo je ve velmi pěkném sběratelském stavu.

Grafiky Jiřího Anderleho patří dlouhodobě mezi nejvyhledávanější díla českého poválečného umění. Díky technické virtuozitě, silné emocionální výpovědi i mezinárodnímu renomé autora představují významnou součást mnoha soukromých i veřejných sbírek. Svítání – varianta s kresbou je navíc výjimečné svou jedinečností a osobním autorským zpracováním, které z něj činí mimořádně atraktivní příležitost pro sběratele Anderleho díla.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete dílo prohlédnout osobně.

Dívka s hroznem

14. 7. 2026 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Dívka s hroznem

Grafický list Dívka s hroznem z roku 2008 patří k pozoruhodným komorním pracím Jiřího Anderle, v nichž se mistrovská kreslířská virtuozita propojuje s bohatou symbolikou a osobitou poetikou autora. Lept je navíc ručně kolorovaný, což každému exempláři dodává jedinečný charakter. V tomto případě se navíc jedná o naprostý unikát – variantu 1/1, tedy jediný existující exemplář v této podobě.

V centru kompozice stojí mladá žena držící koš plný hroznů a ovoce. Na první pohled působí výjev klidně a harmonicky, při delším pozorování však odhaluje množství významových vrstev. Vedle dívčí tváře se objevuje výrazné lidské oko – motiv, který se v Anderle tvorbě opakovaně vrací jako symbol vnímání, paměti, svědomí či vnitřního pohledu do lidské duše. Mezi figurou a okem vzniká tiché napětí, které proměňuje zdánlivě prostou scénu v hluboce psychologickou výpověď.

Koš přetékající hrozny a ovocem lze chápat jako symbol hojnosti, plodnosti, životní energie i pomíjivosti. Jiří Anderle podobné motivy často využíval k vytváření obrazových metafor, které divákovi ponechávají prostor pro vlastní interpretaci. Jemná kresba, citlivé modelování tváře i precizně propracované detaily ovoce ukazují mimořádné autorovo řemeslné mistrovství, díky němuž patří mezi nejuznávanější české grafiky druhé poloviny 20. století.

Barevné akcenty vložené do jinak monochromní kompozice působí velmi subtilně a dodávají dílu zvláštní vnitřní světlo. Právě ruční kolorování činí z této práce nejen grafický list, ale zároveň originální autorský zásah, který již nelze přesně zopakovat.

Dílo je opatřeno osobním věnováním autora, což významně zvyšuje jeho sběratelskou atraktivitu. Takové práce představují velmi osobní spojení mezi umělcem a původním majitelem a na trhu se objevují podstatně méně často než běžná autorská vydání.

Grafika je adjustována v elegantním tmavém rámu o rozměru 35 × 26 cm, samotný lept má rozměr 20,5 × 14,5 cm. Komorní formát umožňuje umístění prakticky do jakéhokoli interiéru, aniž by dílo ztratilo svou sílu a schopnost přitáhnout pozornost.

Jiří Anderle je zastoupen ve významných světových sbírkách a jeho tvorba patří k vrcholům českého grafického umění. Dívka s hroznem představuje mimořádně zajímavou příležitost získat autorovu práci v unikátním provedení 1/1, navíc s osobním věnováním a ruční kolorací, tedy v podobě, která se na trhu objevuje skutečně výjimečně.

Pokud hledáte komorní, ale sběratelsky velmi zajímavé dílo Jiřího Anderle s neopakovatelným autorským charakterem, je Dívka s hroznem krásnou příležitostí obohatit svou sbírku o originální práci jednoho z nejvýznamnějších českých grafiků. Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA nebo dílo bezpečně a plně pojištěné zašleme až k Vám domů.

Dívka s motýlem

11. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Dívka s motýlem

Tato drobná, ale mimořádně působivá grafika Jiřího Anderle vznikla v roce 2008 a nese všechny charakteristické znaky autorovy pozdní tvorby – psychologickou hloubku, citlivou kresbu a schopnost vyprávět příběh prostřednictvím symbolů. Na ploše pouhých 10 × 12 cm Anderle rozehrává překvapivě silnou vizuální výpověď. Profil dívčí tváře se zde násobí do několika časových či myšlenkových rovin, zatímco nad hlavou poletuje motýl – jeden z nejstarších symbolů proměny, svobody, duše a lidské křehkosti.

Právě motiv proměny patří k tématům, který Jiří Anderle rozvíjel po celou svou uměleckou dráhu. Tváře v jeho dílech nejsou obyčejnými portréty. Jsou záznamem vnitřních stavů, vzpomínek, emocí i plynutí času. V případě této kompozice působí jednotlivé profily téměř jako sled okamžiků zachycených v jediném obrazu – jako myšlenka, která se rodí, proměňuje a znovu vrací.

Grafický list je navíc opatřen osobním věnováním Jiřího Anderle, což z něj činí velmi osobní a sběratelsky zajímavý exemplář. Taková dedikace výrazně zvyšuje autenticitu díla a propojuje jej přímo s osobností autora. U komorních prací tohoto typu bývá právě osobní věnování často tím detailem, který sběratelé vyhledávají.

Jiří Anderle patří k nejvýznamnějším českým výtvarníkům druhé poloviny 20. století. Jeho grafiky a kresby jsou zastoupeny v předních světových sbírkách a muzeích a dodnes patří mezi nejvyhledávanější díla české grafické scény. Výjimečná je zejména jeho schopnost spojovat technickou virtuozitu s hlubokým humanistickým obsahem.

Dílo je adjustováno v elegantním dřevěném rámu o rozměru 19 × 26 cm, samotná kresba má rozměr 10 × 12 cm. Díky komornímu formátu se jedná o práci, která najde své místo prakticky v každém interiéru a zároveň nabídne majiteli každodenní kontakt s tvorbou jednoho z nejvýznamnějších českých grafiků.

Pokud hledáte autentickou práci Jiřího Anderle s osobním věnováním autora a silnou symbolickou výpovědí, představuje Dívka s motýlem mimořádně půvabnou a sběratelsky atraktivní příležitost. Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA nebo dílo bezpečně a plně pojištěné zašleme až k Vám domů.

Kouzelná flétna + Oko (2 x lept)

16. 9. 202627. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Kouzelná flétna + Oko (2 x lept)

Tato mimořádně citlivá dvojice leptů Jiřího Anderleho představuje komorní, ale myšlenkově hluboký dialog dvou motivů, které patří k autorovu nejvnitřnějšímu rejstříku – oka a hudby, pohledu a dechu, vnímání a projevu. Každý list je samostatným obrazem, zároveň však teprve v páru vzniká plný význam: oko, které vidí a prožívá, a flétna, která tento prožitek proměňuje v tón.

Lept Kouzelná flétna zobrazuje ruce a ústa v intimním gestu hry. Motiv hudebního nástroje zde funguje jako prodloužení lidského těla – dech se mění v tón, v neviditelnou řeč emocí. Anderle mistrně pracuje s detailem prstů a rtů, s napětím okamžiku, kdy zvuk teprve vzniká. Oba listy spojuje nejen tematika, ale i shodná tonální nálada a výjimečně kultivované provedení.

Druhý list Oko, pracuje s motivem lidského oka, z něhož stékají slzy – nikoli však sentimentální, ale existenciální. Anderle zde s typickou přesností a jemností modelace zachycuje napětí mezi vnitřním světem a jeho nevyhnutelným otiskem navenek. Oko není portrétem, ale symbolem vědomí, svědomí i paměti. Jemná struktura leptu, práce se světlem a tichem prázdné plochy zesilují meditativní charakter díla.

Oba lepty jsou číslovány 100/200 a signovány tužkou dole uprostřed. Každý má rozměr 15 × 10 cm, osazeny jsou do společného paspartového řešení, přičemž rozměr ve výřezu činí 19,5 × 14,5 cm. Celek je adjustován do elegantního rámu o celkovém rozměru 36 × 49 cm, který ponechává dílům dostatek prostoru k dýchání a podporuje jejich klidný, soustředěný charakter.

Jiří Anderle patří k nejvýraznějším osobnostem české grafiky druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je ceněna pro technickou virtuozitu, hluboký humanismus a schopnost zobrazit existenciální témata s mimořádnou citlivostí a výtvarnou noblesou. Tyto dva lepty jsou krásným příkladem Anderleho schopnosti vyjádřit složité emoce v tichém, koncentrovaném obrazu.

Tento výjimečný diptych Vám velmi rádi osobně představíme v Galerii TOGA – je to soubor, který se neokouká a s každým dalším pohledem se otevírá znovu a jinak.

Proměna

30. 1. 202622. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Proměna

V tomto intimním leptu nazvaném Proměna se Jiří Anderle opět vrací k tématu lidské identity a její vrstvené, často až křehké povaze. Do plochy o velikosti pouhých 10 × 6,5 cm dokázal autor koncentrovat mimořádnou hloubku – jeho tři ženské profily, vystupující jeden z druhého, vytvářejí iluzi plynutí času, tichého posunu mezi minulostí, přítomností a budoucností. Jemná kresba, vedená v nesmírně hustých kilometrech čar, typická pro jeho leptovou techniku, dodává celku subtilní vibraci, jako by se tváře na papíře skutečně rodily, mizely a znovu objevovaly.

Anderle zde pracuje s kontrastem světla a temné hmoty, která tvoří pravou část kompozice a je charakteristická pro jeho tvorbu od 70. let – horizont, z něhož se tváře vynořují, může být chápán jako hranice vědomí, paměti i tichého vnitřního prostoru, odkud se vynořují naši předkové, naše vlastní minulé podoby i vnitřní hlas tvarující naši současnou identitu. Leptová plocha je bohatá na mikrostruktury a šrafury, v nichž se mísí precizní řemeslo s nenapodobitelnou melancholií, která je pro Anderleho tvorbu tak typická.

Rozměr volného listu 20 × 13 cm nechává dílu dostatek prostoru dýchat, okraje papíru přirozeně zvyšují pocit intimity a umožňují, aby se divák soustředil pouze na tichý pohyb tří profilů. Číslo 41/130 pod autorovým podpisem potvrzuje zařazení do limitované edice, která vznikla v době, kdy byl Anderle již mezinárodně etablovaným grafikem oceňovaným pro svůj výrazový minimalismus i hlubokou humanistickou linku.

Tento volný list je nádherným příkladem Anderleho schopnosti spojit technickou brilanci s existenciální citlivostí – malý formát, ale velký obsah, který v interiéru okamžitě strhne pozornost svou tichostí a nadčasovým výrazem.

Rádi Vám tento výjimečný Anderleho lept osobně představíme – těšíme se na Vaši návštěvu v Galerii TOGA.

Vanitas X – Pomíjivost

6. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Vanitas X – Pomíjivost

Jedinečný lept s kresbou na papíře, který Jiří Anderle vytvořil roku 1998 pod názvem „Vanitas X – Pomíjivost“, je mimořádným příkladem autorovy schopnosti propojit realitu s filozofickým rozměrem lidské existence. Kompozice díla je rozdělena do dvou částí – horní zobrazuje zátiší s ovocem, květinou a motýlem, symboly krásy a pomíjivosti života, zatímco dolní část zachycuje vývoj lidské tváře od mládí až po stáří. Vzniká tak sugestivní dialog mezi hojností a úpadkem, mezi rozkvětem a nevyhnutelným zánikem. Anderle zde s jemností sobě vlastní využívá grafickou linku a ruční dokresbu barevnými akcenty, aby dodal výjevu ještě větší hloubku a živost.

Rozměr ve výřezu činí 28 × 20 cm, zatímco rozměr rámu je 53 × 40 cm. Dílo je adjustováno v elegantním zlatém rámu s paspartou, která nechává vyniknout jak detailní kresbě, tak celkové kompozici. Tento list je zcela výjimečný – jedná se o jediný kus (1/1), který kdy byl vytvořen, což z něj činí sběratelsky zcela unikátní a neocenitelnou práci.

Jiří Anderle (nar. 1936) patří k nejvýznamnějším českým grafikům druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba, inspirovaná filozofií, hudbou i dějinami umění, je známá svou duchovní hloubkou a technickou bravurou. Díla z cyklu Vanitas představují vrchol jeho úvah o čase, životě a konečnosti, a řadí se k tomu nejcennějšímu, co česká grafika nabízí.

✨ Přijďte si prohlédnout tento jedinečný originál do Galerie TOGA a objevte jeho nevšední sílu naživo.

Mysterium času (varianta s kresbou)

13. 12. 202125. 11. 2021 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Mysterium času (varianta s kresbou)

Barevný lept Mysterium času (varianta s kresbou) je unikátní autorské dílo, který vznikl pouze v jednom exempláři. Jiří Anderle tento tisk vytvořil v roce 1991 svou typickou technikou leptu, který je poté dokreslen pastelem.

Jde o klasické, snadno rozpoznatelné dílo Jiřího Anderleho. To, co je pro něj v tomto formátu a tématu typické, je vícenásobná dívčí tvář, za kterou do pozadí vytvořil postupnou řadu dalších obličejů téže dívky, které však mění svůj fyzický vzhled s přibývajícími léty. Na tomto leptu však netvoří dominantu, ale naopak je spíše naznačena v pozadí. Dominantou kresby je dokonale provedené lidské oko se slzou. V horní části díla, je Anderleho oblíbený motýl – Babočka admirál.

Adjustace je provedena na plnou velikost papíru, do světle okrové pasparty a dřevěného jemného rámu. Velikost rámu je 46 x 37 cm, lept samotný má rozměr 20,5 x 14 cm.

Jiří Anderle svůj malý barevný lept doplněný kresbou – Mysterium času (varianta s kresbou) signoval dole, označil názvem i číslem listu (v našem případě 1/1).

Unikátní a nádherný malý barevný lept Jiřího Anderleho – Mysterium času (varianta s kresbou), je nyní v galerii TOGA nabízen k prodeji.

3 x Dívka (varianta s kresbou)

1. 10. 202127. 9. 2021 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – 3 x Dívka (varianta s kresbou)

Barevný lept Dívka (varianta s kresbou) je unikátní autorské dílo, který vznikl pouze v jednom exempláři. Jiří Anderle tento tisk vytvořil svou typickou technikou leptu, který je poté dokreslen pastelem.

Jde o klasické, snadno rozpoznatelné dílo Jiřího Anderleho. To co je pro něj v tomto formátu a tématu typické je vícenásobná dívčí tvář, za kterou do pozadí vytvořil postupnou řadu dalších obličejů téže dívky, které však mění svůj fyzický vzhled s přibývajícími léty.

První portrét je zpracován do nejmenší dokonalosti, skvěle vystínován a plný života. Na rozdíl od mnoha jednodušších leptů, jsou i další dvě tváře vykresleny do nejmenších detailů.

Adjustace byla provedena do světle okrové pasparty dřevěného jemného rámu se zlatavou vnitřní linkou.

Velikost rámu je 29 x 23 cm, lept samotný má ve výřezu rozměr 14 x 10 cm.

Jiří Anderle svůj malý barevný lept doplněný kresbou – Dívka (varianta s kresbou) signoval dole, označil názvem i číslem listu (v našem případě 1/1).

Unikátní a nádherný malý barevný lept Jiřího Anderleho – Dívka (varianta s kresbou), je v galerii TOGA nabízen k prodeji.

Dívka II

29. 11. 202112. 9. 2021 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Dívka II

Barevný lept Dívka II je klasické, snadno rozpoznatelné dílo Jiřího Anderleho. To co je pro něj v tomto formátu a tématu typické je vícenásobná dívčí tvář, za kterou do pozadí vytvořil postupnou řadu dalších obličejů téže dívky, které však mění svůj fyzický vzhled s přibývajícími léty.

První portrét je zpracován do nejmenší dokonalosti, skvěle vystínován a plný života. Další tváře tvoří pouze kontury obličeje.

Dílo Dívka II vzniklo v omezené 200 ks sérii, náš list má číslo 103/ 200.

Adjustace byla provedena do pasparty a lehce zdobeného rámu v barvě zašlého stříbra. Vypadá opravdu skvěle. Velikost rámu je 34 x 28 cm, lept samotný má ve výřezu rozměr 18 x 13 cm.

Jiří Anderle list Dívka II signoval svým podpisem dole a označil jej i číslem listu.

Krásný jemný barevný lept Dívka II Jiřího Anderleho je nyní v galerii TOGA připraven k prodeji. Spolu s ním můžete získat i druhý lept Jiřího Anderleho Dívka I, který je rámován do stejného rámu.