Nová díla - Strana 4 z 81

Sběrateli vyhledávaný motiv Adolfa Borna – Básník

Barevná litografie Básník představuje Adolfa Borna v jedné z jeho nejtypičtějších a nejpůvabnějších poloh. Fantazie, jemný humor, nadsázka, ženská krása i svět lidských představ se zde potkávají v kompozici, která na první pohled pobaví, ale při delším pozorování nabízí stále nové detaily a možné významy.

Born motiv Básníka zpracoval ve více výtvarných variantách. Nabízený list představuje odlišnou kompozici než další známá verze stejného námětu, v níž je básník zachycen jako zamyšlený muž odpočívající na polštáři. Společná je oběma pracím základní myšlenka – skutečný svět ustupuje do pozadí a před divákem se otevírá prostor básníkových představ, vzpomínek, přání a fantazie.

Dominantní ženská postava vyrůstá nad sedícím básníkem téměř jako múza nebo zhmotněná představa. Dlouhé vlasy, výrazné ženské tvary a zdvižená paže jí dávají až divadelní gesto. V její blízkosti se objevuje červené srdce – jeden z mála motivů, který nepotřebuje žádné složité vysvětlení. Láska, touha a žena zde mají v básníkově imaginaci zjevně důležité místo.

Nabízený exemplář je proveden technikou barevné litografie na papíře. Zvláštní sběratelský význam má jeho zařazení do jasně vymezené číslované edice – list je vlevo dole označen 53/85 a vpravo dole vlastnoručně signován Adolf Born.

Samotné dílo má rozměr přibližně 29 × 22 cm a je profesionálně adjustováno v dvojité paspartě v tlumených šedomodrých a světlých odstínech. Celek doplňuje jednoduchý světlý dřevěný rám o rozměru 45 × 38 cm, který barevnost litografie nijak nepřebíjí a nechává vyniknout samotnou kompozici.

Litografii doporučujeme vidět osobně v Galerii TOGA, kde nejlépe vynikne jemnost Bornovy kresby, barevnost i množství detailů ukrytých v celé kompozici.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Atraktivní litografie Adolfa Borna – Dívka s rybou a ptákem

Barevná litografie Dívka s rybou a ptákem patří k velmi charakteristickým figurálním kompozicím Adolfa Borna. Ženská postava, fantastická zvířata, měsíc, tlumená barevnost a lehce tajemná atmosféra vytvářejí svět, který je na první pohled nezaměnitelně bornovský. Autor zde nepotřebuje vyprávět konkrétní příběh – několik pečlivě zvolených motivů mu stačí k vytvoření scény, která působí jako výjev ze staré legendy, pohádky nebo dávno zapomenutého cestovatelského příběhu.

Uprostřed kompozice stojí štíhlá mladá žena v dlouhých šatech složených z teplých odstínů oranžové, okrové, červené a modré. Její postoj je klidný a téměř nehybný, pohled směřuje přímo k divákovi. Born ji nevykresluje jako portrét konkrétní ženy. Je spíše jednou z jeho tajemných ženských hrdinek, které se v jeho volné grafice opakovaně objevují a často stojí na pomezí skutečnosti a fantazie.

Nabízený exemplář je proveden technikou barevné litografie na papíře a pochází z číslované edice 200 exemplářů. List je vlevo dole vlastnoručně označen 98/200 a vpravo dole signován tužkou Adolf Born. Číslování je u této grafiky doloženo i u dalších exemplářů stejné edice, které se v minulosti objevily v galerijních a aukčních sbírkách.

Dílo je adjustováno ve světlém dřevěném rámu o celkovém rozměru přibližně 35 × 25 cm. Jednoduché přírodní dřevo dobře navazuje na tlumené zemité tóny litografie a nechává samotnou kompozici plně vyniknout.

Dílo doporučujeme vidět osobně v Galerii TOGA, kde nejlépe vynikne jemnost litografické kresby, tlumená barevnost a množství drobných detailů, které fotografie zachytí pouze částečně.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Téma lidské tváře promlouvalo do tvorby Oldřicha Kulhánka v 80. letech – Přízraky

Jsou díla, která diváka zaujmou námětem, a pak jsou obrazy, které jej přitáhnou jediným pohledem. Dílo Přízraky Oldřicha Kulhánka z roku 1985 patří bezpochyby k těm druhým. Monumentálně pojatá ženská tvář vystupuje z neurčitého prostoru, její oči míří přímo k divákovi a současně máme pocit, jako by se celá podoba před našima očima teprve rodila – nebo naopak pomalu mizela.

Právě lidská tvář byla v první polovině osmdesátých let jedním z hlavních témat Kulhánkovy tvorby. V letech 1982–1985 vytvořil desetidílný cyklus litografií inspirovaných lidskou tváří a právě do tohoto období patří také Přízraky. Paralelně vznikal další soubor devíti grafik věnovaných lidské ruce. Kulhánek se tak systematicky soustředil na dvě části lidského těla, které dokážou o člověku vypovědět snad nejvíce – tvář a ruce.

Otázky lidské existence, tělesnosti, proměny a pomíjivosti provázely Kulhánkovu tvorbu po celou jeho uměleckou dráhu. Lidské tělo pro něj nebylo pouze předmětem realistického zobrazení. Dokázal jej deformovat, rozkládat, skládat znovu dohromady a prostřednictvím jeho jednotlivých částí vyjadřovat psychické stavy, strach, napětí i samotnou konečnost člověka.

Přízraky zároveň ukazují, jak dokonale Kulhánek ovládal litografickou techniku. Jemné přechody od téměř fotograficky působící modelace obličeje k abstraktním strukturám jsou provedeny s mimořádnou přesností. Tlumená barevnost v šedomodrých, zelenavých a zemitých tónech ještě zesiluje pocit, že se nedíváme na skutečnou lidskou bytost, ale na obraz zachycený někde mezi realitou, snem a vzpomínkou.

Nabízená litografie na papíře pochází z omezeného nákladu 200 exemplářů. List je vlevo dole ručně číslován 38/200, uprostřed tužkou označen názvem „Přízraky“ a vpravo dole vlastnoručně signován Oldřichem Kulhánkem s datací 1985. Rozměr díla ve výřezu činí 36,5 × 26,5 cm, celkový rozměr s rámem je 57 × 45 cm. Grafika je profesionálně adjustována v široké textilně působící paspartě a elegantním rámu v tlumeném kovovém odstínu. Zvolené rámování respektuje jemnou barevnost grafiky a nechává plně vyniknout především hypnotický pohled ženské tváře.

Dílo je připraveno k prodeji v Galerii TOGA. Pro sběratele Oldřicha Kulhánka jde o krásnou příležitost získat práci přímo z období jeho soustředěného zájmu o lidskou tvář. Přízraky si můžete osobně prohlédnout v naší galerii na Kladně a pokud Vás jejich tajemná atmosféra osloví, mohou se stát součástí Vaší sbírky. V případě, že nemáte možnost přijet osobně, rádi zajistíme bezpečné zaslání díla přímo k Vám domů.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Oldřicha Kulhánka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Fantaskní svět Adolfa Borna – Karneval v Benátkách

Barevná litografie Karneval v Benátkách z roku 1991 patří k námětům, které Adolfu Bornovi mimořádně seděly. Benátky se svou historií, architekturou, gondolami, maskami a staletou tradicí karnevalu jako by byly městem stvořeným přímo pro jeho fantazii. Born zde nemusel skutečnost příliš měnit – svět, v němž lidé skrývají svou tvář za maskou, oblékají historické kostýmy a pohybují se mezi kulisami starého města, měl k jeho vlastnímu obrazovému světu od počátku velmi blízko.

Kompozice je vystavěna jako malé divadelní představení. Uprostřed stojí dvojice karnevalových postav v historizujících kostýmech, jejichž výrazné masky s dlouhými nosy připomínají tradici benátského karnevalu a italské commedie dell’arte. Ženská postava nalevo drží rozevřený vějíř a celou scénu sledují další podivuhodní účastníci karnevalu. Born jednotlivé figury nepopisuje realisticky. Protahuje jejich tváře, zdůrazňuje nosy, klobouky, límce a gesta a vytváří z nich obyvatele vlastního fantaskního světa.

Nabízený Karneval v Benátkách je proveden technikou barevné litografie na papíře. Samotné dílo má rozměr 35 × 24 cm a vlevo dole je tužkou číslováno 56/100. Vpravo dole se nachází vlastnoruční signatura Adolf Born.

Litografie je profesionálně adjustována v široké tmavě modré paspartě a dřevěném rámu o celkovém rozměru 53 × 39 cm. Barevnost pasparty velmi dobře navazuje na modrošedé tóny grafiky, zatímco teplé dřevo rámu zvýrazňuje hnědé a okrové odstíny samotné kompozice.

Adolf Born patřil k nejvýznamnějším českým grafikům a ilustrátorům druhé poloviny 20. století a vytvořil si naprosto osobitý výtvarný svět. Historie v něm nikdy není přesnou rekonstrukcí minulosti. Je zásobárnou postav, kostýmů, architektury a příběhů, které může autor podle vlastní fantazie přeskládat. Benátky proto v jeho podání nejsou turistickou vedutou, ale jevištěm plným masek, podivínů a příběhů.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde nejlépe vynikne jemnost litografické kresby, tlumená barevnost i množství detailů ukrytých v celé karnevalové scéně.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Mimořádné dílo dvou osobností českého moderního umění: Eva Kmentová, Olbram Zoubek – PF 1975

Jen zcela výjimečně se na trhu objeví dílo, které spojuje dvě mimořádné osobnosti českého poválečného sochařství – Evu Kmentovou (1928–1980) a Olbrama Zoubka (1926–2017). Novoroční tisk PF 1975 nevznikl jako běžná grafika určená k prodeji, ale jako osobní novoroční přání rozesílané úzkému okruhu přátel, kolegů a významných osobností kulturního života. Právě proto představují dochované exempláře mimořádně vzácné sběratelské artefakty. Nejsou jen grafickým listem, ale autentickým svědectvím o přátelství, tvůrčí spolupráci a jednom z nejvýznamnějších uměleckých partnerství českého 20. století.

Eva Kmentová byla první manželkou Olbrama Zoubka, především však samostatnou a mezinárodně respektovanou sochařkou, která zásadním způsobem ovlivnila podobu českého moderního sochařství. Přestože veřejnost její jméno dlouhá léta vnímala ve stínu slavnějšího manžela, odborníci ji dnes řadí mezi nejvýznamnější české výtvarné osobnosti druhé poloviny 20. století. Sám Olbram Zoubek opakovaně zdůrazňoval, že Eva byla výjimečnou umělkyní, jejíž tvorby si nesmírně vážil. Po její předčasné smrti věnoval mnoho let péči o její uměleckou pozůstalost a významně přispěl k tomu, aby její dílo získalo uznání, které mu právem náleží.

Na přelomu šedesátých a sedmdesátých let vytvořila Eva Kmentová svůj nejvýznamnější autorský okruh prací založených na otiscích lidského těla. Motiv zobrazený na tomto novoročním tisku přímo navazuje na slavný cyklus Prstů. Význam díla umocňuje skutečnost, že list obsahuje vlastnoruční věnování a podpis Olbrama Zoubka. Společné práce Evy Kmentové a Olbrama Zoubka se na trhu objevují jen zcela výjimečně.

Grafický list vznikl v roce 1974 jako novoroční přání PF 1975. Je proveden technikou serigrafie a adjustován v elegantní tmavě hnědé textilní paspartě a kvalitním dřevěném rámu. Celkový rozměr rámu činí 36 × 40 cm, rozměr grafiky ve výřezu je 17 × 22 cm. Dílo se dochovalo ve velmi pěkném sběratelském stavu.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tuto výjimečnou společnou práci Evy Kmentové a Olbrama Zoubka prohlédnout osobně. Teprve při setkání s originálem naplno vynikne jemnost serigrafického tisku i mimořádná síla jednoho z nejslavnějších motivů Evy Kmentové.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si všechna díla Evy Kmentové v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Silný příběh manželského páru: Olbram Zoubek – Evo! Olbrame!

Papírový reliéf Evo! Olbrame! z roku 1992 patří k mimořádně osobním a emocionálně nejsilnějším dílům Olbrama Zoubka. Už samotný název působí jako přímé oslovení, téměř jako zachycený okamžik dialogu — intimní, naléhavý a hluboce lidský. Nejde o běžné pojmenování díla, ale o výmluvný klíč k jeho interpretaci. V názvu jako by stále rezonoval vztah dvou mimořádných osobností českého umění — Olbrama Zoubka a Evy Kmentové.

Vztah Olbrama Zoubka a Evy Kmentové patří k nejsilnějším příběhům českého poválečného umění. Nebyli si blízcí pouze lidsky, ale i tvůrčím způsobem. Eva Kmentová zásadně ovlivnila Zoubkův cit pro otisk, stopu, křehkost hmoty i schopnost vyjádřit nepřítomné skrze reliéfní přítomnost. Po její smrti její přítomnost z Zoubkovy tvorby nezmizela — naopak. V mnoha dílech je cítit jako tichý, ale nepřehlédnutelný dialog, který pokračoval dál skrze umění.

Reliéf je proveden jako papírový reliéf s jemným pozlacením. Právě zlacené akcenty dodávají jinak subtilní monochromní kompozici zvláštní světelnost a duchovní rozměr. Zlato zde nepůsobí dekorativně, ale jako světelný impuls — vzpomínka, energie nebo záblesk přítomnosti, který prostupuje prostorem mezi figurami.

Adjustace je provedena na plný formát papíru, díky níž zůstávají zachovány všechny přirozené okraje listu i autentická fyzická přítomnost reliéfu. Divák tak nevnímá pouze samotnou kompozici, ale i celý objekt papíru jako nositele autorova otisku. Elegantní zlatý rám s hlubokou černou paspartou navíc vytváří silný kontrast, který reliéf opticky vytahuje do prostoru a dodává mu výraznou monumentalitu navzdory komornějším rozměrům.

Mimořádnost kusu podtrhuje i fakt, že jde o číslovaný list 7/24. Olbram Zoubek své reliéfní tisky nečísloval často, a právě proto jsou číslované edice mezi sběrateli obzvlášť ceněné.

Takto výjimečný, číslovaný reliéfní tisk se na trhu objevuje jen zcela ojediněle a představuje mimořádnou příležitost pro náročného sběratele Zoubkova díla.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Motiv Zvěstování je jedním z nejzásadnějších témat Olbrama Zoubka – Zvěstování s drapérií

Velký reliéfní tisk Zvěstování s drapérií z roku 1994 patří k mimořádně silným duchovním dílům Olbrama Zoubka. Motiv Zvěstování je jedním z nejzásadnějších témat celé jeho tvorby a autor se k němu opakovaně vracel v různých obdobích i výtvarných podobách. Nacházel v něm témata, která mu byla bytostně blízká — přijetí osudu, zrození naděje a okamžik hluboké vnitřní proměny. Právě archetypální moment, kdy Marie přijímá zprávu, jež navždy změní její život, Zoubka fascinoval svou tichou silou, pokorou a odevzdaností.

Nejsilnějším prvkem celého reliéfu je bezpochyby právě drapérie. Nepůsobí jen jako oděv nebo dekorativní kompoziční prvek. Jde o geniálně provedený reliéfní otisk skutečné látky, v němž jsou dokonale zachyceny jemné záhyby, lomy, napětí i měkkost textilie. Zoubkova práce s materiálem je zde fascinující — drapérie působí téměř hapticky, jako by si stále uchovávala fyzickou paměť doteku.

Velmi důležitá je také adjustace na plný formát papíru, díky níž zůstávají zachovány autentické okraje listu i fyzická přítomnost samotného papíru jako objektu. Dílo je adjustováno v elegantním zlatém rámu s hlubokou černou paspartou, která vytváří silný kontrast a krásně zvýrazňuje reliéfní strukturu tisku. Rozměr rámu činí 68 × 65 cm, plný formát papíru 45 × 42 cm. Dílo je rámováno, zaskleno, signováno autorem vpravo dole a jedná se o autorský tisk.

Mimořádnou důležitost díla podtrhuje i jeho původ. Předloha tohoto reliéfního tisku, tedy velký cínový reliéf, byla Olbramem Zoubkem určena jako matrice pro tisk Prémie Umělecké besedy v Praze. Nejde tedy pouze o autorský reliéfní tisk, ale o dílo spojené s jednou z nejvýznamnějších českých uměleckých institucí, jejíž historie sahá až do 19. století. Už samotný výběr motivu Zvěstování pro tento účel potvrzuje, jak zásadní význam tomuto tématu Olbram Zoubek přikládal.

Mimořádnou sběratelskou hodnotu podtrhuje i provenience díla — k reliéfu je přiložen ověřovací certifikát Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který potvrzuje autenticitu díla i jeho pevné ukotvení v odkazu dvou mimořádných osobností českého umění.

Zvěstování s drapérií patří k reliéfům, na nichž lze naplno obdivovat Zoubkovu duchovní hloubku, mistrovskou práci s materiálem i mimořádný cit pro detail. Budeme rádi, pokud si tento výjimečný kus přijdete prohlédnout osobně do Galerie TOGA.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Oblíbené téma Patrika Saudka – Indiánka Femme Fatale III

Giclée tisk Indiánka Femme Fatale III - Patrik Saudek

Tento výjimečný grafický list Indiánka Femme Fatale je dokonalou ukázkou osobitého stylu Patrika Saudka, v němž se snoubí precizní figurální kresba s moderní dynamikou a expresivitou. Ženská postava v indiánském čelení vyzařuje sílu a smyslnost, zatímco dramatický kontrast světla a stínu podtrhuje její ladné křivky. Detailně vykreslená struktura peří v kombinaci s jemným zpracováním obličejových rysů dává dílu zvláštní napětí a živost. Dominantním akcentem je rudá rtěnka, která dokonale vystihuje femme fatale charakter této ženy.

Tisk byl proveden technikou Giclée na ruční papír z papírny Velké Losiny, jehož jedinečná textura podtrhuje uměleckou hodnotu díla a dodává mu autentický charakter. Každý list této edice je tak originální nejen svou grafikou, ale i jedinečností materiálu. Dílo o rozměru 30 × 20,5 cm je signováno autorem v pravém dolním rohu tužkou a jeho signatura se nachází také v tiskové ploše vlevo nahoře.

Grafika je vkusně adjustována do elegantního rámu o rozměrech 44 × 34 cm, který dokonale ladí s barevností díla. Pasparta v neutrálním tónu podtrhuje kompozici a zajišťuje vizuální hloubku obrazu, zatímco světlý dřevěný rám dodává celku decentní a moderní vzhled. Díky profesionální adjustaci je dílo nejen estetickým klenotem, ale také vhodně chráněno pro dlouhodobé uchování.

Tento grafický list je součástí limitované edice, přičemž se jedná o 5/10.

Přijďte si tuto jedinečnou grafiku prohlédnout osobně do Galerie TOGA, kde na Vás čekají i další fascinující díla Patrika Saudka.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Aktuální novinka v Galerii TOGA: Ota Janeček – Ležící dívčí akt

Ležící dívčí akt představuje jednu z nejtypičtějších poloh grafické tvorby Oty Janečka – ženský akt redukovaný na několik mimořádně čistých a jistých linií. Janeček zde nepotřebuje modelovat tělo stínem ani množstvím detailů. Na téměř souvislé černé ploše nechává vystoupit pouze světlou obrysovou kresbu, která několika tahy vytváří celé ženské tělo, tvář i gesto.

Ženská figura patřila k motivům, ke kterým se Ota Janeček během své tvorby opakovaně vracel. Vedle přírody, ptáků, trav, buněčných struktur a dalších organických forem tvoří právě dívčí tváře, poloakty a akty důležitou část jeho grafického díla. V různých obdobích je zpracovával linorytem, suchou jehlou, leptem i kresbou a postupně je zbavoval všeho nepodstatného. V aukčních a galerijních katalozích se proto setkáváme s názvy jako Dívčí akt, Stojící dívčí akt, Sedící dívčí akt nebo právě Ležící dívčí akt.

Na ženském těle není nic popisného ani anatomicky akademického. Janečka zajímá především rytmus obrysové linie a její schopnost vyjádřit objem několika jednoduchými křivkami. V tomto směru se v jeho tvorbě připomíná také vliv moderního evropského umění a zejména Amedea Modiglianiho, jehož protáhlé figury a čistá obrysová kresba patřily k inspiračním zdrojům Janečkovy ranější tvorby. Janeček si však postupně vytvořil vlastní, okamžitě rozpoznatelný rukopis.

Zajímavá je i velikost grafiky. Výřez pasparty činí přibližně 28,5 × 40 cm, takže nejde o drobnou grafickou miniaturu, ale o poměrně rozměrný linoryt, ve kterém má jednoduchá černobílá kompozice dostatek prostoru skutečně vyniknout. Celkový rozměr rámu je 52 × 62 cm. Dílo je vytvořeno technikou linorytu na papíře a vzniklo přibližně kolem roku 1975. V pravém dolním okraji listu je vlastnoručně signováno tužkou Ota Janeček.

Elegantní, nadčasová kompozice navíc velmi dobře funguje i jako výrazné solitérní dílo v interiéru. Ležící dívčí akt doporučujeme vidět osobně v Galerii TOGA, kde nejlépe vynikne čistota Janečkovy linie, struktura papíru i působivý kontrast celé grafiky. A může být právě Vaše.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Oty Janečka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Bravurně zachycená emoce Otou Janečkem v linorytu Plačící Dívka

Obraz „Plačící Dívka“ od Oty Janečka zachycuje profil plačící dívky, jejíž tvář je nakloněná a ruka jí zakrývá část obličeje. Výraz tváře dívky vyjadřuje smutek a hluboké zamyšlení.

Linorytová technika, kterou autor použil, je grafická metoda, při níž je obraz vyryt do linolea a poté otisknut na papír. Tento proces vytváří silné kontrasty mezi čarami a prázdnými plochami, což dodává obrazu výraznou grafickou kvalitu.

Obraz je rámován v dřevěném rámu s přirozenou texturou dřeva a teplým hnědým odstínem. Pasparta je tmavě hnědá, což kontrastuje s bílým okrajem kolem samotného linorytu a pomáhá zvýraznit centrální motiv.

Ota Janeček - Plačící Dívka — Ota Janeček – Plačící Dívka

Celková velikost rámovaného obrazu je 31 x 24 cm, což ho činí vhodným pro umístění na zeď v menších prostorách nebo jako součást větší sbírky obrazů. Tento popis zachycuje detaily a estetiku díla, které je příkladem mistrovské grafiky významného českého umělce.

Rádi Vás přivítáme v naší galerii, kde Vám obraz Plačící Dívka osobně představíme. Zaujal Vás? Neváhejte nás kontaktovat.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Oty Janečka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Nádherné linoryty Oty Janečka – Objetí + Předkloněný akt

Je nám potěšením, že Vám můžeme představit dvě nádherná drobná díla z ateliéru Oty Janečka – akty Objetí + Předkloněný akt, jenž jsou adjustována do jednoho rámu, a skvěle spolu souzní.

Oba linoryty jsou naprosto typickou ukázkou díla Oty Janečka. Nezaměnitelné tahy Oty Janečka s jasně identifikovatelnou, jemnou a něžnou dívčí tváří si nelze s ničím jiným zaměnit. Kontury postavy jsou bílé na výrazném typicky červeném „Janečkovském“ pozadí. Dokonalé!

Rozměr každého linorytu je ve výřezu 6,5 x 6 cm. Pro adjustaci byl zvolen poměrně masivní rám, jednoduchých linií v jemně bílé barvě. Linoryty jsou pak vsazeny do syté rudé pasparty, která koresponduje se stylem pozadí Oty Janečka a vše je konturováno bílým rámečkem. okolo samotných linorytů. Celková velikost rámu je 21 x 27 cm.

Ota Janeček - linoryty Objetí + Předkloněný akt — Ota Janeček – Objetí + Předkloněný akt

Ota Janeček oba linoryty signoval plným podpisem tužkou na pozadí. Díla jsou datována do roku 1964.

Nádherné, něžné linoryty Objetí + Předkloněný akt jsou nyní vystaveny v Galerii TOGA. Rádi Vás přivítáme k osobní prohlídce. Zaujala Vás tato díla? Neváhejte nás kontaktovat.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Oty Janečka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Oblíbené téma Patrika Saudka – Indijánka

Grafický list Indiánka z roku 2025 patří mezi motivy, ke kterým se Patrik Saudek vrací opakovaně – a právem. Je to téma, které mu umožňuje pracovat s výrazem, symbolikou i silnou vizuální stylizací, a zároveň vytvářet obrazy, které mají okamžitý dopad. Dominantní ženská postava je zachycena v profilu, zahalená do bohaté struktury péřové čelenky, která se téměř rozplývá v prostoru. Celek je vystavěn v kontrastu černé a světlého podkladu, bez zbytečných barev – o to silněji zde funguje každý detail. Jediný výraznější akcent, červené rty, přitahuje pozornost a dodává celé kompozici napětí i jemnou smyslnost.

Saudek zde pracuje velmi suverénně s linií. Kresba je rychlá, živá, místy až expresivní, přesto přesně kontrolovaná. Peří, tvář i jednotlivé ornamenty vznikají z krátkých, jistých tahů, které dohromady vytvářejí dojem pohybu a hloubky. Motiv není popisný – spíše evokuje atmosféru, náladu a určitou vnitřní sílu postavy. Zajímavým momentem je i spodní část kompozice, kde se objevuje motiv lebky – prvek, který do jinak esteticky působícího obrazu vnáší temnější rovinu. Právě tato kombinace krásy a symboliky dává dílu další vrstvu a odlišuje ho od čistě dekorativních motivů.

List ve výřezu 38 × 29 cm je adjustován v kvalitním rámu o rozměru 54 × 44 cm s jemnou paspartou, která podtrhuje kontrastní charakter díla a nechává vyniknout kresbě. Edice je velmi limitovaná a tento konkrétní kus je značen číslem 6/8, což z něj činí výrazně sběratelskou záležitost.

Patrik Saudek v tomto motivu potvrzuje svou schopnost vytvořit obraz, který funguje na první pohled, ale zároveň si udržuje hloubku a výraz. Není náhodou, že právě Indiánka patří mezi jeho oblíbené a vyhledávané motivy – má v sobě sílu, styl i jasnou identitu.

Rádi Vás přivítáme k osobní prohlídce – tento obraz má výraznou energii a velmi dobře funguje v prostoru, kde okamžitě přitáhne pozornost, kterou se zaslouží.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA