Velké dílo - Strana 13 z 43

Tělo Achillovo

20. 5. 202624. 5. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Tělo Achillovo

Reliéfní tisk Tělo Achillovo z roku 1985 představuje zhuštěný symbol síly a zranitelnosti. Na ručním papíře o rozměru 45 × 42 cm, s tiskovou plochou 34 × 34 cm, Olbram Zoubek zhmotňuje tělo antického hrdiny s radikální jednoduchostí, která odhaluje o to víc – svaly, gesto, záměr i tíhu odkazu.

Achilles, postava osudově spjatá s mýtem i smrtelností, je zde přítomen pouze částečně – paže napnutá v úchopu kopí, torzo a náznak genitálií. Celý výjev je přísně vertikální, sevřený a syrový, jako by sám autor tvaroval hmotu vzpomínky. Kompozice je zároveň výtvarně i emocionálně sevřená – tělo se zde stává symbolem: chrámem síly i místem zranitelnosti.

List je signován tužkou vpravo dole a volně ložený. V naší Galerii TOGA je navíc možné vidět i originál cementového reliéfu Achilles, podle něhož byl tisk vytvořen. Právě v porovnání s touto surovou, hmotnou předlohou vyniká grafická varianta svou čistotou, lehkostí a meditativností.

Výjimečně vynikne v kombinaci s tiskem Klytaimnéstra z roku 1985 – ženským protipólem, s nímž Tělo Achillovo sdílí nejen téma, ale i formát, výraz i rok vzniku. Společně tvoří mimořádně silný a vyvážený diptych, který má nejen estetickou, ale i sběratelskou hodnotu. Podobné tematicky provázané dvojice se v Zoubkově grafické tvorbě nevyskytují často – získat je společně znamená uchovat celistvost výpovědi, kterou tím autor zamýšlel.

Rádi vám pomůžeme s adjustací obou děl tak, aby mohla vyniknout jejich vnitřní souvislost. Přijďte si je prohlédnout osobně – v takovém spojení se potkává antika, tělo a lidský osud.

Zvěstování (1972)

13. 4. 202624. 5. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Zvěstování (1972)

Reliéfní tisk Zvěstování (1972) patří mezi nejvzácnější grafické listy Olbrama Zoubka. Na ručním papíře o rozměru 45 × 42 cm, s tiskovou plochou 24 × 24,5 cm, autor zachytil archetypální moment setkání – dialog mezi mužem a ženou, postavou a zjevením, světem tělesným a duchovním. V tomto tichém výjevu se zrcadlí téma sdělení, probuzení i zázračnosti bytí, které Zoubek ve své práci často a různě zpracovával.

Motiv Zvěstování se v jeho tvorbě objevuje v několika variantách, mnohé z nich jste mohli vidět i u nás v Galerii TOGA. Tento konkrétní list z roku 1972 však patří k nejstarším a nejsubtilnějším ztvárněním. Pozadí za postavou ženy v nice je bohatě zlaceno – detail, který scéně propůjčuje duchovní zářivost a až ikonický charakter. Plastické tělo postav vystupuje z papíru s mimořádnou jemností, jako by bylo spíše stínem nebo vzpomínkou než hmotou.

List je signován tužkou vpravo dole, volně ložený. Dílo je staré více než padesát let a představuje unikát nejen technicky, ale i svou poetikou.

S rámováním vám rádi pomůžeme – s adjustací Zoubkových děl máme bohaté zkušenosti. Galerie TOGA se na jeho tvorbu dlouhodobě specializuje a najdete u nás jednu z nejrozsáhlejších sbírek jeho grafik i soch.

Bude nám potěšením vás přivítat – přijďte se podívat osobně, tohle Zvěstování zůstává v paměti.

Eva povstávající

24. 5. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Eva povstávající

Reliéfní tisk Eva povstávající z roku 1981 patří k subtilnějším, ale emocionálně silným výjevům v tvorbě Olbrama Zoubka. Na ručním papíře o rozměru 42 × 42 cm se v ploše 34 × 34 cm zhmotňuje motiv povstání ženy – Evy – z hlubin materiálu, světla a času. Zoubek zde mistrně využívá techniku reliéfního tisku k tomu, aby nechal tělo ženy jen naznačeně vystoupit ze struktury, jako by se zrodilo přímo z podstaty papíru.

Tiché drama vznášení, v němž postava Evy pomalu získává tvar, napětí i směr, rezonuje s mytologickým i existenciálním podtextem, tak typickým pro autorovu práci. Jde o dílo, které neoslňuje okázalostí, ale hlubokou vnitřní silou a křehkostí. Volný list je signován tužkou vpravo dole, doplněn o jemný tón ručně čerpaného papíru, jehož textura podtrhuje plastičnost tisku.

Jedná se o volný list – rádi vám pomůžeme s rámováním, pokud si přejete dílo zasadit do formy, která mu bude důstojně slušet. Práce Olbrama Zoubka jsou naší specialitou a v naší galerii najdete jednu z největších sbírek jeho děl v Česku – vyberte si Zoubka, který osloví právě vás.

Bude nám velkým potěšením přivítat vás osobně v Galerii TOGA a sdílet s vámi krásu tohoto výjimečného díla.

Coca Cola, černobílá

14. 5. 20257. 5. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Saudek – Coca Cola (černobílá)

Velká černobílá litografie Coca Cola je uměleckým počinem Jana Saudka z roku 2021. Opět vznikla ve velmi omezeném nákladu 85 kusů a její předlohou byla fotografie Jana Saudka z roku 1985.

Adjustaci jsme pro vás připravili do krásného moderního zdobeného stříbrného rámu, jehož úzké kontury skvěle ladí s celkovým barevným pojetím litografie. Litografie je navíc paspartována do černé pasparty, která dává celému dílu prostor ještě více vyniknout.

Celkový rozměr rámu je 67 x 54 cm, litografie ve výřezu má rozměr 51 x 39 cm.

Jan Saudek litografii signoval vpravo dole svým podpisem tužkou, vlevo pak najdeme číslo listu. Náš list má číslo 26/85.

Nádherná velká litografie Jana Saudka Coca Cola je nyní v Galerii TOGA připravena k prodeji. Najdete u nás také barevnou variantu litografie Coca Cola.

Houslista

25. 2. 202624. 4. 2025 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Houslista

Obraz Houslista od Kristiana Kodeta je lept z roku 2009, který svou stylizací a jemnou prací s liniemi vytváří silně expresivní dojem. Dílo zachycuje elegantní postavu houslisty v dramatickém gestu, kde levá ruka svírá housle a pravá se vznáší s dirigentskou hůlkou. Minimalistická kompozice podtrhuje napětí a pohyb, zatímco tlumené tóny dodávají obrazu hloubku a tajemnou atmosféru.

Tisk má rozměry 58 x 43 cm a jedná se o list č. 54/100, což z něj činí limitovanou edici. Dílo je profesionálně adjustováno do rámu, který harmonicky doplňuje jeho výtvarný charakter.

Tento lept je skvělým příkladem Kodetovy tvorby, která je typická elegancí, jemnou stylizací postav a silným emotivním nábojem. Dílo je ideální pro sběratele grafiky i milovníky hudby, neboť dokonale vystihuje esenci uměleckého prožitku.

Nabídka Galerie TOGA

Hudebník

25. 2. 202622. 4. 2025 autor: stanislav-gaj

Kodet Kristian – Hudebník

Grafický list Hudebník z roku 2009 je jedním z charakteristických děl Kristiana Kodeta (*1948), v němž propojuje lidskou figuru s abstrakcí a symbolikou. Dílo zobrazuje stylizovanou tvář hudebníka, jehož podoba je rozčleněna do vertikálních tvarů, evokujících rezonanci hudby nebo harmonii mezi liniemi a prostorem.

Kompozice je založena na symetrii a prolínání tvarů, kde se lidské rysy spojují s geometrickou přesností. Jemné šrafování v očích a okolních strukturách dodává obrazu hloubku, zatímco teplé hnědé tóny kontrastují s tmavými okraji, čímž umocňují jeho dramatický výraz. Dílo nese silnou vizuální a emotivní výpověď, kdy abstraktně stylizovaný hudebník působí zároveň mysticky i meditativně.

Grafika byla vytvořena technikou leptu v kombinaci s akvatintou, která umožňuje precizní detaily i jemné barevné přechody. Tisk je proveden na kvalitní papír a adjustován do elegantního rámu o rozměru 46 x 32 cm, přičemž samotný výřez měří 30 x 17 cm. Náš list má číslo 14/20, což podtrhuje exkluzivitu této edice a jeho vysokou sběratelskou hodnotu. Dílo je zasazeno do pasparty a chráněno sklem, což zvýrazňuje jeho estetickou působivost a zároveň zajišťuje dlouhodobou ochranu.

Pokud vás tvorba Kristiana Kodeta oslovila, srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete prohlédnout nejen další práce tohoto významného umělce, ale také díla ostatních členů rodiny Kodetů a dalších předních českých výtvarníků. Přijďte objevit kouzlo nadčasového umění.

Nabídka děl Kristiana Kodeta

Hlava

25. 2. 202622. 4. 2025 autor: stanislav-gaj

Kodet Kristian – Hlava

Tento lept kombinovaný se suchou jehlou z roku 2009 je dílem významného českého malíře a grafika Kristiana Kodeta (*1948), který pochází z renomované umělecké rodiny. Jeho dědeček Emanuel Kodet a otec Jan Kodet byli významní sochaři, což mělo zásadní vliv na jeho umělecký vývoj.

Kodetova tvorba je charakteristická motivy ženských těl, obličejů a andělů, často zpracovaných v expresivním a snovém stylu. Tento konkrétní grafický list nese typické rysy jeho rukopisu, kde se prolínají jemné linie a výrazné tvary, čímž vytváří emotivní a introspektivní výpověď.

Dílo Hlava v sobě nese surrealistické prvky, jež jsou propojeny s lyrickou expresí. Kompozice je založena na kontrastu pevných linií a jemných detailů, přičemž využití leptu a suché jehly dodává obrazu syrovost i hloubku. Pohled dvojice očí, které splývají v jeden celek, evokuje introspektivní vnímání reality a podtrhuje charakteristickou symboliku autorovy práce.

Grafika je signována a pochází z velmi limitované edice pouze 10 kusů, což z ní činí exkluzivní sběratelský kousek s vysokým investičním potenciálem.

Adjustace zahrnuje kvalitní rám o rozměru 46 x 35 cm, přičemž samotný výřez měří 33 x 22,5 cm. Dílo je zasazeno do elegantní pasparty a chráněno sklem, což podtrhuje jeho vizuální působivost a zároveň zajišťuje dlouhodobou ochranu.

Pokud vás tvorba Kristiana Kodeta oslovila, srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete prohlédnout nejen další práce tohoto významného umělce a dalších předních českých výtvarníků. Přijďte objevit kouzlo nadčasového umění.

Nabídka děl Kristiana Kodeta

Esence hada

27. 5. 202522. 4. 2025 autor: stanislav-gaj

Lucie Svoboda – Esence hada

V expresivní malbě Lucie Svobody Esence hada se otevírá mikrokosmos plný proměn a vrstevnatých významů. Autorka zde využívá kombinaci akrylu a strukturálních past, které vytvářejí dramaticky popraskaný povrch evokující hadí kůži — tu starou, právě svlečenou, i tu novou, lesknoucí se pod světlem. Výrazná textura připomíná zemskou kůru i biologické detaily, zatímco barevnost osciluje mezi temnými tóny hlubin a záblesky zlaté, tyrkysové či fialové, jako by obraz dýchal pod povrchem.

Kompozičně obraz pracuje s vířivým pohybem – středová energie působí jako symbolický zdroj transformace, spirála života či akt zrození. Hadi jako archetypální symboly přeměny, intuice a síly zde nejsou doslovní, ale jsou přítomní ve formě, gestu a rytmu. Lucie Svoboda nechává diváka vstoupit do dialogu s vnitřní krajinou, kde se alchymie přírodních a duševních sil slévá v jednotný celek.

Dílo o rozměrech 105 × 95 cm je vytvořeno technikou akrylu na plátně, doplněnou o kombinované materiály. Adjustace je provedena v subtilním, elegantním rámu, jenž ladí s celkovou atmosférou a umocňuje hloubku malby. Jedná se o originální malbu.

Exkluzivně v Galerii TOGA – www.galerietoga.cz.

Zveme Vás k osobnímu setkání s tímto výjimečným dílem – jeho energie je nejlépe vnímatelná naživo.

Ohňostroj

27. 5. 202522. 4. 2025 autor: stanislav-gaj

Lucie Svoboda – Ohňostroj

Ve své nové malbě Ohňostroj Lucie Svoboda doslova exploduje barvou, pohybem a radostí z tvorby. Obraz, který nese energii svátečního okamžiku i vnitřního uvolnění, je vizuální metaforou radosti, která se zjevuje nečekaně – jako světelný záblesk na noční obloze. Autorka zde mistrně propojuje intuitivní gestickou malbu s technikou precizního vrstvení a stříkání barev, čímž vzniká mnohovrstevnatý, takřka galaktický prostor.

Základní barevná linka spočívá v kontrastu sytých purpurů, karmínových a indigových tónů, které jsou protkány nekonečným množstvím barevných bodů, připomínajících konfety, hvězdy nebo molekuly. Dynamika kompozice vyvolává dojem, že obraz neustále pulzuje a mění se před očima diváka. Přestože se dílo navenek tváří jako oslava chaosu, jeho struktura je promyšlená a nese hluboký vnitřní řád.

Formát 109 × 99 cm dává dílu prostor nadechnout se, zatímco elegantní vnitřní rám ve světle růžovém odstínu působí jako jemné ohraničení vesmíru, který nelze spoutat, ale který můžeme obdivovat. Obraz je vytvořen kombinovanou technikou na plátně a nese jasný autorský podpis z roku 2025 na zadní straně.

Exkluzivně v galerii TOGA – www.galerietoga.cz.

Přijďte se na tento výbuch radosti podívat naživo – Ohňostroj je zážitek, který vám rozsvítí den.

Bojovník

14. 4. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Vít – Bojovník

Bojovník od Jana Víta je vysoká socha vytvořená v roce 2024, jejíž model je zhotoven z pryskyřice a dosahuje výšky 120 cm. Tento model je připraven jako předloha pro finální bronzový odlitek, který přinese dílu trvalou hodnotu a umožní precizní dokončení všech detailů. V bronzu bude socha opatřena patinou, která zvýrazní strukturu a povrchovou hloubku, a dodá jí elegantní a nadčasový vzhled.

Socha „Bojovník“ představuje stylizovanou postavu, která působí energicky a rozhodně. Dlouhé, geometricky tvarované linie vytvářejí dynamický profil, který evokuje vzpřímenou sílu a připravenost k boji či akci. Postava je vyjádřena prostřednictvím ostrých úhlů a jednoduchých ploch, které ztělesňují odvahu a sílu. Tato zjednodušená a zároveň sofistikovaná forma umožňuje divákovi vnímat sochu jako symbol síly a odhodlání.

Bronzová verze této sochy bude patinována, čímž umělec dosáhne ušlechtilého vzhledu a zvýrazní detaily, které by v podobě pryskyřice mohly zaniknout. Přesná ukázka výsledného díla je k vidění například u Vítovy sochy Tango, která ilustruje, jak bude „Bojovník“ působit v bronzu a konečné patině.

Vítův „Bojovník“ odráží jeho schopnost pracovat s moderním, minimalistickým designem a vyjádřit skrze něj emoce a podstatu lidského ducha. Pryskyřičný model představuje prvotní fázi uměleckého procesu, ve kterém umělec zkoumá proporce a formu. V bronzovém provedení pak dílo získá hlubší výraz a pevnost, kterou pryskyřice pouze naznačuje.

Tato socha je ukázkou Vítovy schopnosti promítnout symboliku do moderních tvarů a materiálů, čímž vytváří sochy, které jsou jak esteticky působivé, tak emocionálně silné.

Nabídka Galerie TOGA

Zátiší s jablky a hruškami

15. 3. 202611. 4. 2025 autor: stanislav-gaj

Václav Špála – Zátiší s jablky a hruškami

Tato výjimečná litografie Václava Špály z roku 1939 je ukázkovým příkladem jeho pozdní tvorby, kdy se plně věnoval motivům zátiší a krajiny – tématům, která proměnil v barvami pulsující oslavy života. Obraz Zátiší s jablky a hruškami patří k jeho nejoblíbenějším a nejvyhledávanějším motivům. V této kompozici se zrcadlí Špálova vášeň pro rytmus tvarů, výrazné barevné kontrasty a jednoduchost, která je však nabitá emocí.

Do mísy z modrobílého porcelánu autor posadil šest jablek a tři žluté hrušky, které vystupují z dynamického podkladu složeného z nepravidelných tahů v modré, bílé a červené. Celek působí živě, spontánně, a přitom pevně vyváženě. Špála zde zúročuje své mistrovství v práci s litografií – každý tah působí suverénně a jistě, barvy jsou naneseny v energických vrstvách, které dílu propůjčují hloubku i sílu.

Litografie je signována autorem vpravo dole a pochází z roku 1939, tedy z období, kdy byl Václav Špála již etablovanou osobností české moderny. Byl členem legendárních uměleckých skupin Tvrdošíjní a Osma, a jeho dílo se vyznačuje mimořádnou schopností propojit modernistické principy se srozumitelností pro široké publikum.

Obraz je adjustován v tehdy moderním, dnes elegantně působícím rámu s dekorativními prvky a širokou plátěnou paspartou, která podtrhuje sílu barevné kompozice a zároveň obrazu ponechává prostor dýchat. Rám dodává dílu noblesu a zároveň nese dobový charakter, díky čemuž je celé dílo autentickým artefaktem své éry.

Rozměry rámu jsou 57 × 62 cm, rozměr samotného tisku ve výřezu činí 34,5 × 42 cm.

Tento ikonický list Václava Špály si můžete osobně prohlédnout v Galerii TOGA – těšíme se na Vás.

Dívka a Faun

13. 8. 202611. 4. 2025 autor: stanislav-gaj

Ota Janeček – Dívka a Faun

Jemná, lyrická a přesto výtvarně sebevědomá – taková je barevná suchá jehla Dívka a Faun z roku 1987, kterou vytvořil významný český malíř, grafik a sochař Ota Janeček. Autor zde spojuje své charakteristické výtvarné znaky – smyslně stylizovanou ženskou postavu, cit pro čistou linii a nečekané výtvarné zvraty – s mytologickým námětem, který interpretuje zcela po svém: jemně, s nádechem melancholie i poetické erotiky.

Zcela v tichu a nehybnosti scény zaznívá hudba – flétna, kterou Faun přikládá ke rtům, přitahuje dívku stejně neodolatelně jako rudé slunce zářící nad horizontem. Tělo dívky je vystavěno několika málo tahy, které vystihují její zranitelnost i krásu bez jakéhokoli příkrasu. Kombinace červené a černé vytváří napětí, které funguje čistě vizuálně i emocionálně.

Grafika je ručně signována autorem v pravém dolním rohu a vznikla technikou barevné suché jehly. Tento list nese číslo 34/100. Rozměr samotného tisku je 35 × 24 cm, dílo je profesionálně adjustováno v paspartě a černém rámu o velikosti 49 × 37 cm, chráněno sklem.

Srdečně vás zveme k osobnímu setkání s tímto výjimečným dílem v Galerii TOGA – Janečkovy práce v sobě nesou tichou sílu, která promlouvá i dnes.