Prodáno - Strana 14 z 125

Orange President

26. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Orange President

Dílo „Orange President“ představuje Patrika Saudka v jeho nejcharakterističtější poloze – s lehkou nadsázkou, precizní kresbou a hlubokým respektem k portrétované osobnosti. Umělec zde zachycuje současného českého prezidenta Petra Pavla, jehož pevný výraz a klidná síla se staly novodobým symbolem důvěry a rozvahy.

Na první pohled upoutá odvážná barevnost – oranžové sako jako znak energie a odvahy, fialové pozadí evokující noblesu a vnitřní klid. Celá kompozice je vystavěna s geometrickou přesností, typickou pro Saudkův rukopis, a zároveň působí mimořádně lidsky. Autor zde s jistotou vyvažuje realismus a stylizaci: přesná linka, kontrast světla a stínu a komiksově čisté kontury dávají portrétu ikonický charakter.

Tento tisk lze vnímat jako volné pokračování portrétu „Havel Salmon“, který Saudek vytvořil ve stejném roce. Obě práce spolu tvoří výrazný diptych dvou státníků – Václava Havla a Petra Pavla – osobností, které spojuje nejen étos služby veřejnosti, ale i osobní pokora a schopnost vidět svět s nadhledem. Saudek je zde neidealizuje, ale zlidšťuje, převádí do vizuální řeči současného umění, v níž rezonuje svoboda, respekt a humor.

Každý tisk je ručně signován Patrikem Saudkem vpravo dole „P. Saudek 25“, uprostřed označen názvem „Orange President“ a vlevo dole číslováním „3/6“, což potvrzuje jeho zařazení do mimořádně limitované edice šesti kusů.

List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložen v ochranné fólii. Dílo působí jako moderní symbol české státnosti – spojený s minulostí, ale pevně zakotvený v současnosti.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento jedinečný portrét prohlédnout společně s „Havel Salmon“. Oba tisky vedle sebe tvoří výjimečný celek, v němž se setkává minulost s přítomností – umělecká pocta dvěma prezidentům, kteří proměnili českou historii.

Sblížení

26. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Sblížení

Malý reliéfní tisk Sblížení z roku 1998 patří k jemným, ale mimořádně silným pracím Olbrama Zoubka, v nichž se jeho celoživotní téma lidské blízkosti, dotyku a tiché intimity koncentruje do komorního formátu. Právě v této úspornosti vyniká autorova schopnost vyjádřit hluboký emoční obsah prostřednictvím nepatrných reliéfních náznaků, práce se světlem a klidného, soustředěného rytmu kompozice.

Reliéfní plocha je formována s typickou Zoubkovou citlivostí – jemně vystupující linie těl se k sobě přibližují, aniž by se doslovně popisovaly. Figury působí spíše jako stopy přítomnosti než konkrétní tělesné formy, což dává dílu nadčasový, až duchovní rozměr. Výrazným, avšak velmi střídmým akcentem je drobný zlatý detail, který do kompozice vnáší světlo, symboliku výjimečného okamžiku a zároveň jemně narušuje monochromní klid reliéfu.

Tento malý reliéfní tisk lze vnímat jako komorní protějšek ke středním a velkým cínovým reliéfům Sblížení, s nimiž jsme se v Galerii TOGA již setkali. Zatímco větší formáty pracují s monumentálnější plasticitou a silou hmoty, zde Zoubek vědomě volí intimní měřítko, které diváka nutí přistoupit blíž, zpomalit a vnímat dílo v detailu. Právě tato soustředěnost činí malý reliéfní tisk mimořádně osobním a sběratelsky velmi atraktivním.

Samotný reliéfní tisk má rozměr 21 × 15 cm a je adjustován do špičkového, elegantního rámu o celkovém rozměru 41 × 34 cm, doplněného jemnou paspartou, která nechává reliéf volně dýchat a současně jej důstojně akcentuje. Dílo pochází z roku 1998, tedy z období autorovy plně vyzrálé tvorby, kdy Zoubek s naprostou jistotou pracoval s minimálními prostředky a maximálním výrazem.

Olbram Zoubek patří k nejzásadnějším osobnostem českého sochařství a jeho reliéfní tisky představují důležitou a sběratelsky vyhledávanou součást jeho díla. Motiv Sblížení patří k těm, které nejlépe vystihují jeho hluboký humanismus, cit pro ticho a schopnost proměnit jednoduchý tvar v silné lidské poselství.

Rádi Vám tento výjimečný malý reliéfní tisk osobně představíme v galerii, kde vynikne jeho jemná modelace a práce se světlem, případně jej bezpečně a plně pojištěné doručíme až k Vám domů.

Anděl 119 cm

23. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Anděl 119 cm

Socha „Anděl“ z roku 2023 je autorským dílem Pavla Zouhara, které svou výškou 119 cm působí jako výrazná plastika s jemným duchovním přesahem. Štíhlá silueta s lehce předkloněnou hlavou a rozevřenými křídly vyzařuje klid a tichou sílu, která dokáže zcela proměnit atmosféru prostoru. Tvář ponechaná bez konkrétních rysů podtrhuje univerzálnost postavy a otevírá prostor k osobní interpretaci – anděl se tak stává symbolem ochrany a harmonie.

Socha je odlita z kovu a opatřena kovářskou patinou ve stříbrném tónu, který podtrhuje kontrast mezi hladkou linií těla a plasticky modelovanými křídly. Povrch nádherně reaguje na proměny světla, čímž dílo získává proměnlivou živost. Stabilní podstavec zajišťuje pevnost i elegantní sošný charakter. Díky použitému materiálu je možné plastiku umístit jak v interiéru, kde působí komorně a intimně, tak i v exteriéru, kde vynikne v dialogu s přírodou či architekturou.

Pavel Zouhar patří k předním českým sochařům současnosti a jeho tvorba se vyznačuje čistou stylizací a nadčasovou symbolikou. Jeho plastiky nacházejí místo jak v soukromých sbírkách, tak ve veřejném prostoru a patří k vyhledávaným dílům českého sochařství.

Tento originální Anděl patří k bestsellerům Pavla Zouhara a je jedním z jeho nejžádanějších děl. Pokud toužíte po díle, které dokáže přinést klid a harmonii a zároveň se stane jedinečným středobodem prostoru, doporučujeme neváhat – zájem o něj je skutečně vysoký.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tuto sochu osobně prohlédnout a pocítit její jedinečnou energii.

Anděl 58 cm

21. 1. 202618. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Anděl 58 cm

Tento Anděl o výšce 58 cm představuje zcela jiný tón v tvorbě Pavla Zouhara – je výraznější, přímější a emotivně konkrétnější. Na rozdíl od většiny autorových figur má zřetelně modelovaný obličej, který soše dodává hloubku a nečekanou křehkost. Jemně nakloněná hlava, tichý pohled a lehké napětí v proporcích vytvářejí silnou, téměř intimní atmosféru.

Stříbrná patina pracuje s povrchem velmi jemně. Na protáhlém těle se světlo láme v dlouhých vertikálních liniích, které připomínají strukturu tkaniny či proudění vzduchu. Na křídlech se textura ještě prohlubuje a stříbro zde získává až chladný, měsíční lesk. V kombinaci s obličejem, který je plasticky propracovaný, působí anděl jako bytost mezi realitou a snem.

Zouharova charakteristická vertikalita zde získává monumentálnější výraz. Tělo anděla se táhne vzhůru v jediné ladné linii, která působí pevně a přesto nepatrně vznosně. Ramena a paže nesou neokázalou jemnost, zatímco křídla drží figuru v harmonické rovnováze mezi tíhou materiálu a duchovní lehkostí.

Anděl 58 cm je dílo, které nepřitahuje pozornost silou gest, ale hloubkou prožitku. Pohled anděla míří lehce stranou, jako by něco tiše sledoval nebo někomu naslouchal – dodává mu to lidskost i tajemství. Je to přítomnost, která uklidňuje.

Bude nám potěšením představit Vám tohoto Anděla osobně v Galerii TOGA – jeho výraz i práce s patinou nejlépe vyniknou při přímém setkání. A pokud se rozhodnete pro zaslání, dílo pečlivě zabalíme a odešleme jako plně pojištěnou zásilku.

Anděl

9. 2. 202617. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Anděl

Lept Anděl z roku 2005 patří k hluboce soustředěným a duchovně laděným pracím Kristiana Kodeta, v nichž se figurální motiv proměňuje v symbol vnitřního stavu. Postava je sevřená do komorního formátu, tělo se stáčí samo k sobě a křídlo – spíše tušené než doslovně vymezené – vyrůstá z temnější hmoty pozadí. Nejde o anděla v tradičním ikonografickém smyslu, ale o bytost na pomezí lidského a nadzemského, o obraz ticha, ochrany a zároveň určité tíhy.

Kodet pracuje s leptem velmi malířsky. Linie je místy nervní, jinde měkce rozpuštěná v tónu, čímž vzniká jemné napětí mezi kresbou a barevným polem. Tlumená barevnost – hnědé, okrové a šedé odstíny – podporuje meditativní charakter díla a dává mu až asketickou vážnost. Tělo není idealizované; je křehké, zranitelné, mírně deformované pohybem, jako by neslo vlastní tíhu i tíhu světa. Právě tato lidskost činí Kodetovy anděly tak přesvědčivými.

Kompozice je uzavřená, introvertní. Postava nepůsobí, že by se chystala vzlétnout; spíše setrvává, bdí, chrání. Anděl zde není symbolem triumfu, ale tiché přítomnosti. Dílo tak funguje jako vizuální meditace – čím déle se na něj díváme, tím více vrstev se otevírá. Tento typ soustředěné figurální grafiky je pro Kodetovu tvorbu typický a mezi sběrateli velmi ceněný.

Grafický list má rozměr 29 × 23 cm, samotný výřez činí 17 × 13 cm. Dílo je citlivě adjustováno v paspartě, která ponechává kolem motivu dostatek prostoru a zdůrazňuje jeho komorní charakter. Lept pochází z limitované edice 14/20, signované autorem, což z něj činí sběratelsky atraktivní a zároveň intimní kus, vhodný i do menšího prostoru.

Kristian Kodet patří k autorům, kteří dokáží v grafice zachovat stejnou hloubku a emocionální sílu jako v malbě. Jeho leptové práce jsou vyhledávané právě pro tuto schopnost spojit jednoduchost formy s duchovním obsahem, který se nevnucuje, ale zůstává.

Rádi Vám tohoto tichého a soustředěného Anděla osobně představíme v Galerii TOGA – v klidu, kde může jeho vnitřní síla skutečně zaznít.

Gejša na procházce

16. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Gejša na procházce

Litografie Gejša na procházce patří mezi nejpůsobivější příklady Bornova obdivu k japonské estetice, kterou mistrně propojoval se svou nezaměnitelnou groteskní poetikou. V tomto velkém a výtvarně mimořádně atraktivním listu rozehrává autor scénu, která je zároveň jemná, legrační, noblesní i typicky bornovská – přesně to, co sběratelé na jeho tvorbě tolik oceňují.

V popředí kráčí gejša v elegantním kimonu, jehož jemné sklady Born úchvatně modeluje měkkou paletou tyrkysových a zelenomodrých odstínů. Její krok je lehký, jako by se vznášela v tichém oparu, a nad celou scénou visí typicky meditativní klid. Na vodítkách vede skupinu fantastických zvířat – bizarních, avšak roztomile důstojných tvorů, jakoby vylovených z japonských legend i Bornovy hravé představivosti.

Objevuje se zde pes s ornamentální srstí, bytost připomínající tygříka, mytické zvíře s rohy a dlouhou srstí i elegantní jeřáb s nekonečně protáhlým krkem. Celá skupinka působí jako výprava z dávného dřevořezu, která se v Bornově kresbě probouzí k životu. Vpravo sedí robustní dvorní hodnostář v charakteristickém postoji, který dodává scéně jemný humor a současně vyvažuje celou kompozici.

Celá scéna je zahalena do jemného zeleného tónu, který dodává litografii mimořádnou měkkost a atmosféru ranní mlhy. Barevnost je kultivovaná, harmonická a velmi typická pro Bornovu práci, v níž se tóny prolínají s lehkostí a elegancí. Výrazný formát samotné litografie 56 × 47 cm a celková adjustace 82 × 72 cm v rámu se zlacenou patinou podtrhují noblesu díla a dodávají mu výraznou přítomnost v prostoru. List je označen číslem 44/77, což z něj činí atraktivní položku v rámci limitované edice.

Adolf Born, světově uznávaný mistr kresby, ilustrace i animace, dokázal s neuvěřitelnou lehkostí propojit humor, kulturu Dálného východu a svou jedinečnou výtvarnou zkratku. Gejša na procházce je krásnou ukázkou díla, v němž se setkává fantazie, cit pro detail a výjimečná kreslířská elegance.

Budeme rádi, když se zastavíte v Galerii TOGA a dopřejete si setkání s tímto výjimečným dílem naživo – jeho jemnost a noblesa vyniknou nejlépe právě při osobním pohledu.

Hlava Grácie (pravá)

25. 3. 202615. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Hlava Grácie (pravá)

Malý cínový reliéf Hlava Grácie (pravá) z roku 1990 patří k výjimečně kultivovaným komorním pracím Olbrama Zoubka a zároveň k dílům s jasným autorským rodokmenem. Tento reliéf nevznikl izolovaně – jeho tvarové řešení vychází z monumentálního reliéfu Strážkyně, který Olbram Zoubek vytvořil jako studii pro realizaci pro Československou státní banku v Praze. Právě z této zásadní práce se následně rozvinula celá tematická linie reliéfů Grácií.

Z původní Strážkyně postupně vznikly tři samostatné reliéfy Grácie a z nich pak autor dále vyčleňoval intimní výřezy – malé cínové reliéfy hlav Grácie levé, pravé a prostřední. Tyto drobné formáty lze vnímat jako destilovanou podstatu Zoubkova myšlení: monumentální idea je zde zkoncentrována do osobního, tichého a velmi soustředěného tvaru.

Profil Grácie je pojat s typickou Zoubkovou stylizací – klidná, lehce uzavřená tvář působí vyrovnaně a nadčasově, jako by stála mimo konkrétní čas i prostor. Jemně modelovaný obličej vystupuje z tlumeného povrchu cínu s mimořádnou citlivostí k práci se světlem a stínem. Charakteristickým akcentem je zlacený prvek vlasů a šatu, který do reliéfu vnáší světlo, duchovní rozměr a odkaz k autorově celoživotní inspiraci antikou a archetypální krásou.

Malé cínové reliéfy hlav Grácií patří dnes k velmi vyhledávaným sběratelským pracím právě pro svou čistotu, intimitu a jasnou návaznost na velké realizace. Hlava Grácie (pravá) představuje komorní, ale plně autonomní dílo, které v sobě nese jak monumentalitu původního zadání, tak osobní, až meditativní charakter drobného formátu.

Reliéf má rozměr 15,8 × 15,2 cm a je určen k volnému zavěšení, což je pro cínové reliéfy Olbrama Zoubka přirozené a autentické řešení. Dílo pochází z období autorovy zralé tvorby, kdy s naprostou jistotou dokázal spojit jednoduchost formy s hlubokým duchovním obsahem.

Rádi Vám tento výjimečný malý cínový reliéf osobně představíme v galerii, kde vynikne jeho jemná modelace a vztah ke světlu, případně jej bezpečně a plně pojištěný doručíme až k Vám domů.

Loučení s ratolestí (negativ)

15. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Loučení s ratolestí (negativ)

Tichý okamžik setkání a zároveň rozloučení – to je síla grafického reliéfu „Loučení s ratolestí (negativ, střední tisk)“, který Olbram Zoubek vytvořil v roce 2003. Na ploše se objevují dvě figury, jejichž gesta jsou oproštěná a přesto hluboce výmluvná. Mezi nimi září zlatem zvýrazněná ratolest, symbol pokračování života, naděje i křehkého pouta, které spojuje i ve chvílích odloučení. Právě tento motiv se stal jedním z nejoblíbenějších v celé Zoubkově tvorbě a sběratelé jej dodnes považují za klíčový.

Samotný tisk je komponován do formátu 30 × 20,5 cm, list má celkovou velikost 42 × 24,5 cm. Spodní část nese signaturu Olbrama Zoubka tužkou a označení A. T., jež stvrzují autenticitu a autorský původ díla.

Olbram Zoubek (1926–2017) patří mezi nejvýznamnější české sochaře 20. století. V jeho rukopisu se odráží monumentalita i niterný duchovní rozměr. Jeho figury – ať už ve velkých plastikách, cínových reliéfech nebo komorních grafických listech – nesou poselství o lidské důstojnosti, naději a věčném hledání smyslu.

„Loučení s ratolestí (negativ, střední tisk)“ je výmluvnou ukázkou této polohy – čisté, niterné a zároveň nesmírně silné. Spojuje v sobě intimní lyriku s univerzálním poselstvím, které neztrácí svou platnost ani po letech.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si tento reliéf můžete prohlédnout naživo a vychutnat jeho sílu zblízka – moc se na vás těšíme. Grafika je volným listem, který čeká na své individuální zarámování – v Galerii TOGA vám s tím rádi poradíme i zajistíme kompletní adjustaci.

Touha po řádu věcí

13. 1. 202613. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Touha po řádu věcí

Limitovaný tisk „Touha po tichu řečí“ představuje vrcholně poetickou polohu tvorby Jana Kanyzy, který zde mistrně propojuje barvu, strukturu a vnitřní rytmus v harmonickém obrazu klidu a soustředění. Jeho abstraktní kompozice se stává vizuální meditací – místem, kde se střetává svět ticha a zvuku, hmota a světlo, řád a spontánnost.

Jemné tóny béžové, růžové a okrové se zde prolínají s kontrastními plochami černé, červené, modré a žluté. Každá barva má svůj prostor, svou váhu i svou emoci – dohromady vytvářejí křehkou rovnováhu, která působí jako zachycený okamžik vnitřního ztišení. Kanyza v této práci nevychází z konkrétní krajiny, ale z emocionální mapy – ze vzpomínek, rytmu a intuitivního hledání.

Technika Giclée na ručním papíře umožňuje přenést i ty nejjemnější nuance původní malířské struktury. Reliéfní textura papíru zachycuje vrstvení barev, otisky štětce i měkké přechody světla. Dílo je ručně signováno autorem vpravo dole „Jan Kanyza“, uprostřed opatřeno názvem „Touha po tichu řečí“ a vlevo dole číslováním 12/50, potvrzujícím jeho zařazení do limitované edice padesáti kusů.

Tento tisk působí nesmírně klidně – jeho energie je spíše vnitřní než výbušná. V abstraktní geometrii lze cítit pulz i řád, zároveň však zůstává prostor pro ticho, které Kanyza ve svém díle s oblibou nechává promlouvat. V každém barevném akordu je přítomna zkušenost malíře, jenž chápe barvu nejen jako prostředek, ale jako myšlenku samu.

List o rozměru 42 × 29 cm je nabízen jako volný, tedy bez rámu. Je uložen v ochranné fólii, připraven k adjustaci dle přání nového majitele. Jemná pasparta a světlý rám mohou podpořit jeho vyváženost a podtrhnout přirozené světlo papíru.

Jan Kanyza (nar. 1947) patří mezi nejuznávanější současné české malíře a grafiky. Jeho práce se vyznačují kultivovaným rukopisem, osobitým smyslem pro barevnost a schopností zachytit emocionální hloubku bez nutnosti popisu.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento mimořádně harmonický tisk prohlédnout osobně. Naživo vynikne jeho struktura, barevná jemnost i klidná síla, která z něj činí skutečně výjimečné dílo pro sběratele i milovníky současného umění.

Akt- dívka s cigaretou

13. 1. 2026 autor: admin

Jaroslav Veris Zamazal – Akt dívka s cigaretou

Další krásná Verisova práce. Opět na první pohled jednoduchá kresba – skvělá práce tužkou, kterou pak Veris koloroval pastelem.

Je úžasné, jak několika odvážnými tahy dokázal Jaroslav Veris zachytit výraz a emoci v dívčině obličeji. Vše už jen potrhnul lehkou barevností očí a rtů.

Kresba je signovaná podpisem Veris v dolní polovině kresby.

Celou kresbu Akt dívky s cigaretou jsme adjustovali do pohledově starého rámu, který s celou kresbou a stářím papíru skvěle koresponduje.

Rozměr obrazu je 52 x 40 cm.

Obraz Jaroslava Verise Akt dívky s cigaretou je určen k prodeji.

Bouřlivá Inspirace

13. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Bouřlivá Inspirace

Litografie Bouřlivá Inspirace z roku 2010 představuje Adolfa Borna v jeho nejryzejší podobě – s nevyčerpatelnou fantazií, laskavým humorem a bezchybnou kreslířskou elegancí, kterou si získal srdce sběratelů po celém světě. Na první pohled nás vtahuje do známého, a přesto pokaždé překvapivého Bornova světa, kde se realita přirozeně prolíná s poetickým snem a kde hranice mezi malířem, jeho vizí a samotným obrazem zcela mizí.

Ústřední postava – malíř s hustým plnovousem, štětcem v ruce a paletou, z níž jako by se zvedal celý svět fantazie – působí jako klidný střed bouřlivého tvůrčího víru. Okolo jeho hlavy se rojí fantastická stvoření, která Born tak mistrně vytvářel: ptáci s karikovanými zobany, střapatí tvorové s dlouhými krky, zvířata, jejichž výraz je směsicí roztomilosti, hravosti a jemného ironického šklebu. Každý z těchto tvorů je osobností, drobnou bytostí, která má v Bornově vesmíru své logické místo.

Typické jemné tónování pozadí vytváří měkký, lehce zrnitý prostor, v němž se jednotlivé postavy přirozeně usazují. Born dokázal i v minimalistickém prostředí rozvinout nesmírně bohatou atmosféru – kresba je neuvěřitelně pevná, ale současně lehká, jako by ji autor vytvořil jediným plynulým pohybem.

Nechybí ani jeho typický humor: malíř stojí v jednoduchém hábitu, ale svým zarputile soustředěným výrazem a rozhodným krokem jako by vstupoval do scény s naprostou samozřejmostí člověka, který žije v neustálém tvůrčím kvasu. Prázdné plátno v pozadí čeká na další obraz – jako připomínka, že inspirace je nekonečný proces, který se rodí přímo před našima očima.

Celková adjustace o rozměrech 52 × 42 cm dílu propůjčuje klidnou eleganci a umožňuje mu vyniknout v celé šíři tvarové i barevné jemnosti. Rozměr samotného výřezu litografie 33 × 22 cm zachovává přirozený Bornův poměr mezi kresbou a prostorem. Grafika pochází z limitované edice pouhých 75 výtisků, přičemž tento exemplář nese číslo 74/75 – tedy téměř závěrečný kus celé série, což samo o sobě zvyšuje jeho sběratelskou atraktivitu.

Adolf Born patří k nejoriginálnějším českým výtvarníkům 20. a 21. století. Jeho ilustrace, litografie, animace i scénografie jsou oceňovány pro svou bezchybnou kresbu, nadhled, inteligentní humor i schopnost vytvářet světy, které jsou nejen kouzelné, ale zároveň překvapivě lidské. Bouřlivá Inspirace je krásnou ukázkou jeho pozdní tvorby – uvolněné, hravé a přitom nesmírně precizní.

Rádi vás osobně přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tuto radostnou a charismatickou litografii prohlédnout naživo. V reálu působí ještě živěji a její laskavý humor dokáže rozzářit celý prostor.

Dívka III, 36 cm

21. 1. 20269. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Dívka 36 cm

Tato Dívka o výšce 36 cm patří k nejsubtilnějším a nejčistším figurám v tvorbě Pavla Zouhara. Její výrazně protažená silueta působí nesmírně jemně a étericky, jako by se vznášela mezi světlem a stínem. Stříbrná patina dodává celé postavě chladnou noblesu – kovový povrch zachytává světlo v měkkých odlescích, které zvýrazňují texturu materiálu i jednotlivé modelované detaily.

Postava je stylizovaná do Zouharova charakteristického rukopisu: štíhlé boky, dlouhé splývavé šaty a uvolněné držené těla vytvářejí dojem křehkosti, zatímco pevná vertikála dodává dílu jistotu a vnitřní pevnost. Struktura povrchu je bohatě reliéfní, s nepravidelnými stopami po sochařské práci, díky nimž působí Dívka živě a autenticky.

Obličej je pouze naznačený, beze jména, beze rysů – a právě proto tak silný. Tato anonymita je typická pro Zouharovu tvorbu a dává divákovi možnost vnímat figuru jako symbol jemnosti, ticha a niternosti, nikoli jako portrét konkrétní osoby. Dlouhé vlasy splývají po stranách postavy a ve stříbrné patině působí téměř světelně.

Elegantní tvar šatů, které se směrem dolů rozbíhají do jemného vějíře, vytváří krásnou harmonii se subtilní horní částí postavy. Dílo je vyvážené, tiché a schopné v prostoru na sebe okamžitě upozornit svou zvláštní, čistou energií.

Rád Vás přivítám v Galerii TOGA, kde si tuto stříbrnou Dívku můžete prohlédnout osobně. A pokud ji budete chtít získat na dálku, zašleme vám dílo pečlivě zabalené jako plně pojištěnou zásilku.