Obdarujte své blízké jedinečným uměleckým dílem! U nás najdete exkluzivní výběr děl Olbrama Zoubka a dalších umělců, od obrazů až po sochy. Každý kousek je doplněn certifikátem pravosti a je ihned k dispozici pro osobní předání nebo rychlé zaslání. Dárek s duší, který potěší i jako investice!
Rozměr: Velké dílo
Faun
Kodet Kristian – Faun
Grafický list Faun z roku 2009 představuje mistrovské ztvárnění mytologické bytosti, která je často spojována s hudbou, přírodou a svobodou. Kristian Kodet zde zachytil stylizovanou postavu fauna hrajícího na flétnu, přičemž využil svou charakteristickou minimalistickou kresbu a výraznou kompozici.
Dílo bylo vytvořeno technikou leptu v kombinaci s akvatintou, což umožňuje nejen precizní vykreslení linií postavy, ale také hluboké, jemně strukturované pozadí. Lept dodává ostré a přesně definované kontury, zatímco akvatinta vytváří měkké přechody mezi světlem a tmou, což dodává obrazu plasticitu a atmosférickou hloubku.
Tisk je zasazen do rámu o rozměrech 52 × 39 cm, přičemž samotný grafický výřez má 36 × 24 cm. Tento konkrétní exemplář je list číslo 46/100, což podtrhuje jeho exkluzivitu jako součást limitované edice.
Dílo Faun vyzařuje harmonii mezi člověkem a hudbou, přičemž postava působí snovým a lehce mystickým dojmem. Tento grafický list se skvěle hodí jak do sbírky moderní figurální grafiky, tak jako sofistikovaný umělecký prvek do interiéru.
Cirkus
Tomáš Bím – Cirkus
Litografie Tomáše Bíma z roku 1980 s názvem „Cirkus“ nás uvádí do tichého zákulisí manéže. Pod těžkou střechou šapitó, podepřenou pruhovanými stožáry, se odehrává scéna, která nese zvláštní klid i lehce melancholickou náladu. Barevně zdobený stůl, potažený plachtou s typickým cirkusovým vzorem, je opuštěný – zůstala na něm maska a porcelánový hrnek, dva symboly pomíjivé lidské přítomnosti. U nohou stolu leží dvě bílé koule, připomínka artistického výkonu, který právě skončil. V dálce, ponořený do temnoty, se rýsuje kolotoč, jehož barevnost kontrastuje s nočním nebem. Celek působí jako vzpomínka na svět plný smíchu a radosti, který se v okamžiku proměnil v prostor ticha a očekávání.
Tento list je mimořádný nejen svou poetikou, ale i svou vzácností. Jedná se o autorský výtisk (E.A.) a zároveň je součástí velmi malé série čítající pouhých 10 kusů, konkrétně jde o exemplář označený IV/X. Tak nízký náklad činí tuto litografii sběratelsky mimořádně hodnotnou. Dílo je adjustováno v rámu o rozměrech 65 × 47,5 cm, jeho barevnost i kontrast tmavých ploch s pestrými detaily vyznívají v tomto provedení s maximální intenzitou.
Tomáš Bím (*1946) patří k předním českým grafikům a malířům druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je charakteristická stylizovaným rukopisem, harmonickými barevnými plochami a schopností zachytit poetiku každodennosti s lehkým humorem i melancholií. Často se obrací k motivům sportovišť, hřišť, cest či cirkusů, v nichž dokáže propojit realitu s fantazií a vyvolat v divákovi pocit nostalgie i jemného úsměvu. Jeho díla jsou zastoupena v mnoha galeriích a soukromých sbírkách a dlouhodobě patří k vyhledávaným položkám českého sběratelského trhu.
Litografie „Cirkus“ z roku 1980 představuje krásný příklad autorovy schopnosti přetavit prchavé okamžiky lidských příběhů do nadčasového obrazu, který zůstává otevřený divácké interpretaci.
Budeme se těšit, až si tento vzácný a poetický list prohlédnete osobně v Galerii TOGA.
Afraid
Pasta Oner – Afraid
Obraz „Afraid“ od umělce Pasty Onera je výrazným dílem vytvořeným technikou serigrafie v roce 2021. Limitovaná edice číslo 93 ze 100 představuje jeho unikátní umělecký přístup.
Středem pozornosti je mužská ruka, která s pevným úchopem drží sklenici. V této sklenici je růžová tekutina, do které je vnořeno brčko, které je drženo rukou stylizovanou jako ikonická postava Mickey Mouse.
Dynamika obrazu se projevuje i prostřednictvím novinového balíčku, na němž výrazně dominuje napsaný text „I’m afraid“ (Bojím se). Text však nekončí pouze na povrchu novin; pokračuje směrem do pozadí obrazu s další částí věty: „I told a lie“ (Řekl jsem lži).
Dílo, vytvořené v pastelových barvách, je elegantně vloženo do bílého dřevěného rámu s lakovaným povrchem, který je doplněn bílou paspartou. Tato kombinace rámu a pasparty zdůrazňuje jemnost a svěžest díla, přičemž zároveň poskytuje vhodný kontrast a estetickou harmonii. Rozměr rámu je 78 x 58 cm, samotný výřez díla má pak rozměr 70 x 50 cm.
Celkový vjem obrazu je umocněn intenzivním žlutým pozadím, které nejenže kontrastuje s ostatními prvky, ale také vytváří moderní a energickou atmosféru.
„Afraid“ tak nejen zaujme diváka svou vizuální atraktivitou, ale i moderním přístupem k vyjádření emocí a kontrastů v lidském životě.
Nyní k dispozici k prodeji v Galerii TOGA.
Žena
Kodet Kristian – Žena
Grafický list Žena z roku 2009 je výrazným příkladem tvorby Kristiana Kodeta, který se ve své figurální tvorbě soustředí na stylizaci lidské postavy, symboliku a expresivní vyjádření emocí. Dílo zachycuje tajemnou ženskou figuru, jejíž protáhlá silueta a jemně ryté detaily vytvářejí pocit elegance, melancholie a hlubokých vnitřních pocitů.
Dílo bylo vytvořeno technikou leptu v kombinaci s akvatintou. Lept umožnil precizní vykreslení linií postavy a její textury, zatímco akvatinta dodala pozadí jemné stínování a záměrný kontrast mezi světlem a tmou. Výsledkem je plastická kompozice s atmosférickou hloubkou.
Grafika je adjustována v elegantním dřevěném rámu s tmavou patinou, který podtrhuje tajemnou atmosféru díla. Široká pasparta v jemném krémovém tónu vytváří vyvážený kontrast a dodává celkové kompozici vzdušnost. Dílo je chráněno sklem, což zajišťuje jeho dlouhodobou stabilitu a ochranu před vnějšími vlivy. Celkový rozměr rámu je 57 × 40 cm, zatímco výřez v paspartě má velikost 42,5 × 26,5 cm.
Tento grafický list je jedinečným solitérem, který vnese do prostoru tajemnou, snovou a sofistikovanou atmosféru.
Přijďte si tuto výjimečnou grafiku prohlédnout osobně do Galerie TOGA. Rádi vás u nás přivítáme, podělíme se o zajímavosti ze světa umění a pomůžeme vám objevit dílo, které dokonale zapadne do vaší sbírky nebo interiéru. Těšíme se na vás!
He´s just turned his favorite station
Jan Saudek – He´s just turned his favorite station
Kolorovanou fotografii He´s just turned his favorite station vytvořil Jan Saudek v roce 1989.
Jak u tohoto autora známe, nic není dost obsedantní. Na této fotografii stojí modelem sám Jan Saudek, jeho modelka je oblejších tvarů v téměř průsvitné blůze, kterou má vyhrnutou až k jejím prsům. Žena je zobrazena přesně tak, jak ji bůh stvořil. Oproti tomu sedící Jan Saudek, otočený zády k fotoaparátu, ukazuje nejen svou atletickou postavu, ale hraje hlavní roli této fotografie. Na uších má sluchátka, které vedou do klína ženy, čímž jak nám napovídá název, Jan Saudek poslouchá, to co má nejraději – ženské tělo.
Velikost fotografie v rámu 46 x 53 cm, samotná fotografie má rozměr 30 x 40 cm.
Rozměr samotné fotografie, opatřené ručně popsaným a stříhaným autorským rámečkem je 30 x 40 cm. Samotný rám má rozměr 46 x 53 cm.
Jedná se o dřevěný zlato zeleně patinovaný rám. Fotografie je pak adjustována na plnou velikost do pasparty temně šedé barvy. Samozřejmostí je muzeální sklo, které poskytuje ideální ochranu fotografie před UV zářením.
Fotografie je zařazena do rámu vyrobeného s využitím skla Truecolor UV 70, které je charakterizováno vysokou průhledností a nízkým koeficientem odrazu, čímž dosahuje propustnosti světla na úrovni 99 %. Toto vysoce průhledné sklo je navrženo tak, aby minimalizovalo výskyt odrazů a zároveň maximalizovalo čistotu a kontrastnost barev na fotografii. Díky své antireflexní povrchové úpravě a UV filtaci s účinností 70 % je zajištěna optimální viditelnost obrazu a zároveň ochrana proti poškození způsobeným UV zářením. Tímto způsobem se zabezpečuje nejen estetická kvalita rámované fotografie, ale i dlouhodobá ochrana před nepříznivými účinky světelného záření.
Krásně kolorovaná fotografie Jana Saudka He´s just turned his favorite station je spolu s dalšími fotografiemi Jana Saudka vystavena v Galerii TOGA a je pro vás připravena k prodeji.
Rušný den na Grand bazaru
Born Adolf – Rušný den na Grand bazaru
Dílo „Rušný den na Grand bazaru“ je barevná litografie z dílny uznávaného českého grafika a malíře Adolfa Borna. Na této litografii, číslované jako 22/83, je zachycena scéna rušného bazaru s Bornovým typickým humorným nadhledem a stylizovanou kresbou.
Obraz zobrazuje interiér bazaru, kde se odehrává pestrý život místních obyvatel a návštěvníků. Můžeme vidět orientální architekturu, postavy v tradičních oděvech i turistické karikatury, které Born často zařazoval do svých děl. Barevná paleta je teplá a harmonická, s důrazem na detail a jemný humor. Kresba je dokonalým příkladem Bornova nezaměnitelného rukopisu, který si získal srdce diváků po celém světě.
Toto dílo bylo signováno autorem vpravo dole a je adjustováno v kvalitním rámu, což podtrhuje jeho estetickou hodnotu. Rozměr ve výřezu je 34 x 49 cm. Pro adjustaci byl zvolen jemný geometricky zdobený rám, který skvěle ladí s hravostí Bornova díla. Vše korunuje zlatá patina rámu a jemná krémová pasparta
Stav díla je perfektní.
V objetí anděla
Kodet Kristian – V objetí anděla
Grafický list V objetí anděla z roku 2009 patří k dílům Kristiana Kodeta (*1948), ve kterých mistrně propojuje lidskou figuru s duchovním rozměrem. Postava zahalená do ochranných křídel anděla vyvolává pocit bezpečí, klidu a vnitřního smíření. Toto silně symbolické ztvárnění navozuje dojem něhy a hluboké citové vazby.
Kodetova typická stylizace se zde projevuje v jednoduchosti linií a střídmosti tvarů, které přesto působí silně emotivně. Jemné šrafování a precizní práce s kontrasty dodávají obrazu hloubku, zatímco teplé odstíny hnědé, zlaté a béžové vytvářejí harmonickou atmosféru. Zvolená barevnost podtrhuje nadčasovost díla a umocňuje jeho duchovní podtext.
Grafika byla vytvořena technikou leptu a akvatinty, což umožnilo autorovi docílit jemných přechodů a detailního zpracování ploch. Dílo je tištěno na vysoce kvalitní papír a adjustováno do elegantního rámu o rozměru 51 x 39 cm, přičemž výřez obrazu měří 36 x 26 cm. Tento konkrétní list má číslo 70/100, což zdůrazňuje jeho jedinečnost v rámci omezené série. Dílo je navíc zasazeno do pasparty a chráněno sklem, což zaručuje jeho dlouhou životnost i estetickou dokonalost.
Tento grafický list výjimečným způsobem reflektuje Kodetovu schopnost pracovat s emocemi a symbolikou. V objetí anděla je nejen vizuálně působivým dílem, ale i hlubokou uměleckou výpovědí, která osloví diváky hledající klid a duchovní rovnováhu.
Pokud vás oslovuje tvorba Kristiana Kodeta, srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde na vás čekají nejen další jeho díla, ale i tvorba dalších významných českých výtvarníků. Těšíme se na vaši návštěvu a rádi se vám budeme věnovat, abychom vám pomohli objevit nadčasovou krásu moderního umění.
Zasněná, stříbrná
Pavel Zouhar – Zasněná, stříbrná
Pavel Zouhar (*1974) patří k výrazným osobnostem současného českého sochařství. Jeho díla se vyznačují tichou spiritualitou, křehkou estetikou a hlubokým vnitřním soustředěním. Ve své tvorbě se soustavně věnuje především ženské figuře, kterou zpracovává s mimořádnou pokorou a výrazným sochařským citem. Zouharovy postavy nejsou popisné – nejsou portréty ani modely – jsou zjeveními. Jsou obrazy stavu duše.
Socha Zasněná, vytvořená v roce 2024, je jedním z těch děl, která zůstávají v paměti dlouho poté, co odvrátíte zrak. Štíhlá ženská postava, vysoká 121 cm, stojí vzpřímeně s obličejem skrytým v dlaních. Dlouhé vlasy stékají v tichém gestu a tělo působí uzavřeně, ale ne nepřístupně – spíš jako ztišený vnitřní svět, do kterého je dovoleno vstoupit jen pohledem. Jde o figuru bez obrany, ale zároveň bez okázalosti – klidnou, přítomnou, soustředěnou.
Technika litého kovu s matnou stříbrnou patinou dodává soše mimořádný vizuální účinek. Povrch působí živě, dýchá světlem i stínem. Lesklé akcenty ve vlasech kontrastují s matností těla, čímž se prohlubuje výraz duchovní izolace, jakési moderní kontemplace.
Zouhar dokáže v materiálu zachytit křehkost i tíhu – a Zasněná je toho dokonalým příkladem. Tato socha není jen uměleckým objektem. Je tichým, soucitným bytím – připomínkou, že krása není v okázalosti, ale v nitru.
Srdečně vás zveme k osobnímu setkání s tímto mimořádným dílem v galerii TOGA. Přijďte se na chvíli ztišit, zpomalit, a nechat se oslovit přítomností, která nepotřebuje slova.
Parádní cirkus
Adolf Born – Parádní cirkus
Světem fantazie, divadelního přepychu a mírné ironie nás provází litografie „Parádní cirkus“ – jedno z pozdních, ale mistrovsky vyvážených děl Adolfa Borna. Charakteristická je nejen typickou kresbou a sytými tóny s příměsí secesní snovosti, ale i kompoziční hravostí, která z této práce činí jakési finále jeho celoživotního zaujetí divadlem a kouzlem iluze.
Ve středu scény se na záhadném pruhovaném tvorech nese postava v jesterovské čepici, obklopena muzikanty z říše zvířat i pohádek. Příznačný je i samotný nápis „La grande parade du cirque“ – Born totiž s oblibou kombinoval češtinu s francouzštinou, jako by tím umocňoval evropský rozměr svého výtvarného vyprávění. Každý z aktérů má svůj výraz, svůj part, a přesto celek působí harmonicky a neodolatelně lehce.
Litografie pochází z limitované edice čítající 84 výtisků a nese číslo 75 / 84. Vznikla v roce 2012 – v období autorovy plné zralosti, kdy techniku barevné litografie dovedl k maximální přesnosti i atmosférické vrstevnatosti. V jeho podání jde o tisk doslova kouzelný, s pečlivě vyváženou kresbou a nečekanými detaily, které postupně odkrývají nové příběhy.
Zcela mimořádná je také adjustace, která výrazně umocňuje celkový dojem z díla. Grafika o rozměru 41 × 51 cm je uložena ve světlé paspartě a rámována v luxusní, ručně zpracované dřevěné liště. Její kresba a hluboký tón dokonale souzní s barevností výjevu a tvoří harmonický celek. Celkový formát rámu činí 56 × 66 cm – rozměr, který umožňuje vyniknout jak scénickému uspořádání kompozice, tak jemné Bornově ironii. Výsledná prezentace působí noblesně, galerijně a vysoce reprezentativně.
Přijďte se na toto výjimečné cirkusové defilé podívat osobně – nebo si jej nechte doručit až k vám domů. I tam si vás Adolf Born získá s přesností iluzionisty a humorem, který nestárne.
Učitel a Žákyně
Olbram Zoubek – Učitel a Žákyně
Reliéf „Učitel a žákyně“ z roku 1997 patří k nejvýraznějším motivům Olbrama Zoubka z druhé poloviny 90. let. Tento velký čtvercový reliéf o rozměru 35 × 35 cm je výjimečný nejen svou formou a výrazovou zkratkou, ale především schopností zprostředkovat hluboký vztah mezi dvěma postavami skrze minimalistické prostředky.
Sedící muž a stojící žena – oba stylizovaní do typických kanelovaných „Zoubkových“ šatů – jsou spojeni gestem podání. Mezi nimi koluje symbol poznání, papyrus, svitek, nebo snad kalich – samotné zlacené gesto nese význam otevřeného sdílení, vedení a přijetí. Oba mají nad hlavou zlaté kruhy, svatozáře, které jim dodávají nadčasovost a symbolický rozměr: nejsou to jen konkrétní postavy, ale archetypy učitele a žákyně, předávání zkušenosti, možná i vztahu na hranici duchovní blízkosti.
Reliéf je zhotoven z cínu, povrchově zpracovaného v charakteristicky jemné plastické struktuře. Důležité výtvarné akcenty – ženské šaty, kalich a svatozáře – jsou bohatě zlaceny a vytvářejí vizuální i významový kontrast. Dílo je signováno „O. ZOUBEK“ na rubové straně a nese všechny znaky autorovy zralé reliéfní tvorby.
Zatímco menší cínové tisky se solitérními postavami se na trhu objevují relativně častěji, velký kompletní reliéf s figurální dvojicí je mimořádně vzácný. Tento kus patří k opravdovým sběratelským unikátům – nejen svou kompozicí, ale i výrazovou silou a výjimečně zachovalým zlacením.
Těšíme se na Vaši návštěvu – tento reliéf si rozhodně zaslouží vidět naživo. Rádi Vás provedeme naší sbírkou plastik Olbrama Zoubka a představíme Vám další jedinečná díla z jeho tvorby.
Džungle I
Otto Placht – Džungle I
„Džungle I“ od Otto Plachty je kouzelným pohledem do srdce amazonského pralesa zachyceným na litografii o rozměrech 51 x 68 cm ve výřezu pasparty. Celková velikost v rámu je 62 x 78 cm.
Maestro výtvarného umění, Otto Placht, tímto dílem pokračuje ve své sérii džunglí inspirovaných jeho intenzivními zážitky z peruánského prostředí.
Na první pohled jsou divákovi oči zahaleny do pestré palety zelení a žluté, která vytváří dojem hojné vegetace a života džungle. Tento vjem je umocněn různými odstíny lila, které zdůrazňují klíčové prvky krajinářské kompozice. Okraje díla jsou navíc laděny do červené barvy, čímž se podtrhuje dynamika a působivost celé scény.
Zasazené do tohoto zeleného ráje jsou kokosy, propracované listy a další drobné detaily, které rozšiřují paletu vjemů a přispívají k autentičnosti obrazu. Každý centimetr litografie je pečlivě propracovaný a vyzařuje atmosféru exotického a živého prostředí pralesa.
Dílo je podepsáno autorem jako Otto Placht 2018, a s číslem 63/80, což zdůrazňuje jeho omezenou edici, čímž se stává unikátním svědectvím o autorově mistrovském zpracování a zároveň o jeho jedinečném pohledu na krásu džungle.
Dílo je nyní k dispozici k prodeji v Galerii TOGA.
