Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Marie

Olbram Zoubek - Marie

Olbram Zoubek – Marie

Malý cínový reliéf „Marie“ z roku 1995 patří mezi intimní a přesto výrazově nesmírně silné práce Olbrama Zoubka. Na ploše o rozměru 16 × 16 cm se objevuje postava ženy, jejíž dlouhé vlasy, provedené ve zlaté patině, kontrastují s temně šedou cínovou hmotou. Zlaté prameny září jako proud světla a nesou v sobě symbol čistoty, krásy a naděje. Strohá modelace těla a tváře přitom zůstává pevně ukotvena v asketické vertikalitě, která je pro Zoubkův rukopis tak typická.

Reliéf působí v celé své komorní podobě monumentálně – v jednoduchých liniích a kontrastech dokáže vyjádřit napětí mezi duchovním světlem a tíhou lidského bytí. Tato schopnost spojit materiálovou tvrdost s jemnou symbolikou patří k tomu nejcennějšímu v Zoubkově tvorbě.

Malé cínové reliéfy představují jednu z nejvyhledávanějších oblastí autorova díla. Sběratelé oceňují jejich dostupnou velikost, jedinečný výraz i skutečnost, že každý reliéf je originální, ručně modelovaný kus, nikoli sériový odlitek. Díky tomu mají tyto práce mimořádnou sběratelskou hodnotu a na trhu se objevují jen zřídka.

Olbram Zoubek (1926–2017) je považován za jednoho z nejvýznamnějších českých sochařů poválečného období. Jeho cínové reliéfy, určené k volnému zavěšení, dokážou přinést do soukromého prostoru intimní dotek velkého umění a duchovní hloubky.

Přijďte si tento jedinečný reliéf prohlédnout do Galerie TOGA – může být právě Váš.

Ruka s ratolestí

Olbram Zoubek - Ruka s ratolestí

Olbram Zoubek – Ruka s ratolestí

Komorní cínový reliéf „Ruka s ratolestí“ z roku 1989 o rozměrech 15 × 15 cm patří k těm dílům Olbrama Zoubka, v nichž se osobní umělecký projev prolíná s velkým příběhem dějin. V šedé hmotě cínu vystupuje ruka, pevná a rozhodná, jež drží zlatou ratolest. Tento kontrast mezi temným kovem a zářivým zlatem není jen estetickým efektem – je symbolem naděje, míru a zrození nové éry.

Rok 1989, kdy reliéf vznikl, měl pro Olbrama Zoubka i pro celé Československo zásadní význam. Po desetiletích útlaku se otevřela cesta ke svobodě, a právě Zoubek, který byl sám režimem pronásledován, vnímal tuto změnu mimořádně intenzivně. Byl zbaven možnosti svobodně tvořit, vylučován z oficiálních struktur, a přesto nikdy nepřestal hledat ve své práci duchovní rozměr a sílu lidské důstojnosti. Reliéf „Ruka s ratolestí“ tak může být čten nejen jako intimní výtvarné gesto, ale i jako svědectví o přerodu společnosti – ruka se stává nositelem naděje, ratolest je znakem vítězství lidského ducha nad nesvobodou.

Textura povrchu, v níž jsou zřetelné stopy umělcovy ruky, dodává reliéfu živost a autenticitu. Každý cínový reliéf Olbrama Zoubka je originál, nikdy nejde o sériový odlitek. Proto jsou tyto práce mimořádně ceněny nejen pro svou estetickou a duchovní hodnotu, ale i pro svou jedinečnost. Zvláště reliéfy z přelomového roku 1989 mají pro sběratele zvláštní kouzlo – vnášejí do soukromého prostoru kus historie i tichý, ale silný odkaz.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů poválečné éry, jehož dílo je spjato s hledáním duchovní pravdy a lidské svobody. Cínové reliéfy tvoří významnou součást jeho odkazu a i přes svou malou velikost nesou v sobě neobyčejnou sílu.

Přijďte se podívat do Galerie TOGA na tento výjimečný reliéf. Je to sběratelský klenot s hlubokým příběhem, který může obohatit právě Vaši sbírku a stát se symbolem svobody i krásy ve Vašem domově.

Dívka 57 cm

Pavel Zouhar - Dívka 57 cm, modrá

Pavel Zouhar – Dívka 57 cm, modrá

Tato Dívka o výšce 57 cm představuje jednu z nejvýraznějších a nejsošnějších figur současné tvorby Pavla Zouhara. Autor zde rozvíjí svou typickou vertikálnost do monumentálnější podoby, přesto však zůstává dílo nesmírně jemné, éterické a elegantní. Modrá patina, která prostupuje celým tělem sochy, dodává Dívce téměř snový charakter – jako by vyrůstala ze stínu a světla současně.

Štíhlá silueta je krásně protažená, s dlouhými liniemi šatů, které splývají k podstavci a vytvářejí pocit klidného plynutí. Struktura povrchu je živá, ručně modelovaná, s jemnými reliéfními stopami, které chytají světlo a podtrhují hloubku modré patiny. V kontrastu k temně modrému tělu stojí zlaté vlasy, které se stávají výrazným světelným akcentem – jako by celá postava nesla vlastní vnitřní záři. Zlaté tóny jsou teplé, měkké a krásně odlehčují celkový výraz sochy.

Jak je pro Zouhara typické, obličej zůstává nerozpracovaný, jen naznačený. Právě tato anonymita umožňuje, aby se Dívka stala univerzálním symbolem ženskosti, ticha a niternosti. Dílo nepůsobí dramaticky – naopak vyzařuje jemnou, klidnou energii, která prostor nevtíravě naplňuje.

Modelové zpracování je precizní: dlouhé paže přiléhají k tělu, boky jsou nepatrně naznačené, a celé dílo se tak pohybuje na hraně mezi stylizací a organickou přirozeností. Výška 57 cm dodává soše přirozenou dominanci, díky níž působí jako solitérní objekt – ideální pro samostatné umístění.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tuto nádhernou modro-zlatou Dívku můžete prohlédnout osobně. A pokud ji budete chtít získat na dálku, s potěšením Vám ji zašleme jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Anděl 33 cm

Anděl 33 cm - Pavel Zouhar

Pavel Zouhar – Anděl 33 cm, temně zlatý

Tento Anděl o výšce 33 cm představuje jednu z nejkoncentrovanějších podob současné tvorby Pavla Zouhara – sochu, která stojí na pomezí hmoty a duchovního symbolu. V temně zlaté patině získává dílo zcela jedinečný výraz: povrch působí anticky, lehce starobyle, jako by byl anděl součástí dávného chrámu či tichého sakrálního prostoru. Temný tón se prolíná s teplými zlatými odlesky, které se objevují jen tam, kde se světlo dotýká jemně modelovaného povrchu.

Zouhar zde pracuje s typickým prvkem – absencí obličeje, což výrazně posiluje univerzálnost a duchovní nadčasovost postavy. Anonymní tvář dovoluje každému divákovi vložit do sochy vlastní emoci, vlastní příběh i vlastní výklad. Křídla jsou zpracována plasticky a působí téměř jako rozepjaté listy starého rukopisu, který ukrývá tichou zprávu.

Pro autora vlastní vertikálnost je zde mimořádně výrazná – postava plynule vyrůstá z jemně rozšířeného podstavce, od nohou se linie šatů táhnou vzhůru v elegantním, jemně zvlněném tvaru. Struktura povrchu je syrová, ruční, s drobnými nerovnostmi, které soše dodávají autenticitu a hmatovou přitažlivost.

Ve svém celku působí tento Anděl velmi kontemplativně. Je tichý, klidný, ukotvený – jako bytost, která bdí v prostoru, ale nevnucuje se. Nese v sobě pocit ochrany, pokory a naděje, který je vlastní mnoha dílům Pavla Zouhara, ale zde vibruje zvlášť čistě.

Budeme potěšeni, když zavítáte do Galerie TOGA a zažijete tento andělský klid osobně. Pokud se rozhodnete pro koupi na dálku, dílo Vám s radostí zašleme jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Sedící víla

Pavel Zouhar - Sedící víla

Pavel Zouhar – Sedící víla

Socha Sedící víla patří k nejpoetičtějším dílům Pavla Zouhara z nejnovější tvorby, vznikla v roce 2025. Autor zde přetvořil svou ikonickou sedící dívku do bytosti, která se ocitá na hraně mezi světem lidí a světem fantazie. Na rozdíl od andělských figur, kterým vdechuje duchovní a symbolický rozměr, dostává víla lehčí, hravější a jemně snová křídla – jejich struktura je vzdušnější, organická, připomínající lehké membránové plochy lesních bytostí. Právě tento detail vtiskuje dílu osobitou magii a mění celou kompozici v tiché zastavení plné jemné fantazie.

Tělo víly je modelované s typickým Zouharovým rukopisem: výrazně strukturovaný povrch, jemné rytmy ve vertikálních liniích a klidné, lehce předkloněné gesto, které působí téměř meditativně. Dlouhé, elegantní nohy splývají dolů a vytvářejí harmonickou svislou linii, jež je pro jeho díla tak charakteristická. Matná stříbrná patina dodává soše chladnou, ušlechtilou záři a umocňuje její snový, až měsíční charakter.

Křídla jsou zcela zásadním prvkem – jejich textura je bohatá, členěná a vyniká v kontrastu s hladšími plochami těla. Zatímco andělské křídlo v Zouharově podání evokuje duchovní sílu a ochranu, křídlo víly přináší lehkost, jemnost a pocit pohybu, jako by se socha právě posadila po lehkém letu nebo chvilku odpočívala v tichém, zasněném soustředění.

Výška 50 cm umožňuje umístění na podstavec nebo konzoli, kde víla okamžitě začne prostor proměňovat svou klidnou, ale sugestivní přítomností. Její energie je měkká, lyrická a zároveň velmi osobní – jako kdyby byla stvořena pro tiché kouty, kde se může stát důvěrnou součástí každodenního života.

Pavel Zouhar se již řadu let řadí mezi vyhledávané české sochaře současnosti. Jeho schopnost propojit symboliku, feminitu a jednoduchost tvaru s výrazně ručním, sochařským rukopisem činí z jeho děl nejen objekty krásy, ale také nositele jemných příběhů a nálad.

Pokud Vás víla zaujala, rádi Vám ji v Galerii TOGA ukážeme osobně – při přímém setkání s dílem naplno vynikne jeho křehká, snová atmosféra.

Labyrint 52

Pavel Zouhar - Labyrint 52

Pavel Zouhar – Labyrint 52

Socha Labyrint 52 od Pavla Zouhara z roku 2025, je působivým vertikálním gestem, které v sobě nese vše, co dělá jeho tvorbu tak výjimečnou – hutnou matérii, téměř vulkanický povrch a pocit, že se před námi tyčí archetypální objekt patřící do dávno ztracené civilizace. Vysoký sloupec s nepravidelnými otvory vytváří dojem organické, přirozeně vyrostlé formy, která kombinuje syrovost s vnitřním řádem. A právě tento dialog pravidelnosti a chaosu je pro Zouhara typický: v jeho „labyrintech“ se materiál stává metaforou pohybu, hledání a cesty, která se vine skrze čas i prostor.

Matná stříbrná patina zvýrazňuje strukturu povrchu a dodává celé plastice elegantní, jemně kovový třpyt. Díky vysoké štíhlosti působí dílo lehce a vzdušně, přesto má pevnou, sebevědomou přítomnost – jako vertikální os, která prostor sceluje a vede oko vzhůru. S výškou 52 cm jde o ideální autorský formát, který v interiéru nepřehlédnutelně dominuje, aniž by působil agresivně či příliš monumentálně.

Pavel Zouhar patří mezi výrazné současné sochaře, kteří dokázali propojit tradiční sochařské materiály s osobitou, nezaměnitelnou výtvarnou řečí. Jeho reliéfy a plastiky jsou žádané právě pro svou autenticitu, ruční práci a schopnost přenést diváka do světa symbolů a archetypů.

Samostatný originál Labyrint 52 je mimořádně silný solitér, který dokáže prostor obohatit energií i nečekanou vizuální hloubkou.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto plastiku prohlédnout osobně – nebo ji rádi bezpečně zašleme s pojištěnou přepravou až k Vám domů.

Astronomie

Olbram Zoubek - Astronomie

Olbram Zoubek – Astronomie

Jemná postava ženy, která se vznáší uprostřed linií připomínajících dráhy hvězd a planet, otevírá před divákem prostor tiché kontemplace. „Astronomie“, vytvořená v roce 1997, patří mezi grafické reliéfy Olbrama Zoubka, kde se autor obrací k univerzálním tématům lidské existence a vztahu člověka k vesmíru. Figuru obepínají oblouky připomínající nebeskou sféru, zatímco jemné zlacení v ploše těla dodává celé scéně světelnost a duchovní přesah. Zoubek zde nenabízí jen obraz, ale i meditaci o tom, že člověk je součástí kosmického řádu.

List má rozměr 42 × 25 cm a samotný reliéfní tisk je komponován do formátu 30 × 21 cm. Dílo je uchováno jako nerámovaný volný list, což budoucímu majiteli umožní zvolit si adjustaci zcela podle vlastního vkusu a prostoru, v němž bude vystaveno. V dolní části je patrná autorova signatura tužkou a označení A. T., které dokládají autorský původ a pravost.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl umělcem, který dokázal i do komorního formátu přenést monumentalitu a duchovní sílu. Jeho reliéfní grafiky mají v jeho díle zvláštní místo – jsou jemnější, intimní, a přesto stejně výrazné jako jeho monumentální plastiky.

„Astronomie“ je vzácná ukázka této polohy: propojuje motiv lidské figury s nekonečným vesmírem a otevírá divákovi cestu k zamyšlení nad vlastním místem ve světě. Pro sběratele představuje hodnotný a inspirativní kus, který na trhu nebývá často k vidění.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tento výjimečný reliéf můžete prohlédnout osobně.

Studna

Obraz Studna vytvořil Miroslav Malina kombinovanou technikou v roce 2016

Miroslav Malina – Studna

Obraz Studna vytvořil Miroslav Malina v roce 2016. Obraz je tvořen kombinovanou technikou akrylu, inkoustu, kresbou a strukturální plastiku dotvořil pomocí akrylu, jak je vidět na detailu fotografií.

Jedná se o skvělé moderní dílo akademického malíře Miroslava Maliny, který je proslaven zejména vyhlazenou malbou spolu s dynamickou kresbou a strukturálně modelovaná ústřední konfigurace.

Jeho malířské dílo je postaveno na dokonale zvládnutém řemesle a technické vytříbenosti. Obraz Studna je toho názorným příkladem.

Jedná se o poměrně rozměrné plátno o rozměru 100 x 90 cm, které se bude ve vašem interiéru skvěle vyjímat. Miroslav Malina dílo Studna signoval podpisem a letopočtem vzniku dole uprostřed.

Atraktivní obraz výrazného českého moderního autora Miroslava Maliny je aktuálně v galerii TOGA připraveno k prodeji.

Zima (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek - Zima

Olbram Zoubek – Zima

„Zima“ je závěrečnou částí mimořádného cyklu „Celý rok“, v němž Olbram Zoubek ztvárnil věčný koloběh času, přírody a lidského bytí. Tato fáze roku není u Zoubka temná ani smutná – naopak, je prostoupena klidem a světlem. Představuje chvíli usebrání, očisty a ztišení před dalším zrozením.

Ženská postava, stojící v nehybném postoji, působí téměř andělsky. Její ruce jsou přitisknuté k tělu, tělo je útlé a ztišené, ale nikoli křehké – vnitřní síla z ní vyzařuje právě skrze zdrženlivost. Reliéfní otisk pracuje s minimem tvarů a maximem prostoru. Bělost ručního papíru se stává součástí výrazu, světlo na povrchu kreslí vlastní jemné obrysy, které evokují sníh, dech i mlhu.

Zoubkova „Zima“ je tichým protipólem „Jara“ – místo výbuchu života přináší klid, v němž je všechno obsaženo. Zde se kruh uzavírá, ale nikoli končí; v tomto tichu už klíčí nový začátek. Dílo má téměř duchovní rozměr, připomíná sochařovo celoživotní téma obnovy a naděje.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v elegantním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, v jednotné úpravě s ostatními částmi cyklu. Společně tvoří soubor mimořádné výtvarné i sběratelské hodnoty.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl mistrem symbolu, světla a pokory. V cyklu „Celý rok“ dosáhl neobyčejné čistoty výrazu – spojil lidskou zkušenost s duchovní nadějí, a tím překročil hranici času i materiálu.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Zimu“ i celý cyklus prohlédnout osobně. Ticho tohoto díla má zvláštní sílu – je to chvíle klidu, v níž se rodí nový začátek.


Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a je nabízen výhradně jako celek – unikátní cyklus Olbrama Zoubka v jednotné adjustaci.

Léto (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Léto

Dílo „Léto“ představuje druhou část výjimečného cyklu „Celý rok“, v němž Olbram Zoubek ztělesnil čtyři etapy lidské i přírodní existence. V tomto reliéfním tisku se autor obrací k období plnosti, síly a zrání – k času, kdy svět dýchá naplno a člověk je s ním v dokonalé harmonii.

Ženská postava s roztaženýma rukama a klasy obilí v dlaních symbolizuje hojnost, zralost a dar úrody. Její klidný, téměř posvátný výraz vyzařuje tichou radost i pokoru před životem, který dospěl k vrcholu své cesty. Vlasy se rozlévají do širokých proudů, připomínají sluneční paprsky nebo řeky tepla, které prostupují krajinou.

Reliéfní otisk na ručním papíře, jemný a zároveň plastický, zachycuje světlo s mimořádnou citlivostí. Každý detail se mění podle úhlu pohledu – jakoby Zoubek pracoval přímo se světlem, které se po povrchu díla přelévá jako letní vítr po polích. V jeho tvorbě se snoubí lidská spiritualita s elementární přírodností, což právě v „Létě“ nabývá nejzřetelnější podoby.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v elegantním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož neutrální ton ladí s bělí ručního papíru a nechává vyniknout jemnost tvarů.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl mistrem světla, symbolu a gesta. V cyklu „Celý rok“ dokázal propojit fyzickou krásu lidské postavy s duchovním prožitkem času, který plyne v rytmu přírody.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Léto“ prohlédnout osobně a vnímat klid, teplo i sílu, které z něj vyzařují.


Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a nabízí se výhradně jako celek – jedinečná příležitost vlastnit kompletní cyklus Olbrama Zoubka.

Jaro (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Jaro

Dílo „Jaro“ otevírá výjimečný cyklus „Celý rok“, v němž Olbram Zoubek zachytil proměny přírody a rytmus lidské existence s nesrovnatelnou jemností a duchovním klidem. Tento reliéfní tisk zobrazuje ženskou postavu s květinou – zrození a naději, první dech po zimním spánku. Zoubkův svět je zde prostý okázalosti, ale naplněný tichým pnutím života, který se znovu rodí.

Lehce nakloněná hlava, rozevřená dlaň a vztyčený květ tvoří harmonii gest, která připomíná rituál jara – obřad probuzení, obnovy a světla. Postava působí křehce, a přesto nese sílu začátku. Vlasy, modelované v typických vertikálních rytmech, připomínají proudění mízy i paprsky slunce, které prostupují tělem a proměňují jej v součást přírody.

Reliéfní technika na ručním papíře podtrhuje světelnou i duchovní dimenzi díla. Každý záhyb a reliéfní linie reagují na světlo, které dopadá na povrch tisku a proměňuje jej v živou krajinu tónů. V Zoubkově rukopisu se snoubí něha a kázeň – gestická čistota a vnitřní klid, jež vyjadřují víc než slova.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v decentním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož struktura ladí s jemnou haptikou ručního papíru.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl mistrem výrazu, který v každém svém díle dokázal spojit krásu těla s duševní symbolikou. Cyklus „Celý rok“, jehož je „Jaro“ první částí, představuje jedno z nejpoetičtějších a zároveň nejvyzrálejších vyjádření jeho pozdního období.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Jaro“ prohlédnout osobně – v jeho světle, jemnosti a naději, která z něj vyzařuje.

Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a nabízí se výhradně jako celek – jedinečná příležitost vlastnit kompletní cyklus Olbrama Zoubka.

Celý rok – cyklus (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Celý rok – cyklus

Cyklus „Celý rok“ představuje jednu z nejvýznamnějších etap v grafické tvorbě Olbrama Zoubka, umělce, jehož dílo je pevně spjato s humanistickou symbolikou a duchovní krásou. Tato série pěti reliéfních tisků – Jaro, Léto, Podzim, Zima a Celý rok – představuje poetické ztvárnění koloběhu času, proměny přírody a věčného rytmu života.

Ústřední tisk „Celý rok“ je syntézou celého cyklu. Čtyři ženské postavy, otočené k sobě i k divákovi, symbolizují jednotlivá období roku, zároveň však vyzařují jednotu a vzájemnou návaznost. Jemně modelované linie, typické pro Zoubkův rukopis, vyprávějí beze slov o čase, který plyne, o proměnách i věčnosti. Postavy jsou ztišené, oproštěné, jako by se jejich těla i vlasy staly samotnou strukturou roku.

Reliéfní technika na ručním papíře, kterou Olbram Zoubek rozvíjel s neobyčejnou citlivostí, propůjčuje dílu takřka sochařský charakter. Světlo se po jemném reliéfu přelévá a v různých úhlech pohledu odhaluje nové vrstvy výrazu. Tisk působí neobyčejně čistě – je to tichá modlitba za trvání, pokora před časem a připomenutí, že každé období má svou krásu i hluboký význam.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v jemně strukturovaném rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož decentní odstín dokonale ladí s bělí ručního papíru a nechává vyniknout plastické kresbě reliéfu.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou obdivovány pro čistotu, duchovní hloubku a nezaměnitelný rukopis. Cyklus „Celý rok“ představuje nejen vrchol jeho grafické práce, ale i mimořádnou sběratelskou příležitost, která se na trhu objevuje jen zřídka.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete celý cyklus prohlédnout osobně. Naživo z něj vyzařuje klid, soulad a tichá krása, která provází Zoubkovo dílo po celý jeho život.

Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a nabízí se výhradně jako celek – jedinečná příležitost vlastnit kompletní cyklus Olbrama Zoubka.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00