Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Sblížení

Olbram Zoubek - Sblížení

Olbram Zoubek – Sblížení

Cínový reliéf Sblížení z roku 1997 představuje jednu z nejcitlivějších a zároveň nejvyzrálejších poloh tvorby Olbram Zoubek. Dílo zachycuje dva lidské profily přiblížené k sobě do okamžiku téměř absolutního dotyku – momentu, kdy se rozdíl mezi „já“ a „ty“ stírá a zůstává jen sdílená přítomnost. Nejde o popisnou scénu, ale o archetypální obraz lidské blízkosti, intimity a vzájemného pochopení, který je v Zoubkově tvorbě jedním z klíčových témat.

Tváře nejsou idealizované ani hladké; naopak nesou typickou, syrově modelovanou strukturu, v níž je patrná autorova práce s hmotou, otisk ruky i záměrná nedokonalost. Povrch reliéfu působí jako živá kůže – zranitelná, proměnlivá, vystavená času. Právě do této tlumené šedé hmoty vstupuje výrazný zlacený segment, který kompozici nejen vyvažuje, ale především významově posouvá. Zlato zde nefunguje jako dekorativní prvek, nýbrž jako symbol světla, duchovní roviny a nadčasovosti, která lidský vztah přesahuje.

Rozměr reliéfu 29,2 × 21,4 cm podtrhuje komorní charakter díla. Vznikl v období devadesátých let, kdy se Olbram Zoubek soustředil na menší formáty s maximální koncentrací výrazu. Právě tato etapa je dnes sběratelsky mimořádně ceněná – autor zde dospívá k absolutní zkratce tvaru a významu, bez jakékoliv popisnosti navíc. Sblížení je ukázkovým příkladem této fáze: tiché, soustředěné dílo, které nevnucuje emoci, ale nechává ji pomalu vyrůstat v divákovi.

Na trhu se reliéf Sblížení objevuje zcela výjimečně a patří k pracím, které sběratelé dlouhodobě vyhledávají, avšak jen zřídka mají možnost je získat. Jde o dílo, které v sobě spojuje silný osobní prožitek, duchovní rozměr i vysokou investiční hodnotu. Reliéf je určen k volnému zavěšení, jak je u cínových prací Olbrama Zoubka samozřejmé, a nejlépe vynikne v klidném prostoru, kde může působit nerušeně a s plnou intenzitou.

Rádi Vám toto mimořádné dílo osobně představíme v Galerii TOGA – Sblížení patří k těm pracím, které je třeba vidět naživo, v tichu a s časem jen pro sebe.

Anděl 59 cm

Pavel Zouhar - Anděl 59 cm

Pavel Zouhar – Anděl 59 cm

Tento 59 cm vysoký anděl je jedním z těch děl Pavla Zouhara, která dokážou zaplnit prostor klidem a jemným světlem, aniž by působila okázale. Celá postava je zahalena do stříbrné patiny, která vytváří chladnou, téměř měsíční lehkost. Do této elegantní monochromie vstupují zlatá křídla a zlaté vlasy, dodávající soše slavnostnost, teplo a symbolickou jiskru naděje.

Autorův typický rukopis se dokonale odráží v dlouhých vertikálních liniích, které prodlužují siluetu a nechávají její tvar působit téměř beztížně. Drobné plastické detaily na šatu, jemně modelované linie a úzká, ztišená tvář vytvářejí harmonii, která spojuje duchovní rovinu s elegantní estetikou současné plastiky. Zlaté prvky pak nádherně vystupují ze stříbrného základu – jako světlo procházející tichým večerem.

Dílo má výšku 59 cm, vzniklo jako autorský originál v roce 2025 a nese v sobě vše, co je pro tvorbu Pavla Zouhara typické: cit pro proporce, jemnost v detailu a schopnost vtisknout kovu měkkost a emocionální hloubku.

Rádi Vám Anděla odešleme bezpečně a plně pojištěného, nebo jej můžete vidět osobně u nás v Galerii TOGA – naživo působí ještě silněji než na fotografiích.

Zvídavost – Eva v drapérii

Olbram Zoubek - Zvídavost - Eva v drapérii

Olbram Zoubek – Zvídavost – Eva v drapérii

Vzácná příležitost, která se objevuje jen výjimečně – plastiky Olbrama Zoubka z tohoto období a v této kvalitě se na trhu objevují jen zřídka a zájem o ně bývá okamžitý a nebývalý.

Olbram Zoubek – Zvídavost (Eva v drapérii), 1994, patří k mimořádně významným a dnes již velmi vyhledávaným plastikám autorova zralého období. Jedná se o dílo, které v sobě koncentruje vše podstatné, čím je sochařský jazyk Olbrama Zoubka tak jedinečný a sběratelsky ceněný – duchovní rozměr figury, antickou inspiraci, křehkou monumentalitu i mistrovskou práci s povrchem a zlatem.

Socha vznikla v lednu roku 1994 jako variantní návrh pro vstupní prostor Rektorátu Masarykovy univerzity v Brně, tedy v kontextu reprezentativního a symbolického zadání. Postava Evy je zde zachycena ve chvíli tiché pozornosti a vnitřní bdělosti – zvídavosti, která není gestem, ale stavem mysli. Typická Zoubkova figura je štíhlá, vertikálně vystavěná, s jemně zakloněnou hlavou a klidnou, soustředěnou pózou, jež vyzařuje vnitřní napětí i křehkou důstojnost.

Tělo je modelováno s charakteristickou kanelací, která dodává povrchu rytmus a světelnou živost. Drapérie – částečně zlacená – připomíná antický šat, k němuž se Olbram Zoubek opakovaně a vědomě vracel jako k ideálu nadčasové krásy a duchovní harmonie. Zlaté akcenty zde nepůsobí dekorativně, ale symbolicky: zlato zvýrazňuje posvátnost figury, její vnitřní světlo a archetypální rozměr. Typický antikizující drdol a stylizace hlavy dále posilují spojení s antickou tradicí, kterou Zoubek celý život reinterpretoval moderním, osobitým jazykem.

Socha je provedena jako olověný odlitek s částečným zlacením, výška činí 61 cm (v literatuře uváděno 62 cm). Dílo bylo odlito v pouhých pěti exemplářích, přičemž dva byly předány Nadaci Universitas Masarykiana, jeden z nich jako Cena této nadace. Nabízený kus tak představuje mimořádně vzácnou příležitost získat plastiku s jasnou institucí ověřenou proveniencí a silným historickým kontextem.

K dispozici je certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová–Zoubek, který potvrzuje autenticitu díla i jeho zařazení v autorově katalogu. Z hlediska sběratelského a investičního se jedná o plastiku nejvyšší kategorie – komorní, ale výrazově mimořádně silnou, s jasným místem v Zoubkově tvorbě 90. let, tedy období, které je dnes trhem i odborníky považováno za klíčové.

Zvídavost (Eva v drapérii) není pouze sochou, ale tichým dialogem mezi antickou krásou a moderní spiritualitou. Je to dílo, které nepřitahuje pozornost hlasitě, ale trvale – svou klidnou silou, hloubkou a nadčasovou lidskostí, jež činí Olbrama Zoubka jedním z nejzásadnějších sochařů českého umění 20. století.

Pokud Vás tato plastika oslovila, doporučujeme neváhat – podobná díla se na trhu objevují jen výjimečně a zpravidla nezůstávají dlouho k dispozici. Rádi Vám ji představíme osobně a v klidu v prostředí Galerie TOGA.

Učitel

Střední reliéfní tisk.

Olbram Zoubek – Učitel

Střední reliéfní tisk „Učitel“ je vytvořen z výřezu velkého cínového reliéfu „Učitel a Žákyně“, který vznikl v roce 1997. Později Olbram Zoubek vytvořil z tohoto reliéfu zmíněný výřez a střední reliéfní tisky.

Motiv „Učitel a Žákyně“ je nádherným dílem z dílny Olbrama Zoubka a představuje dokonalý příklad jeho uměleckého mistrovství. Samotný střední reliéfní tisk „Učitel“ má rozměry 41 x 24 cm a je vyveden na ručním papíře. Reliéfní tisk vyniká plastickým provedením a bohatým zlacením. Zlatým prachem byly zdobeny šaty, věnec na hlavě učitele a samotný svitek.

Střední reliéfní tisk „Učitel“ je elegantně zarámován do jednoduchého rámu a tmavě vínové pasparty. Velikost rámu činí 54 x 36 cm. Samotný tisk má ve výřezu rozměry 41 x 24 cm.

Olbram Zoubek signoval tisk tužkou a doplnil ho značkou A.T.

Oblíbený střední reliéfní tisk „Učitel“ je v prodeji v Galerii TOGA.

Spanilá

Kristian Kodet - Spanilá

Kristian Kodet – Spanilá

Obraz Spanilá z roku 2019 představuje Kristiana Kodeta v jedné z jeho nejčistších poloh – v okamžiku, kdy se malíř vzdává všech zbytečností a ponechává divákovi ryzí, téměř meditativní studii ženského torza. Ačkoliv má samotná malba komorní formát 30 × 15 cm, působí díky precizně vedené světelné modelaci mnohem větším dojmem. Jemně rozptýlené tóny hnědí a okrů se vynořují z mlžného pozadí a nechávají siluetu těla téměř levitovat v prostoru. Tento optický efekt je typickým projevem Kodetova mistrovství: jednoduchost, která není prostá, ale očištěná až k podstatě.

Ve Spanilé dosahuje autor mimořádné harmonie mezi abstrakcí a figurací. Tělo zde není popisné, ale naznačené – jako by bylo světlem vytvarované do jemného reliéfu. V této práci se naplno projevuje Kodetův dlouholetý zájem o ženskou krásu jako symbol klidu, vnitřní vyrovnanosti a tiché důstojnosti. Tím spíše vynikne, že i na takto malém formátu dokáže vytvořit dílo, které působí zcela monumentálně.

Výjimečnou pozornost si zaslouží i adjustace, která umocňuje celkový dojem. Obraz je zasazen do dvojitého rámu – vnější tmavší část dodává malbě hloubku a jistou noblesu, zatímco vnitřní světlá, ušlechtile patinovaná lišta působí jako jemná aureola obklopující samotnou figuru. Kombinace těchto dvou vrstev rámu vytváří rafinovaný, výjimečně kvalitní celek, který malbu nejen chrání, ale i esteticky povyšuje.

Součástí díla je také originální certifikát Kristiana Kodeta, což potvrzuje autenticitu a zvyšuje sběratelskou hodnotu tohoto obrazu. V kontextu autorovy tvorby patří Spanilá k těm dílům, která se svou čistotou, elegance a soustředěným výrazem řadí k tomu nejlepšímu, co Kodet v posledních letech vytvořil.

Rádi Vám tento skvost osobně představíme u nás v Galerii TOGA – přijďte se na něj podívat, vychutnejte jeho jemnou krásu zblízka a užijte si u nás chvíli klidu a dobré kávy.

Stojan na sochu

Stojan na sochu

Stojan na sochu

Elegantní starožitný podstavec na sochu představuje kvalitní a velmi kultivovanou ukázku neoklasicistního stylu, založeného na návratu k antickým proporcím, klidu a harmonii tvaru. Štíhlý sloup s jemně profilovanou patkou a hlavicí působí architektonicky vyváženě a důstojně, aniž by vizuálně konkuroval vystavenému dílu. Právě tato zdrženlivá noblesa z něj činí ideální základnu pro sochy, busty i výrazné solitéry.

Tmavě mořený dřevěný povrch s přirozenou patinou podtrhuje vertikalitu sloupu a zvýrazňuje jeho plastické členění. Čtvercová horní deska o rozměru 29 × 29 cm poskytuje stabilní a bezpečnou plochu pro umístění sochy, zatímco pevná, proporčně vyvážená základna zajišťuje celkovou stabilitu. Celek působí kompaktně, klidně a velmi reprezentativně.

Výška podstavce 115 cm umožňuje ideální prezentaci sochařských děl v interiéru – ať už v galerijním prostoru, historickém salónu či v současném interiéru, kde vytvoří působivý kontrast mezi klasickou formou a moderním prostředím. Podstavec je plně funkční, zároveň však sám o sobě funguje jako esteticky hodnotný solitér.

Datace (odhad):
na základě stylových znaků, proporcí a celkového provedení lze podstavec zařadit do poslední třetiny 19. století, přibližně cca 1870–1900, tedy do období vyzrálého neoklasicismu, kdy se architektonické formy antického sloupu výrazně uplatňovaly i v interiérovém mobiliáři.

Rádi Vám tento podstavec osobně představíme v Galerii TOGA a pomůžeme jej ideálně sladit se sochou či objektem z naší nabídky.

Akt č. 81

Serigrafie Akt č. 81 - Boris Jirků

Boris Jirků – Akt č. 81

Tato serigrafie Borise Jirků z roku 1999 patří k jeho charakteristickým figurálním pracím, v nichž se mistrná kresba snoubí s odvážnou stylizací a působivou estetickou zkratkou. Na ploše o rozměru 40 × 28 cm se odehrává velmi intimní kompozice ženského aktu, vystavěná na precizně vedené bílé linii, která na černém podkladu získává neobyčejnou ostrost i křehkost zároveň. Typický je Zirkův smysl pro rytmus a napětí mezi tvary, který dává i této scéně mimořádnou energii.

Pro autora jsou ikonické drobné zlaté akcenty, jež používá jako výrazový prostředek napříč svou tvorbou – a právě zde hrají zcela ústřední roli. Nejsou pouhou ozdobou, ale pomyslným světelným ohniskem, které přitahuje pozornost a zdůrazňuje křehkou rovnováhu mezi tělesností a elegancí. V této práci fungují jako tichý, avšak nezaměnitelný podpis poetiky Borise Jirků, známé i z dalších aktů a figurálních scén, které nabízíme v naší galerii.

Kompozice je koncipována s promyšlenou zkratkou – ženská postava je redukována na minimum, ale nepřichází o výraz ani o smyslnost. Linie dýchá, a přesto drží celou scénu v napětí. Kresba Jirků i zde dokazuje, že umí být současně přímá, něžná i fascinující svou jednoduchostí.

Serigrafie je adjustována v elegantním rámu o celkovém rozměru 57 × 44 cm, doplněném o zlatou paspartu, která dokonale navazuje na autorovy zlaté prvky a vytváří harmonii, jež působí kultivovaně a zároveň velmi efektně.

Pokud Vás tento jedinečný akt Borise Jirků v nezaměnitelné zlaté linii inspiruje, budeme se těšit, až jej u nás v Galerii TOGA společně shlédneme – v klidu, s časem na detail i krásný rozhovor nad uměním.

EVO! EVO! EVO!

Olbram Zoubek - EVO! EVO! EVO!

Olbram Zoubek – EVO! EVO! EVO!

Cínový zlacený reliéf Evo! Evo! Evo!, vytvořený v roce 1992, patří k nejúchvatnějším komorním dílům Olbrama Zoubka a ve své dochované podobě z fotografií působí zcela mimořádně. Zlacení oblouku je neskutečně bohaté, hluboké a měkce strukturované, takže při dopadu světla doslova rozzáří celou kompozici a dodává jí světelnou noblesu, kterou lze vidět jen u nejkrásnějších Zoubkových prací. Temnější cínová plocha kolem zlaceného výřezu pak vytváří výrazný kontrast, díky němuž tři štíhlé ženské postavy vystupují vpřed s jemnou, ale mimořádně silnou plasticitou.

Tento reliéf vznikl v období, kdy Zoubek intenzivně rozpracovával motivy pro litoměřické sympozium Barok a dnešek. Tehdy se naplno zúročila jeho fascinace ženskou figurou – protaženou, stylizovanou, vznosnou a nesenou vnitřním světlem. Trojice postav v Evo! Evo! Evo! působí jako zjevení zachycené v okamžiku mezi tichým krokem a okouzleným pohledem vzhůru. Každá z figur nese nepatrně jinou energii, přesto společně tvoří harmonický celek, který v propojení se zlatem získává až duchovní rozměr.

Archaické volání „Evo!“ odkazuje na tradici antických mysterií a vnáší do díla symboliku oslavy života, ženské síly i rituální pospolitosti. Zoubek zde bravurně propojuje mytický náboj s moderní precizností modelace a vzniká práce, která je v kontextu jeho tvorby devadesátých let výjimečná. Reliéf byl navíc koncipován jako párový k ikonickému dílu Olbrame! Olbrame! Olbrame! – společně tvoří dvojici, o kterou je mezi sběrateli dlouhodobě velký zájem. Krásně čitelná signatura v pravém dolním rohu pak podtrhuje autenticitu originálu.

Součástí díla je Certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek, potvrzený PhDr. Polanou Bregantovou.

Pokud Vás tento mimořádný reliéf osloví stejně jako nás, rádi Vám jej v naší Galerii TOGA představíme osobně – v klidu, u šálku dobré kávy. Už teď se na Vás upřímně těšíme.

Anděl 59 cm

Pavel Zouhar - Anděl 59 cm

Pavel Zouhar – Anděl 59 cm

V této 59 cm vysoké soše Pavel Zouhar zhmotňuje postavu anděla jako klidnou, tichou průvodkyni – bytost, která působí přirozeně a přesto výjimečně. Štíhlá silueta je zahalena do elegantních linií a jemně řasené drapérie, kterou autor modeluje s typickou ruční strukturou. Stříbrná patina dodává postavě éterickou čistotu, zatímco zlatě pojednaná křídla vytvářejí okamžitý akcent světla a duchovní síly.

Vlasy v chladném stříbrném tónu ladí s celkovým výrazem sochy a krásně kontrastují s teplem křídel. Celek působí tak, jako by se anděl právě zastavil v tichém pohybu – spojený se zemí, ale zjevně patřící i jinam. Zouharův rukopis je patrný v každém detailu: výrazné rytmické struktury, výrazná vertikalita a schopnost vtisknout kovu měkkost, která je pro jeho díla charakteristická.

Výška díla je 59 cm a jedná se o autorský originál z roku 2025.

Každý z andělů Pavla Zouhara je osobitý – svou barevností, gestem i energií – a právě proto si jeho práce získávají místo v soukromých interiérech i reprezentativních prostorech. Tento konkrétní anděl působí noblesně, jemně a současně velmi ochranitelsky.

Pokud byste si přáli mít dílo doma či jej darovat, rádi jej odešleme bezpečně a plně pojištěné. Těším se, až Vám ho budeme moci osobně představit – je to opravdu mimořádný kousek.

Žena v nice

Olbram Zoubek - Žena v nice

Olbram Zoubek – Žena v nice

Žena v nice, cínový reliéf Olbrama Zoubka z roku 1976, představuje raritní dílo, které se nám v Galerii TOGA podařilo získat již podruhé – a to je skutečná vzácnost. První exemplář z této mimořádné série si nový majitel odnesl během jediného dne, a mnozí sběratelé, kteří jej tehdy nestihli, litovali, že takovou příležitost propásli. Že se podobný kus objevil znovu, je téměř neuvěřitelné; jde o šanci, která se nebude opakovat.

Tento cínový reliéf patří do období, kdy Zoubkova tvorba dosahuje své největší hloubky a intenzity. Sedmdesátá léta byla dobou, kdy autor modeloval své postavy s mimořádnou duchovní soustředěností a nebývalou energií. Štíhlá ženská figura je zde vzepjata do tiché vertikály, vystupuje z pozadí s tak překvapivou plasticitou, že horní část těla i hlava téměř překračují hranice materiálu. Tento silný prostorový akcent je jedním z hlavních znaků raných Zoubkových reliéfů, dnes sběratelsky nejvyhledávanějších.

Pozlacené světelné pole, do něhož je postava zasazena, působí jako intimní nika, ve které se figura zjevuje s jemnou, až ikonickou vznešeností. Zlacení je bohatě strukturované, s přirozenými drobnými barevnými proměnami, které vznikají u starších reliéfů zcela přirozenou patinou. Tyto přesně ohraničené odstínové změny nejsou vadou; naopak představují jeden z nejkrásnějších atributů Zoubkových cínových prací. Dokládají autenticitu, věk a noblesu materiálu, který stárne podobně jako bronz či měď – s ušlechtilým, časem vzniklým kouzlem.

Cínová figura nese všechny charakteristické stopy autorovy ruky: jemné otisky prstů, nepravidelnosti povrchu, zřetelné tahy modelace. Právě tato syrová autenticita, spojená s duchovní křehkostí ženské postavy, činí Ženu v Nice jedním z nejpůsobivějších Zoubkových reliéfů, které jsme kdy drželi v rukou.

Olbram Zoubek (1926–2017) patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. století a jeho cínové reliéfy dnes představují jednu z nejvyhledávanějších kategorií českého poválečného umění. Reliéfy ze sedmdesátých let se objevují velmi zřídka – a jejich kvalita i síla výrazu způsobily, že jsou sběrateli vyhledávány s výjimečnou intenzitou.


Budeme mít obrovskou radost, když se přijdete na tuto výjimečnou Ženu v nice podívat osobně – naživo září ještě silněji, a ten okamžik, kdy před ní stanete, patří k těm, na které se nezapomíná. Těšíme se na Vás v Galerii TOGA.

Padající Anděl 1

Unikátní reliéfní tisk

Olbram Zoubek – Padající Anděl 1

Tento reliéfní tisk „Padající anděl 1“ vytvořený Olbramem Zoubkem v roce 2008 nese katalogové číslo 1363a. Zaujme svou neobvyklou kompozicí a dvěma reliéfními čárami, které se na díle nacházejí. Tyto čáry jsou zajímavým prvkem, jehož původ není přesně znám ani odborníkům, jako je paní Bregantová – ředitelka Nadačního fondu Kmentová Zoubek. Může se jednat o technickou zvláštnost spojenou s procesem sejmutí tisku z originálního reliéfu, vzhledem k náročnosti procesu, umocňující autenticitu díla, přičemž nijak neubírají na jeho estetické hodnotě, právě naopak. Jedná se o naprostý unikát, podobně jako chybotisky, které ojediněle vídáme ve tvorbě Olbrama Zoubka.

Malý reliéfní tisk Padající anděl 1 je extrémně plastický, což způsobilo, že tisk má jemné trhliny. Ty však jsou však přirozený důsledek hloubky a výrazné struktury reliéfu, ze kterého byl tisk sejmut. Právě díky této plastickosti vyniká třírozměrný efekt Zoubkovy práce, který dodává dílu dynamiku a hloubku. Křídla Anděla jsou navíc ve stylu kanelovaného šatu (spojené s tématem Řecka a antiky), a jsou výrazně zlaceny. Vše korunuje zvolená adjustace do světle hnědé pasparty a zlatého rámu o rozměru 39 x 32 cm. Tisk samotný má pak rozměr 21 x 15 cm.

Motiv anděla, který je charakteristický pro Zoubkovu tvorbu, zde působí jako silný symbolický prvek. Padající anděl může vyjadřovat určitou ztrátu, pád, nebo hledání rovnováhy, což se prolíná s celkovou filozofií Zoubkových děl, ve kterých se často objevují motivy lidského zápasu a vzestupu. Tento konkrétní tisk si zachovává svoji estetickou hodnotu a přináší intenzivní emocionální prožitek.

Pro ukázku střední tisk Padající Anděl 1:

Unikátní malý reliéfní tisk Padající Anděl 1 od oblíbeného Olbrama Zoubka je nyní k dispozici v naši Galerii TOGA.

Červený horizont

Giclée tisk Červený horizont - Jan Kanyza

Jan Kanyza – Červený horizont

Limitovaný tisk Červený horizont představuje jednu z nejvýraznějších ukázek současné malířské tvorby Jana Kanyzy, který se naplno ponořil do světa abstrakce a barevné poezie. Kanyza prostřednictvím tohoto Giclée tisku proměňuje barvu ve svébytný jazyk emocí – v rytmus, v dech a v energii.

Dominantní červená plocha prostupuje celou kompozicí jako žár země i vnitřní síly. Kontrastní bloky černé, modré, fialové a zlatavé barvy vytvářejí krajinu, která je současně reálná i snová. V horní části kompozice se objevuje zlaté slunce – zářivý kruh představující stálost, naději i rovnováhu. V dolních částech se barvy vrstvením a strukturou mění v symbolické město, horizont myšlenek či prostor, kde se světlo a hmota dotýkají.

Jan Kanyza pracuje s technikou Giclée s mimořádnou citlivostí. Každý tah, textura i barevný přechod nese stopy jeho malířského rukopisu, který je přenesen do tisku s pozoruhodnou hloubkou. Dílo je ručně signováno autorem vpravo dole „Jan Kanyza“, uprostřed opatřeno názvem Červený horizont a vlevo číslováním 36/40, které potvrzuje jeho zařazení do limitované edice čtyřiceti kusů.

Dílo je adjustováno v elegantním černém rámu s jemnou strukturou, který podtrhuje sytost červených tónů. Rozměr rámu činí 48 × 39 cm, rozměr ve výřezu 35 × 27 cm. Tisk je proveden na ručním papíře s výraznou strukturou, která připomíná reliéf malířského plátna a dodává kompozici další rozměr.

Jan Kanyza (1947) je nejen známý herec, ale především uznávaný malíř a grafik, jehož práce jsou ceněny pro silnou barevnost, kultivovanou abstrakci a cit pro harmonii tvarů. Jeho malby i tisky nacházejí své místo v českých i zahraničních sbírkách a jsou oceňovány pro schopnost přenášet klid i intenzivní vizuální zážitek.

Těšíme se na Vaši návštěvu v Galerii TOGA – rádi Vám dílo osobně představíme, poradíme s výběrem a společně najdeme obraz, který rozzáří Váš domov.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00