Střední dílo - Strana 6 z 54

The Fall

11. 6. 2026 autor: stanislav-gaj

Oldřich Kulhánek – The Fall

The Fall / Metamorfózy představují mimořádnou bibliofilii Oldřich Kulhánek, vydanou v Praze roku 2011 nakladatelstvím Daruma. Jedná se o ucelený autorský opus, v němž se Kulhánek vrací k archetypálnímu tématu vztahu muže a ženy – k jejich neustálému přibližování, oddalování, splynutí i pádu. Cyklus vizuálně reaguje na řecké básně Christose Giannakose (text v řečtině a angličtině) a volně rozvíjí motivy proměny, vášně, tělesnosti a osudové přitažlivosti.

Soubor obsahuje pět barevných leptů, každý o rozměru přibližně 20 × 15 cm (203 × 148 mm), tištěných na kvalitním papíře o formátu 320 × 230 mm. Všechny lepty jsou signovány autorem uprostřed, ve špičkovém, sběratelsky bezvadném stavu. Nabízený exemplář nese číslo 37/80, což potvrzuje striktně limitovaný charakter celé edice. Rozměr samotné knihy činí 33 × 24 cm a celek působí mimořádně kompaktně a noblesně.

Z hlediska Kulhánkova díla má tato bibliofilie zcela výjimečné postavení. Barevné lepty z roku 2011 jsou jeho posledním opusem v technice leptu – po tomto cyklu se autor k této náročné grafické technice již nikdy nevrátil. I proto je „The Fall / Metamorfózy“ vnímán nejen jako tematické vyvrcholení jeho figurální tvorby, ale také jako definitivní tečka za jednou zásadní kapitolou české moderní grafiky.

Celkový náklad činil pouhých 80 bibliofilií, přičemž kompletní edice je dnes deponována v Athénách. Do volného prodeje se v minulosti dostaly pouze autorské tisky a nabízený soubor patří k několika málo číslovaným kusům, které byly uvolněny pro český trh. Jde tedy o výjimečnou příležitost získat dílo s jasnou proveniencí, silným obsahem a jednoznačnou investiční i sběratelskou hodnotou.

Rádi Vám tuto bibliofilii osobně představíme v prostředí Galerie TOGA a necháme ji na Vás působit v klidu a tichu, které si takto silné dílo bezpochyby zaslouží.

Dívčí tvář

29. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Ota Janeček – Dívčí tvář

Krásný linoryt Dívčí tvář s červeným pozadím je typickou ukázkou práce Oty Janečka. Nezaměnitelné tahy Oty Janečka s jasně identifikovatelnou, jemnou a něžnou dívčí tváří si nelze s ničím jiným zaměnit. kontury tváře jsou bílé na výrazném typicky červeném “Janečkovském” pozadí. Dokonalé!

Rozměr samotného linorytu je 16 x 10,5 cm. Velikost v moderním rámu červené barvy je pak 36 x 26 cm. Rám skvěle ladí s barevností linorytu, perspektiva je úchvatná.

Ota Janeček svůj linoryt signoval tužkou vpravo dole.

Krásný linoryt Oty Janečka – Dívčí tvář je v galerii TOGA připraven k prodeji.

Pocta vodě + dárek – mince Olbram Zoubek

1. 6. 202625. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Pocta vodě + dárek Pamětní mince Olbram Zoubek

Olbram Zoubek – Pocta vodě je výjimečná originální cínová socha z roku 2000 o výšce 67 cm, která vznikla jako autorský model pro monumentální realizaci umístěnou u vodní plochy v Klášterních zahradách v Litomyšli.

Litomyšl měla pro Olbrama Zoubka mimořádný význam. Právě zde nalezl po roce 1968 útočiště a řadu let pracoval v ateliéru místních restaurátorů. K tomuto městu si vytvořil hluboký osobní vztah a jeho dílo je dnes s Litomyšlí neoddělitelně spojeno. Klášterní zahrady, citlivě obnovený prostor v historickém centru města, jsou jedním z nejkrásnějších veřejných míst v České republice a několik Zoubkových plastik zde tvoří přirozenou součást krajiny i architektury. Socha Pocta vodě je umístěna přímo u vodní plochy, kde její gesto získává zcela konkrétní i symbolický význam.

Štíhlá ženská figura se lehce sklání vpřed a s nataženými pažemi jako by nabízela dar nebo se obracela k živlu, bez něhož není života. Voda zde vystupuje jako symbol očisty, obnovy a neustálého pohybu. Zoubek dokázal i v jednoduchém gestu vyjádřit hlubokou pokoru vůči přírodě a základním principům existence.

Typický bohatě zlacený drdol, s nímž se setkáváme na mnoha jeho ženských postavách, vytváří výrazný kontrast s matným povrchem cínu. Tento charakteristický motiv dodává soše ušlechtilost a jemný akcent světla. Celá figura působí křehce, ale zároveň vnitřně pevně a důstojně – přesně tak, jak je pro Zoubkovu tvorbu typické.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. a počátku 21. století. Jeho nezaměnitelný rukopis, založený na protáhlých figurách, humanistickém poselství a duchovní hloubce, si získal obdiv několika generací sběratelů. Galerie TOGA se dlouhodobě specializuje právě na jeho tvorbu a díky úzké spolupráci s Nadačním fondem Kmentová Zoubek, vedeným Polanou Bregantovou, máme možnost nabízet autentická a odborně prověřená díla s doloženou proveniencí.

Tato cínová socha z roku 2000 o výšce 67 cm je signována na podstavci „O. Zoubek“ a představuje originální autorský model k jedné z významných veřejných realizací spojených s Litomyšlí – městem, které sehrálo v životě a tvorbě Olbrama Zoubka zcela zásadní roli.

Pokud hledáte originální sochu Olbrama Zoubka s mimořádnou sběratelskou hodnotou, silným příběhem a přímou vazbou na jednu z nejvýznamnějších veřejných realizací tohoto autora v Litomyšli, je Pocta vodě skutečně výjimečným dílem, které může zaujmout čestné místo i v té nejkvalitnější umělecké sbírce.

Jako poděkování novému majiteli od nás obdržíte stříbrnou pamětní minci Olbram Zoubek vydanou Českou mincovnou u příležitosti 100. výročí narození tohoto výjimečného sochaře.

Získáte tak nejen autentickou zlacenou plastiku, která sloužila jako model pro monumentální realizaci v litomyšlských klášterních zahradách, ale také vzácnou stříbrnou pamětní minci připomínající 100 let od narození Olbrama Zoubka. Spojení těchto dvou artefaktů představuje jedinečný celek, který udělá radost každému skutečnému obdivovateli tohoto mimořádného umělce.

Zahrada rozkoší I.

25. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Zahrada rozkoší I.

Z díla „Zahrada rozkoší I.“ vyzařuje radost, pohyb i klid zároveň. Jan Kanyza zde s mimořádnou jistotou propojuje barvu, strukturu a světlo do jediné výtvarné melodie. Každá vrstva, každý odstín se stává součástí rytmu, který dává obrazu život – energii kvetoucí zahrady, v níž se zrcadlí autorova fascinace přírodou i jejím vnitřním řádem.

Dominantní modré pozadí vytváří prostor pro výrazné kontrasty teplých tónů oranžové, růžové a zelené. Tyto barvy se rozpíjejí do sebe, přelévají jako proud a vytvářejí iluzi pohybu, který je zároveň nekonečně klidný. Celá kompozice působí, jako by byla zachycena v okamžiku rozkvetlého ticha – okamžiku, kdy barvy samy vyprávějí o životě, světle a naději.

Tisk je ručně signován Janem Kanyzou vpravo dole, uprostřed označen názvem „Zahrada rozkoší I.“ a vlevo dole číslováním 34/40, které potvrzuje jeho zařazení do limitované edice čtyřiceti kusů. Technika Giclée na ručním papíře dokonale zachycuje reliéfní povrch původní malby – strukturu, vrstvy i jemné nuance tahů štětce, které jsou pro Kanyzovu tvorbu tak charakteristické.

List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložen v ochranné fólii. Dílo působí optimisticky, současně však nese hluboký klid a noblesu, která je pro Kanyzův malířský rukopis typická.

Jan Kanyza (nar. 1947) patří mezi nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. Jeho tvorba je lyrická, promyšlená a přitom plná emocí – propojuje svět malby, poezie i divadla, v němž barva vždy hraje hlavní roli.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento výjimečný tisk osobně prohlédnout. Pokud to máte daleko, rádi Vám jej zašleme pečlivě zabalený a plně pojištěný, aby k Vám dorazil v dokonalém stavu – připraven přinést do Vašeho prostoru světlo a klid.

Milenci z Teruelu

16. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Milenci z Teruelu

Pavel Zouhar – Milenci z Teruelu, socha z roku 2025, vznikla v litém kovu jako působivé a citově silné ztvárnění jednoho z nejslavnějších milostných příběhů evropské tradice. Výška 83 cm dává dílu krásnou vertikálu a v prostoru z něj činí výrazný solitér, který přitahuje pozornost nejen svou štíhlou, elegantně protaženou siluetou, ale i mimořádně čistým, soustředěným výrazem. Socha vznikla v limitované sérii 10 kusů a už na první pohled je patrné, že nejde jen o dekorativní objekt, ale o dílo s příběhem, emocí a vnitřním napětím.

Pavel Zouhar zde pracuje s velkou sochařskou zkratkou. Dvě postavy k sobě přiléhají v těsném, téměř osudovém sepětí, jako by mezi nimi probíhala tichá, ale mimořádně silná komunikace. Nejde o popisný realismus, ale o čistou esenci vztahu – blízkost, oddanost, křehkost i nevyřčený smutek. Právě v této stylizaci je síla celé kompozice. Postavy nejsou zahlceny detailem, a přesto působí nesmírně lidsky. V jejich gestu je něha, v jejich postoji osudovost a ve vzájemném dotyku cosi nadčasového.

Mimořádně krásným prvkem je odlišená drapérie, kterou dívka drží v ruce a která je akcentována jemně zlatavým tónem. Tento detail sochu nádherně otevírá, rytmizuje její hmotu a dodává jí další významovou vrstvu. Drapérie nepůsobí jen jako ozdobný prvek – vnáší do díla pohyb, ženskost, jemnost i lehký nádech slavnostnosti. Právě kontrast mezi tmavě patinovaným povrchem postav a světleji pojatou drapérií vytváří vizuálně velmi kultivovaný a sběratelsky atraktivní moment, který dává celé plastice nezaměnitelný charakter.

Legenda o milencích z Teruelu vypráví o lásce, která byla silnější než čas, společenské okolnosti i samotný život. Zouhar tuto slavnou předlohu neinterpretuje ilustrativně, ale převádí ji do moderního, subtilního a velmi elegantního sochařského jazyka. Dílo díky tomu nepůsobí historicky, ale zcela současně – jako univerzální obraz lásky, věrnosti a osudového spojení dvou bytostí.

Pavel Zouhar je autor, který umí spojit srozumitelnost motivu s noblesní stylizací a schopností vytvářet sochy, které v interiéru skutečně žijí. Jeho práce bývají ceněny pro harmonii tvaru, cit pro materiál i schopnost vložit do figury duchovní a emocionální rozměr. Také zde je patrné, že nejde jen o formu, ale o promyšlené dílo s atmosférou a silným vnitřním klidem.

Tato socha je určena do interiéru a právě tam dokáže působit mimořádně dobře – jako výrazný, kultivovaný a přitom velmi lidský akcent prostoru.

Budeme mít velkou radost, když si tuto krásnou práci Pavla Zouhara prohlédnete blíže.

Herečka

14. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Herečka

Elegantní ženská postava s maskou v ruce, reliéfně vystupující z ručního papíru – to je „Herečka“, grafický reliéf Olbrama Zoubka z roku 1989. Autor zde citlivě zachytil okamžik, kdy se žena stává herečkou – bytostí na hranici skutečnosti a fikce. Maska, kterou drží v levé ruce a která je zvýrazněna jemným zlacením, není jen atributem divadla. V Zoubkově podání se proměňuje v symbol proměnlivosti lidské identity: ukrytí pravé tváře, ale i možnost jejího odhalení. Reliéfní provedení spolu s ručním papírem dodávají celé scéně plastickou hmotnost a zároveň křehkou vznešenost.

Za postavou se výrazně rýsuje antický sloup s kanelováním, prvek, který Zoubek často promítal do svých děl jako znak nadčasovosti a kontinuity. Stejně jako u soch, například u „Přísedící“ dostupné v Galerii TOGA, se i zde sloup stává opěrným bodem celé kompozice – propojuje ženskou figuru s tradicí antického umění a podtrhuje její vznešený výraz. Tento motiv není jen dekorací, ale nesoucí symbol síly a kulturní paměti, kterou Zoubek do svých prací neustále vnášel.

List má rozměr 42,5 × 25 cm, samotný reliéfní tisk je komponován do formátu 20 × 20 cm. Dílo je nabízeno jako nerámovaný volný list, takže nový majitel má možnost zvolit si adjustaci podle vlastního vkusu a prostředí, v němž bude vystaveno. V dolní části listu je zřetelná autorova signatura tužkou a označení A. T., potvrzující autorský původ a autenticitu práce.

Olbram Zoubek (1926–2017) se v průběhu své tvorby opakovaně vracel k ženským postavám – herečkám, tanečnicím, múzám. Vždy v nich dokázal spojit tělesnou krásu s duchovním přesahem. „Herečka“ v sobě nese nejen vzpomínku na divadelní prostředí, ale i univerzální poselství o rolích, které každý člověk v životě hraje. Stejně jako v divadle, i v běžném životě si nasazujeme různé masky – některé chrání, jiné svádějí, další odhalují.

Tento reliéfní tisk představuje intimní, ale nesmírně silnou polohu Zoubkovy grafické tvorby. Kombinuje půvab, eleganci a symboliku a patří k pracím, které sběratelé vyhledávají pro jejich schopnost oslovit více rovin lidského vnímání.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu v Galerii TOGA, kde si můžete tuto jedinečnou práci Olbrama Zoubka prohlédnout osobně.

Český film! 60let!

7. 7. 202613. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Český film! 60let!

Grafický list Český film! 60 let! z roku 2026 je mimořádnou poctou kultovnímu filmu Kdo chce zabít Jessii?, který měl premiéru v roce 1966 a dodnes patří k nejvýraznějším dílům české filmové fantastiky. Režisér Václav Vorlíček a scenárista Miloš Macourek vytvořili snímek, jenž originálním způsobem propojil hraný film s komiksovou estetikou. Jeho nezaměnitelnou vizuální podobu vtiskl Kája Saudek, jehož kresby se staly ikonickou součástí české popkultury.

Grafický list vznikl v rámci výjimečné edice Otec a syn, prostřednictvím které Patrik Saudek – držitel autorských práv k dílu svého otce Káji Saudka – příležitostně vydává vybrané motivy z jeho tvorby v přísně limitovaných sběratelských edicích. Každé vydání vzniká s maximálním respektem k originálu a zároveň nese osobní autorský vklad Patrika Saudka.

V případě díla Český film! 60 let! Jemné barevné akcenty dodávají kompozici novou energii a současně zachovávají charakteristický rukopis Káji Saudka.

Na kompozici dominují tři hlavní postavy filmu – Jessie, představovaná Olgou Schoberovou, profesor Beran v podání Jiřího Sováka a komiksový Superman, kterého ztvárnil Juraj Višný. Monochromatická kresba je citlivě doplněna ručně nanesenými barevnými prvky, které dílu propůjčují lehkost, humor i nostalgickou atmosféru a připomínají jedinečný svět českého komiksu a filmu šedesátých let.

Dílo je provedeno technikou Certified Giclée, tedy archivním pigmentovým tiskem nejvyšší kvality s mimořádnou barevnou stálostí a precizním podáním detailů. Tento exemplář nese označení 2/5, což znamená, že vzniklo pouhých pět ručně dokončených kusů. Autorský dopisek „Český film! 60 let!“ i ruční signatura z roku 2026 podtrhují jedinečnost této jubilejní edice.

Grafický list je adjustován v luxusním rámu se zlatohnědým patinovaným profilem, který podtrhuje jeho slavnostní charakter. Celkový rozměr rámu činí 54 × 41 cm, viditelný výřez 39 × 27 cm. Dílo je připraveno k okamžitému zavěšení a díky reprezentativní adjustaci se stane výraznou dominantou každého interiéru.

Edice Otec a syn představuje jedinečné propojení odkazu Káji Saudka s citlivým autorským přístupem Patrika Saudka. Vznikají v ní pouze pečlivě vybrané motivy, které jsou vydávány v mimořádně omezených nákladech. Tento exemplář tak spojuje historickou hodnotu původního díla představuje výjimečnou příležitost pro sběratele českého komiksu, filmu i výtvarného umění.

OH Jessiii ?!

7. 7. 202613. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – OH Jessiii ?!

Grafický list OH Jessiii?! z roku 2026 je výjimečnou poctou ikonické komiksové estetice Káji Saudka a zároveň součástí prestižní sběratelské edice Otec a syn. Hlavní motiv legendární Jessie odkazuje ke kultovnímu filmu Kdo chce zabít Jessii? z roku 1966, který patří k nejvýznamnějším dílům české filmové fantastiky. Režisér Václav Vorlíček společně se scenáristou Milošem Macourkem vytvořili nadčasovou komedii, jejíž nezaměnitelnou komiksovou podobu vtiskl právě Kája Saudek.

Grafický list vznikl v rámci projektu Otec a syn, prostřednictvím kterého Patrik Saudek – držitel autorských práv k dílu svého strýce Káji Saudka – příležitostně vydává vybrané motivy z jeho tvorby v přísně limitovaných sběratelských edicích. Každé vydání vzniká s maximálním respektem k originálu a zároveň nese osobní autorský vklad Patrika Saudka.

V případě díla OH Jessiii?! Patrik Saudek původní kresbu připravil pro archivní tisk a tento konkrétní exemplář následně ručně koloroval. Díky tomu není každý list pouhou reprodukcí, ale originálně dokončeným autorským dílem. Jemně nanesené barevné akcenty dodávají ikonické kresbě novou energii, aniž by narušily charakteristický rukopis Káji Saudka.

Kompozici dominuje výrazná postava Jessie zachycená v dramatickém okamžiku plném napětí. Pohled hlavní hrdinky, revolver mířící z levé strany i typografický nápis „KDO CHCE ZABÍT JESSII?“ připomínají estetiku klasických komiksových obálek. Celé dílo spojuje dynamiku, humor i nadsázku, které jsou pro tvorbu Káji Saudka typické, a současně přináší citlivou současnou interpretaci prostřednictvím Patrika Saudka.

Dílo je provedeno technikou Certified Giclée, tedy archivním pigmentovým tiskem nejvyšší kvality s mimořádnou barevnou stálostí a precizním podáním detailů. Nabízený exemplář nese označení 3/5, což znamená, že vzniklo pouhých pět ručně kolorovaných kusů. Extrémně nízký náklad společně s osobním výtvarným zásahem Patrika Saudka činí z každého listu skutečnou sběratelskou raritu.

Grafický list je profesionálně adjustován v elegantním černém rámu s kvalitní paspartou, která podtrhuje výraznost celé kompozice. Celkový rozměr rámu činí 55 × 41 cm, viditelný výřez 40 × 27,5 cm. Dílo je připraveno k okamžitému zavěšení a díky své výrazné vizuální energii se stane nepřehlédnutelnou dominantou moderního interiéru.

Edice Otec a syn představuje jedinečné propojení odkazu Káji Saudka s citlivým autorským přístupem Patrika Saudka. Vznikají v ní pouze pečlivě vybrané motivy, které jsou vydávány v mimořádně omezených nákladech a doplněny osobním výtvarným zásahem Patrika Saudka. Každý exemplář tak spojuje historickou hodnotu původního díla s novou autorskou interpretací a představuje výjimečnou příležitost pro sběratele českého komiksu, filmu i výtvarného umění.

Pokud hledáte výjimečné dílo, které propojuje kultovní svět Káji Saudka s osobitým rukopisem Patrika Saudka, pak je OH Jessiii ?! mimořádně vzácným sběratelským kusem, který Vás bude těšit svou energií, humorem i extrémně limitovaným nákladem pouhých pěti exemplářů.

Zakázaná Kráska

14. 5. 202613. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Zakázaná Kráska

Grafický list Zakázaná Kráska z roku 2026 je mimořádně hravou a zároveň velmi osobní poctou světu českého komiksu, který je neodmyslitelně spojen se jménem Kája Saudek. Patrik Saudek zde s nadhledem a zjevnou radostí navazuje na výtvarný jazyk svého strýce Káji Saudka – legendy českého komiksu, jehož dynamická kresba, výrazné kontury, filmová kompozice i smyslné ženské hrdinky formovaly několik generací obdivovatelů.

Na první pohled upoutá titulní nápis „Kdo chce zabít Jessii?“, který odkazuje na kultovní český film z roku 1966 režiséra Václav Vorlíček. Právě tento snímek se stal jedním z nejvýraznějších příkladů propojení české kinematografie a komiksové estetiky. Kája Saudek vytvořil pro film slavné kreslené sekvence, které se dnes řadí mezi ikonické momenty české vizuální kultury. Patrik Saudek tuto tradici s úctou oživuje a současně jí vtiskuje vlastní autorský rukopis.

Dílo je provedeno technikou Certified Giclée, tedy špičkovým archivním tiskem s mimořádnou barevnou věrností a dlouhou životností. Tento konkrétní exemplář je výjimečný i svou extrémní vzácností – jedná se o první list z pouhých pěti vytvořených kusů (1/5). Autorský dopisek přímo pod kompozicí dodává dílu osobní charakter a potvrzuje, že nejde o běžnou reprodukci, ale o pečlivě koncipovaný sběratelský artefakt.

Grafický list je profesionálně adjustován v elegantním černém rámu s paspartou. Celkový rozměr rámu činí 55 × 41 cm, samotný viditelný výřez pak 40 × 27,5 cm. Dílo je připraveno k okamžitému zavěšení a díky výrazné barevnosti i nostalgickému odkazu se stane nepřehlédnutelnou dominantou moderního interiéru.

Patrik Saudek je výrazný český malíř, který ve své tvorbě propojuje pop-artovou estetiku, humor, nadsázku a cit pro vizuální příběh. Umělecké prostředí měl doslova v krvi – jako syn Jana Saudka a synovec Káji Saudka vyrůstal obklopen tvorbou dvou mimořádných osobností českého umění.

Pokud hledáte výjimečné dílo, které propojuje svět Patrika Saudka s legendárním odkazem Káji Saudka a kultovního filmu Kdo chce zabít Jessii?, pak je Zakázaná Kráska sběratelským kouskem, který Vás bude těšit svou originalitou i mimořádnou vzácností po mnoho let.

Na okraji IV

12. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Tomáš Hřivnáč – Na okraji IV

Pád nebo vzestup? Napětí nebo odevzdání? Grafika Na okraji IV z roku 2022 je výjimečnou studií lidského těla v momentě, kdy se láme rovnováha. Tomáš Hřivnáč zde s typickou jemností a suverenitou zachycuje ženskou postavu v horizontálním výrazu – napůl ležící, napůl padající, s paží protaženou do prázdna. Je to obraz samoty i blízkosti, tíhy i lehkosti zároveň.

Technika suché jehly zde dosahuje výjimečné plasticity – čára se láme, kříží, mizí a znovu objevuje, jako by i samotná kresba balancovala „na okraji“. Nahota postavy nepůsobí odhaleně, ale tichounce – je tu jako přítomnost, jako vzduch. Hřivnáč v malém formátu 26 × 17,5 cm dokáže vytvořit prostor, který dýchá a rezonuje s divákem dlouho po pohledu.

Tisk je signován, datován rokem 2022 a označen jako 44/50 IV v rámci limitované edice. Ačkoli se jedná o menší formát, dílo patří k vrcholům Hřivnáčovy komorní grafiky.

Výjimečnou roli zde opět hraje adjustace. Grafika je zasazena do elegantního temně hnědého rámu s hladkým profilem, který ladí s hloubkou kresby. Světle mramorovaná pasparta rámování rozjasňuje a dává prostoru vzdušnost. Celkový rozměr rámu činí 41 × 31 cm a výsledný dojem je harmonický, vyvážený – stejně jako samotné dílo.

Tomáš Hřivnáč (*1960) patří mezi nejvýznamnější české tvůrce pracující s klasickými grafickými technikami. Jeho práce s tělem není nikdy popisná – je spíše psychologickou studií, hledáním, niterným rozhovorem.

Zveme Vás do Galerie TOGA k osobnímu setkání s tímto dílem. Přijďte se podívat, co se odehrává na okraji – kde mizí hranice mezi tělem a myšlenkou, mezi pohybem a tichem.

Korál I

5. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Korál I

Korál I z roku 2025 představuje mimořádnou autorskou práci Pavla Zouhara, která překračuje běžné vnímání sochy a vstupuje do prostoru čistého objevu. Nejde o dílo, které divák pouze obejde pohledem – je to objekt, k němuž se člověk vrací, zkoumá jej a pokaždé v něm nachází nový detail, novou siluetu, nový příběh. V rozměru 30 × 27 × 22 cm vznikla abstraktní plastika s mimořádně silnou vizuální energií a galerijní kvalitou.

Inspirace korálovou strukturou je zřejmá, ale nejde o pouhou nápodobu přírody. Autor vytváří autonomní organický svět, v němž se hmota větví, prorůstá do prostoru, otevírá dutiny a propojuje jednotlivé tvary v jeden živý celek. Z jednoho úhlu připomíná podmořský útvar, z jiného fantastickou architekturu, z dalšího zamrzlý pohyb nebo eruptivní přírodní proces. Každý pohled je jiný a každá strana přináší nový vizuální zážitek. Právě tato proměnlivost činí z díla skutečný sběratelský objekt.

Za výslednou lehkostí a spontánností se však skrývá mimořádně náročná výroba. Tento typ realizace vyžaduje vysokou míru zkušenosti, trpělivosti a absolutní kontrolu nad materiálem i procesem. Jde o technologicky komplikovanou cestu, při níž se výsledek zdaleka nepodaří pokaždé. Každý úspěšně dokončený kus je proto malým triumfem řemesla, intuice a dlouholetého autorova know-how. Přesný způsob výroby zůstává tajným postupem Pavla Zouhara, což dodává dílu další vrstvu výjimečnosti a autenticity.

Právě spojení kontrolovaného procesu a momentu nepředvídatelnosti dává této plastice jedinečný charakter. Vzniká zde dialog mezi záměrem a náhodou, mezi autorovou vůlí a přirozeným chováním materiálu. Výsledkem je forma, kterou nelze jednoduše zopakovat ani mechanicky napodobit.

Povrch je završován temně měděnou patinou, jež objektu propůjčuje noblesu, hloubku a luxusní vizuální tón. Patina nádherně pracuje se světlem – zvýrazňuje vystouplé hrany, nechává vyniknout jemné přechody a v dutinách vytváří dramatickou hloubku. Socha tak během dne doslova žije a proměňuje se podle okolního světla.

Pavel Zouhar zde potvrzuje, že je autorem mimořádného rozsahu. Vedle figurálních realizací dokáže vytvořit i abstraktní díla s mezinárodním přesahem, která obstojí v moderním interiéru, designovém prostoru i reprezentativní sbírce. Korál I je mistrovskou ukázkou toho, že skutečné umění vzniká tam, kde se setká odvaha experimentovat, hluboká zkušenost a cit pro krásu.

Těšíme se na Vás a bude nám potěšením představit Vám tento výjimečný autorský objekt osobně.

Korál II

5. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Korál II

Korál II z roku 2025 působí jako fragment neznámého světa přenesený do interiéru. Pavel Zouhar zde nevytváří klasickou sochu v tradičním slova smyslu, ale fascinující prostorový organismus, který se neustále proměňuje před očima diváka. V komorním rozměru 30 × 27 × 22 cm vzniklo dílo s překvapivě monumentálním účinkem – objekt, který okamžitě přitáhne pozornost a dlouhodobě si ji udrží.

Na rozdíl od statických dekorací je tato plastika živým vizuálním zážitkem. Stačí drobný krok stranou a forma se změní. Jednou připomíná podmořský útes, podruhé fantastickou architekturu, jindy mapu neobjevené krajiny nebo zkamenělý okamžik přírodní exploze. Dutiny, průhledy, výčnělky a rytmicky vrstvené tvary vytvářejí bohatou kompozici, v níž se oko stále pohybuje a objevuje nové vztahy mezi hmotou a prostorem. Každý úhel nabízí jiný obraz a žádný pohled není definitivní.

Právě tato proměnlivost je znakem výjimečné plastiky. Autor nepracuje pouze s objemem, ale i s prázdnem, se světlem a stínem, s napětím mezi uzavřeným a otevřeným tvarem. Dílo tak nepůsobí těžce, přestože je hmotné a výrazné. Naopak – má v sobě lehkost, puls a energii organického růstu.

Za touto svobodně působící formou stojí mimořádně náročný proces vzniku. Realizace podobného objektu vyžaduje zkušenost, odvahu experimentovat a hluboké porozumění materiálu. Výsledek není samozřejmostí a cesta k finální podobě bývá technicky komplikovaná i časově náročná. Přesný způsob výroby zůstává tajným autorským postupem Pavla Zouhara, což z této řady činí ještě výjimečnější a těžko napodobitelný soubor prací.

Povrch plastiky je zvýrazněn noblesní patinou v tónech tmavého kovu s jemnými zlatavými a zelenkavými akcenty. Tyto barevné nuance nádherně zvýrazňují reliéf povrchu, nechávají vyniknout jednotlivé hrany a současně dodávají objektu hloubku a luxusní charakter. Ve světle se dílo proměňuje, rozsvěcí a znovu skládá do nových vizuálních situací.

Pavel Zouhar zde ukazuje mimořádnou šíři svého talentu. Vedle figurálních realizací dokáže vytvořit abstraktní práci s mezinárodním výrazem, která obstojí v moderním interiéru, architektonickém prostoru i kvalitní sbírce současného umění. Korál II je dílem pro ty, kteří nehledají běžný doplněk, ale skutečný originál s charakterem.

Těšíme se na Vás a rádi Vám tento výjimečný objekt představíme osobně.