Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.
Po–Ne: 8.00–22.00
Elegantní dřevěný podstavec s propracovanými detaily a tmavou povrchovou úpravou. Jeho spirálovitě tvarovaná noha a osmiboká horní deska dodávají sofistikovaný vzhled, ideální pro vystavení uměleckých děl, váz nebo soch.
Výrazný design s precizním řemeslným zpracováním se hodí do reprezentativních interiérů i jako solitérní kus nábytku.
Tělo Achillovo patří do souboru reliéfů s náměty z řecké mytologie, která byla Olbramu Zoubkovi vždy velmi blízká. K reliéfům jsou tematicky příbuzné také komorní plastiky a velké sochy, k nimž Olbrama Zoubka inspirovalo Euripidovo drama Ifigenie v Aulidě. A toto drama Olbrama Zoubka inspirovalo k řadě soch a reliéfů, z nichž nejznámější je Zoubkova nejoblíbenější socha Ifigenie. Ta v cementu a se zlatými vlasy ostatně stála před jeho rakví a pohřeb zahájil právě Jan Kačer recitací veršů z Homérovy Odyssey.
Velký reliéfní tisk poměrně netradičního formátu 42 x 25 cm Tělo Achillovo vytvořil Olbram Zoubek v roce 1985. Tento reliéfní tisk je výřez z velkého čtvercového reliéfu. Na tisku je nádherně plasticky znázorněna část trupu bojovníka s paží, ve které drží zlacené kopí.
Pro adjustaci jsme zvolili luxusní dvojitou paspartu a moderní rám s měděnou patinací, který v kombinací s jednoduchostí tisku a velikostí postavy Achilla vytváří opravdu luxusní a poutavý celek.
Olbram Zoubek velký reliéfní tisk Tělo Achillovo signoval v pravém dolním rohu svým typickým podpisem. Tisk je opatřen i značkou A.T.
Střední reliéfní tisk Tělo Achillovo je v tuto chvíli vystaven v naší galerii a těší se na svého nového majitele. Navíc spolu s ním můžete získat i druhou část reliéfu v podobě středního reliéfního tisku Prsa Achillova. Ten je také rámován do stejného rámu i rozměru. Spolu budou na vaší stěně opravdu působivou kompozicí.
Olbram Zoubek – Prsa Achillova
Prsa Achillova vytvořil jeden z nejvýznamnějších českých sochařů druhé poloviny 20. století Olbram Zoubek v roce 1985.
Pro tento střední reliéfní tisk Prsa Achillova byl původní matricí velký cementový reliéf Achilles, rovněž z roku 1985, který se také nachází v naší prodejní sbírce.
Aby toho nebylo málo, pojďme se do toho ještě trochu „zamotat“. Z tohoto základního cementového reliéfu byly pořízeny dva výřezy (reliéfní tisky) čtvercového tvaru Prsa Achillova a Tělo Achillovo.
Tento konkrétní reliéfní tisk, který vám představujeme – Prsa Achillova je nikoliv čtvercového, nýbrž obdélníkového tvaru a jedná se tedy o další variantu reliéfu a z něho pořízeného tisku Prsa Achillova. Navíc má velmi zajímavý nadstandartní rozměr 42 x 24,5 cm.
Pro adjustaci jsme zvolili luxusní dvojitou paspartu a moderní rám s měděnou patinací, který v kombinací s jednoduchostí tisku a velikostí postavy Achilla vytváří opravdu luxusní a poutavý celek.
Achillova hlava a hruď je umístěna na levé straně tisku a vlasy jsou zvýrazněny zlacením. Druhé straně tisku, tedy pravé, dominuje zlacené kopí, které Achilles pevně svírá v levé ruce.
Achilles je skvělým příkladem fascinací Olbrama Zoubka antickým obdobím a řeckou mytologií.
Dílo Prsa Achillova je v perfektní kvalitě. Opatřeno je značkou A. T. v levém dolní rohu a signaturou tužkou Olbram Zoubek v pravém dolním rohu.
Střední reliéfní tisk Prsa Achillova je v tuto chvíli vystaven v naší galerii a těší se na svého nového majitele. Navíc spolu s ním můžete získat i druhou část reliéfu v podobě středního reliéfního tisku Tělo Achillovo. Ten je také rámován do stejného rámu i rozměru. Spolu budou na vaší stěně opravdu působivou kompozicí.
Prohlédněte si prosím i další díla Olbrama Zoubka v galerijní nabídce děl.
Pavel Zouhar – Zasněná
Dílo „Zasněná“, vytvořené Pavlem Zouharem v roce 2024, je výjimečnou ukázkou autorova nezaměnitelného stylu, v němž se snoubí minimalismus a hluboký emocionální náboj. Socha o výšce 121 cm zobrazuje ženskou postavu s jemnými, dlouhými vlasy, které zakrývají tvář a vytvářejí dojem tajemnosti a snění.
Propracované, protáhlé linie těla vyzařují ladnost a klid, zatímco jednoduchost formy a hladký povrch zdůrazňují čistotu celkového provedení. Povrch sochy je zpracován v tmavé patině, která místy získává zlatavé odlesky ve vlasech. Tento jemný kontrast přináší soše dynamiku a lehkost, jež se proměňuje v závislosti na dopadu světla.
Postoj „Zasněné“, se zakrytým obličejem a spojenými dlaněmi, ztělesňuje okamžik klidu, ponoření do vlastních myšlenek a souznění s vnitřním světem. Dílo působí meditativně a přirozeně vybízí k zastavení a reflexi.
Socha „Zasněná“ je ideálním uměleckým dílem pro ty, kdo hledají spojení elegance, symboliky a jedinečné krásy. Navštivte naši galerii a nechte se unést atmosférou umění, které osloví srdce i duši.
Ota Janeček – Akt dívky
Exkluzivní grafika Akt dívky z roku 1963, vytvořená renomovaným českým umělcem Otou Janečkem, je vynikajícím příkladem jeho mistrovského zacházení s linií a formou. Dílo s rozměry tisku 44 x 26 cm a rámem o velikosti 58 x 40 cm vyniká nad běžný formát Janečkových prací, což z něj činí mimořádný a vzácný sběratelský exemplář. Kompozice Aktu dívky je signována vpravo dole „Ota Janeček 63“ a je označena číslem 88 z limitované edice 100 exemplářů.
Akt dívky reflektuje období počátku 60. let, kdy Ota Janeček posunul svou tvorbu od realistických forem k organičtějším a stylizovaným tvarům, často s prvky kubismu. Grafika dokonale ilustruje jeho schopnost zredukovat realitu do jemné linie a vytvořit poetické a nadčasové dílo, které vyniká estetickou čistotou a výraznou symbolikou.
Ota Janeček (1919–1996) byl významným českým malířem, grafikem, ilustrátorem a sochařem, známým svou všestranností a hlubokým vztahem k přírodě. Jeho mistrovství v grafických technikách, jako je suchá jehla, linoryt či litografie, je patrné i na Aktu dívky. Dílo je příkladem jeho vrcholné preciznosti a schopnosti vytvořit jedinečnou atmosféru za pomoci minimalistického výrazu.
Grafika Akt dívky z roku 1963 je skutečnou raritou na sběratelském trhu. Větší formát a limitovaný náklad zvyšují její výjimečnost, zatímco precizní provedení a jedinečný rukopis Oty Janečka z ní činí zásadní dílo českého výtvarného umění 20. století.
Akt dívky je nyní k dispozici v Galerii Toga, kde je připraven k osobnímu prohlédnutí i zakoupení.
Oldřich Kulhánek – Parabola No.2
Parabola No.2 od Oldřicha Kulhánka je fascinující litografie z roku 2000, která výrazně demonstruje jeho mistrovský přístup k lidské figuře a umění litografie. Dílo o rozměrech 102 x 73 cm zachycuje mužskou postavu ve strhující, dramatické póze, zdůrazňující napětí a dynamiku těla, které je charakteristické pro Kulhánkovu tvorbu. Tento konkrétní tisk je číslován 36/150, což z něj činí vzácný sběratelský exemplář.
Kulhánek, známý svou schopností zachytit detaily lidské anatomie s absolutní přesností, zde opět demonstruje svou zručnost i hluboké porozumění lidské figuře. Na litografii vidíme postavu vyjádřenou pomocí jemných, ale přitom výrazných tahů, které odhalují svalovou strukturu a dodávají dílu třetí rozměr. Dramatická kompozice a napětí v těle postavy evokují jakousi vnitřní sílu a odhodlání, ale také zranitelnost a existenciální otázky, které autor do svých děl často vkládá.
Kulhánek se v tomto díle odklání od tradičních portrétů či figurativních vyobrazení a přistupuje k figuře jako k symbolu lidské existence a psychického stavu. Kontrast mezi světlem a stínem a jemné odstíny šedé dodávají postavě hloubku a realistický vzhled, přestože jeho pojetí zůstává silně stylizované. Parabola No.2 tak není jen zobrazením lidského těla, ale odrazem filozofických otázek o síle, zranitelnosti a hledání rovnováhy mezi nimi.
Tato litografie, rámovaná v elegantním rámu, je k prodeji a představuje ideální volbu pro sběratele, kteří hledají díla s hlubokým myšlenkovým podtextem a obdivují precizní grafické zpracování. Kulhánkovo umění je uznávané pro svou technickou dokonalost a schopnost evokovat silné emoce. Parabola No.2 je dokonalou ukázkou těchto kvalit a nabízí jedinečný pohled na autorovo chápání lidského těla jako nositele emocí, myšlenek a duchovní síly.
Arttyna – Chakra Explosion
„Chakra Explosion“ je impozantní obraz o rozměrech 130 x 70 cm, který nabízí dynamické vyjádření energie a osvobození. Tento výtvarný kousek představuje moment, kdy se nahromaděné napětí uvolní a rozpoutá výbuch životní síly. Dílo evokuje pocit, kdy se člověk cítí být v souladu se sebou samým, bez ohledu na místo, kde se nachází.
Hlavní poselství obrazu tkví v rovnováze mezi mužským a ženským principem, v tom, že nejsme manipulovatelní a dokážeme pevně stát ve své vlastní síle. Symbolizuje úlevu a zbavení se tíhy, jakoby „spadl kámen ze srdce“, což vede k čisté a pravdivé komunikaci a jasné mysli.
„Chakra Explosion“ je nejen oslavou vnitřní svobody, ale také pozvánkou k tomu, abychom udělali významný krok směrem k novému životu, ve kterém jsme naplno sami sebou. Tento obraz je momentem zrození a začátkem nové cesty, kdy všechno začíná.
Nepraš Jakub – Entita – Kamufláž
Dílo Entita – Kamufláž Jakuba Nepraše z roku 2022, o rozměrech 42 x 42 cm, je fineart tisk na lithopaperu 270g. Tato limitovaná edice obsahuje pouhých 16 kusů. Náš list má číslo 3/16.
Jakub Nepraš na tomto digitálním obraze zachycuje abstraktní struktury a dynamické propojení různých organických tvarů, přičemž dominuje tmavě modré pozadí, které kontrastuje s pestrými a strukturovanými objekty ve středu díla. Dílo zkoumá koncepty propojení a evoluce v moderním světě, přičemž zachycuje vlivy technologie na přírodní procesy a vztahy mezi generacemi.
Jakub Nepraš kombinuje techniky videomappingu a digitální koláže, čímž vytváří vizuálně bohaté a komplexní kompozice, které stimulují divákovu představivost a vedou k zamyšlení nad tím, jakým způsobem digitální technologie ovlivňují naši realitu a interakce s okolním světem.
Dílo má hlubokou symboliku a odráží Neprašovu fascinaci přírodou, biologií a technologií, což jsou často přítomná témata v jeho tvorbě.
Dílo je adjustováno do jemného, kovového rámu černé barvy, který i díky zvolenému paspartování skvěle vizuálně ladí s tímto moderním a atraktivním dílem.
Olbram Zoubek – Žena s padajícími vlasy
Dílo Žena s padajícími vlasy z roku 1984, vytvořené Olbramem Zoubkem, je jedinečným cementovým reliéfem o rozměrech 63 x 63 cm. Tento reliéf zobrazuje ženskou postavu s dlouhými vlasy, která je typická pro Zoubkovu práci, a symbolizuje jeho charakteristický minimalistický styl spojený s hlubokými duchovními a existenciálními otázkami.
Postava je minimalisticky ztvárněná, s jednoduchými liniemi a výraznou strukturou. Vlasy ženy jsou výrazně dlouhé, v textuře vytvořené tak, aby působily plasticky a kontrastovaly s hladkým povrchem těla.
Pozadí je sytě modré, čímž vyniká bílá postava a zlaté prvky, které představují její vlasy. Tento kontrast zdůrazňuje dynamiku díla, která je pro Zoubkovu tvorbu typická. Reliéf působí jemně a zároveň hluboce symbolicky, což odráží jeho práci s tématy lidské existence, krásy a křehkosti bytí.
Reliéf má silný duchovní rozměr, často přítomný v jeho dílech, kdy postava s dlouhými vlasy může symbolizovat ženskost, naději či proměnu.
Jedinečnost tohoto konkrétního díla nespočívá pouze v jeho umělecké kvalitě, ale také ve způsobu, jakým je autenticita díla potvrzena. Dílo má certifikát od Nadačního fondu Kmentová Zoubek, což je standardní osvědčení pravosti pro Zoubkovy práce. Navíc toto dílo obsahuje i mimořádný originální, ručně psaný certifikát samotného Olbrama Zoubka, což je nyní již velmi vzácná záležitost. Takový certifikát významně zvyšuje hodnotu díla nejen z uměleckého, ale i z investičního hlediska.
Kombinace estetických kvalit díla a těchto cenných certifikátů činí Ženu s padajícími vlasy výjimečným a vysoce ceněným sběratelským kusem. Tento reliéf nese otisk Zoubkovy mistrovské práce se strukturami, zatímco zlaté prvky vytvářejí výrazný kontrast k jednoduché barevnosti pozadí, což je charakteristickým znakem Zoubkovy techniky práce s materiály.
Adolf Born – Josef a Putifarka
Příběh Josefa a Putifarky je známý příběh z bible, kdy Josef jako otrok pracoval pro Egypťana Potífara. Protože byl krásné a mužné postavy, žena jeho pána Potífara (Putifarka) po něm zatoužila a lákala ho do svého lože.
Josef odolával, ale Putifarka byla neodbytná. Jednou na něj číhala, uchopila ho za oděv se slovy: “Spi se mnou!” Josef se jí však vytrhl, ale jeho šaty zůstali Putifarce v ruce. Na to pomstychtivá Putifarka začala křičet, že ji Josef chtěl pojmout do lože a jako důraz držela v ruce jeho stržené šaty. Josef byl uvězněn, nakonec vše dobře dopadlo.
Adolf Born vytvořil tuto úžasnou litografii Josef a Putifarka v roce 2002. Mimo postavy Josefa a Putifarky na této litografii najdeme motivy odkazující na Egypt. Nesmí chybět pyramida, velbloud, i zobrazení faraona (či sfingy?) Celkový náklad byl pouhých 100 ks, náš list má číslo 57/100.
Josef je zde zobrazen s hlavou boha Re , potetován symboly, které mají na první pohled připomínat egyptské hieroglyfy, ale jsou to symboly Adolfa Borna.
Litografie Josef a Putifarka je rámována do šedého dřevěného rámu o rozměru 49 x 62 cm. Samotná litografie Josef a Putifarka ve výřezu bílé pasparty má rozměr 36 x 51 cm.
Adolf Born litografii Josef a Putifarka opatřil svým podpisem tužkou a číslem listu.
Krásná litografie Josef a Putifarka je v Galerii TOGA připravena k prodeji.
Arttyna – Touch of the forest
Dílo Touch of the Forest od umělkyně Arttyny je působivou abstrakcí, která propojuje přírodní prvky a energii do jedinečné a živé kompozice. Rozměry obrazu jsou 120 x 80 cm a kombinuje texturované barvy s organickými materiály, jako je mech, čímž vytváří plastický efekt. Hluboké modré tahy a metalické odstíny evokují proud vody a klidnou energii lesního potoka, zatímco zelené plošky mechu představují přírodu v její čisté podobě a dodávají obrazu organický a přírodní ráz.
Tento obraz spojuje prvky přírody s abstraktními silami, čímž vyvolává dojem spojení mezi životem a imaginativními silami. Textury obrazu vytvářejí hmatový zážitek, jako by divák procházel živým lesem a vnímal jeho klidnou energii. Štětce zobrazují pohyb a růst, zatímco mech dodává pocit živoucího spojení s přírodou.
Touch of the Forest představuje meditativní cestu do přírody, kdy divák může skrze umění vnímat krásu a klid lesa. Dílo je zároveň dostupné k prodeji, což nabízí nejen vizuální zážitek, ale také možnost propojit přírodní klid s každodenním prostorem.
Nepraš Jakub – Entita – Generace
Toto dílo Entita – Generace (2022) od Jakuba Nepraše je Fineart tisk na papíře lithopaper 270g o rozměrech 43 x 30 cm, a je součástí limitované edice 16 kusů. Číslo této litografie je 3/16. Litografie je taktéž signována autorem vpravo dole tužkou.
Obraz Entita – Generace zobrazuje složitou strukturu, kde se prolínají organické a mechanické prvky, což je typický motiv v Neprašově tvorbě. Umělec tím zkoumá téma vztahu mezi člověkem a technologií, což symbolizují digitální a přírodní prvky v díle. Kompozice využívá kontrastu mezi živými barvami a tlumenými tóny, což přináší dynamický obraz, který odráží složitost současného světa.
Jakub Nepraš je znám svým použitím digitálních médií a videoprojekcí, a tento tisk pokračuje v těchto liniích, kde se digitální abstrakce snoubí s přírodním tvarem a vytváří hmatatelné umělecké dílo. V díle jako tomto se Nepraš věnuje otázkám, jak technologie a digitální svět ovlivňují lidské bytí a společnost, a přenáší to do umělecké podoby prostřednictvím vrstev abstraktních forem.
Toto dílo nabízí zamyšlení nad vývojem generací v digitální éře, symbolizované složitými vrstvami, které vypadají jak přírodní, tak technologické.
Adjustace je provedena do jemné pasparty a jemného tenkého kovového rámu šedé barvy, který obraz vizuálně rozprostírá do prostoru a umožňuje mu „dýchat“.
Krásné dílo velmi inspirativního autora Jakuba Nepraše, Entita – Generace je nyní vystaveno a připraveno k prodeji v Galerii TOGA.
Během konzultace:
Konzultací vás provede:
Garant vašeho spokojeného nákupu
Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!
Na dotaz vám odpoví:
Garant vašeho spokojeného nákupu
Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.
Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.
Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.
Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.
Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.
Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!
