Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Štěstěna

Olbram Zoubek – Štěstěna

Olbram Zoubek – Štěstěna

Štěstěna z roku 2014 patří k mimořádně vzácným velkým reliéfním tiskům Olbrama Zoubka. Motiv vznikl v souvislosti s přípravou autorovy novoročenky pro rok 2015 a Zoubek pro něj vytvořil dvě velké varianty. Právě velký formát je zde zásadní – s motivem Štěstěny se mnohem častěji setkáváme v drobném provedení přibližně formátu A5, ať už jako novoročenka, nebo malý autorský tisk. Velké reliéfní tisky Štěstěny se objevují jen výjimečně.

Kompozice je přitom na Zoubkovy poměry neobvyklá. Místo celé figury vidíme pouze fragment ženského těla, který se téměř vznáší v prostoru ručního papíru. Postava v rukou drží mísu naplněnou drobnými plody či symboly hojnosti. Štěstěna tak není portrétem v tradičním smyslu, ale Zoubkovou osobitou představou přízně osudu, štěstí a naděje – témat, která přirozeně souvisejí i s původním novoročním určením motivu.

Reliéf vyniká jemnou modelací a střídmým zlacením, které zvýrazňuje postavu a nechává ji vystoupit z bílého ručního papíru. Právě ve velkém formátu 45 × 42 cm získává jinak komorní motiv úplně jinou výtvarnou sílu. Dílo je vlastnoručně signováno Olbramem Zoubkem, pochází z roku 2014 a v soupisu autorovy tvorby je vedeno pod číslem 1476. Adjustováno je v elegantním rámu o celkovém rozměru 62 × 59 cm.

Štěstěna je příležitostí pro sběratele, kteří nehledají pouze krásný Zoubkův reliéf, ale skutečně neobvyklý velký tisk s motivem, s nímž se v této podobě setkáváme jen zřídka. Přijďte si ji prohlédnout naživo – u takto plastického díla teprve skutečné světlo ukáže, co fotografie zachytit nedokáže.

Pozdní lásky

Adolf Born – Pozdní lásky

Adolf Born – Pozdní lásky

Barevná litografie Pozdní lásky představuje Adolfa Borna v jeho nezaměnitelné podobě – jako vypravěče fantastických příběhů, v nichž se prolínají lidské slabosti, milostné touhy, historie a jemně ironický humor. Neobvyklý, výrazně protáhlý formát a nádherně sladěná barevnost dávají vyniknout scéně, která s typickou Bornovou nadsázkou vypráví o věčném hledání lásky.

Na okraji strmého skalního útesu balancuje muž v pestrém harlekýnském kostýmu, s výrazným zahnutým nosem, knírem a historickou dvourohou čepicí připomínající napoleonský bikorn. V rukou svírá dlouhou síť na motýly, do níž se pokouší polapit drobnou okřídlenou ženu. Její křehká postava s motýlími křídly se vznáší nad propastí, zatímco muž se za ní nebezpečně naklání. Milostné dobývání se tak v Bornově podání mění v absurdní, lehce groteskní výjev, v němž se romantická touha setkává s komikou lidského počínání.

Pozoruhodná je také výtvarná práce s prostorem. Vysoký, úzký formát zdůrazňuje strmost skalního útesu a dramatické postavení obou figur. Tlumené zelenošedé a okrové odstíny krajiny kontrastují s růžovými, fialovými a hnědými tóny mužova kostýmu. Atmosféru doplňuje měsíc na potemnělé obloze a drobná fantastická stvoření ukrytá mezi skalami. Každý detail přispívá k osobitému světu, v němž Born dokáže s neobyčejnou lehkostí spojovat poezii, grotesku a jemnou erotickou nadsázku.

Litografie o rozměrech tisku 48 × 20 cm pochází z limitované edice pouhých 70 exemplářů. Nabízený list má číslo 66/70 a je vlastnoručně signován Adolfem Bornem. Dílo je zasazeno do světlé pasparty s jemným dekorativním lemováním a tmavého dřevěného rámu o celkových rozměrech 70 × 38 cm.

Pozdní lásky zaujmou nejen neobvyklým formátem a bohatou barevností, ale především půvabným námětem, který v sobě nese vše, pro co je Bornova tvorba tolik oblíbená. Rádi Vám litografii osobně představíme v Galerii TOGA, kde si můžete vychutnat její skutečnou barevnost i množství drobných výtvarných detailů. Prohlídku Vám rádi domluvíme také večer nebo o víkendu.

Skříňka U 452 s posuvnými dvířky, šedá

Jiří Jiroutek – Skříňka U 452 s posuvnými dvířky, šedá

Skříňka U 452 z nábytkové řady Universal, kterou v roce 1958 navrhl Jiří Jiroutek pro podnik Interiér Praha, patří mezi oblíbené představitele československého designu 60. let. Jiroutkův nábytek se díky jednoduchým liniím, promyšlené konstrukci a nadčasovému vzhledu stal součástí mnoha tehdejších domácností. Dnes zažívá mimořádný návrat a těší se velkému zájmu sběratelů i milovníků moderního bydlení.

Nabízená skříňka zaujme elegantní kombinací přírodní kresby dubové dýhy a světle šedých posuvných dvířek. Střídmé barevné provedení doplňují charakteristické šikmé nohy, které celé konstrukci dodávají lehkost a nezaměnitelnou siluetu. Za dvojicí posuvných dvířek se nachází praktický úložný prostor rozdělený vodorovnou policí. Díky posuvnému systému otevírání je skříňka vhodná také do menších místností, kde není dostatek prostoru pro klasická otočná dvířka.

Nábytek Jiřího Jiroutka je dnes nesmírně oblíbený v současných interiérech, kde se přirozeně doplňuje s moderním vybavením i výtvarným uměním. Skříňka U 452 může sloužit jako praktický úložný prostor v obývacím pokoji, ložnici či pracovně. Její horní plocha zároveň nabízí ideální místo pro vystavení soch, menších plastik nebo dalších uměleckých děl.

Skříňka pochází z původní československé produkce 60. let 20. století. Dýhovaný dřevěný korpus doplňují světle šedá posuvná dvířka a typická dřevěná podnož. Rozměry skříňky jsou 110 × 76 × 45 cm (šířka × výška × hloubka). Jednoduché proporce, přírodní odstín dřeva a decentní barevnost z ní činí univerzální kus nábytku, který si zachovává svou přitažlivost i po více než šedesáti letech.

Skříňka U 452 představuje zajímavou příležitost k pořízení autentického československého designu, který se opět těší mimořádné oblibě. Rádi Vám ji osobně představíme v Galerii TOGA, kde si můžete prohlédnout také další původní nábytek Jiřího Jiroutka z naší aktuální nabídky.

Zásuvková komoda U 453, žlutá varianta

Jiří Jiroutek – Zásuvková komoda U 453, žlutá varianta

Zásuvková komoda U 453 podle návrhu Jiřího Jiroutka je jedním z nejznámějších představitelů československého nábytkového designu 60. let. Model vyráběný podnikem Interiér Praha si získal oblibu díky jednoduchým liniím, nápaditému barevnému řešení a praktickému uspořádání. Jiroutkův nábytek je dnes opět mimořádně žádaný a nachází své místo v moderních interiérech, kde se přirozeně doplňuje se současným uměním i architekturou.

Nabízená komoda v elegantní šedé variantě zaujme pravidelným střídáním černých a světle šedých plastových zásuvek. Jejich vodorovné členění vytváří výrazný geometrický motiv, který příjemně kontrastuje s teplým odstínem dýhovaného dřevěného korpusu. Celek doplňují charakteristické šikmé nohy, které komodě dodávají lehkost a nezaměnitelnou siluetu. Osm zásuvek uspořádaných do dvou sloupců nabízí dostatek úložného prostoru při zachování elegantních proporcí.

Střídmá černobílá barevnost s jemným šedým tónem umožňuje snadné začlenění do současných interiérů. Komoda může sloužit jako samostatný designový prvek v obývacím pokoji, ložnici či pracovně. Její horní plocha zároveň poskytuje ideální prostor pro vystavení soch, menších plastik nebo dalších uměleckých děl.

Komoda pochází z 60. let 20. století a je ve velmi pěkném stavu odpovídajícím jejímu stáří. Prošla pouze částečným restaurováním a zachovala si drobné známky používání v podobě menších oděrek a povrchových poškození. Všech osm zásuvek je plně funkčních. Rozměry komody jsou 110 × 77 × 45 cm (šířka × výška × hloubka).

Šedá varianta Jiroutkovy komody je skvělou volbou pro milovníky československého designu, kteří dávají přednost umírněnější barevnosti a nadčasové eleganci. Přijďte si ji osobně prohlédnout do Galerie TOGA a vybrat si originální kus nábytku, který může být výraznou součástí vašeho interiéru.

Zásuvková komoda U 453, šedá varianta

Jiří Jiroutek – zásuvková komoda U 453, šedá varianta

Zásuvková komoda U 453 podle návrhu Jiřího Jiroutka je jedním z nejznámějších představitelů československého nábytkového designu 60. let. Model vyráběný podnikem Interiér Praha si získal oblibu díky jednoduchým liniím, nápaditému barevnému řešení a praktickému uspořádání. Jiroutkův nábytek je dnes opět mimořádně žádaný a nachází své místo v moderních interiérech, kde se přirozeně doplňuje se současným uměním i architekturou.

Nabízená komoda v elegantní šedé variantě zaujme pravidelným střídáním černých a světle šedých plastových zásuvek. Jejich vodorovné členění vytváří výrazný geometrický motiv, který příjemně kontrastuje s teplým odstínem dýhovaného dřevěného korpusu. Celek doplňují charakteristické šikmé nohy, které komodě dodávají lehkost a nezaměnitelnou siluetu. Osm zásuvek uspořádaných do dvou sloupců nabízí dostatek úložného prostoru při zachování elegantních proporcí.

Střídmá černobílá barevnost s jemným šedým tónem umožňuje snadné začlenění do současných interiérů. Komoda může sloužit jako samostatný designový prvek v obývacím pokoji, ložnici či pracovně. Její horní plocha zároveň poskytuje ideální prostor pro vystavení soch, menších plastik nebo dalších uměleckých děl.

Komoda pochází z 60. let 20. století a je ve velmi pěkném stavu odpovídajícím jejímu stáří. Prošla pouze částečným restaurováním a zachovala si drobné známky používání v podobě menších oděrek a povrchových poškození. Všech osm zásuvek je plně funkčních. Rozměry komody jsou 110 × 77 × 45 cm (šířka × výška × hloubka).

Šedá varianta Jiroutkovy komody je skvělou volbou pro milovníky československého designu, kteří dávají přednost umírněnější barevnosti a nadčasové eleganci. Přijďte si ji osobně prohlédnout do Galerie TOGA a vybrat si originální kus nábytku, který může být výraznou součástí vašeho interiéru.

Zásuvková komoda U 453, růžová varianta

Jiří Jiroutek – zásuvková komoda U 453, růžová varianta

Jiří Jiroutek – zásuvková komoda U 453, růžová varianta

Zásuvková komoda U 453 podle návrhu Jiřího Jiroutka patří mezi nejznámější a nejvyhledávanější kusy československého nábytkového designu 60. let. Nábytek vyráběný podnikem Interiér Praha se stal symbolem moderního bydlení své doby a dnes zažívá mimořádný návrat. Jiroutkovy komody jsou nesmírně oblíbené v současných interiérech, kde se jejich výrazná barevnost a jednoduché geometrické linie skvěle doplňují s moderním nábytkem i výtvarným uměním.

Nabízená komoda v atraktivní růžové variantě zaujme kombinací černých, bílých a růžových čel zásuvek, jejichž pravidelné střídání vytváří působivý geometrický motiv. Výraznou barevnost příjemně vyvažuje teplý odstín dýhovaného dřevěného korpusu a charakteristické šikmé nohy, které celé konstrukci dodávají lehkost. Osm prostorných zásuvek uspořádaných do dvou sloupců poskytuje dostatek úložného prostoru, aniž by komoda ztrácela svou elegantní a kompaktní podobu.

Jiroutkovy komody jsou dnes vyhledávanými interiérovými solitéry, které dokážou oživit moderní obývací pokoj, ložnici i pracovnu. Jejich jednoduché tvary a výrazné barevné provedení zároveň vytvářejí zajímavý prostor pro prezentaci uměleckých děl. Horní plocha může posloužit například k vystavení menších plastik, soch či dalších sběratelských předmětů.

Komoda pochází z 60. let 20. století a je ve velmi pěkném stavu odpovídajícím jejímu stáří. Prošla pouze částečným restaurováním, díky čemuž si zachovala svou původní podobu. Na povrchu se nacházejí drobné oděrky a menší poškození vzniklé běžným používáním. Všech osm zásuvek je plně funkčních. Rozměry komody jsou 110 × 77 × 45 cm (šířka × výška × hloubka).

Růžová varianta komody U 453 představuje krásnou příležitost k pořízení autentického československého designu, který je dnes opět mimořádně žádaný. Přijďte si ji osobně prohlédnout do Galerie TOGA a vybrat si originální kus nábytku, který se může stát nepřehlédnutelnou součástí vašeho interiéru.

Konzolový stolek

Konzolový stolek – Československý design 60. let

Elegantní konzolový stolek v duchu československého designu 60. let zaujme čistými liniemi, subtilní konstrukcí a působivou kombinací tmavého dřeva s bílou skleněnou deskou. Svým provedením připomíná období, kdy se v československých interiérech prosazovaly lehké, vzdušné formy, jednoduchost a důraz na spojení estetiky s každodenní funkčností.

Stolek stojí na čtyřech štíhlých, mírně šikmo postavených nohách, které mu dodávají elegantní siluetu typickou pro nábytek poloviny minulého století. Horní desku tvoří bílé matné lakované sklo zasazené do dřevěné konstrukce s mírně zvýšenými bočními okraji. Kontrast světlé plochy s teplým odstínem dřeva vytváří nadčasovou kombinaci, která se přirozeně uplatní v moderních i historicky laděných interiérech.

Díky svému elegantnímu provedení a kompaktním rozměrům může konzolový stolek posloužit také jako stylový podstavec pro plastiky, sochy či jiná drobnější umělecká díla. Jednoduchá konstrukce a bílá skleněná deska umožňují vystaveným předmětům vyniknout, aniž by odváděly pozornost od jejich výtvarného zpracování.

Stolek má výšku 72 cm, šířku 69 cm a hloubku 27 cm. Je v původním, nerestaurovaném stavu, s přirozenými známkami stáří a používání odpovídajícími jeho věku. Jeho vznik lze podle výtvarného provedení předběžně zařadit do 60. let 20. století.

Zajímavý kus československého nábytkového designu může být nejen praktickým doplňkem interiéru, ale také elegantním místem pro prezentaci vaší umělecké sbírky. Rádi vám jej osobně představíme při návštěvě Galerie TOGA.

Přízraky

Oldřich Kulhánek - Přízraky

Oldřich Kulhánek – Přízraky

Jsou díla, která diváka zaujmou námětem, a pak jsou obrazy, které jej přitáhnou jediným pohledem. Přízraky Oldřicha Kulhánka z roku 1985 patří bezpochyby k těm druhým. Monumentálně pojatá ženská tvář vystupuje z neurčitého prostoru, její oči míří přímo k divákovi a současně máme pocit, jako by se celá podoba před našima očima teprve rodila – nebo naopak pomalu mizela.

Právě lidská tvář byla v první polovině osmdesátých let jedním z hlavních témat Kulhánkovy tvorby. V letech 1982–1985 vytvořil desetidílný cyklus litografií inspirovaných lidskou tváří a právě do tohoto období patří také Přízraky. Paralelně vznikal další soubor devíti grafik věnovaných lidské ruce. Kulhánek se tak systematicky soustředil na dvě části lidského těla, které dokážou o člověku vypovědět snad nejvíce – tvář a ruce.

V Přízracích však nevytváří klasický portrét. Nezajímá jej konkrétní identita ženy ani její společenské postavení. Tvář zbavuje všeho nepodstatného a nechává působit především oči, nos a ústa. Největší pozornost na sebe strhává dvojice výrazných očí, jejichž pohled je až hypnotický. Každé z nich jako by přitom sledovalo diváka trochu jiným způsobem. Tvář díky tomu získává zvláštní napětí a neklid, který se s každým dalším pohledem na grafiku mění.

Ještě pozoruhodnější je způsob, jakým Kulhánek nechává lidskou podobu splývat s okolním prostorem. Jedna část tváře je téměř dokonale modelovaná, zatímco druhá se postupně ztrácí v husté spleti struktur připomínajících krajinu, větve, kořeny, trávu nebo otisky přírody. Přes pravou část kompozice se táhne světlý útvar, v němž lze spatřovat stromy, kořeny či kosterní strukturu. Kulhánek však divákovi žádný jednoznačný výklad nenabízí.

A právě zde začíná působit samotný název Přízraky.

Ženská tvář může být vzpomínkou, snem, představou i obrazem někoho, kdo už existuje pouze v paměti. Stejně tak může představovat člověka jako bytost, jejíž fyzická podoba je pouze dočasná a postupně se vrací do světa, z něhož vzešla. Konkrétní lidská tvář se zde střetává s něčím neurčitým, organickým a téměř nadčasovým.

Otázky lidské existence, tělesnosti, proměny a pomíjivosti provázely Kulhánkovu tvorbu po celou jeho uměleckou dráhu. Lidské tělo pro něj nebylo pouze předmětem realistického zobrazení. Dokázal jej deformovat, rozkládat, skládat znovu dohromady a prostřednictvím jeho jednotlivých částí vyjadřovat psychické stavy, strach, napětí i samotnou konečnost člověka.

U Přízraků je tento přístup mimořádně působivý právě svou zdrženlivostí. Není zde dramatické gesto ani explicitní výjev. Kulhánek si vystačí s jedinou tváří. Její klid je však pouze zdánlivý. Čím déle se na ni díváme, tím méně jsme si jisti, zda se žena z temné struktury vynořuje, nebo se do ní naopak propadá.

Významná je také doba vzniku grafiky. Rok 1985 představuje závěr Kulhánkova několikaletého intenzivního zájmu o lidskou tvář. Ve stejné době již rozvíjel další témata, která se v jeho tvorbě objevovala v následujících letech. Právě v první polovině osmdesátých let také začala jeho důležitá spolupráce s pražským litografem Tomášem Svobodou, v jehož dílně Kulhánek následně vytiskl velkou část svých litografických prací.

Přízraky zároveň ukazují, jak dokonale Kulhánek ovládal litografickou techniku. Jemné přechody od téměř fotograficky působící modelace obličeje k abstraktním strukturám jsou provedeny s mimořádnou přesností. Tlumená barevnost v šedomodrých, zelenavých a zemitých tónech ještě zesiluje pocit, že se nedíváme na skutečnou lidskou bytost, ale na obraz zachycený někde mezi realitou, snem a vzpomínkou.

Nabízená litografie na papíře z roku 1985 pochází z omezeného nákladu 200 exemplářů. List je vlevo dole ručně číslován 38/200, uprostřed tužkou označen názvem „Přízraky“ a vpravo dole vlastnoručně signován Oldřichem Kulhánkem s datací 1985. Rozměr díla ve výřezu činí 36,5 × 26,5 cm, celkový rozměr s rámem je 57 × 45 cm.

Grafika je profesionálně adjustována v široké textilně působící paspartě a elegantním rámu v tlumeném kovovém odstínu. Zvolené rámování respektuje jemnou barevnost grafiky a nechává plně vyniknout především hypnotický pohled ženské tváře.

Přízraky představují velmi působivou polohu Kulhánkovy tvorby – mnohem tišší než jeho groteskní a společensky kritické práce, ale možná právě proto o to intenzivnější. Je to grafika, která se nevyčerpá prvním pohledem. Podle světla, vzdálenosti i nálady diváka se jednou prosadí ženská tvář, podruhé okolní struktury a jindy především ony velké oči, které jako by člověka sledovaly i poté, co od obrazu odejde.

Dílo je připraveno k prodeji v Galerii TOGA. Pro sběratele Oldřicha Kulhánka jde o krásnou příležitost získat práci přímo z období jeho soustředěného zájmu o lidskou tvář. Přízraky si můžete osobně prohlédnout v galerii na Kladně a pokud Vás jejich tajemná atmosféra osloví, mohou se stát součástí Vaší sbírky. V případě, že nemáte možnost přijet osobně, rádi zajistíme také bezpečné zaslání díla přímo k Vám domů.

Stříbrná Aurora

Pavel Zouhar - Stříbrná Aurora

Pavel Zouhar – Stříbrná Aurora

Socha s názvem „Stříbrná Aurora“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2024, je výrazným autorským originálem. Toto monumentální dílo dosahuje výšky 135 cm a váží 62,8 kg. Socha zaujme svým elegantním a sofistikovaným designem, který je zvýrazněn stříbrnou patinou, jež dodává dílu jemný a vznešený vzhled.

„Stříbrná Aurora“ představuje ženskou postavu stylizovanou do ladných a protáhlých linií, které zdůrazňují její vznešenost a klid. Povrchová textura sochy je pečlivě propracovaná, což dodává dílu hloubku a charakter. Stříbrná patina nejen esteticky obohacuje sochu, ale také zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje umístění sochy i ve venkovním prostředí.

Jméno „Aurora“ odkazuje na římskou bohyni úsvitu, která symbolizuje nový začátek a světlo přicházející po noci. Tato symbolika je patrná v samotné soše, která vyzařuje eleganci a čistotu, připomínající první paprsky světla při rozbřesku.

Pavel Zouhar v této soše mistrovsky zachytil esenci ženské krásy a síly, inspirované mytologickými a přírodními motivy. „Stříbrná Aurora“ je nejen esteticky působivá, ale také hluboce symbolická, připomínající význam nových začátků a naděje.

Tato socha je vynikajícím příkladem Zouharova mistrovství v práci s bronzem a jeho schopnosti přenést inspiraci z přírody a mytologie do moderního sochařského výrazu. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla.

„Stříbrná Aurora“ představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara. Tato socha je výjimečným dílem, které spojuje estetiku s hlubokým symbolickým významem.

Mexikánka

Patrik Saudek - Mexikánka

Patrik Saudek – Mexikánka

Patrik Saudek patří k výrazným současným českým autorům figurální tvorby. Ve svých obrazech pracuje především s lidskou postavou, výraznou kresbou, barevností a nadsázkou. Ženský motiv, který se v jeho tvorbě objevuje opakovaně, často doplňuje symboly a odkazy na populární kulturu.

Mexikánka z roku 2026 je výraznou ukázkou této polohy. Smyslná ženská figura v kovbojském klobouku vystupuje před zeleno-bílo-červeným pozadím odkazujícím k mexické vlajce. Mexický státní znak autor přenáší přímo na tělo postavy a celý námět rozehrává s typickou nadsázkou a lehkou provokací.

Dílo je provedeno kombinovanou technikou na ručním papíru, signováno vlevo dole a datováno rokem 2026. Je zasazeno v černém rámu o celkovém rozměru 62 × 44 cm. Na zadní straně se nachází také autorský přípis Patrika Saudka s názvem díla, datací a mottem „I’ve ripped it“.

Výrazné současné dílo, které díky své barevnosti a nezaměnitelnému Saudkovu rukopisu okamžitě přitáhne pozornost. Rádi Vám Mexikánku představíme osobně v galerii nebo při online prohlídce přes WhatsApp – v případě zájmu Vám dílo také bezpečně zašleme až domů.

1 000 Pounds

Oldřich Kulhánek - 1 000 Pounds

Oldřich Kulhánek – 1 000 Pounds

Na první pohled bankovka. Při druhém pohledu už je ale zřejmé, že v Kulhánkově světě není s penězi, mocí ani lidskou touhou po nich něco úplně v pořádku.

1000 Pounds z roku 1993 je jedním z nejpůsobivějších listů slavného cyklu Funny Money, v němž Oldřich Kulhánek proměnil důvěrně známý svět bankovek v ironickou a místy až znepokojivou výpověď o penězích, chamtivosti a lidském chování. O to silnější je skutečnost, že tento cyklus vytvořil právě člověk, který stál za výtvarnou podobou nových českých bankovek.

Kulhánek vytvořil Funny Money jako soubor sedmi parodií bankovek různých měn a nominálních hodnot. Vedle 1000 Pounds do něj patří také 500 000 Frank, 100 000 Dollars, 1 000 000 Korun, 10 Schilling, 1 Rubl a 100 Mark. Nešlo však o jednoduché karikatury skutečných platidel. Kulhánek převzal jejich vizuální jazyk – ornamentální strukturu, číslice, nápisy, podpisy, gilošové prvky i zdání úřední důvěryhodnosti – a naplnil jej vlastním obsahem.

Právě 1000 Pounds je třetím listem cyklu Funny Money a zároveň možná nejvíce připomíná Kulhánkův nezaměnitelný výtvarný rukopis. Ústředním motivem totiž nejsou portréty panovníků ani státníků, ale lidské ruce – jedno z nejvýraznějších a opakovaně se vracejících témat celé Kulhánkovy tvorby.

Uprostřed pomyslné bankovky leží hromada mincí. Nejsou však vystaveny jako symbol prosperity nebo bohatství. Ze všech stran se k nim natahují ruce, které se vzájemně svírají, překrývají, odstrkují a zápasí o přístup k penězům. Česká národní banka ve svém odborném popisu tohoto listu identifikuje sedm rukou – šest z nich je zapojeno do hlavního zápasu o mince a sedmá, jemně naznačená vlevo, vystupuje z plochy bankovky téměř jako její vodoznak.

Je to detail, který celé dílo posouvá daleko za pouhou parodii bankovky. Kulhánek dokázal z jediného lidského gesta vytvořit psychologický portrét. Ruce zde nepotřebují tváře. Samy vyjadřují chtivost, napětí, boj, vlastnictví i touhu zmocnit se něčeho, co chtějí zároveň všichni ostatní. Jedna z rukou navíc vyrůstá z rukávu košile s kravatou – jako nenápadná připomínka světa finančníků, bankéřů a lidí rozhodujících o penězích.

Na pravém okraji se objevuje ještě další palec, který jako by se snažil proniknout ven z ornamentální struktury bankovky. Kulhánek tak narušuje hranici mezi obrazem a realitou: ruce nejsou pouze vyobrazené na bankovce, ony se do jejího prostoru téměř fyzicky dobývají.

Pozornost si zaslouží i textová stránka grafiky. Kulhánek si s vážností skutečných bankovek pohrává stejně rafinovaně jako s jejich obrazem. Místo skutečné centrální banky zde stojí BANK OF OBSCURIA – banka jakési imaginární země temnoty či nejasnosti. A její hlavní pokladník? Pod bankovkou je podepsán Servius Corruptius Mamon. Jméno, v němž se potkává korupce s Mamonem, biblickým symbolem bohatství a posedlosti majetkem.

Právě v těchto detailech se ukazuje Kulhánkův mimořádně inteligentní humor. Na rozdíl od prvoplánové satiry se nesnaží divákovi vysvětlovat, čemu se má smát. Vytvoří dokonale přesvědčivou bankovku a teprve při bližším pohledu nechává její zdánlivou důstojnost postupně rozpadnout.

Vznik díla v roce 1993 přitom není bez významu. Československo právě zaniklo, vznikla samostatná Česká republika a s ní také potřeba nové národní měny. Právě Oldřich Kulhánek se stal autorem výtvarných návrhů nové řady českých bankovek. Ve stejné době, kdy pracoval s mimořádnou vážností na podobě skutečných peněz nového státu, vytvořil také Funny Money – jejich svobodný, ironický a kritický protipól.

Proto je 1000 Pounds tak fascinující. Na jedné straně stojí Kulhánek jako respektovaný autor bankovek, který dokonale rozuměl pravidlům ceninové grafiky. Na straně druhé Kulhánek – svobodný výtvarník, který stejný vizuální jazyk použil k tomu, aby se ptal, co peníze s člověkem vlastně dělají.

Význam cyklu potvrzuje i jeho pozdější historie. Státní tiskárna cenin se svolením rodiny Oldřicha Kulhánka znovu sáhla právě po Funny Money a původní výtvarné návrhy převedla do podoby limitovaných pamětních listů připomínajících skutečné bankovky. U nich už byly využity skutečné ceninové technologie včetně ocelotisku a speciálního ceninového papíru. Původní Kulhánkovy grafiky z roku 1993 se tak po téměř třiceti letech symbolicky vrátily tam, kam svou výtvarnou podobou od počátku směřovaly – do prostředí skutečné bankovní a ceninové produkce.

Nabízený exemplář je však původní litografií, nikoli pozdějším pamětním listem. Pochází z původního omezeného nákladu 150 exemplářů, je ručně číslován 142/150, dole uprostřed tužkou označen názvem „1000 Pounds“ a vpravo dole vlastnoručně signován Oldřichem Kulhánkem s datací 93. V samotné tiskové ploše je rovněž patrné označení pražské litografické dílny Thomas Svoboda’s Lithographic Shop, Prague.

Litografie na papíře má přibližný rozměr tiskové plochy 27 × 54 cm a je profesionálně adjustována ve světlé paspartě pod sklem. Celkový rozměr s jednoduchým tmavým rámem činí 53 × 73 cm. Velkorysá pasparta dává horizontálně komponovanému dílu dostatek prostoru a současně ještě více podtrhuje jeho podobnost s monumentálně zvětšenou bankovkou.

1000 Pounds není jen výbornou ukázkou grafického mistrovství Oldřicha Kulhánka. Je to dílo s příběhem, ironií a mimořádně silným námětem, který ani po více než třiceti letech neztratil nic ze své aktuálnosti. Peníze leží uprostřed a lidské ruce se po nich stále natahují.

Dílo je připraveno k prodeji v Galerii TOGA. Pro sběratele Oldřicha Kulhánka jde o mimořádně atraktivní list spojující jeho volnou grafickou tvorbu s oblastí, která autora proslavila i daleko za hranicemi výtvarného umění – s jeho mistrovstvím bankovkové grafiky. Litografii si můžete osobně prohlédnout v galerii na Kladně a pokud Vás zaujme stejně jako nás, může od nás zamířit rovnou do Vaší sbírky.

Malířské zátiší

Olejomalba.

Arnošt Kružík – Malířské zátiší

„Malířské zátiší“ je působivý obraz, který spatřil světlo světa v roce 2007 a je dílem mistrovského rukopisu. Technika oleje na plátno na desce byla využita s velkým uměleckým citlivým smyslem. S rozměry 77 x 57 cm a podpisem autora, Arnošta Kružíka, na pravém dolním rohu společně s datem 07, získává obraz svou jedinečnost a autentičnost.

Tato malba je umístěna v rámu, který zdůrazňuje jeho důstojnost. Zajímavým prvkem je přidaný papír s obláčky, který visí na šnůře a je pevně připevněn kolíčky. Celkový dojem díla je posílen přítomností malířské palety, odstínů modré barvy nebe a štětců, což naznačuje, že jsme svědky samotného tvůrčího procesu.

Odlupující se plátno vytváří nečekaný a expresivní vizuální prvek, který zprostředkovává dojem začínajícího slunečného dne. Tato subtilní hra s texturou a barevnými kontrasty nabízí pozorovateli hlubší ponoření do díla a otevírá prostor pro subjektivní interpretaci.

„Malířské zátiší“ tak nejenom oslovuje svou výtvarnou krásou, ale také zve diváka k úvahám nad procesem tvorby a proměnlivostí začátku nového dne.

Toto dílo je nyní připraveno k prodeji v Galerii TOGA.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00