Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Příjemná společnost

Adolf Born - Příjemná společnost

Adolf Born – Příjemná společnost

Litografie, list číslo 85/85, výřez 58 × 73 cm, rám 77 × 91 cm.

V litografii Příjemná společnost z roku 1992 rozehrává Adolf Born jeden ze svých největších obrazových orchestrů – nejen rozměrem, ale i bohatostí postav, nálad a tajemné poetiky. Tento výjimečný tisk zachycuje snovou scénu na okraji vesnice, kde se lidé i zvířata ocitají v jakémsi rovnocenném společenství. Mnišská postava, stařenka na židli, kozel, kočka i pes – všichni stojí v rovině nehybného očekávání, zatímco mezi nimi proudí tiché sdílení, kdesi mezi absurditou a porozuměním.

Bornův styl je zde typicky nezaměnitelný – jemná barevná struktura tyrkysově modrého podkladu, precizní kresba tuší a suchý humor, který dokáže vdechnout život i tomu nejvšednějšímu výjevu. Postavy v obraze si nesou vlastní příběhy, přesto společně tvoří harmonický celek. Celková kompozice působí jako vyprávění bez slov – jako pozvánka do světa, kde se realita snoubí s jemnou ironií a laskavostí.

Litografie je adjustována v elegantním rámu v zelenošedém tónu a kvalitní paspartě, která podtrhuje hloubku barev a celkový dojem. Rozměry výřezu činí 58 × 73 cm, celý rám má velikost 77 × 91 cm – jedná se tedy o skutečně rozměrné dílo, které na stěně působí jako samostatný výtvarný fenomén. Tato konkrétní litografie je navíc označena číslem 85/85, tedy posledním listem limitované edice – skutečný sběratelský poklad s příchutí výjimečnosti.

Adolf Born (1930–2016) byl světově uznávaný český výtvarník, jehož práce jsou zastoupeny v řadě prestižních sbírek. Jeho groteskní styl, mistrná práce s linií a lehkost vyprávění z něj činí autora, jehož díla zůstávají stále živá a nadčasová.


Přijďte se na tuto výjimečnou litografii podívat do Galerie TOGA – možná právě „Příjemná společnost“ vnese klid, vtip i kouzelnou míru bizarnosti do vaší vlastní sbírky. Těšíme se na vás!

Prsa Achillova

Olbram Zoubek - Prsa Achillova

Olbram Zoubek – Prsa Achillova

Tajemný a jemně archetypální tisk Prsa Achillova z roku 1985 představuje vzácnou práci Olbrama Zoubka v podobě reliéfního otisku do ručního papíru, který nese silný duchovní náboj. Dílo zachycuje stylizovanou mužskou postavu s mírnou tváří a vztyčeným kopím, jehož hrot se zdánlivě noří až k zemi, kde spočívá výrazná maska či hlava – snad znak padlého, snad symbol Achillovy zranitelnosti. Minimalistická kompozice v bělostném provedení nechává promlouvat reliéf samotný, nikoli barvu.

Výrazná tvář, jemně vyrytá linie vlasů a zdrženlivé držení těla jsou typickými znaky Zoubkovy figury – napjaté, napůl božské a přitom plné lidské křehkosti. Název „Prsa Achillova“ pak nechává prostor pro interpretaci – může jít o obraz cti, síly i vnitřního zranění, neboť právě hrdinova hruď, nikoli pata, je zde středem zranitelnosti. Kontrast vztyčené zbraně a položené hlavy podtrhuje napětí mezi vůlí a osudem.

Tento konkrétní tisk je mimořádný nejen svým formálním provedením, ale především nízkým číslem – list č. 4 z pouhých 12 výtisků – což z něj činí sběratelsky výjimečný kus. Adjustace odpovídá významu díla: precizní pasparta v jemném bronzovém odstínu, široký zlatě lemovaný rám a tlumená barevnost celku dávají vyniknout každému detailu papírové struktury.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů druhé poloviny 20. století. Jeho práce nese hluboký humanistický a spirituální rozměr, často spjatý s odkazem antiky a biblické symboliky. Autorské tisky jako tento vznikaly paralelně s jeho sochařskou tvorbou a přenášejí do papírového média plastickou výpověď, která vyniká svou jemností a myšlenkovou hloubkou.


Přijďte si tento vzácný tisk prohlédnout osobně – možná právě on osloví něco hluboko ve vás.

Faun a Nymfa

Olbram Zoubek - Faun a Nymfa

Olbram Zoubek – Faun a Nymfa

Velký reliéfní tisk Faun a nymfa patří mezi výjimečné autorské tisky Olbrama Zoubka, v nichž se snoubí mytologická symbolika s autorovou charakteristickou plastikou. Vznikl v roce 1977 jako přesný otisk původního cínového reliéfu, který byl jedním ze čtyř výjevů z cyklu Dějiny hudby vytvořených pro koncertní síň v Trutnově. Tento tisk tak nese nejen výtvarnou, ale i silnou kulturně-historickou hodnotu – a téměř padesát let po svém vzniku se dochoval ve vynikající kvalitě.

Kompozice zobrazuje kontrastní dvojici – mužského fauna s flétnou a ženskou nymfu v dynamickém gestu. Faun je stylizován do přísně vertikální figury, jakoby zasněný a ponořený do vlastního tónu. Naproti němu se nymfa pohybuje s ladností a gestem, které připomíná tanec, víření závoje nebo tichý dialog. Drapérie v jejích rukách symbolizuje jak pokušení, tak krásu pohybu – věčné napětí mezi mužským a ženským principem.

Tisk vznikl technikou frotáže z původního reliéfu – plastická struktura je vyvedena na ručním papíře s jemnými barevnými akcenty, které umocňují rytmus a hloubku výjevu. Právě pravá část této kompozice – postava nymfy – byla později vydána i samostatně jako střední reliéfní tisk Nymfa, který naleznete ve sbírce Galerie TOGA zde.

Tisk je adjustován do elegantního krémového paspartu a zarámován do mimořádně kvalitního zlatého rámu s vertikálním žebrováním, který svou noblesou připomíná galerijní instalace. Celkové provedení díla působí slavnostně, klasicky, a přitom intimně.

Faun a nymfa je plasticky i významově silné dílo z vrcholného období Zoubkovy tvorby. Potěší náročného sběratele, který hledá spojení výtvarné kultivovanosti, mytologického odkazu a výjimečného technického provedení.

V případě zájmu o rezervaci, osobní prohlídku či více informací nás neváhejte kontaktovat – rádi Vám toto výjimečné dílo Olbrama Zoubka představíme osobně.

Děkuji

Olbram Zoubek - Děkuji

Olbram Zoubek – Děkuji

Velký reliéfní tisk Olbrama Zoubka s názvem „Děkuji“ vznikl v roce 2002 a svou tichou silou oslovuje napříč generacemi. Na ručně čerpaném papíře vystupuje ze struktury postava ženy s dlaněmi vztyčenými k hrudi – v gestu, které lze číst jako poděkování, modlitbu i odevzdání. V pravé části kompozice se tiše zjevuje obrys tváře v mandorlovém tvaru, jako by šlo o spirituální zrcadlení nebo neviditelného svědka.

Zoubek mistrně využívá techniku reliéfního tisku k vytvoření téměř sochařského účinku. Světlo a stín zde plně nahrazují barvu, každá vráska papíru je součástí výrazu. Jemné kolorování vlasů modelky je jediným barevným akcentem, který dodává figuře jemnost a život. Velký formát umocňuje celkový účinek – vyvolává dojem tiché přítomnosti.

Dílo je adjustováno do jednoduchého rámu v barvě lipového dřeva s širokou bílou paspartou, která citlivě vymezuje prostor a nechává obraz dýchat. Celkový rozměr rámu je 54 × 52 cm, výřez s vlastním tiskem měří 37 × 36 cm. List je signován autorem v pravém dolním rohu a označen jako autorský tisk (A. T.).

Olbram Zoubek (1926–2017) byl nejen sochařem, ale také hluboce duchovním tvůrcem. Jeho práce – plné archetypálních gest, ladnosti a tichého patosu – dnes patří ke klenotům českého moderního umění. Jeho reliéfní tisky, a právě „Děkuji“ obzvlášť, dokazují, že sílu lze vyjádřit i tichem.

Zveme vás k návštěvě Galerie TOGA, kde si můžete prohlédnout nejen tento výjimečný tisk, ale i další díla Olbrama Zoubka. Těšíme se na vás!

Oh those roaring sixties

Jan Saudek - Oh those roaring sixties

Jan Saudek – Oh those roaring sixties

Litografie „Oh those roaring sixties“ z roku 2021 patří k těm dílům Jana Saudka, která nesou jeho ikonický rukopis – provokativní, smyslný, expresivní. V centru stojí ženské tělo, nebo spíše jeho fragment – trup ženy sevřený množstvím mužských rukou, které jej sžíravě svírají, laskají i okupují. Jemné červené pozadí, temná kresba uhlím i kontrast červeného prstenu a rtěnky tvoří dramatický obraz lidské touhy, chtíče a emocí, které v Saudkově světě nikdy nejsou „jen tak“. Kompozice je zneklidňující a přitom neodolatelně působivá – jako výřez z erotického snu, který se mísí s archetypálními motivy touhy a moci. Vpravo na okraji listu probleskuje nápis „Oh – those roaring sixties!“, odkazující na dekádu, v níž se bouraly konvence a otvíraly dveře k větší svobodě – v umění, sexualitě i společnosti.

Tato originální litografie je signovaná autorem a nese číslo 40/85. Je adjustována v decentním zlatavém rámu a bílém paspartu, který podtrhuje výrazný kontrast černé kresby a červeného tónování. Samotné dílo má ve výřezu rozměr 52 × 41 cm, zatímco rám dosahuje velikosti 77 × 65 cm – jedná se tedy o výrazný formát, který na stěně rozhodně nezanikne.

Jan Saudek, světově proslulý český fotograf a grafik, se svou tvorbou stal symbolem svobody, erotiky a kontrakultury. Jeho díla sbírají milovníci umění po celém světě – a právě tato práce je přesnou esencí jeho odvahy, výtvarné vize i lidské křehkosti.

Litografii Oh those roaring sixties máme aktuálně v nabídce a jsme rádi, že v naší Galerii TOGA najdete i mnoho dalších Saudkových fotografií a grafik. Přijďte si vybrat dílo, které promlouvá i k Vám.

Coca Cola

Jan Saudek - Coca Cola

Jan Saudek – Coca Cola

Litografie „Coca-Cola“ z roku 2021 představuje jeden z výrazných autorských tisků Jana Saudka, jenž patří k nejznámějším českým fotografům s mezinárodním renomé. Na základě své slavné černobílé fotografie vytvořil Saudek tento tisk, v němž transformuje záběr rozbité láhve (nápoje známé značky) do symbolického, téměř alegorického sdělení. Vizuál vyvolává otázky po smyslu konzumu, pomíjivosti krásy a ironii značek, které ztratily svůj původní význam.

Grafický list je proveden litografickou technikou, jejíž jemná struktura dává vyniknout světelným přechodům i detailní kresbě trhlin ve skle. Lahvička, rozbitá a přesto středobod kompozice, se před zraky diváka mění v pomyslný oltář – znovu skládající z fragmentů nejen reklamy, ale i lidských nadějí. Celé dílo působí jako moderní metafora marnosti, dočasnosti i nepostradatelné hravosti, která je pro Saudka tak typická.

Tato litografie je součástí limitované edice o 85 kusech, konkrétně nabízíme list č. 33/85, signovaný autorovou rukou v pravém dolním rohu. Výtisk je adjustován do decentního přírodního rámu o rozměru 71 × 58 cm s bílou paspartou, která dává vyniknout samotnému výřezu 53 × 41 cm. Kombinace klasické litografie a současného tématu činí z tohoto díla výjimečný kousek vhodný nejen pro sběratele, ale i pro každého, kdo ocení umění s nadhledem i hloubkou.

Jan Saudek je naším dlouhodobě oblíbeným autorem – v Galerii TOGA najdete pestrou sbírku jeho fotografií i grafických tisků, které reprezentují různé etapy jeho vývoje.

Zveme vás do Galerie TOGA, kde si tento unikátní výtisk můžete prohlédnout osobně. Možná právě on se stane tím dílem, které chybělo ve vaší sbírce – těšíme se na vaši návštěvu!

Kalendář 2010 – Celý rok

Olbram Zoubek - Kalendář 2010 - Celý rok

Kalendář Olbram Zoubek 2010 – Celý rok

Kalendář „Čtvero ročních období“ z roku 2009 je jedinečným uměleckým souborem, který Olbram Zoubek vytvořil jako pětici velkoformátových reliéfních tisků. Každý list tohoto výjimečného cyklu nese ženskou figuru jako alegorii určitého ročního období, provedenou s mistrovskou lehkostí, duchovní hloubkou a typickou zoubkovskou stylizací. Samotné reliéfy mají rozměr 34 × 34 cm, tištěné technikou hlubokého slepotisku na ruční papír formátu 67 × 42 cm. Výsledkem je soubor, který není pouhým kalendářem – je uměleckým vyjádřením plynutí času a ženské podstaty světa.

Jaro představuje jemná dívčí postava s květem růže. Její gesto je obrácené vzhůru a zároveň dovnitř – jako probouzející se vědomí, něha a nový dech. Vlasový věnec naznačuje slavnost, příslib, počátek. Tělo je lehce natočené, gesto volné, linie plynoucí.

Léto je zpodobněno jako žena v plnosti, držící klas obilí. Její vlasy jsou dlouhé, splývající a zářivé, postava působí klidně a pevně zakořeněná. Klas v ruce je znak hojnosti a stability, gestem připomíná Zoubkovy figury andělů – je tu přítomnost, zemitost i vděčnost.

Podzim drží hrozen vinné révy. Hlava této figury je odvrácená – jako by se již dívala zpět, do prožitků roku, k bilanci. Reliéfní struktura hroznů je výrazně plastická, téměř hmatová. Dlouhé vlasy a měkké linie obličeje dávají postavě klid a hloubku.

Zima je nejvíce abstrahovaná a vnitřní. Žena má hlavu pokrytou věnečkem, oči zavřené – v postoji, který připomíná usebrání, ticho, meditaci. Zoubek zde zcela opustil jakýkoli dekor – jde o čistou figuru lidského bytí ve zpomalení, v konci a zároveň očekávání.

Pátý, úvodní list kalendáře nese reliéfní kompozici všech čtyř ženských postav umístěných v kruhovém pohybu – jako zhmotnění celistvosti cyklu, kontinuity a věčnosti změny. Postavy jsou otočené vždy o 90°, aby vytvořily rotující tok – typický zoubkovský moment, kde se jednoduchý výtvarný princip proměňuje v silné duchovní gesto.

Soubor je uchycen v dřevěné liště, která slouží jak k zavěšení, tak k případnému vyjmutí jednotlivých listů. Tím získává cyklus nejen funkční, ale i sběratelskou hodnotu. Nabízený výtisk má číslo 41/99. Většina edice byla v průběhu let rozřezána – dochované celky jako tento se dnes objevují zcela výjimečně.

Olbram Zoubek (1926–2017) patří mezi nejvýznamnější české sochaře 20. století. Jeho cit pro stylizaci lidské postavy, duchovní přesah a výtvarná kontinuita se v tomto cyklu zrcadlí s mimořádnou přesností.

Rádi vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tento vzácně dochovaný komplet můžete prohlédnout. Těšíme se na vás!

Exkluzivní raritní příležitost – nenechte si ji ujít!

Prsa Achillova

Olbram Zoubek - Prsa Achillova

Olbram Zoubek – Prsa Achillova

Velký reliéfní tisk Prsa Achillova představuje silné výtvarné ztvárnění tématu hrdinství, síly i vnitřní křehkosti – témat, která byla pro Olbrama Zoubka celoživotně určující. Reliéfní postava s výrazem klidu a odhodlání ztělesňuje archetypálního bojovníka. Čelní pohled umocňuje napětí mezi intimitou a monumentálností. V pravé ruce drží mužská postava kopí – symbol úderu, obrany i osudu.

Celá kompozice vznikla v roce 1985 a je vyvedena jako autorský reliéfní tisk na ručním papíře o rozměru 57 × 55 cm. Výrazný plastický přetisk dosahuje mimořádné jemnosti, a přitom neztrácí na síle. Výřez v paspartě má rozměr 39 × 39 cm, díky čemuž vyniká soustředěná kompozice těla a kopí. Hladká struktura figury je úmyslně stylizovaná a zjednodušená, bez naturalistických detailů – jako by šlo o postavu zbavenou identity i času, určenou k vnitřnímu promýšlení.

Název Prsa Achillova odkazuje na známý mýtus, ale přesouvá pozornost z tradiční Achillovy paty na opačný pól těla – místo zranitelnosti se zde stává zdrojem síly. Prsa jsou zde symbolem odvahy a otevřenosti, ale i přijetí vlastní zranitelnosti jako součásti hrdinství.

Tisk je adjustován do výrazného modrého paspartu se zlatým vnitřním rámováním, které podtrhuje ušlechtilost celé kompozice. Vnější rám v decentním kovovém provedení se stříbřitým leskem dotváří celek s galerijním výrazem.

Toto dílo je přesným otiskem původního cementového reliéfu Achilles, který je součástí sbírky Galerie TOGA. Reliéfní tisk vznikl technikou frotáže, jež umožňuje citlivý přenos plastické struktury originálu do papírové podoby, přičemž zachovává veškeré detaily autorské modelace. Cementový originál je k vidění zde, a možnost vnímat oba artefakty vedle sebe nabízí jedinečný pohled do Zoubkovy sochařské a grafické práce.

V případě zájmu o rezervaci, osobní prohlídku či více informací nás neváhejte kontaktovat – rádi Vám toto mimořádné dílo Olbrama Zoubka představíme v naší Galerii TOGA osobně.

Panská skála

Tomáš Hřivnáč - Panská skála

Tomáš Hřivnáč – Panská skála

Monumentální a přesto až meditativní – tak působí grafický list Panská skála, který Tomáš Hřivnáč vytvořil v roce 2023 technikou suché jehly. Tento autorský tisk zachycuje ikonický přírodní útvar v severních Čechách, jehož pravidelně uspořádané čedičové sloupce přirovnávají lidé k varhanám, chrámu i pevnosti. Panská skála, známá také jako „kamenné varhany“, je národní přírodní památkou a pro svou zvláštní strukturu i tichou majestátnost se stala oblíbeným motivem fotografů, malířů i filmařů. V Hřivnáčově pojetí je však víc než krajinou – je strukturou času, rytmem kamene a obrazem vnitřního řádu.

Autor využívá výraznou rudou kresbu, která stéká mezi hranoly jako paměť eroze, jizvy času nebo stopy lidského vnímání. Rytmus jednotlivých linií není jen přesným záznamem, ale poetickým přepisem skutečnosti. Suchá jehla je zde nástrojem tiché kontemplace. Tomáš Hřivnáč patří k absolutní špičce české grafiky a právě v technice suché jehly dosahuje mimořádné čistoty výrazu.

Tento konkrétní list nese označení E.A. (épreuve d’artiste), tedy autorský tisk, který stojí mimo běžně číslovanou edici. Vzniká většinou v menším počtu a autor ho používá jako kontrolní nebo výstavní otisk – často právě tyto výtisky mají mezi sběrateli zvláštní hodnotu, neboť se jedná o nejčasnější, pečlivě sledované exempláře, někdy s drobnými odchylkami nebo osobními preferencemi autora.

Rozměr samotného listu činí 70 × 90 cm, výtvarná plocha ve výřezu pak měří 43 × 64 cm. Dílo nabízíme jako volný list, není rámováno, a nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle svého prostoru i vkusu. Doporučujeme kvalitní rám s neutrálním paspartem, který nechá vyniknout strukturu kresby i kontrast tlumené barevnosti.

Zastavte se u nás v Galerii TOGA a prohlédněte si tuto výjimečnou grafiku naživo – její klid, rytmus i výtvarná preciznost vás možná překvapí. A pokud to k nám máte daleko, s radostí vám ji doručíme až domů.

My Space

Zbyněk Janáček - My Space

Zbyněk Janáček – My Space

Serigrafie My Space z roku 2005 je ukázkovým příkladem autorského přístupu Zbyňka Janáčka, malíře a grafika, který dokáže spojit precizní strukturu s intuitivní vizualitou. Dílo na první pohled působí jako záplava barevných bodů – ale jen do okamžiku, než si divák uvědomí, že v této zdánlivé nahodilosti se skrývá systém. Rytmizované pole žlutých, červených, modrých a zelených bodů vytváří subtilní geometrický rastr, který v divákovi vyvolává dojem pohybu, vibrace a jemně se točící spirály. Práce s barvou je zde nejen technickou dovedností, ale i psychologickým nástrojem – jednotlivé vrstvy se prolínají, pulzují, komunikují.

Zbyněk Janáček ve své tvorbě dlouhodobě zkoumá možnosti vizuálního vnímání a klade důraz na to, jak se díváme, jak zaostřujeme, a co v obrazu odhalíme až při delším pozorování. V českém kontextu zaujímá výjimečné postavení díky své vytrvalosti v budování osobního jazyka, který není snadno zařaditelný, a právě proto je tak silný. V Galerii TOGA představujeme jeho tvorbu vůbec poprvé – a jsme rádi, že právě touto serigrafií může naše spolupráce začít.

My Space tak není jen abstraktní kompozicí – je to pozvánka ke zpomalení, ponoření, a vnímání detailu. Tato konkrétní serigrafie vznikla v omezené edici pouhých 15 výtisků a vyznačuje se precizním vrstvením barev, které zůstávají syté a výrazné i při detailním pohledu. Náš list má číslo 12/15, což z něj činí sběratelsky velmi cenný kus.

Rozměr samotného díla činí 95 × 70 cm, což z něj činí opravdu velký autorský tisk – jeho vizuální síla vynikne zejména při profesionální adjustaci. Jedná se o volný list – dílo není rámováno a nový majitel si tak může zvolit adjustaci zcela dle svých preferencí. Serigrafie bude zarámovaná vypadat naprosto skvěle – díky precizní kresbě a rytmice si doslova říká o kvalitní zasklení a subtilní rám, který umocní její elegantní energii.

Budeme se moc těšit, až vás uvidíme osobně v Galerii TOGA – nebo vám dílo s radostí pošleme bezpečně až domů. Věříme, že si ho zamilujete stejně jako my.

The Virgin

Jan Saudek - The Virgin

Jan Saudek – The Virgin

Kolorovaná fotografie „The Virgin“ z roku 1988 představuje Jana Saudka v jeho ikonické podobě – na pomezí kýče, dramatu a hluboké symboliky. Mladá žena, částečně oděná v průsvitné blůze, s hlavou sklopenou a věncem z květin na temeni, ztělesňuje archaickou představu čistoty a nevinnosti, avšak s jednoznačně erotickým nábojem. Výrazná sexuální otevřenost snímku není prvoplánová – je zasazená do narativu, v němž tělesnost znamená pravdu, identitu i odvahu.

Postava je zasazená do typického prostředí Saudkova ateliéru – před opotřebovanou omítkou, která umocňuje kontrast mezi tělem a zdí, mezi krásou a rozpadem. Kompozice a barevnost záměrně pracují s kontrasty: jemná květinová výšivka na haleně versus explicitní gesta rukou, pastelové tóny versus temné punčochy a stíny. Jméno „The Virgin“ (Panna) se zde stává ironickým komentářem i soucitným portrétem.

Jan Saudek byl vždy fascinován ženským tělem jako zdrojem síly, tajemství i vyprávění – jeho múzy nejsou objektem, ale nositelkami příběhu. Právě proto jeho práce přesahuje hranice erotiky a stává se obrazem lidského bytí v celé své nahotě, křehkosti i důstojnosti.

Tato konkrétní fotografie je signovaná vpravo dole „Jan Saudek“, datovaná „Finished February 27, 1988“ a nese číslování #316. Ve spodní části je kromě názvu také značka série „Model Form“ a tradiční koloristické body – znak ručního kolorování.

S rozměry fotografie 40,5 × 30 cm patří tento tisk k větším autorovým pracím a vyniká nejen svou formální kompozicí, ale i výtvarnou silou. V kombinaci se zlatavě hnědou dvojitou paspartou a elegantním kovovým rámem (53 × 41 cm) působí ve fyzickém prostoru naprosto impozantně. Jednoznačně se jedná o jednu z nejlepších a nejpůsobivějších Saudkových fotografií, které v Galerii TOGA vlastníme.

Těšíme se na Vaši návštěvu – rádi Vás osobně provedeme naší rozsáhlou a velmi zajímavou sbírkou děl Jana Saudka. Neváhejte nás kontaktovat a domluvit si osobní prohlídku.

Vzpomínka na Číňana v Paříži

Josef Mžyk - Vzpomínka na Číňana v Paříži

Josef Mžyk – Vzpomínka na Číňana v Paříži

Tato výrazná a výjimečně velkorysá litografie Josefa Mžyka vznikla v roce 1986 jako součást prestižní edice La Pondre, která byla určena výhradně autorským tiskům významných výtvarníků. Mžykovo dílo zde představuje nejen technickou bravuru, ale i ryze osobní poetiku, která se v jeho raných pracích plně rozvíjela. Tisk je signován autorem vpravo dole a nese číslo 25/30 – celkový náklad čítal pouhých 30 kusů, což z něj činí sběratelsky mimořádně cennou položku.

Josef Mžyk (*1944) patří mezi výrazné osobnosti české grafiky druhé poloviny 20. století. Jeho raná tvorba se vyznačuje přechodem od realistického výrazu k barevné stylizaci, symbolickému myšlení a hravé imaginaci. Právě tato práce z poloviny osmdesátých let dokonale reprezentuje autorovu snahu o propojení vnější reality s vnitřním světem snů a vzpomínek.

Kompozice litografie působí jako koláž vzpomínek – zátiší s ovocem, keramickými miskami, pruhovaným kohoutem a dominantní siluetou postavy navozují atmosféru imaginárního setkání mezi Paříží a Čínou. Využití plných barevných ploch a ostrých hran vytváří působivý vizuální rytmus, zatímco kombinace syté červené, modré, fialové a žluté podtrhuje symbolický i dekorativní rozměr díla.

Technika litografie zde byla využita naplno – díky ní Mžyk dosáhl přesného kreslířského detailu i výrazné barevnosti, která si zachovává svěžest i po letech. Obraz je adjustován ve výrazném rámu o rozměru 96 × 67 cm, s jemně krémovou paspartou, která podtrhuje sytost tiskových vrstev a celek elegantně zklidňuje.

Jedná se o exkluzivní autorskou práci v reprezentativním formátu z raného období jednoho z nejzajímavějších českých grafiků. Doporučujeme ji všem milovníkům výtvarného umění, kteří hledají dílo s duší, energií a originálním příběhem.

Přijďte si ji osobně prohlédnout do Galerie TOGA – tato litografie naživo skutečně září.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00