Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Sedící dívka, zlatovláska

Pavel Zouhar - Sedící dívka, zlatovláska

Pavel Zouhar – Sedící dívka, zlatovláska

V této elegantní plastice Sedící dívka se Pavel Zouhar opět vrací k tématu tiché ženské figury, která je hluboce ponořena do svého nitra. Tentokrát však přidává nový barevný tón – matnou měděnou patinu, jejíž teplý, přirozeně zemitý odstín vytváří jemný kontrast k ručně zvýrazněným zlatým vlasům. Tento detail působí jako světelný akcent, který okamžitě přitáhne pozornost a dodá celé soše nečekaný nádech vznešenosti.

Prodloužené, elegantně splývající nohy tvoří charakteristický vertikální oblouk, díky němuž socha působí subtilně a lehce, přesto výrazně a noblesně. Dívka sedí na hraně podstavce a její tělo se mírně naklání dopředu – jako by v tichosti přemýšlela, naslouchala nebo jednoduše spočívala. Tahle drobná změna v gestu dokáže divákovi předat překvapivě silné emoce a vtáhnout ho do intimního prostoru nevyřčených myšlenek.

Struktura povrchu, vytvořená Zouharovou typickou rukopisnou technikou, je bohatá na jemné rytmy, prolisy a přirozené stopy modelace, které sochu činí živou a haptickou. V kombinaci s měděným tónem materiálu vzniká dílo plné tepla a lidskosti. Zlaté vlasy jsou nejen efektním výtvarným prvkem, ale také symbolickým detailem – jako paprsek světla, který se dotýká postavy a dodává jejímu klidu jemnou záři.

Výška 50 cm je ideální pro umístění na konzoli, polici nebo podstavec, kde se dívka stává dominantním, ale zároveň neokázalým solitérem. Dílo tak přirozeně zaplní prostor, aniž by jej přehlušilo, a vnese do něj klid, eleganci a jemnou spirituální linku.

Pavel Zouhar patří mezi výrazné osobnosti současné české sochařské scény, oceňované pro schopnost sjednotit jednoduchost tvaru s hlubokým emocionálním obsahem. Jeho bronzové a patinované figury jsou vyhledávané nejen pro estetickou kvalitu, ale také pro vnitřní sílu, která je z nich patrná na první pohled.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto krásnou plastiku prohlédnout osobně – nebo Vám ji s radostí bezpečně a pojištěné dopravíme až domů.

Podzim (výřez)

Olbram Zoubek - Podzim (výřez)

Olbram Zoubek – Podzim (výřez)

Cínový reliéf „Podzim (výřez)“ pochází z rozsáhlého cyklu „Celý rok“, který Olbram Zoubek vytvořil v roce 2009 jako poctu čtyřem ročním obdobím a jejich ženským alegoriím. Každá postava v tomto cyklu nese výrazný atribut svého období – v případě podzimu je to hrozen vína, symbol sklizně, zralosti a jemného loučení se světlem. Tento reliéf představuje detail hlavy ženské postavy „Podzimu“ a nese výjimečnou výtvarnou sílu v minimalistickém výřezu.

Reliéf má rozměr 19 × 16 cm a vyniká plastickým modelováním – výrazná tvář a stylizovaný, vysoko utažený účes vystupují z povrchu s mimořádnou energií. Účes je navíc bohatě pozlacen, což umocňuje kontrast se surovou strukturou matného cínu. Jemné rysy profilu a preciznost tvaru dávají vyniknout Zoubkově schopnosti spojit jednoduchost s hlubokým významem.

Cínový reliéf je signován raznicí „O. ZOUBEK“ na zadní straně a je k němu dodáván certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek. Tento reliéf je jedním z mála výřezů z cyklu „Celý rok“, který bývá zpravidla prezentován v celých kompozicích – výjimečnost díla tak spočívá i v jeho samostatné ucelenosti a plastické síle.

Olbram Zoubek (1926–2017) ve svých reliéfech často spojoval ženskou figuru s archetypálními tématy a ročními cykly. Jeho práce se vyznačují duchovní hloubkou, inspirací antikou a moderním sochařským jazykem. Cyklus „Celý rok“ patří k nejpoetičtějším a zároveň nejvzácnějším souborům jeho zralé tvorby.

V Galerii TOGA máme k dispozici i mimořádnou raritu – celý autorský kalendář „Celý rok“ z roku 2009, který zachycuje všechny čtyři reliéfy v plné souvislosti. Přijďte se podívat a vybrat si ten, který vám bude nejbližší. Těšíme se na vás!

Zamilovaný dopis

Adolf Born - Zamilovaný dopis

Adolf Born – Zamilovaný dopis

Litografie Zamilovaný dopis představuje Adolfa Borna v jeho nejryzejší poetické poloze – jemně ironické, elegantně fantazijní a zároveň nesmírně lidské. Born ve své typické kreslířské zkratce vytváří svět, který je jak divadelní scénou, tak intimní výpovědí o radostech a nástrahách lidských citů. Ústřední postava, štíhlý muž v dlouhém plášti a vysokém cylindru, drží v rukou pečlivě zapečetěný dopis, jehož význam Born s lehkým úsměvem nechává naší představivosti.

Nad postavou se vznáší tmavý pták s výraznýma očima – oblíbený motiv Bornových fantazijních tvorů, kteří jsou často jakousi alter-realitou hrdiny, jeho stínem či komentátorem situace. Pták jako by se snášel přímo na dopis, napínal atmosféru a zároveň ukazoval, jak blízký je Bornovi svět symbolů. Kolem postavy se v prostoru volně vznášejí útržky dopisů a kaligrafických fragmentů, které dávají celé scéně dynamiku a nádech tajemného příběhu.

Zvláštní eleganci dodává i barevná paleta díla: odstíny modré, šedé a černé vytvářejí měkké, poetické prostředí, zatímco drobný červený akcent – srdce poletující v pozadí – připomíná hlavní téma s nečekanou něhou. Born pracuje s jemnou kresbou, nenápadnou texturou pozadí a rafinovanými přechody tónů, které jsou pro jeho grafickou tvorbu charakteristické. Dílo působí jako úryvek z většího příběhu – jako moment, který byl právě zastaven a čeká, až v něm divák doplní vlastní fantazii.

Celková adjustace o rozměrech 51 × 40 cm podtrhuje eleganci grafiky. Kvalitní rám v tmavém odstínu dřeva spolu s jemnou bílou paspartou přináší dokonale vyváženou prezentaci, v níž může vyniknout každý detail kresby. Samotná litografie, měřící 29 × 20 cm, je signována autorem v pravém horním rohu a jako obvykle u některých Bornových pozdních prací není číslována – o to více působí jako osobní, komorní a sběratelsky atraktivní kus.

Adolf Born byl mistrem vizuální zkratky, nadsázky a poetického humoru. V litografii Zamilovaný dopis se všechny jeho silné stránky spojují v harmonický celek: fantazie, elegance, literárnost i typický nadhled, který dokáže oslovit diváka napříč generacemi.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tento půvabný a náladový Bornův list prohlédnout osobně – věříme, že Vás okouzlí stejně jako nás.

Anděl 53 cm

Pavel Zouhar – Anděl 53 cm

Tento Anděl o výšce 53 cm patří k nejpůsobivějším velkým figurám Pavla Zouhara. Autor zde pracuje s vertikálností, která je pro jeho tvorbu typická – štíhlá, elegantně protažená silueta působí téměř nadpozemsky, jako by postava tiše stoupala vzhůru. Měděná patina na těle dodává dílu hloubku a teplo, zatímco zlaté vlasy a zlatě patinovaná křídla vnášejí světelný akcent, který sochu doslova probouzí.

Křídla jsou bohatě reliéfní, plastická a přirozeně prohnutá, takže působí lehce, jako by se chystala nadnést celou postavu. Zlatá patina na jejich povrchu podtrhuje modelaci a reaguje na světlo jemnými, měkkými odlesky. Vlasy v témže světle tonálním provedení rámují tvář, která je – v duchu autorovy stylizace – pouze naznačená. Právě absence detailního obličeje umožňuje, aby byl anděl vnímán jako univerzální symbol klidu, ochrany a duchovní přítomnosti.

Šaty jsou modelovány s bohatou strukturou typickou pro Zouharův rukopis – dlouhé, svislé linie připomínající proudění, tekutost či stopu času. Směrem dolů se rozbíhají do jemného vějíře, který dodává postavě stabilitu a harmonii. Dílo působí klidně, tichounce, ale zároveň silně – jako bytost, která v prostoru vytváří atmosféru bezpečí a jemného světla.

Výška 53 cm činí z této sochy výrazný solitér, který dokáže nést pozornost celého interiéru, aniž by působil těžce či okázale. Je to anděl, který stojí pevně a přesto vyzařuje lehkost.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tohoto anděla můžete prohlédnout naživo – jeho zlaté detaily vyniknou nejlépe právě při osobním setkání. A pokud budete chtít dílo zaslat, doručíme jej jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Sedící dívka

Pavel Zouhar - Sedící dívka

Pavel Zouhar – Sedící dívka

Socha Sedící dívka patří mezi nejkrásnější a nejlyričtější díla, která Pavel Zouhar v posledních letech vytvořil. Vznikla v roce 2025. V její tiché, jemně skloněné siluetě se spojují lidská křehkost, vnitřní soustředění i lehce nadpozemská poezie, která je pro autorovu tvorbu tak typická. Dívka sedí na hraně podstavce s dlouhými, elegantně splývajícími liniemi, jež se stávají doslova vizuálním pokračováním prostoru pod ní – jako by se tělo postupně rozpouštělo do vertikálního světla.

Strukturovaný povrch, modelovaný charakteristickým Zouharovým gestem, vytváří hru jemných kontrastů mezi světlem a stínem. Matná stříbrná patina umocňuje dojem čistoty a klidu, přičemž dodává celku jemnou, ušlechtilou záři. Dílo díky ní působí současně moderně i naprosto nadčasově – jako socha, která patří do dnešního světa, ale zároveň nese cosi z archetypálních ženských postav, známých z dávných sochařských kultur.

V kompozici je patrný autorův cit pro klidný rytmus: ztišená hlava, rovná linie zad a neobvykle dlouhý, splývající tvar nohou vytvářejí harmonii, která soše propůjčuje meditační kvalitu. Výška 50 cm je ideální pro její umístění na stolek, konzoli či podstavec – socha se stává intimním solitérem, který dokáže prostor uklidnit a dodat mu zvláštní, tichou důstojnost.

Pavel Zouhar patří k vyhledávaným autorům současné české plastiky. Jeho figury jsou ceněny pro schopnost zachytit jemné rozpoložení člověka beze slov – pouze gestem, linií a strukturou. Série 10 kusů, v níž byla Sedící dívka realizována, zdůrazňuje exkluzivitu celého projektu a poskytuje sběratelům možnost získat dílo, které spojuje ruční práci s limitovaným, pečlivě hlídaným nákladem.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto výjimečnou sochu prohlédnout osobně – s možností bezpečné a pojištěné dopravy až k Vám domů.

The Life

Jan Saudek - The Life

Jan Saudek – The Life

Monumentální olejomalba Life představuje jeden z vrcholů pozdní tvorby Jana Saudka, který se v tomto díle vrací k motivu, jenž provází jeho život více než půl století. Stejnojmenná fotografie Life z roku 1966, považovaná za jedno z nejznámějších děl české i světové fotografie, byla autorovi inspirací pro tento mimořádný obraz. Saudek zde znovu zpracovává téma zrození, lásky a lidské blízkosti – v jednoduchém, avšak monumentálním gestu, kdy muž drží v náručí dítě.

Tento výjev, který se stal ikonou lidskosti a naděje, Saudek přenáší z černobílé fotografie do světa barev s mimořádnou intenzitou. Tělesnost a realismus původního snímku zde nahrazuje malířská poetika, v níž hraje klíčovou roli kontrast teplé kůže, modrých džín a jemného světla prostupujícího scénu. Výsledkem je obraz, který se pohybuje na pomezí fotografie, malby a symbolu – obraz o síle života samotného.

Dílo je provedeno olejem na plátně o rozměru 58 × 48 cm a adjustováno v mohutném rámu o celkové velikosti 76 × 66 cm, který podtrhuje jeho velkolepost i duchovní rozměr. Charakteristický barevný podpis JAN SAUDEK v levém dolním rohu dodává obrazu typickou hravost a autenticitu. Součástí je také originální, ručně psaný certifikát pravosti s autorovým podpisem, který vznikl v Praze dne 5. září 2022.

Olejomalba Life je mimořádná nejen svou technickou dokonalostí, ale především hloubkou sdělení. Saudek v ní překračuje hranici mezi fotografem a malířem, aby zachytil samotnou esenci života – něhu, křehkost a nekonečnou lásku mezi člověkem a dítětem, mezi sebou samotným jako otcem a svým synem. Každý tah štětce nese cit, zkušenost i čas, který se v autorově tvorbě proměnil v moudrost.

Obraz Life je právem považován za ikonické dílo Jana Saudka, které uzavírá kruh mezi jeho fotografickou, sochařskou a malířskou tvorbou. Vznikl jako intimní, ale zároveň univerzální výpověď o kráse a smyslu lidské existence – a v této podobě se stává nejen uměleckým, ale i duchovním testamentem autora.


Tento velkoformátový olej Life (2022) s ručně psaným certifikátem autora patří mezi nejpůsobivější díla v nabídce Galerie TOGA. Rádi vás přivítáme osobně – těšíme se na setkání s vámi i s tímto mimořádným obrazem Jana Saudka.

Marie s ratolestí

Reliéfní tisk s jednoduchým dřevěným rámem.

Olbram Zoubek – Marie s ratolestí

Malý reliéfní tisk Marie s ratolestí vznikl v roce 1997. Tento malý reliéfní tisk byl také použit pro PF pro rok 1998, které jste také měli možnost v naší Galerii TOGA vidět.

Reliéfní tisky s ratolestí, která byla oblíbeným motivem Olbrama Zoubka, patří mezi jeho velmi líbivá a sběrateli vyhledávaná díla. V naší Galerii můžete aktuálně získat např. malý reliéfní tisk Josef s ratolestí, který tvoří mužský protějšek Marie s Ratolestí.

Postava Marie je výrazně plastická a nezlacená. Jemně zlacená je v případě tohoto tisku ratolest, kterou Marie drží v pravé ruce.

Tisk je rámován do dřevěného rámu hnědé barvy do velikosti 26,5 x 24 cm. Tisk samotný má ve výřezu rozměr 16,5 x 14 cm.

Typický podpis Olbrama Zoubka je umístěn na pravé straně tisku Marie s Ratolestí. Vlevo je pak značka A.T.

Malý reliéfní tisk Marie s ratolestí je ve vynikající kvalitě a je nyní připraven v naší Galerii TOGA k prodeji.

Konvice na vodu, zelené sklo

Džbán na vodu či víno, sklo je zelené, je možné, že se jedná o sklo s příměsí uranu (lze dodatečně zjistit pod UV lampou. Konvice obsahuje řezané florální motivy, cínovou montáž secesního vzoru.

Džbán na vodu či karafa víno působí jako z pánova dvora, však vznik tohoto džbánu je datován kolem roku 1900 a pochází patrně z Čech. Tělo nádoby je tvořeno z lahvově zeleného skla a cínové záklopky, jenž zakrývá hrdlo džbánu a nese nejen ozdobnou ale také ochrannou funkci.

Tělo konvice je zkrášleno zdobným sklářským brusem florálních motivů. sklo. Cínová montáž záklopky nese jasný secesní vzor.
Konvice na vodu či víno ze zeleného skla staré přes více jak sto let bude krásným kouskem do vaší sbírky, který vám nepřestane dělat radost.

Vaše Galerie TOGA

Orfeus a múza

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – Orfeus a múza

Dílo od Olbrama Zoubka, nazvané „Orfeus a múza“, je reliéfní tisk z roku 1977. Jedná se o střední reliéfní tisk, tudíž je k dispozici pouhých 12 ks z celkového nákladu.

Reliéfní tisk zobrazuje postavy, které se zdají býti vtisknuty do papíru, což je charakteristický prvek Zoubkovy tvorby, kde často používá techniku vtiskování a vytváření plastických struktur. Tisk je proveden na ručním papíru, což dodává dílu jemný kontrast a zvýrazňuje jeho texturu oproti jemnému zlatému rámu. Postava v pravé části díla je stylizovanou figurou Orfea, což koresponduje s názvem díla.

Orfeus, v řecké mytologii známý jako syn boha Apollóna a múzy Kalliopy, je pověstný jako vynikající hudebník s neodolatelným kouzlem. Jeho příběh je plný tragických a zároveň kouzelných momentů. Jedním z nejslavnějších okamžiků je jeho snažení zachránit svou milovanou manželku Eurydiku z podsvětí pomocí své hry na lyru.

Orfeus drží v rukou lyru, což symbolizuje jeho hudební nadání, které bylo tak mimořádné, že bylo schopno působit zázraky. Lyra byla bohatě zdobená, což odráželo Orfeovo mistrovství a spojení s božstvem Apollónem, patronem hudby, který byl sám známý svou zlatou lyrou.

Jeho věnec na hlavě je dalším znakem jeho výjimečnosti a spojení s božstvem. Mnoho zázračných příběhů o Orfeovi zdůrazňuje jeho blízký vztah s bohy a jeho dar komunikovat s nimi skrze hudbu.

Na horním okraji je múza, která Orfeovi našeptává jeho inspirace a nápady. Múzy byly božské bytosti, patronky umění a inspirace, a jejich přítomnost ve scéně zvýrazňuje Orfeův talent a jeho spojení s božskými silami.

Celá tato scéna výstižně ilustruje Orfeův neuvěřitelný talent a jeho mystickou spojitost s božským světem hudby a umění.

Olbram Zoubek byl známý pro svůj inovativní přístup k sochařství a grafice, často experimentoval s různými materiály a technikami. Tento tisk z roku 1977 ukazuje Zoubkovu schopnost kombinovat jednoduchost s hlubokou symbolikou. Reliéfní technika přidává dílu třetí rozměr, čímž umožňuje divákovi interakci nejen vizuální, ale i haptickou.

Dílo „Orfeus a múza“ je výjimečným příkladem Zoubkovy tvorby, která se vyznačuje silným emocionálním nábojem a uměleckou originalitou. Reliéfní tisk přináší divákovi zážitek jak vizuální, tak i taktilní, a potvrzuje Zoubkovu pozici jednoho z předních českých umělců své doby.

Celková velikost středního reliéfního tisku Orfeus a múza v klasické knihařské paspartě je v rámu 54 x 38 cm. Výřez samotný lemovaný zlatou linkou má pak velikost 37 x 23 cm.

Tisk je vystaven a k dispozici v naší Galerii TOGA

Milenci

Kristian Kodet - Milenci

Kristian Kodet – Milenci

V olejomalbě „Milenci“ z roku 2023 rozvíjí Kristian Kodet svou typickou poetiku, v níž se lidská těla proměňují ve světelné a barevné stopy – jemné, téměř hudební linie, které místo popisu vyprávějí o citu a blízkosti. V oleji na plátně o rozměru 50 × 40 cm nechává autor dvě postavy splývat v jeden rytmus. Jeden světlejší tvar se přirozeně opírá o druhý, zatímco za nimi se jako tiché ozvěny objevují další siluety, měkce rozpitá pozadí, paměť toho, co bylo i co se právě rodí.

Kodet mistrně pracuje se světlem: postavy nejsou malovány konturou, ale vystavěny tónem, jako by je vytvářala samotná záře. Jemné tělesné křivky přecházejí do barevné hry v růžových a vínových tónech, které dodávají malbě teplo a emocionalitu. Těla milenců stojí vedle sebe, propojená ne gestem, ale energií – obraz tak nepůsobí jako záznam okamžiku, ale jako zpodobnění pocitu, který existuje mimo čas.

Na pozadí se rozpouští rytmus dalších tvarů, které připomínají stín minulosti i ozvěnu přítomnosti. Celek je neobyčejně ladný, klidný a zároveň jemně pulsující. Právě tato schopnost spojit čistotu, lyriku a vnitřní citové napětí činí Kodetovy „Milence“ tak působivými.

Dílo je adjustováno v původní autorské úpravě s elegantní paspartou a rámem o celkovém rozměru 67 × 56 cm, která malbě dodává hloubku a nechává vyniknout její jemnou vertikální kompozici.

Kristian Kodet je dlouhodobě jedním z nejvyhledávanějších českých malířů lyrické figurace. Jeho oleje jsou ceněny pro svou noblesu, křehkost a schopnost zachytit tiché, ale silné emoce, které sběratelé oceňují napříč generacemi.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA – naše sbírka Kodetových olejů se rychle rozrůstá a velmi rádi Vám ji osobně představíme. Věříme, že právě Milenci Vás osloví svou jemností a krásnou energií.

Žena v nice

Olbram Zoubek - Žena v nice

Olbram Zoubek – Žena v nice

Cínový reliéf Žena v nice z roku 1976 patří mezi mimořádně vzácná díla Olbrama Zoubka ze sedmdesátých let – období, kdy vznikala jeho nejintenzivněji modelovaná, duchovně soustředěná a dnes velmi vyhledávaná práce. Štíhlá ženská postava, vzepjatá do výšky a vystupující z pozlaceného pole s nečekanou plasticitou, je ukázkou autorovy schopnosti propojit křehkost s monumentálním výrazem. Zoubek zde pracuje s hloubkou modelace, která je pro jeho rané reliéfy tak typická: hlava a horní část těla vystupují z cínu téměř do prostoru, díky čemuž dílo působí neobyčejně živě a energeticky.

Pozlacení tvoří jemně strukturované světelné pole, do něhož je figura zasazena téměř jako do ikonického rámu. Kontrast mezi zářícím zlatem a studenou šedí cínu vytváří napětí, které podtrhuje duchovní charakter díla. Povrch reliéfu nese všechny charakteristické stopy autorovy ruky – drobné otisky, vrstvení hmoty i nepravidelnosti, které dodávají celku autenticitu a zároveň připomínají Zoubkovu sochařskou zkušenost. Právě tato kombinace materiálu, tvaru a symbolismu činí Ženu v nice tak výjimečnou.

Na rubu reliéfu se dochovaly dobové štítky Esemplare Unico – Handmade Original a ruční označení edice. Skutečnou sběratelskou raritou je však originální dokument Art Centrum z roku 1984, který byl tehdy povinným dokladem o nabytí uměleckého díla. Tyto dobové certifikáty se dnes dochovaly jen sporadicky a představují cennou součást provenience.

Součástí díla je rovněž Certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který představuje nejvyšší možnou garanci autenticity v současnosti. Kombinace původního dokladu Art Centra a moderního certifikátu Nadačního fondu vytváří zcela výjimečný provenienční celek, jaký se u reliéfů z tak raného období objevuje jen velmi vzácně.

Olbram Zoubek (1926–2017) se řadí mezi nejvýznamnější české sochaře 20. století. Jeho cínové reliéfy se staly symbolem českého poválečného umění a dodnes patří k nejvyhledávanějším sběratelským objektům. Žena v Nice z roku 1976 je ukázkou jedné z nejžádanějších poloh autorovy tvorby – rané, plasticky hluboké, duchovně soustředěné a esteticky nezaměnitelné.

Budeme moc rádi, když se přijdete na toto výjimečné dílo podívat do Galerie TOGA – naživo působí ještě silněji a jeho tichá krása Vás skutečně pohltí.

Svítání

Kristian Kodet - Svítání

Kristian Kodet – Svítání

V malbě „Svítání“ z roku 2022 se Kristian Kodet vrací k tématu světla, ticha a jemného probouzení, které tak výrazně prostupuje jeho lyrickou figurální tvorbou. V oleji na kartonu o rozměru 56 × 36 cm vytváří autor subtilní kompozici, v níž se ženská postava na okamžik zhmotňuje z měkkých, pískově tónovaných struktur. Tvar těla je redukovaný až na samotnou esenci světla a stínu, jemně modelovaný v dlouhých vertikálních liniích, které připomínají první paprsky dne, když se dotýkají krajiny.

Horní část obrazu uzavírá kulatý rudý disk – symbol slunce, nový začátek, okamžik prvního světla, které přináší ztišení i naději. Je to přesně ten typ kodetovského detailu, jenž jednoduchou formou dokáže vyvolat silnou atmosféru. Postava sama není realistická, ale metaforická: spíše brána, světelný sloup, tvar probouzejícího se života, který se s příchodem svítání znovu rodí.

Barevnost malby stojí na tónech okrů, mědi a vínového podkladu, které dohromady vytvářejí teplý, jemně mystický dojem. Vše je podpořeno Kodetovým charakteristickým citem pro kompozici, v níž se abstrahovaný tvar setkává s duchovní symbolikou. Dílo je adjustováno v původní autorské paspartě a rámu o rozměru 80 × 58 cm, které nechávají hladce vyniknout svislou monumentalitu samotné malby.

Na zadní straně je umístěn autorský štítek z Muzea Kodet s názvem, datací, technikou i rozměry – důležitý sběratelský prvek potvrzující autenticitu díla a jeho přímý původ. Obraz pochází přímo od autora z Muzea Kodet, což ještě umocňuje jeho hodnotu i výjimečnost.

Kristian Kodet patří mezi nejvýraznější představitele české lyrické figurace. Jeho práce s redukovaným tvarem, světlem a jemným napětím mezi abstrakcí a figurou vytváří nadčasové obrazy, které oslovují svou tichou silou a vzácnou elegancí.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA – podařilo se nám získat několik výjimečných Kodetových olejů přímo od autora, což je dnes už skutečná rarita. Přijďte si vybrat ten svůj – věříme, že Svítání Vás zaujme na první pohled.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00