Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

TGM – oboustranný obraz

Patrik Saudek - TGM - oboustranný obraz

Patrik Saudek – TGM – oboustranný obraz

Výrazné a suverénní dílo „TGM – Modrá verze“ vzniklo v roce 2025 jako součást aktuální série Patrika Saudka, která originálním způsobem propojuje českou historii se současným výtvarným jazykem. Autor zde představuje portrét Tomáše Garrigua Masaryka, prvního československého prezidenta – symbolu svobody, demokracie a mravní odpovědnosti – ve zcela novém pop-artovém pojetí.

Přední strana obrazu působí vysoce kultivovaně a přitom odvážně moderně. Dominantní postava Masaryka, oblečeného do světlého obleku s kloboukem, vystupuje z tlumeného šedého pozadí, přičemž modré, oranžové a žluté akcenty oživují kompozici a dávají portrétu energii a současný tón. Saudek zde mistrně kombinuje realistickou kresbu s grafickou stylizací – tvář je modelována s respektem a úctou, zatímco barevné tahy na klobouku či v kravatě přinášejí tvůrčí svobodu a emoční jiskru.

Zadní strana nese alternativní verzi portrétu, provedenou v živější a expresivnější barevnosti. Sytě žluté pozadí a modré rámy dávají celku charakter ikonického pop-artového plakátu. Autor zde ručně vpisuje texty „TGM“, „Blue verse“ a „Modrá verze“, čímž zdůrazňuje hravý i osobní rozměr své tvorby. Obraz tak funguje jako dvojí pohled – na Masaryka jako na historickou osobnost i na trvalý symbol ideálů, na nichž je český stát postaven.

Tento oboustranný originál je proveden kombinovanou technikou oleje a akrylu na plátně, nataženém na blind rám a signován autorem „Patrik Saudek 25“. Barevná souhra modré a žluté vytváří dojem hloubky, důstojnosti i naděje. Rozměr 70 × 50 cm mu dodává výraznou přítomnost v interiéru, aniž by ztrácel na jemnosti detailu. V moderním prostoru se stává nejen vizuálním středem, ale i připomínkou hodnot, které Masaryk ztělesňoval – pravdy, humanismu a vnitřní statečnosti.

Patrik Saudek svým osobitým pop-artovým rukopisem vzdává poctu osobnostem, které dokázaly proměnit české dějiny. Jeho „TGM“ je současně malbou i manifestem – výzvou k tomu, abychom na tyto hodnoty nezapomínali.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento výjimečný oboustranný obraz prohlédnout osobně. Naživo vynikne jeho síla, barevná energie i pocta duchu první republiky.

Komfort – oboustranný obraz

Patrik Saudek - Komfort - oboustranný obraz

Patrik Saudek – Komfort

Výjimečné autorské dílo Patrika Saudka s názvem „Komfort“ patří k těm obrazům, které okamžitě zaujmou svou vizuální silou i promyšlenou kompozicí. Autor zde s typickou bravurou spojuje stylizovanou kresbu, výrazné barvy a smysl pro detail, který je pro jeho tvorbu příznačný. Tento originál je navíc mimořádný tím, že je oboustranný – na každé straně zobrazuje stejný motiv v odlišném emocionálním ladění, čímž vytváří naprosto jedinečné umělecké dílo.

Na přední straně dominuje elegantní ženská postava v černých šatech, zachycená v okamžiku hlubokého zamyšlení. Postava s noblesní gestikou, opřená o stůl, je obklopena intenzivní žlutí pozadí, která vyzařuje optimismus, energii a světlo. Jemné přechody šedých tónů a kontrastní černé linie dávají vyniknout ladnosti i síle ženy, jejíž krása není předváděná, ale přirozeně přítomná.

Zadní strana obrazu přináší variaci téhož motivu, tentokrát hravější a expresivnější. Nápisy „Komfort“ a „By Love“, ručně vepsané po obvodu rámu, odkazují na osobní rovinu autorovy tvorby – na témata citu, blízkosti a bezpečí, které se v Saudkových obrazech často objevují. Červené plochy doplňují žluté pozadí a společně vytvářejí vizuální rytmus, jenž připomíná plakátový jazyk, avšak s poetickou hloubkou a autorskou citlivostí.

Obraz je proveden kombinovanou technikou oleje a akrylu na plátně, nataženém na blind rám. Signatura „Patrik Saudek 2025“ je umístěna přímo na rámu, což podtrhuje jeho autentický charakter. Dílo působí současně minimalisticky i živě – propojuje čistotu tvarů s moderní estetikou a jasným barevným kódem, pro který je Saudek typický.

Rozměr 70 × 50 cm dává obrazu ideální proporce pro umístění v moderním interiéru. Dílo působí svěže, elegantně a přitom má výraznou osobnost – jako solitér dokáže rozzářit prostor pracovny, ateliéru i soukromého obývacího pokoje.

Patrik Saudek patří mezi autory, kteří dokázali navázat na legendární výtvarný rod a přenést jeho energii do současnosti. Jeho tvorba se vyznačuje silnou vizuální symbolikou, grafickou čistotou a hlubokou empatií k zobrazovaným postavám.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento oboustranný obraz prohlédnout osobně. Naživo ještě silněji vynikne jeho barevná energie i rafinovaná jednoduchost, díky nimž se „Komfort“ stává skutečným sběratelským klenotem současné české malby.

Dívka a Faun

Ota Janeček - Dívka a Faun

Ota Janeček – Dívka a Faun

Křehká, tichá scéna z roku 1987 – tak působí grafika Dívka a Faun z autorské dílny Oty Janečka, klasika českého moderního umění. Tato barevná suchá jehla je příkladem autorovy schopnosti spojovat poezii s výtvarným minimalismem, zcela přirozeně a beze snahy o efekt. Postava dívky je načrtnuta jemnou červenou linií, skloněná, uzavřená do sebe, zatímco faun – mužský protipól – tiše hraje na flétnu, jako by svou hudbou ovlivňoval samotný tok jejího bytí. Nad nimi září sytě červený kruh slunce nebo měsíce, který celek propojuje do nadreálné nálady, v níž se setkává skutečné a mytické.

Ota Janeček byl mistrem lyrického výrazu a ženské postavy zůstávají jedním z jeho celoživotních témat. Ať už šlo o kresbu, olej, grafiku či plastiku, vždy dokázal do výrazu ženské figury vložit niternou něhu, melancholii a němou sílu. V tomto díle, signovaném vpravo dole a vzniklém ve velmi omezené edici, autor pracuje s technikou suché jehly ve vzácné barevné variantě. Náš list má číslo 23/100. Dívka a Faun patří mezi nejoblíbenější grafiky Oty Janečka – pokaždé, když se v nabídce objeví, bývá velmi rychle vyprodána.

Grafika je precizně adjustována do elegantního tmavého paspartu a přírodně hnědého rámu s jemnou kresbou dřeva, který harmonicky ladí s tónem tisku i celkovou atmosférou díla. Rozměr rámu činí 56 × 43 cm, samotné dílo ve výřezu měří 35 × 23,5 cm. Tato kombinace vytváří harmonický, kultivovaný celek, který působí komorně a zároveň má silnou přítomnost v prostoru.

Budeme moc rádi, když se za námi zastavíte osobně do Galerie TOGA – a pokud to k nám máte daleko, pošleme vám toto kouzelné dílo s radostí až domů. Těšíme se na každého, kdo má rád krásu s duší.

Sedící Anděl

Pavel Zouhar - Sedící Anděl

Pavel Zouhar – Sedící Anděl

Tento Sedící anděl z roku 2025 patří k nejpůsobivějším dílům současné tvorby Pavla Zouhara. Jeho charakteristická vertikálnost, jemně protáhlé proporce a struktura povrchu dávají soše téměř nadpozemskou lehkost, přestože je vytvořena z pevného, hutného materiálu. Postava anděla sedícího na hraně podstavce působí klidně a soustředěně – jako bytost mezi dvěma světy, která se na okamžik zastavila v tichém rozjímání.

Autor zde sáhl po výjimečném prvku: anděl má zřetelnou, detailně modelovanou tvář, což není u Zouhara pravidlem. Jemný obličej dodává dílu nečekaně intimní a osobní přítomnost, jako by v sobě nesl skrytou emoci nebo příběh. Zlaté vlasy a zlatě patinovaná křídla pak rozvíjejí celou kompozici směrem k symbolice světla, ochrany a vnitřního klidu – zlaté akcenty krásně kontrastují s temnějším, matně stříbřitým tělem sochy.

Dlouhé, téměř až nehmotné šaty splývají až k podstavci a vedou oko diváka po celé délce figury. Anděl tak působí jako bytost, která k nám tiše sestoupila, ale zároveň zůstává pevně zakotvena v autorově typické poetice.

Pavel Zouhar si i v tomto díle drží svůj rukopis – štíhlé, vertikální postavy, duchovní přesah, cit pro jednoduchost a krásu ticha. Zároveň však přidává nový moment emocionality právě díky detailní tváři, která dává andělovi překvapivě lidskou blízkost.

Budeme potěšeni, když se na tohoto anděla přijdete podívat osobně do Galerie TOGA – je to dílo, které působí ještě silněji, když před ním stojíte.

Anděl 58 cm

Pavel Zouhar – Anděl 58 cm, zlatý

Tento 58 cm vysoký anděl představuje v tvorbě Pavla Zouhara vzácnou reverzní kombinaci patin, kterou jsme v Galerii TOGA dosud neměli – a právě tato neobvyklá barevná souhra dodává soše mimořádnou působivost. Celá postava je zahalena do teplé zlaté patiny, jež vytváří jemné světelné odlesky a nechává krásně vystoupit strukturu dlouhých, vertikálně vedených linií.

Opačný akcent přichází v podobě stříbrných křídel – jejich chladný jas kontrastuje se zlatým tělem figury a vytváří efekt tichého, až měsíčního světla. Tato obrácená kombinace zlata a stříbra působí velmi výtvarně a v autorově tvorbě je skutečně ojedinělá.

Dílo navíc patří k těm pracím, kde je přítomen i jemně modelovaný obličej. Anděl díky němu získává osobitý, lehce zasněný a hluboce klidný výraz. Vlasy splývají podél krku v měkké plastické linii, která plynule přechází do rytmického řešení šatu – typického pro Zouharův rukopis.

Socha má výšku 58 cm a jedná se o sochu z roku 2025. Svou barevnou skladbou i elegantní štíhlostí bude krásně rezonovat jak s moderním interiérem, tak s tradičním prostorem, kde vynikne její noblesa.

Dílo vám rádi zašleme bezpečně a plně pojištěné, případně vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si jej můžete prohlédnout osobně – naživo působí ještě charismatičtěji než na fotografiích.

Sedící Anděl

Pavel Zouhar - Sedící Anděl

Pavel Zouhar – Sedící Anděl

Tento Sedící anděl o výšce 50 cm patří k nejpůsobivějším variantám Zouharových andělských figur. Autor zde kombinuje měděnou patinu s jemnými zlatými akcenty na vlasech a křídlech, čímž dílu dodává hřejivý, světelný charakter. Kontrast mezi teplem zlata a hloubkou tmavé mědi vytváří výjimečně harmonickou barevnost, díky níž socha doslova ožívá ve světle.

Sedící pozice anděla je pro Zouhara typická – postava spočívá na hraně podstavce s dlouhými, elegantně splývajícími šaty, které tvoří jeden z nejsilnějších vizuálních motivů celého díla. Vertikalita figur se zde přirozeně snoubí s klidnou horizontálou sedu, což vytváří nádherně vyváženou kompozici. Povrch je autenticky reliéfní, nesoucí stopy ručního zpracování, které dodávají soše živočišnost a hmatovou přitažlivost.

Tvář zůstává nezobrazená, jen jemně naznačená. Právě tato autorova stylizace otevírá prostor pro vlastní interpretaci – anděl se nestává portrétem, ale symbolem světla, ochrany a citlivosti. Zlatá křídla vynikají svou jemnou modelací; působí lehce, měkce a jako by nesla tichou energii, která celou postavu obklopuje.

Šaty, které spadají až k hraně podstavce, jsou proťaty nepravidelnými liniemi, jež se ve světle mění v hru jemných stínů. Dílo působí tichým, klidným dojmem – je to anděl, který nevnucuje přítomnost, ale tiše bdí.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tohoto krásného sedícího anděla můžete prohlédnout osobně. A pokud byste jej chtěli získat na dálku, zašleme Vám dílo pečlivě zabalené jako plně pojištěnou zásilku.

Dívka I

Ota Janeček - Dívka I

Ota Janeček – Dívka I

Tento půvabný grafický list Oty Janečka představuje autora v jedné z jeho nejkrásnějších a zároveň nejnáročnějších technik – barevné suché jehle. Na rozdíl od jeho známějších linorytů, které pracují s razantní černou linií a plošnou stylizací, je suchá jehla intimnější, jemnější a výrazně techničtější disciplína. Její barevné provedení, jaké vidíme zde, vyžaduje mimořádnou preciznost: každé vedení rydla do měkkého kovu vytváří charakteristický otřep, díky němuž má výsledná linka jedinečnou sametovou měkkost, kterou žádná jiná grafická technika neumí nahradit.

Janeček tuto vlastnost využívá naplno. Kresba dívčí tváře ve výřezu 17 × 12 cm je tvořena pouze několika liniemi, ale každá z nich nese citovou i výtvarnou váhu — jemnou jako dech. Barevný odstín linií dodává portrétu teplo, lehkou živost a zvláštní křehkost, která je pro Janečkova ženská zobrazení 70. a 80. let typická. Dívka s rukou položenou na tváři působí hravě, lehce překvapeně, možná přistižena v okamžiku přemýšlení. Je to portrét, který nezachycuje fyzickou podobu, ale náladu — okamžik tiché, laskavé pozornosti.

Adjustace v bílé paspartě a rámu 32 × 23 cm nechává jemnou kresbu zářit. Tento způsob adjustace navíc elegantně souzní s listem Dívka II, s nímž tvoří harmonickou dvojici — oba listy vznikly ve stejné tvorbě, oba jsou vedené identicky jemnou barevnou suchou jehlou, oba nesou stejnou poetiku.

Jde o mimořádně jemnou, typicky „janečkovskou“ práci, která je mezi sběrateli oblíbená právě pro svou křehkost a technickou čistotu. Pokud vás osloví tato dívka, rozhodně zvažte i pořízení její sesterské varianty — jako pár působí v interiéru doslova kouzelně.

Rádi Vám tuto vzácnou Janečkovu práci ukážeme osobně – těšíme se na návštěvu v Galerii TOGA.

Dívka II

Ota Janeček - Dívka II

Ota Janeček – Dívka II

Druhý list z této výjimečné dvojice představuje Otu Janečka v jeho lyrické, až snové poloze, kterou nejlépe vyjadřuje právě barevná suchá jehla. Tato technika umožňuje úžasně jemnou stopu, jejíž struktura je určována drobným chmýřím kovového otřepu na matrici. Barevná varianta pak vyžaduje precizní nanášení barvy a cit pro tón, což z ní činí jednu z technik, které sběratelé v Janečkově tvorbě oceňují nejvíce — právě pro onu spojitou něhu, kterou linoryty, byť krásné, nikdy nemohou nabídnout.

Ve výřezu 17 × 12 cm se dívka sklání s téměř meditativní jemností. Pohled má obrácený dolů, rty sotva naznačené, postoj klidný a čistý. Janeček zde minimalizuje výrazové prostředky na absolutní dřeň a přesto vytváří obraz nabitý citem. Každá linie je vedená s takovou precizností, že se zdá, jako by tělo dívky vznikalo z pouhého nádechu. Přirozená patina papíru doplňuje celkový tón díla a připomíná rukodělný, jedinečný charakter grafiky.

Bílá pasparta a rám 32 × 23 cm poskytují dílu nadčasový, kultivovaný vzhled. Stejná adjustace jako u Dívky I z nich dělá sourodý pár — dvě poetické variace na ženskou krásu, každá jiná, a přesto spolu dokonale ladící. Právě tato dvojice je v rámci Janečkovy grafické tvorby výjimečně povedená: dva vzájemně doplňující se momenty ticha, jemnosti a něžné zkratky.

Pokud hledáte v umění klid, poezii a dotek lidské laskavosti, oba listy představují mimořádně krásnou volbu — a společně vytvářejí jeden z nejpůvabnějších janečkovských diptychů, jaké se v galerijní nabídce mohou objevit.

Rádi Vám tuto dvojici představíme osobně – v Galerii TOGA se na Vás těšíme.

Commedia dell´arte II

Jan Kanyza - Commedia dell´arte II

Jan Kanyza – Commedia dell´arte II

Dílo Commedia dell’arte II představuje jeden z výrazných grafických tisků herce, malíře a výtvarníka Jana Kanyzy, který se ve své volné tvorbě často inspiruje divadlem, poezií a imaginací lidské duše. Tento konkrétní tisk s motivem harlekýna je poctou staré italské divadelní formě commedia dell’arte, jejíž kořeny sahají až do 16. století a která se vyznačovala typizovanými postavami, maskami a hravými kostýmy.

Kanyza zde pracuje s výraznou barevností a geometrickým vzorem typickým pro harlekýna – modré, červené a tyrkysové diamanty ostře kontrastují s temným pozadím, čímž vytvářejí jakousi vizuální hru mezi světlem a stínem, komikou a melancholií. Kompozice je bohatá na symboliku a výtvarné vrstvení, které autor zpracovává s lehkostí a intuitivní elegancí. Kombinace jemné kresby, strukturální barevnosti a osobitého výrazu odkazuje jak na moderní abstrakci, tak na hereckou citlivost a schopnost postihnout emoci v obraze.

Barevný tisk vznikl v roce 2025 v limitované edici 40 výtisků. Tento konkrétní list nese číslo 14/40 a je signován autorem vpravo dole. Rozměr grafického listu je 42 × 29 cm. Dílo je volně ložené, bez adjustace, takže nový majitel si může způsob rámování zvolit podle svého vkusu i prostoru.

Jan Kanyza (*1947) patří mezi významné osobnosti české kultury – jako herec, malíř a básník vnáší do své tvorby víceúrovňovou výpověď, v níž se potkává obraz, slovo i podtext. Jeho grafiky jsou ceněny nejen pro výtvarné kvality, ale i pro jedinečnou poetiku, která se dotýká lidské citlivosti a paměti.

🎭 Commedia dell’arte II je nejen sběratelským kusem, ale také výjimečným obrazovým příběhem – vnesete s ním do svého domova šarm a hloubku divadelního světa.

📦 Dílo Vám rádi bezpečně zašleme až domů – profesionálně zabalené a pojištěné.
💬 Máte-li zájem, neváhejte se ozvat – rádi Vám dílo rezervujeme nebo poradíme s rámováním.

Achilles

Olbram Zoubek - Achilles

Olbram Zoubek – Achilles

Velký cementový reliéf Achilles v rozměru 63 x 63 cm vznikl v dubnu roku 1985 v rámci cyklu Ifigenie (hlavní postavy). Jeho velikost je opravdu působivá! Tyto cementové reliéfy se na trhu vůbec nevyskytují, takže jsou velmi vzácné.

Olbram Zoubek byl fascinován řeckou kulturou a jejím uměním. Opakovaně se do něj v 60tých letech vracel spolu se svou ženou Evou Kmentovou a inspirace řeckou kulturou je na jeho dílech jasně patrná. Achilles je toho jasným dokladem, nejen svým názvem antického hrdiny, ale i modelací a proporcemi jeho těla.

Achilles je náš velmi oblíbený motiv v galerii TOGA máme aktuálně 4 různé reliéfní tisky Tělo Achillovo, jímž byl tento reliéf matricí.

Střední reliéfní tisk Tělo Achillovo, Velký reliéfní tisk Tělo Achillovo a konečně i původní velký reliéfní tisk Achilles z roku 1985!

Jedná se o největší rozměr cementových reliéfů, které Olbram Zoubek tvořil metodou dusání do formy. Po vytvrdnutí je polychromoval sytě temně rudou barvou a části zlatil. V tomto případě má Achilles zlacené vlasy a kopí. Tělo je pak dobarveno bílou barvou.

Reliéf Achilles má tak nádherný kontrast a atletická postava Achilla vystupuje z temného podkladu.

Svou signaturu Olbram Zoubek vyškrábal na rubu reliéfu. K tomuto cementovému reliéfu bude také dodán Certifikát pravosti díla, vystavený nadačním fondem Kmentová Zoubek.

Působivé jedinečné dílo – velký cementový reliéf Achilles je nyní vystaven v naší Galerii TOGA. Prohlédněte si také krátké video.

Dívka z profilu

Kristian Kodet - Dívka z profilu

Kristian Kodet – Dívka z profilu

V obraze Dívka z profilu, vytvořeném v roce 2016, Kristian Kodet zhmotňuje jeden ze svých nejčistších, nejosobnějších pohledů na ženskou krásu. Vznikla malba, která si svou noblesou, jemností a dokonale vedenou linií vysloužila i autorovu vlastní náklonnost – natolik, že si ji původně přál ponechat ve svém ateliéru. Je to kus, který pro něj měl osobní význam, a tato emocionální vazba je v malbě cítit od prvního pohledu.

Silueta mladé ženy vystupuje z temně rudého pozadí s až sochařskou přesností. Zlatavé a hnědé tóny se prolínají v měkkých přechodech, jako by světlo pomalu klouzalo po křivkách těla. Kodet zde pracuje s mimořádnou jemností tahu – s technikou, kterou v posledních letech dovedl k absolutnímu mistrovství. Tvar není popisný, ale esenciální; je to ženskost redukovaná na to nejpodstatnější, stále ale živá a hluboce smyslová. Zlatavé částečky, zdůrazňující zakřivení boků a profil hrudníku, vytvářejí až éterický závoj, který obrazu dodává intimní, téměř meditativní atmosféru.

Rudé pozadí působí jako tichá opona – intenzivní, ale neagresivní. Je to barva vášně i vnitřního tepla, které rámují tělo ženy do podoby elegantního symbolu. Kodetova schopnost spojit minimalismus tvaru s velkorysostí barev je zde patrná snad nejzřetelněji. Mnozí sběratelé dobře vědí, že právě obrazy z tohoto období, v nichž pracuje s redukovanou figurální linkou, patří k jeho nejvyhledávanějším a nejzralejším dílům.

Zvolená adjustace dílu – noblesní kombinace antiquované zlaté a hluboké tmavé patiny – vytváří harmonii, která kompozici ještě povyšuje. Rám o rozměru 62,5 × 52 cm dodává malbě důstojnost a galerijní přítomnost, která v interiéru působí mimořádně silně a kultivovaně.

Kristian Kodet, výrazná osobnost současného českého malířství, je známý svou mimořádnou citlivostí k tvaru a lyrikou, která prostupuje celou jeho tvorbu. Tento obraz je výmluvným dokladem jeho rukopisu – zralého, sebejistého a přitom niterně emotivního.


K tomuto výjimečnému dílu navíc obdržíte i autentickou fotografii autora přímo s touto malbou. Budeme velmi rádi, když si přijdete tento výjimečný obraz osobně prohlédnout do naší galerie TOGA – stojí za to jej zažít naživo.

Komfort

Patrik Saudek - Komfort

Patrik Saudek – Komfort

Žluté světlo, ticho a ženská elegance. Patrik Saudek v tisku Giclée Komfort z roku 2025 vytváří obraz vnitřního klidu a síly. Každý tah, každá linie působí promyšleně – nic není navíc, vše směřuje k jemné rovnováze mezi půvabem a jednoduchostí. Žena, zachycená v okamžiku tiché sebereflexe, je ztělesněním klidu a harmonie. Její gesto, kdy se opírá o ruku a nechává pohled sklouznout do neznáma, v sobě nese jakousi pokoru i jistotu.

Zářivě žluté pozadí, prosté rušivých detailů, vytváří kolem postavy aureolu světla, které působí současně moderně i nadčasově. Tato barevná plocha není jen pozadím, ale prostorem, který dýchá, rezonuje a dotváří celou kompozici. Černé a šedé tóny šatů vytvářejí kontrastní melodii, do níž vstupuje jemný akcent – drobná červená růže na rameni, symbol křehkosti a romantického napětí.

Patrik Saudek (1968) navazuje na ikonický odkaz svého otce Káji Saudka, avšak rozvíjí jej s vlastní poetikou, v níž se mísí komiksový nadhled, výtvarná kázeň a cit pro ženskou duši. V jeho dílech se realita proměňuje v symbol a barva v emoci – vzniká svět, kde se energie a něha potkávají v jediné harmonii.

Technika giclée zde umožňuje zachytit každou nuanci Saudkova rukopisu – od jemné kresby po strukturu světla a stínu. Tisk je ručně signován autorem vpravo dole „P. Saudek“, uprostřed opatřen názvem Komfort a vlevo číslováním 8/8 žlutá růže, které potvrzuje mimořádně limitovanou edici o pouhých osmi kusech.

Dílo je adjustováno v elegantním černém rámu s decentním zlatým lemem a tmavou paspartou, která podtrhuje zářivost žluté barvy a noblesu celé kompozice. Rozměr rámu činí 50 × 39 cm, rozměr ve výřezu 38 × 27 cm.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tento výjimečný giclée tisk osobně prohlédnout. Těší nás setkávat se s lidmi, kteří cítí v umění radost, klid a inspiraci – přijďte s námi prožít chvíli, kdy barva a světlo ožívají.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00