Rubriky: Nová díla

Barevná litografie Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I. z roku 1986 patří k těm pracím Adolfa Borna, v nichž se naplno setkává jeho výtvarná fantazie, laskavá ironie a fascinace světem starého Rakouska-Uherska. Inspiraci zde našel v literárním světě Jaroslava Haška, jehož humor, absurdní situace a pohled na úřední a vojenskou mašinérii monarchie byly Bornovu vlastnímu vidění světa mimořádně blízké.

Pro Adolfa Borna bylo prostředí habsburské monarchie jedním z velkých a opakujících se témat. Císař František Josef I. zde není hlavní postavou v obvyklém slova smyslu. Osobně se ve scéně vůbec neobjevuje – přítomen je prostřednictvím svých portrétů. A právě kolem nich se celý absurdní příběh odehrává. Císařova podobizna se tak mění ze symbolu státní autority téměř v rekvizitu komedie. Born tím dokonale vystihuje způsob Haškova humoru: vážné instituce, uniformy, úřední postupy a respekt k autoritám se při bližším pohledu začínají jevit poněkud směšně.

Litografie na papíře vznikla v omezeném nákladu 120 exemplářů. Nabízený list je ručně číslován 25/120 a signován Adolfem Bornem. Rozměr díla ve výřezu činí 25 × 31 cm, celkový rozměr s rámem je 36 × 42 cm. Grafika je profesionálně adjustována ve světlé paspartě a jednoduchém tmavém rámu, který nechává plně vyniknout samotný motiv.

Dílo je připraveno k prodeji v Galerii TOGA a může se stát krásnou součástí sbírky milovníka Adolfa Borna, české grafiky i Haškova světa. Rádi Vám jej představíme osobně v prostorách galerie, kde si můžete prohlédnout i další Bornova díla a vybrané dílo si rovnou odvézt do své sbírky.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Barevná litografie Anděl a jeho múzy představuje Adolfa Borna v jedné z jeho nejpůvabnějších poloh. Na první pohled vidíme docela obyčejnou scénu – na lavičce sedí podsaditý muž v obleku a kolem něj procházejí elegantní ženy. Jenže Born by nebyl Bornem, kdyby nechal příběh takto jednoduchý. Muži totiž ze zad vyrůstají dvě nápadně bílá andělská křídla a běžná situace se rázem mění v malou fantazijní scénu plnou humoru, ženské krásy a mužského snění.

Ústřední hrdina přitom rozhodně nepřipomíná tradičního vznešeného anděla. Je to typický bornovský muž – zavalitý, trochu rozpačitý, s kulatými brýlemi, rozcuchanými vlasy, kravatou a kapesníčkem v saku. Sedí široce rozkročený na lavičce, ruce má spořádaně složené před sebou a ve tváři téměř blažený výraz. Právě kontrast mezi jeho velmi pozemskou podobou a andělskými křídly je jedním z nejkrásnějších momentů celé grafiky.

Kompozice je založena na výrazném protikladu mužské a ženské figury. Bornovy dámy jsou štíhlé, elegantní, sebevědomé a trochu nedostupné. Jeho muž je pravým opakem – usedlý, zakulacený a lehce směšný. Přesto právě on stojí v centru celého příběhu a právě jemu Born propůjčil křídla. Není v tom výsměch, spíše autorův charakteristický laskavý humor a pochopení pro lidské slabosti, touhy a sny.

Také barevnost je typicky bornovská. Tlumené hnědé, šedé, béžové a modré tóny doplňují drobné barevné akcenty klobouků, šatů a dámských střevíčků. Proti této uměřené paletě vystupují čistě bílá křídla, která se stávají jedním z nejvýraznějších prvků celé kompozice. Teprve jejich přítomnost definitivně prozradí, že se nepohybujeme v obyčejném světě.

Dílo je provedeno technikou barevné litografie na papíře o rozměru přibližně 30 × 21 cm. Grafika je profesionálně adjustována v kombinaci světlé a úzké modrošedé pasparty a zasazena do jednoduchého světlého dřevěného rámu o celkovém rozměru 52 × 31 cm. Na listu se nachází vlastnoruční signatura Adolfa Borna.

Dílo doporučujeme vidět osobně v Galerii TOGA, kde nejlépe vynikne jemnost Bornovy litografické kresby, tlumená barevnost a množství drobných detailů celé kompozice.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Na první pohled bankovka, při druhém pohledu už je ale zřejmé, že v Kulhánkově světě není s penězi, mocí ani lidskou touhou po nich něco úplně v pořádku.

1000 Pounds z roku 1993 je jedním z nejpůsobivějších listů slavného cyklu Funny Money, v němž Oldřich Kulhánek proměnil důvěrně známý svět bankovek v ironickou a místy až znepokojivou výpověď o penězích, chamtivosti a lidském chování. O to silnější je skutečnost, že tento cyklus vytvořil právě člověk, který stál za výtvarnou podobou nových českých bankovek.

Kulhánek vytvořil Funny Money jako soubor sedmi parodií bankovek různých měn a nominálních hodnot. Vedle 1000 Pounds do něj patří také 500 000 Frank, 100 000 Dollars, 1 000 000 Korun, 10 Schilling, 1 Rubl a 100 Mark. Nešlo však o jednoduché karikatury skutečných platidel. Kulhánek převzal jejich vizuální jazyk – ornamentální strukturu, číslice, nápisy, podpisy, gilošové prvky i zdání úřední důvěryhodnosti – a naplnil jej vlastním obsahem. Vznik díla v roce 1993 není bez významu. Československo právě zaniklo, vznikla samostatná Česká republika a s ní také potřeba nové národní měny. Ve stejné době, kdy pracoval s mimořádnou vážností na podobě skutečných peněz naší země, vytvořil také Funny Money – jejich svobodný, ironický a kritický protipól.

Nabízený exemplář je však původní litografií, nikoli pozdějším pamětním listem. Pochází z původního omezeného nákladu 150 exemplářů, je ručně číslován 142/150, dole uprostřed tužkou označen názvem „1000 Pounds“ a vpravo dole vlastnoručně signován Oldřichem Kulhánkem s datací 93. V samotné tiskové ploše je rovněž patrné označení pražské litografické dílny Thomas Svoboda’s Lithographic Shop, Prague.

Litografie na papíře má přibližný rozměr tiskové plochy 27 × 54 cm a je profesionálně adjustována ve světlé paspartě pod sklem. Celkový rozměr s jednoduchým tmavým rámem činí 53 × 73 cm. Velkorysá pasparta dává horizontálně komponovanému dílu dostatek prostoru a současně ještě více podtrhuje jeho podobnost s monumentálně zvětšenou bankovkou.

Pro sběratele Oldřicha Kulhánka jde o mimořádně atraktivní list spojující jeho volnou grafickou tvorbu s oblastí, která autora proslavila i daleko za hranicemi výtvarného umění – s jeho mistrovstvím bankovkové grafiky. Litografii si můžete osobně prohlédnout v naší galerii Nebo Vám ji rádi bezpečně zašleme až k domů.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Zvěstování (nohy bez drapérie) z roku 1992 je malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka, v němž se mimořádně koncentrovaným způsobem setkávají dvě důležité polohy jeho tvorby – zájem o lidskou figuru a dlouhodobá práce s biblickými a antickými náměty. Motiv Zvěstování se v Zoubkově díle objevoval opakovaně a v různých podobách se k němu vracel i v dalších letech. V jeho podání však zpravidla nejde o tradiční náboženskou ilustraci. Biblické postavy a příběhy pro něj představovaly prostředek k vyjádření obecnějších lidských témat – setkání, očekávání, osudového okamžiku či vztahu mezi člověkem a něčím, co jej přesahuje.

Varianta označovaná jako „nohy bez drapérie“ staví do popředí samotnou figuru oproštěnou od dalšího oděvního motivu. Zůstává tělesný fragment, vertikála a rytmus. V tomto zjednodušení je dobře patrný Zoubkův charakteristický způsob práce s lidským tělem – prodloužené proporce, redukce detailu a důraz na gesto či postoj namísto popisnosti.

Velkou roli zde hraje také samotná technika reliéfního tisku. Nejde o klasickou plošnou grafiku: otisk přenáší do papíru skutečnou plasticitu matrice, takže obraz vzniká nejen linií, ale také světlem a stínem. Podle úhlu dopadajícího světla se jednotlivé vyvýšené a prohloubené partie zvýrazňují nebo naopak téměř mizí. Dílo proto při osobním pohledu působí podstatně plastičtěji než na fotografii. Reliéfní tisky tvoří svébytnou a dnes velmi charakteristickou část Zoubkovy tvorby; autor při nich využíval své reliéfy jako matrice pro otisk do papíru.

Nabízené dílo je malým reliéfním tiskem na ručním papíře, vpravo dole signovaným Olbram Zoubek. Plný formát listu činí 20 × 15,5 cm. Dílo je velmi pěkně adjustováno v hlubší hnědé paspartě a výrazném rámu v bronzově zlatém odstínu o celkovém rozměru 41 × 33 cm. Adjustace ponechává reliéfnímu listu dostatek prostoru a současně zvýrazňuje jeho jemnou světlou modelaci.

Rádi Vás přivítáme na osobní prohlídce v naší galerii, kde si můžete Zvěstování prohlédnout zblízka – právě u reliéfních tisků Olbrama Zoubka se teprve při skutečném pohledu naplno projeví plasticita ručního papíru, jemnost otisku a proměny díla v dopadajícím světle.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Komorní reliéfní tisk Nohy vedle sebe s drapérií vznikl v roce 1993 jako autorské PF 1994 Olbrama Zoubka. Jde o krásnou ukázku drobnějších prací na papíře, v nichž Zoubek dokázal na velmi omezené ploše rozvinout stejné principy, které určují jeho monumentální sochařskou tvorbu – lidskou figuru, gesto, fragment těla, práci se světlem a výraznou plasticitu povrchu.

Dílo je v odborných a aukčních pramenech doloženo pod názvem Nohy vedle sebe s drapérií, s datací 1993 a označením PF 94, a vpravo dole vlastnoručně signováno Olbram Zoubek. Jako technika je uváděn autorský slepotisk na ručním papíře. Dochovaný srovnávací exemplář má rozměr přibližně 20,8 × 13 cm, což odpovídá formátu nabízeného díla. PF je adjustováno v elegantním hnědém rámu se subtilním zlatým detailem o celkovém rozměru 40 × 32 cm. Teplá barevnost pasparty a rámu velmi dobře doplňuje přirozený odstín ručního papíru a nechává vyniknout jeho reliéfní strukturu.

Ústředním motivem je fragment lidské postavy – dvě štíhlé nohy spuštěné vedle sebe, nad nimiž se rozevírá výrazně modelovaná drapérie. Zoubek zde tělo nezobrazuje celé. Redukuje je na část figury a ponechává divákovi prostor, aby si její pokračování sám domyslel. Fragment lidského těla se v jeho tvorbě opakovaně stává svébytným výtvarným znakem a právě nohy, chodidla, ruce či torza patří k motivům, podle nichž je jeho práce okamžitě rozpoznatelná.

Podstatou díla je samotný reliéf papíru. Autorský slepotisk pracuje bez potřeby klasické tištěné barvy – obraz vzniká především tlakem matrice do papíru. Vystupující a prohloubené partie zachycují dopadající světlo a vytvářejí jemné stíny, takže se vzhled díla během dne přirozeně proměňuje. Právě proto jsou Zoubkovy reliéfní tisky na fotografiích obtížně zachytitelné: jejich skutečná výtvarná kvalita se naplno projeví až při pohledu na originál.

Rádi Vás přivítáme na osobní prohlídce v naší galerii, kde si můžete Nohy vedle sebe s drapérií prohlédnout zblízka – právě u Zoubkových reliéfních tisků je osobní pohled nenahraditelný, protože teprve v proměnlivém světle naplno vystoupí plasticita ručního papíru, jemnost otisku i jednotlivé detaily reliéfu.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA