Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Jaro (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Jaro

Dílo „Jaro“ otevírá výjimečný cyklus „Celý rok“, v němž Olbram Zoubek zachytil proměny přírody a rytmus lidské existence s nesrovnatelnou jemností a duchovním klidem. Tento reliéfní tisk zobrazuje ženskou postavu s květinou – zrození a naději, první dech po zimním spánku. Zoubkův svět je zde prostý okázalosti, ale naplněný tichým pnutím života, který se znovu rodí.

Lehce nakloněná hlava, rozevřená dlaň a vztyčený květ tvoří harmonii gest, která připomíná rituál jara – obřad probuzení, obnovy a světla. Postava působí křehce, a přesto nese sílu začátku. Vlasy, modelované v typických vertikálních rytmech, připomínají proudění mízy i paprsky slunce, které prostupují tělem a proměňují jej v součást přírody.

Reliéfní technika na ručním papíře podtrhuje světelnou i duchovní dimenzi díla. Každý záhyb a reliéfní linie reagují na světlo, které dopadá na povrch tisku a proměňuje jej v živou krajinu tónů. V Zoubkově rukopisu se snoubí něha a kázeň – gestická čistota a vnitřní klid, jež vyjadřují víc než slova.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v decentním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož struktura ladí s jemnou haptikou ručního papíru.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl mistrem výrazu, který v každém svém díle dokázal spojit krásu těla s duševní symbolikou. Cyklus „Celý rok“, jehož je „Jaro“ první částí, představuje jedno z nejpoetičtějších a zároveň nejvyzrálejších vyjádření jeho pozdního období.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Jaro“ prohlédnout osobně – v jeho světle, jemnosti a naději, která z něj vyzařuje.

Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a nabízí se výhradně jako celek – jedinečná příležitost vlastnit kompletní cyklus Olbrama Zoubka.

Celý rok – cyklus (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Celý rok – cyklus

Cyklus „Celý rok“ představuje jednu z nejvýznamnějších etap v grafické tvorbě Olbrama Zoubka, umělce, jehož dílo je pevně spjato s humanistickou symbolikou a duchovní krásou. Tato série pěti reliéfních tisků – Jaro, Léto, Podzim, Zima a Celý rok – představuje poetické ztvárnění koloběhu času, proměny přírody a věčného rytmu života.

Ústřední tisk „Celý rok“ je syntézou celého cyklu. Čtyři ženské postavy, otočené k sobě i k divákovi, symbolizují jednotlivá období roku, zároveň však vyzařují jednotu a vzájemnou návaznost. Jemně modelované linie, typické pro Zoubkův rukopis, vyprávějí beze slov o čase, který plyne, o proměnách i věčnosti. Postavy jsou ztišené, oproštěné, jako by se jejich těla i vlasy staly samotnou strukturou roku.

Reliéfní technika na ručním papíře, kterou Olbram Zoubek rozvíjel s neobyčejnou citlivostí, propůjčuje dílu takřka sochařský charakter. Světlo se po jemném reliéfu přelévá a v různých úhlech pohledu odhaluje nové vrstvy výrazu. Tisk působí neobyčejně čistě – je to tichá modlitba za trvání, pokora před časem a připomenutí, že každé období má svou krásu i hluboký význam.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v jemně strukturovaném rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož decentní odstín dokonale ladí s bělí ručního papíru a nechává vyniknout plastické kresbě reliéfu.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou obdivovány pro čistotu, duchovní hloubku a nezaměnitelný rukopis. Cyklus „Celý rok“ představuje nejen vrchol jeho grafické práce, ale i mimořádnou sběratelskou příležitost, která se na trhu objevuje jen zřídka.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete celý cyklus prohlédnout osobně. Naživo z něj vyzařuje klid, soulad a tichá krása, která provází Zoubkovo dílo po celý jeho život.

Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a nabízí se výhradně jako celek – jedinečná příležitost vlastnit kompletní cyklus Olbrama Zoubka.

Podzim (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

Olbram Zoubek – Podzim

Třetí část cyklu „Celý rok“, nazvaná „Podzim“, představuje chvíli ztišení a sklizně, období bilance i vděčnosti. Olbram Zoubek zde zachytil ženskou postavu, která v rukou drží svazek plodů – symbol darů, které přináší úsilí, čas a trpělivost. Postava se lehce naklání, její gesto je prosté, ale hluboce lidské – děkuje za to, co uzrálo.

Zoubkův reliéfní tisk má v této fázi roku zvláštní měkkost. Linie jsou volnější, oblé, tvar se rozpouští v bělosti ručního papíru, jako by se svět pomalu nořil do ticha. Vlasy ženy plynou dolů v rytmu gravitace, připomínají spadané klasy nebo proudící vodu, která odnásí léto. Přesto je v jejím postoji klid a jistota: cyklus se neuzavírá, jen se proměňuje.

Reliéfní technika, kterou Olbram Zoubek dovedl k dokonalosti, zde umožňuje subtilní hru světla a stínu. Každý paprsek, který po povrchu přejede, odhalí nový detail – tvář, ruku, květ či zrnko. Dílo je meditativní, téměř tiché, ale přitom naplněné vnitřní silou.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v elegantním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož decentní textura ladí s přirozenou kresbou ručního papíru a podtrhuje křehkost celého výjevu.

Olbram Zoubek (1926–2017) dokázal ve svých reliéfních tiscích spojit smyslovost s duchovní kontemplací. „Podzim“ není jen obrazem přírody – je to obraz člověka, který s pokorou přijímá proměnu.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Podzim“ prohlédnout osobně – v jeho tichu, světle a klidu, který zůstává i po odeznění léta.
Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a je nabízen výhradně jako celek – jediný kompletní cyklus Olbrama Zoubka v jednotné adjustaci.

Andělé

Kristian Kodet - Andělé

Kristian Kodet – Andělé

V malbě „Andělé“ z roku 2025 se Kristian Kodet opět dotýká tématu, které provází velkou část jeho tvorby – křehké lidské duchovnosti a jemného propojení mezi tělem a světlem. V oleji na plátně o rozměru 60 × 50 cm autor modeluje dvě splývající postavy, které se jako jediný celek vynořují z měkkého světelného pozadí. Jejich těla jsou hladce vytvarovaná do téměř sochařsky působícího objemu a působí jako bytosti na hraně mezi fyzickým světem a něčím vyšším, neuchopitelným.

Dominantním prvkem je zářící červený kruh v místě srdce. Kodet jej používá mimořádně citlivě – stává se tlukoucím středem celého obrazu, symbolem životní energie, odvahy a lidského vnitřního světa. V kontrastu se stříbřitě jemným tělem a bílými křídly získává tento detail až meditativní sílu. Křídla samotná nejsou vykreslena popisně, ale jako světelná stopa, jako plynulý tah, který andělské bytosti spíše naznačuje, než aby je jednoznačně definoval.

Barevnost obrazu stojí na hřejivě zemitém tónu pozadí, který podtrhuje měkkost Kodetovy modelace a nechává vyniknout světlému tělu andělských postav. Vzniká klidný, harmonický obraz, který nevypráví příběh konkrétní, ale příběh vnitřní – o ochraně, blízkosti, splynutí a tiché síle, která stojí v základu lidské existence. Dílo je adjustováno v elegantním rámu o celkovém rozměru 77 × 66 cm, jenž jeho duchovní charakter ještě zvýrazňuje.

Součástí obrazu je také autorský, ručně psaný certifikát Kristiana Kodeta, který potvrzuje pravost i název, a je tak krásným doplňkem k samotnému dílu.

Kristian Kodet patří mezi nejvyhledávanější současné české figurální malíře. Jeho schopnost spojit křehkost, noblesu a duchovní symboliku v jednoduché, ale hluboce působivé kompozici je výjimečná a trvale přitahuje pozornost sběratelů.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA – máme již velmi působivou a rozrůstající se kolekci Kodetových olejů, které Vám s potěšením osobně představíme. Věříme, že právě Andělé Vám přinesou stejnou míru jemnosti a klidu, jakou jsme z nich cítili my.

Křik Bretaň

Miroslav Malina – Křik Bretaň

Miroslav Malina je akademický malíř a pedagog. Ve své profesionální výtvarné činnosti se věnuje malbě, kresbě, ilustraci, grafice a scénografii. Je vyzrálou osobností a jeho malířské dílo je postaveno na dokonale zvládnutém řemesle a technické vytříbenosti. Malinův výtvarný rukopis charakterizuje vyhlazená malba spolu s dynamickou kresbou a strukturálně modelovaná ústřední konfigurace. Vlastní mu je také automatická tekutá reliéfní kresba.

Obraz Křik Bretaň je přesně takovýmto Malinovým dílem. Malba kombinovanou technikou na desce o rozměru 75 x 60 cm vznikla v roce 2012. Nádherná dynamická kresba, se silně strukturovaným povrchem, plná síly a energie.

Miroslav Malina signoval svůj obraz 75 x 60 cm v kresbě.

Nádherný dynamický obraz 75 x 60 cm akademického malíře Miroslava Maliny je v galerii TOGA připraven k prodeji.

OP-ART

Viktor Vasarely - OP-ART

Viktor Vasarely – OP-ART

Serigrafie z limitované edice 32/90, signovaná tužkou vpravo dole „Vasarely“, je koncentrovanou ukázkou toho, proč je Victor Vasarely považován za zakladatele a nejvýraznější osobnost směru op art. Nejde pouze o dekorativní hru s geometrií – jde o promyšlený experiment s lidským okem a mozkem, o vědomé rozrušování jistoty, že to, co vidíme, je pevné a neměnné.

Kompozice o rozměru 64 × 62 cm ve výřezu pracuje s precizně rytmizovanou sítí kontrastních prvků, které vytvářejí iluzi pohybu, pulzování a prostorového vlnění. Plocha se před očima diváka jakoby prohýbá, vtahuje a znovu vystupuje – obraz není statický, ale živý. Černobílá škála zde nepůsobí stroze; naopak zdůrazňuje konstrukční dokonalost a napětí mezi světlem a stínem.

Celek je adjustován v elegantním černém rámu o rozměru 77 × 75 cm, který dílu mimořádně sluší. Rám je výrazný, ale neruší – naopak podtrhuje hloubku kontrastu a dává grafice současný, galerijně čistý výraz. V interiéru působí tato práce velmi sebevědomě: je to dílo, které okamžitě přitáhne pozornost, aniž by bylo agresivní. Černý rám vytváří vizuální hranici, která ještě umocňuje iluzi prostorovosti.

Serigrafie jako technika je pro Vasarelyho tvorbu ideální – umožňuje dokonale přesný přenos geometrie a ostrých hran, což je pro optické umění zásadní. Limitovaný náklad pouhých 90 kusů zvyšuje sběratelskou atraktivitu a činí z této práce nejen vizuálně silný, ale i investičně zajímavý kus. Signatura tužkou potvrzuje autenticitu a osobní kontrolu autora nad edicí.

Tato práce je krásným příkladem toho, jak může geometrická abstrakce působit emotivně – bez figur, bez příběhu, a přesto s výraznou energií a napětím. Je to obraz, který se neokouká. S každým dalším pohledem nabízí jiný rytmus, jinou hloubku, jiný vizuální zážitek.

Přijďte si ji do naší Galerie TOGA prohlédnout osobně – teprve naživo plně pochopíte, jak silně dokáže optická struktura Victora Vasarelyho působit v reálném prostoru.

Džungle II – světlemodrá

Litografie Džungle II - Otto Placht

Otto Placht – Džungle II

„Džungle II“ od autora Otta Plachta je fascinujícím pokračováním jeho mistrovské série džunglí, zachycené na litografii o rozměrech 40 x 50 cm. Toto dílo nás opět vtahuje do tajemného prostředí amazonského pralesa, ale s novým pohledem a barevným vyjádřením. Dílo navazuje na předešlou barevně odlišnou variantu s názvem pouze „Džungle“, kterou taktéž naleznete v naší galerii k prodeji.

Na první pohled je zřejmé, že autor věnoval zvláštní pozornost kompozici a atmosféře. Divoce krásná džungle, tentokrát zobrazovaná z jiného pohledu, znovu ožívá na papíře. Rozmanité prvky, včetně stromů, keřů a lián, jsou věrně vykresleny odstíny tmavě modré až tyrkysové barvy, což vytváří dojem noční atmosféry nebo tajuplného soumraku v pralese.

V pozadí je použit přírodní odstín papíru, který umožňuje tmavým odstínům vyniknout a plně se projevit. Právě tato barevná paleta vytváří působivý kontrast a zároveň přenáší na diváka jedinečný pocit tajemství a krásy amazonského prostředí.

Dílo je upraveno do dřevěného rámu v antracitové barvě, který je doplněn jemně zbarvenou paspartou, jež dílu dodává výraz a hloubku. Celkový rozměr rámu je 52 x 61 cm.

Dílo je signováno autorem Otto Placht a nese číslo 63/80, v čemž je patrna omezená edice. Celkově lze říci, že „Džungle II“ nám poskytuje další niterný pohled na autorův respekt k přírodě a jeho schopnost zhmotňovat jedinečnou atmosféru džungle formou uměleckého vyjádření.

Ještě M (tělo)

Velký cínový reliéf Ještě M (tělo) od Olbrama Zoubka

Olbram Zoubek – Ještě M (tělo)

Reliéf „Ještě M“ z roku 2006 je výjimečným dokladem pozdní, vyzrálé tvorby Olbrama Zoubka, ve které se naplno zrcadlí autorova charakteristická stylizace ženského těla – protáhlé proporce, jemná gesta, a především duchovní síla, která ze ztvárnění postavy vyzařuje.

Centrálním motivem je ženský akt s dlouhýma, zcela přiléhajícíma pažemi, v typicky zoubkovské vertikálnosti. Figura vystupuje z reliéfního pole zdobeného bohatým zlacením, jež vytváří dramatický kontrast mezi tělesností a zlatem jako symbolem vznešenosti, duchovna i nadčasové krásy. Tento reliéf patří k nejosobnější Zoubkově sérii ženských torz, v nichž postava není anonymní, ale nese tichou důstojnost a vnitřní napětí.

Reliéf je signován hned dvakrát – autorskou signaturou „O. ZOUBEK“ v pravém dolním rohu přední plochy a identicky také na rubové straně. Tento detail podtrhuje autenticitu a galerijní význam tohoto díla.

„Ještě M“ je ukázkou Zoubkovy schopnosti spojit archaické a moderní výtvarné jazyky, monumentální ticho a intimní citlivost. Povrchová modelace je mistrovsky vedená – nepravidelnosti zlacené plochy kontrastují s hladší strukturou těla, které působí téměř jako otisk nebo stopa v čase.

Dílo je v perfektním stavu, bez zásahů či poškození, s jasně čitelným rukopisem autora. V Galerii TOGA jej řadíme mezi klíčové reliéfní práce Olbrama Zoubka z období po roce 2000 – a to nejen pro jeho kompoziční čistotu, ale i výrazovou hloubku.

Neváhejte nás kontaktovat – rádi Vás přivítáme a osobně provedeme naší rozsáhlou sbírkou plastik a reliéfů Olbrama Zoubka. Toto dílo rozhodně stojí za vidění.

In the Warm Press

Jan Saudek - In the Warm Press

Jan Saudek -In the Warm Press

Serigrafie „In the Warm Press of the Owning Hands“ vychází z legendární fotografie „Má švagrová a ruce mého dvojčete“ z roku 1959 (negativ #1962), jednoho z nejzásadnějších snímků Jana Saudka. Autor zde zachytil ženské tělo objímané rukama svého bratra Karla Saudka – dvojčete, jehož přítomnost prostupovala jeho život i tvorbu. Tento silně intimní motiv vyjadřuje nejen fyzickou blízkost, ale i symbolické sepětí identity, vášně a rodinného pouta.

Novodobé zpracování z roku 2023 převádí slavnou scénu do monumentální černobílé serigrafie. Grafický kontrast a sytě modrý nápis dodávají dílu současný, vizuálně výrazný charakter. Vynikne plastika rukou, jemnost textury i archetypální téma doteku – motiv, který prostupuje celou Saudkovu tvorbu od jejích počátků až po dnešní reinterpretace.

Tento list byl vytvořen v limitované edici L (50 kusů), signován autorem (sign. DU Jan Saudek) a označen číslem XLV/L. Serigrafie je tištěna na ručním papíře, rozměr tisku činí 72 × 54 cm, na listu 80 × 60 cm. Dílo je nabízeno jako volný list, tedy bez rámu, aby si nový majitel mohl zvolit adjustaci podle vlastního vkusu a prostoru.

Serigrafie vznikla v rámci výstavy k 90. narozeninám Jana Saudka, která představila soubor nových grafických děl propojujících všechny tematické okruhy autorovy tvorby. Na tuto linii navazuje i litografie „Oh Those Roaring Sixties“ z roku 2021, kterou Galerie TOGA rovněž nabízí – oba tisky spolu tvoří působivý dialog mezi původními fotografickými motivy a jejich současným grafickým ztvárněním.

Jan Saudek (1935, Praha) patří mezi nejvýznamnější české fotografy poválečné éry. Jeho díla jsou zastoupena v předních světových galeriích a proslulá spojením provokace, smyslnosti a hluboké lidskosti.

Serigrafie In the Warm Press of the Owning Hands je poctou doteku a identitě – symbolem blízkosti, vášně a času, který ze Saudkovy tvorby učinil legendu světové fotografie.

Anděl odcházející

Reliéfní tisk Anděl odcházející - Olbram Zoubek

Olbram Zoubek – Anděl odcházející

„Anděl odcházející“ z roku 2005 představuje jednu z nejjemnějších a nejduchovnějších poloh tvorby Olbrama Zoubka. Reliéfní tisk, který vznikl podle stejnojmenného cínového reliéfu, ztělesňuje symbol rozloučení, ztišení a přechodu mezi světy. Postava anděla, tvořená čistou strukturou otisku a zvedající se z papíru v jemných rytmech linií, působí, jako by se právě vzdalovala do světla. Zoubkův rukopis – harmonická stylizace postavy, dlouhé, téměř sloupovité proporce a zřetelná vertikalita – zde vytváří mimořádně silnou duchovní atmosféru.

Původně šlo o párové reliéfy Anděl přicházející a Anděl odcházející, oba z roku 2005, z nichž vznikaly tyto otisky na ruční papír. Jak uvádí pamětníci, některé reliéfní tisky byly vytvářeny jako výřezy z větších kompozic, a v některých případech není jisté, zda původní cínové reliéfy v této podobě existují. Každý otisk je proto zcela jedinečný záznam okamžiku a dotyku ruky mistra.

Dílo je adjustováno v elegantním zlaceném rámu s jemným profilem, který podtrhuje jeho křehkost a světelný charakter. Papír nese autorovu signaturu tužkou vpravo dole a označení A.T. vlevo, což dokládá jeho mimořádnost i autorský dohled nad vznikem tisku.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou obdivovány pro svou čistotu, duchovní hloubku a nezaměnitelný rukopis. V „Andělu odcházejícím“ se snoubí ticho, světlo a křehkost doteku – jakoby se poslední paprsek dne proměnil v paměť na krásu, která nikdy zcela neodchází.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Anděla odcházejícího“ prohlédnout osobně. Těšíme se na Vás.

Příboj

Olejomalba Příboj - František Ziegler

František Ziegler – Příboj

Olejomalba „Příboj“ od kladenského rodáka Františka Zieglera představuje monumentální poctu mořskému živlu – scénu silnou, dramatickou a technicky pozoruhodně zvládnutou. Na velkorysém plátně o rozměru 84 × 125 cm se rozehrává okamžik, ve kterém se voda valí proti kamenům, roztříští se o jejich hladké tvary a v husté pěně se rozpadá do tisíců drobných jiskřivých kapek. Právě tato schopnost zachytit vodu v pohybu – nikoli jako plochu, ale jako živou, vibrující hmotu – patří k největším kvalitám Zieglerova díla.

V popředí vidíme tmavé, těžké balvany, pevně vystavěné jeho akademickou rukou, zatímco nad nimi se lehce, téměř nepravidelně, zvedá vodní sloup příboje. Obraz působí dojmem okamžiku zachyceného těsně před tím, než další vlna přinese ještě větší energii. V pozadí se moře uklidňuje do pravidelných horizontálních pruhů a hladina se směrem k obzoru postupně zjasňuje, až se ztrácí v tlumeném přísvitu oblohy. Ta je modelována jemnými, téměř průsvitnými přechody, v nichž se prohánějí rackové – jejich bílé siluety rozsvěcují horní pás plátna a dodávají celé kompozici rytmus, lehkost i prostor.

Ziegler se v této práci ukazuje jako malíř s hlubokou citlivostí pro přírodní děje a výjimečným pozorovacím talentem. Jakkoli byl znám především jako dvorní malíř černohorské knížecí rodiny a autor reprezentativních portrétů, v „Příboji“ se obrací k přírodě s pokorou i vlastním romantickým zaujetím. Malba působí překvapivě moderně: vlna není dekorativním motivem, ale skutečným fyzickým prožitkem, přeneseným na plátno s intenzitou, která přežila více než století.

K Zieglerově tvorbě navíc patří i působivý příběh – vyrůstal na Kladně, tedy ve stejném městě, kde dnes sídlí Galerie TOGA, a přesto jej jeho talent zavedl až do Cetyně a Kotoru, kde tvořil pro černohorský dvůr. „Příboj“ však pochází z doby kolem roku 1900, tedy z jeho ranějšího období, kdy byl plně pod vlivem evropských akademií v Praze, Vídni a Mnichově. Právě tehdy vznikaly jeho nejpůsobivější krajinářské práce – a tato mezi ně bezpochyby patří.

Obraz je zasazen do původního, elegantního rámu se zlatavým nádechem, který kompozici uzavírá a podporuje její slavnostní charakter. Celek působí harmonicky a noblesně, jako ukázka klasické malby, která i po sto letech neztratila nic ze své síly.


Rádi vám tento pozoruhodný obraz kladenského autora představíme osobně v Galerii TOGA.

Anděl Niké

Socha s názvem "Niké" od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2016, je impozantním dílem, které dosahuje výšky 160 cm a váží 95,5 kg.

Pavel Zouhar – Niké

Socha s názvem „Niké“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2016, je impozantním dílem, které dosahuje výšky 160 cm a váží 95,5 kg. Tato skulptura je součástí limitované série devíti kusů. Dílo zaujme svým monumentálním vzhledem a propracovanými detaily. Socha zobrazuje ženskou postavu s křídly, která evokuje mytologickou postavu Niké, řeckou bohyni vítězství. Její dlouhé, štíhlé tělo a rozprostřená křídla symbolizují triumf a vznešenost.

Příběh Niké sahá do starověkého Řecka, kde byla uctívána jako bohyně, která přinášela vítězství v bitvách i sportovních soutěžích. Byla často zobrazována jako okřídlená žena, která symbolizovala rychlost a triumf. V umění byla Niké často zobrazována s atributy, jako jsou vavřínové věnce nebo palmové ratolesti, které symbolizovaly vítězství a úspěch.

Zouharova socha „Niké“ zachycuje tuto božskou postavu v celé její kráse a síle. Socha je vyrobena z bronzu a opatřena patinou, která dodává dílu ušlechtilý vzhled a zajišťuje jeho odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje umístění sochy i ve venkovním prostředí. Povrchová úprava sochy zdůrazňuje texturu materiálu a přidává hloubku a charakter.

Tato socha je nejen esteticky působivá, ale také hluboce symbolická, připomínající význam vítězství a úspěchu. „Niké“ je výjimečným příkladem Zouharova mistrovství v sochařství a jeho schopnosti vdechnout život historickým a mytologickým postavám. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna jeho umělecká hodnota a výrazová síla. Tato socha představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost mytologických postav a uměleckou zručnost Pavla Zouhara.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00