Střední dílo - Strana 7 z 54

Indijánka

29. 7. 20265. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Indijánka

Grafický list Indiánka z roku 2025 patří mezi motivy, ke kterým se Patrik Saudek vrací opakovaně – a právem. Je to téma, které mu umožňuje pracovat s výrazem, symbolikou i silnou vizuální stylizací, a zároveň vytvářet obrazy, které mají okamžitý dopad.

Dominantní ženská postava je zachycena v profilu, zahalená do bohaté struktury péřové čelenky, která se téměř rozplývá v prostoru. Celek je vystavěn v kontrastu černé a světlého podkladu, bez zbytečných barev – o to silněji zde funguje každý detail. Jediný výraznější akcent, červené rty, přitahuje pozornost a dodává celé kompozici napětí i jemnou smyslnost.

Saudek zde pracuje velmi suverénně s linií. Kresba je rychlá, živá, místy až expresivní, přesto přesně kontrolovaná. Peří, tvář i jednotlivé ornamenty vznikají z krátkých, jistých tahů, které dohromady vytvářejí dojem pohybu a hloubky. Motiv není popisný – spíše evokuje atmosféru, náladu a určitou vnitřní sílu postavy.

Zajímavým momentem je i spodní část kompozice, kde se objevuje motiv lebky – prvek, který do jinak esteticky působícího obrazu vnáší temnější rovinu. Právě tato kombinace krásy a symboliky dává dílu další vrstvu a odlišuje ho od čistě dekorativních motivů.

List ve výřezu 38 × 29 cm je adjustován v kvalitním rámu o rozměru 54 × 44 cm s jemnou paspartou, která podtrhuje kontrastní charakter díla a nechává vyniknout kresbě. Edice je velmi limitovaná a tento konkrétní kus je značen číslem 6/8, což z něj činí výrazně sběratelskou záležitost.

Patrik Saudek v tomto motivu potvrzuje svou schopnost vytvořit obraz, který funguje na první pohled, ale zároveň si udržuje hloubku a výraz. Není náhodou, že právě Indiánka patří mezi jeho oblíbené a vyhledávané motivy – má v sobě sílu, styl i jasnou identitu.

Budeme se na vás těšit – tenhle obraz má výraznou energii a velmi dobře funguje v prostoru, kde okamžitě přitáhne pozornost, kterou se zaslouží.

ART SAUDEK

5. 5. 20265. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – ART SAUDEK

Výjimečný autorský tisk „ART Saudek“ představuje jeden z nejsilnějších vizuálních manifestů Patrika Saudka. V této rozsáhlé koláži, která doslova pulzuje energií, se autor vrací ke kořenům své umělecké identity a s ironickým nadhledem rekapituluje svět, z něhož sám vyšel – svět komiksu, fotografie, plakátu a pop-artové estetiky.

Kompozice je vystavěna jako výtvarná mozaika z fragmentů, které společně tvoří osobní kroniku Saudkovy tvorby i jeho života. Uprostřed kompozice září výrazný nápis „ART Saudek“, obklopený desítkami detailů – komiksovými výkřiky, výstavními nápisy, rukopisnými čarami a záměrně rušivými prvky, které vytvářejí dojem živého chaosu. Na ploše se objevuje ikonická tvář Káji Saudka, legendárního otce českého komiksu, jehož podoba je pojata s úctou i jemnou ironií – jako by stále patřil do příběhu, který nikdy neskončil.

Nechybí ani osobní motivy: fotografie Patrika Saudka se Sněhem, odkazující k jeho soukromému i tvůrčímu životu, a typické komiksové postavy smyslných žen. Stylizované písmo, výstavní nápisy, fragmenty z časopisů LIFE, AMERIKA a dobové komiksové výrazy jako „PUM!“, „HU!“, „ZUM!“ či „BRR!“ vytvářejí vizuální orchestr, v němž se střetává svět popkultury, erotiky, nostalgie a ironie.

Tento autorský tisk lze chápat jako výtvarnou poctu Kájovi Saudkovi, ale zároveň jako osobní bilanci Patrika Saudka – umělce, který dokázal otcův odkaz nejen rozvíjet, ale i transformovat do vlastního, současného jazyka. Každý motiv má svou roli: od výrazného nápisu „Prodejní ateliér“ po komiksové výbuchy barev, které spojují reálný svět výtvarníka s jeho mytologií.

Technika Giclée tisku na ručním papíře zaručuje dokonalý přenos barev a jemných struktur, díky nimž dílo působí téměř jako originální malba. List je ručně signován Patrikem Saudkem tužkou vpravo dole a číslován netradičně „12/1“, což záměrně posouvá význam pojmu „edice“ – jde totiž o naprostý originál, nikoli o opakovaný výtisk.

Dílo je adjustováno v elegantním rámu o rozměrech 52 × 42 cm, s decentní paspartou, která podtrhuje výraznost barev i vizuální rytmus celé kompozice. Rámování odpovídá galerijnímu standardu a dává vyniknout kontrastu mezi uvolněnou kolážovou energií a precizním zpracováním detailu.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete tento mimořádný autorský tisk prohlédnout osobně. Naživo v něm ucítíte rytmus komiksové kultury, sílu rodinné legendy i hravý humor, s nímž Patrik Saudek propojuje minulost s přítomností.

Hlava dívky

5. 5. 20265. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Hlava Dívky

V malbě „Hlava dívky“ z roku 2025 se Kristian Kodet soustředí na jediný motiv – tichý, soustředěný ženský profil, jenž se objevuje ze tmy jako světelný záblesk. V oleji na plátně o rozměru 40 × 30 cm modeluje autor tvář mladé dívky s mimořádnou jemností. Nejde o portrét ve smyslu realistického zobrazení, ale o vnitřní, téměř meditativní přiblížení lidského nitra.

Polovina obličeje se noří do temného pozadí, z něhož vystupuje pouze světlem kreslená linie, typická pro Kodetovu rukopisnou řeč. Nejvýraznějším prvkem je oko – modré, jasné, téměř křišťálově přesné. Jeho pohled je klidný, zamyšlený, občas až lehce melancholický. Právě tento detail dává celému obrazu mimořádnou sílu: připomíná setkání s někým, kdo mlčí, a přece vypráví.

Tón pleti je měkce modelovaný, s teplou zlatavou světelností, kterou Kodet využívá k vytvoření éterické atmosféry. Jemně protáhlý tvar tváře a výrazná linie rtů, která přechází v bílý světelný odlesk, vytvářejí ikonický, snadno rozpoznatelný kodetovský tvar. Pozadí je temné, jednolité, hluboké – jako ztišený prostor, v němž se myšlenka nebo vzpomínka na okamžik vynoří a zase mizí.

Dílo je adjustováno v elegantním rámu o rozměru 57 × 46 cm, podtrhujícím jeho subtilní a niterný charakter. Součástí obrazu je ručně psaný autorský certifikát Kristiana Kodeta, který potvrzuje jeho pravost a činí jej plnohodnotným sběratelským kusem.

Kristian Kodet patří mezi nejvýraznější představitele lyrické figurální malby v českém prostředí. Jeho schopnost pracovat se světlem a redukovaným tvarem vytváří silné emocionální obrazy, které si dlouhodobě udržují významné místo v soukromých sbírkách.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA – podařilo se nám získat několik mimořádně krásných Kodetových olejů, které se na trhu objevují jen zřídka. Neváhejte si přijít vybrat ten svůj – věříme, že právě tento obraz Vás osloví na první pohled.

Bibliofilie Adolf Born: Molière a lékaři

11. 5. 20261. 5. 2026 autor: stanislav-gaj

Adolf Born: Bibliofilie Molière a lékaři

J. B. Molière – Molière a lékaři, Spolek českých bibliofilů, Praha 1999, s ilustracemi Adolfa Borna,, představuje mimořádně půvabnou bibliofilii, která v sobě spojuje literární klasiku, jemnou ironii i sběratelskou hodnotu. Tato útlá, ale o to cennější publikace o rozsahu 29 stran ve formátu 28 × 17 cm vyšla v limitovaném nákladu 600 číslovaných výtisků – nabízený kus nese číslo 17/600 a byl vytištěn v Tiskárnách Havlíčkův Brod.

To, co z této knihy činí skutečný klenot, jsou tři dvoubarevné litografie Adolfa Borna, které jsou do publikace vloženy jako samostatné grafické listy. V typické bornovské poetice zde ožívá svět Molièrových postav – lékařů, šarlatánů i komických figur – v groteskně elegantní stylizaci, která je pro Borna tak charakteristická. Jemná kresba, precizní linka a omezená barevnost dávají vyniknout jeho rukopisu, který dokáže být současně hravý, inteligentní i lehce sarkastický.

A právě Adolf Born je zde naprosto klíčovou osobností. Pro nás v Galerii TOGA má jeho tvorba velmi osobní rozměr – na jeho ilustracích jsme doslova vyrostli. Jeho svět nás provází od dětství, ať už šlo o knižní ilustrace, animovaný film nebo volnou grafiku. Born měl dar vytvářet univerzální jazyk humoru, který oslovuje děti i dospělé – nikdy není prvoplánový, vždy v sobě nese jemnou inteligenci a nadhled. Jeho postavy jsou nezaměnitelné, s typickými nosy, parukami, gesty i lehce absurdní situací, která ale vždy odkazuje k hlubšímu lidskému příběhu.

O to větší radost máme, že se nám podařilo získat právě tuto bibliofilii – nejen díky přítomnosti tří krásných litografií, ale i proto, že kniha je osobně podepsaná Adolfem Bornem, což její sběratelskou hodnotu ještě výrazně posouvá. Podpis v kombinaci s nízkým nákladem a kvalitou provedení dělá z tohoto kusu skutečně výjimečnou záležitost.

Text Jaromíra Tesaře citlivě pracuje s Molièrovým tématem lékařů jako symbolu lidské domýšlivosti i komiky, zatímco Bornova obrazová složka dodává celé knize hravost, nadhled a vizuální noblesu. Celek působí velmi harmonicky – jako malé, ale dokonale vyvážené umělecké dílo.

Budeme mít velkou radost, když si tuto výjimečnou bornovskou bibliofilii přijdete prohlédnout osobně do Galerie TOGA, nebo Vám ji s maximální péčí a plně pojištěnou přepravou rádi zašleme až k Vám domů.

Sblížení

30. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Sblížení, temná zlatá

Sousoší Sblížení z roku 2023 od Pavla Zouhara v provedení s temně zlatou patinou působí mimořádně elegantně, zrale a noblesně. Tato barevnost dodává známému motivu dvou figur hlubší emoci i výraznou výtvarnou sílu. Výška 57 cm z něj činí ideální dílo pro interiér, kde se stane nepřehlédnutelným akcentem prostoru a současně si zachová kultivovanost i jemnost.

Autor zde zachytil jeden z nejkrásnějších lidských momentů – okamžik, kdy se dvě bytosti přibližují jedna druhé. Bez slov, bez okázalosti, pouze gestem a vzájemným náklonem. Právě v této zdrženlivosti je ukryta velká síla celé kompozice. Socha nevypráví konkrétní příběh, ale otevírá prostor pro vlastní významy. Může být symbolem lásky, partnerství, porozumění, důvěry nebo prosté radosti z toho, že v životě nejsme sami.

Dvě protáhlé figury vyrůstají z pevného společného základu a jejich linie se k sobě přirozeně stáčejí. Celek působí harmonicky a lehce, jako by se postavy vznášely v tichém dialogu. Pavel Zouhar opět potvrzuje, že skutečná emoce nepotřebuje složitost. Naopak – čím čistší forma, tím silnější sdělení. Redukovaný tvar zde umožňuje vnímat vztah mezi figurami naplno a bez rušivých detailů.

Temně zlatá patina je na této plastice výjimečně působivá. V některém světle se objevují tóny starého bronzu, jindy jemné záblesky tlumeného zlata či hnědozlaté odlesky. Povrch reaguje na okolní světlo velmi živě a proměnlivě, takže dílo během dne stále mění svou náladu. Díky tomu nepůsobí staticky, ale téměř živě. Barevnost je navíc mimořádně vkusná a snadno se kombinuje s moderním i klasickým interiérem, dřevem, kamenem, sklem i kovem.

Tato varianta má v sobě více hloubky a intimity než světlé kovové tóny. Je ideální pro ty, kteří hledají dílo s emocí, ale zároveň s decentním luxusem a nadčasovým charakterem. Skvěle vynikne na komodě, solitérním stolku, v knihovně, vstupní hale i reprezentativní kanceláři.

Pavel Zouhar patří mezi autory, jejichž práce si získávají oblibu díky schopnosti spojit srozumitelnou symboliku s čistým současným výrazem. Jeho sochy působí přístupně, a přitom si uchovávají uměleckou hloubku i osobitost.

Sousoší Sblížení v temně zlaté patině může být krásným darem ke svatbě, výročí či novému domovu, stejně jako osobní volbou pro každého, kdo si přeje mít ve svém prostoru připomínku blízkosti a skutečných hodnot.

Rádi Vám tuto výjimečnou variantu představíme osobně v galerii nebo prostřednictvím online videoschůzky. Pokud si Vás získá, zajistíme také bezpečné a plně pojištěné doručení až k Vám domů.

Dívka 53, měděná

27. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Dívka 53, měděná

Dívka z roku 2025 je elegantní figurální plastika Pavla Zouhara, v níž se snoubí ženská noblesa, jemná stylizace a mimořádně kultivovaná práce s povrchem. Ve výšce 53 cm vzniklo dílo, které působí štíhle, vznešeně a velmi současně. Je to socha, jež nepotřebuje okázalé gesto – její síla spočívá v proporci, detailu a tichém vyzařování krásy.

Autor pracuje s prodlouženou vertikálou, která figuře propůjčuje lehkost a přirozenou eleganci. Silueta je čistá, plynulá a harmonická, přesto však není chladná. Naopak – v jemném náklonu těla, v klidném postoji i v měkkém rytmu linií je přítomna lidskost a citlivost. Zjednodušená tvář bez popisných rysů ponechává prostor fantazii a umožňuje vnímat postavu jako symbol ženskosti, důstojnosti a vnitřního klidu.

Výrazným prvkem díla jsou žebrované šaty, které tvoří podstatnou část celé kompozice. Vertikálně vedená struktura povrchu opticky prodlužuje figuru, dodává jí rytmus a vytváří krásnou hru světla a stínu. Šaty nepůsobí jako pouhý oděv, ale jako organická součást sochy – jako proud linie, který sestupuje od ramen až k podstavě a nese celé dílo v jednotném pohybu. Tento detail dává plastice výjimečnou vizuální kulturu a rozpoznatelný charakter.

Socha je provedena technikou rytiny, která povrchu propůjčuje bohatost, jemné členění a živou kresbu materiálu. Díky této práci získává objekt hloubku a autenticitu, kterou nelze nahradit hladkým sériovým zpracováním. Každá plocha reaguje jinak na dopadající světlo a socha se tak během dne proměňuje.

Velmi atraktivní je i barevné řešení. Měděná patina přináší teplo, noblesu a ušlechtilý tón, zatímco zlaté vlasy vytvářejí luxusní akcent, který celek jemně rozsvěcuje. Kontrast obou odstínů působí mimořádně elegantně a činí z této varianty výrazný interiérový solitér.

Pavel Zouhar je autorem, jehož práce oslovují schopností spojit srozumitelný motiv s výtvarnou kvalitou a pozitivní energií. Jeho figury jsou vyhledávány pro ladnost, cit pro proporci a schopnost vnést do prostoru emoci bez zbytečné doslovnosti. Také tato Dívka je dílem, které bude v interiéru působit dlouhodobě a přirozeně.

Těšíme se na Vás a rádi Vám tuto krásnou sochu Pavla Zouhara představíme osobně.

POP ART 911!

11. 5. 202627. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – POP ART 911!

Grafický list POP ART 911! z roku 2026 je energickou oslavou ikonického automobilového designu a současně hravým vstupem Patrika Saudka do světa pop-artu, který mu je svou vizuální dynamikou mimořádně blízký. Legendární silueta Porsche 911 zde není zobrazena realisticky – naopak se stává plátnem sama o sobě, nositelem barev, znaků a vizuálních gest, které proměňují technický objekt v živý umělecký symbol.

Zářivě žluté pozadí funguje jako silný kontrapunkt k bohatě kolorovanému vozu, jehož povrch je doslova zaplaven vrstvami barev, nápisů a spontánních malířských zásahů. Saudek zde pracuje s estetikou street artu a graffiti, které kombinuje s precizní kresbou – výsledkem je obraz, který působí současně uvolněně i kontrolovaně. Každý detail karoserie je čitelný, přesto celek pulzuje energií a pohybem, jako by vůz právě vyjel z plátna.

Technika serigrafie zde umožňuje syté barevné plochy a ostrou kresbu, zatímco ručně působící barevné stopy dodávají každému listu osobitost a živost. Tento kontrast mezi kontrolovaným tiskem a spontánním výrazem je jedním z nejsilnějších momentů celého díla.

List o velikosti ve výřezu 36 × 26 cm je adjustován v elegantním rámu o rozměru 49 × 38 cm s jemnou paspartou, která nechává vyniknout barevnosti motivu a současně mu dodává galerijní charakter. Edice je přísně limitována a tento konkrétní list nese označení 5/20, což podtrhuje jeho sběratelskou exkluzivitu.

Patrik Saudek ve své tvorbě dlouhodobě propojuje komiksovou estetiku, pop-artovou barevnost a současný vizuální jazyk. Jeho práce jsou hravé, sebevědomé a vizuálně výrazné – a právě tato kombinace z nich činí díla, která dokážou okamžitě oživit interiér a současně si udržet sběratelskou hodnotu.

POP ART 911! není jen obrazem automobilu – je to obraz svobody, stylu a radosti z pohybu, přenesený do jazyka současného umění.

Budeme se na Vás upřímně těšit – ať už si tento výrazný grafický list přijdete prohlédnout osobně, nebo si najde své místo právě u Vás doma, kde bude každý den rozdávat energii a radost.

Anděl 59 cm, tmavě zlatý

23. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Anděl 59 cm, tmavě zlatý

Socha Anděl z roku 2026 od českého sochaře Pavla Zouhara představuje elegantní a velmi harmonickou andělskou figuru, která zaujme svou výraznou vertikálností a jemně stylizovaným sochařským výrazem. Postava stojí vzpřímeně, s mírně rozevřenými křídly a charakteristicky prodlouženou siluetou, která je pro tvorbu Pavla Zouhara typická. Dílo působí klidně, soustředěně a téměř meditativně – jako tichý strážce prostoru, který do interiéru přináší zvláštní pocit harmonie.

Plastika vznikla jako autorský originál v roce 2026 technikou lití kovu, přičemž povrch je dále jemně rytý, což dodává soše živou strukturu a bohatou kresbu materiálu. Díky této práci se světlem a strukturou se povrch plastiky při pohledu z různých úhlů jemně proměňuje a zdůrazňuje modelaci těla, křídel i splývavých šatů.

Postava je modelována do dlouhých vertikálních šatů, jejichž jemná struktura přirozeně vede pohled po celé výšce figury. Tyto linie zdůrazňují štíhlost postavy a dodávají plastice elegantní rytmus. Křídla mají výraznou plastickou kresbu a působí téměř organicky, jako by byla vytvořena z jemně strukturovaného přírodního materiálu.

Socha je opatřena tmavě zlatou patinou, která dodává dílu ušlechtilý a velmi elegantní charakter. Tento odstín zlata není okázalý, ale spíše hluboký a klidný, což plastice propůjčuje téměř sakrální atmosféru. Zlatá patina zároveň krásně zvýrazňuje jemnou modelaci povrchu a při dopadu světla vytváří bohaté odstíny a jemné přechody.

Výška sochy je 59 cm, což z ní činí výrazné solitérní dílo, které dokáže přirozeně dominovat prostoru. Anděl se skvěle uplatní na komodě, konzolovém stolku nebo samostatném piedestalu, kde může vyniknout jeho štíhlá silueta i jemná práce se strukturou povrchu.

Pavel Zouhar patří mezi současné české sochaře, kteří dlouhodobě pracují s tématem lidské postavy a jejího duchovního přesahu. Jeho andělské figury jsou mezi sběrateli velmi oblíbené – spojují moderní sochařský výraz s nadčasovou symbolikou ochrany, klidu a naděje.

Rádi Vás uvítáme v naší galerii TOGA, kde si můžete dílo v klidu prohlédnout – a pokud Vás osloví, můžete si jej rovnou odvézt domů.

Tělo krajiny

23. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Tělo krajiny

Limitovaný tisk „Tělo krajiny“ z roku 2023 je výjimečným příkladem lyrické abstrakce Jana Kanyzy, který v tomto díle poeticky propojuje dva zásadní motivy své tvorby – krajinu a tělo. Oba elementy vnímá jako paralely života, vzájemně se prolínající a doplňující. Krajina se mu stává tělem světa a tělo krajinou duše.

V kompozici převládají jemné tóny běloby, růžové a šedé, do nichž autor vnáší kontrastní akcenty červené, modré, zelené a oranžové. Tyto barvy se neklidně setkávají i rozplývají, jako by dýchaly vlastním rytmem. Obraz působí dojmem pomalého zrodu – z barevného chaosu se rodí tvar, z náznaků se skládá svět. Kanyza zde používá barvu nejen jako prostředek, ale jako živou látku – jako prostor, kde se světlo a hmota dotýkají.

Technika Giclée na ručním papíře umožňuje dokonale přenést reliéfní kvalitu původní malby. Struktura tisku věrně zachycuje vrstvení barev, jejich hutnost i průsvitnost, což dodává celku autentickou malířskou hloubku. Dílo je ručně signováno autorem vpravo dole „Jan Kanyza“, uprostřed opatřeno názvem „Tělo krajiny“ a vlevo dole číslováním 39/60, které potvrzuje jeho zařazení do limitované edice šedesáti kusů.

Rozměr 42,5 × 29,5 cm činí z listu ideální formát pro komorní interiér. Dílo je nabízeno jako volný list, uložený v ochranné fólii, připravený k adjustaci dle přání nového majitele. Vhodné je kombinovat s jemnou paspartou a decentním rámem, který nechá vyniknout bohatství barev i textur.

Jan Kanyza (nar. 1947) patří mezi nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. Ve svých dílech propojuje cit pro strukturu s lyrickou obrazností a hlubokou schopností vnímat svět v jeho proměnách. Jeho práce jsou zastoupeny v mnoha prestižních galeriích a soukromých sbírkách v Česku i zahraničí.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento nádherný tisk prohlédnout osobně. V reálném pohledu vynikne jeho jemná struktura i klidná energie, která dává názvu „Tělo krajiny“ nový, hluboce lidský význam. A pokud se k nám nedostanete, rádi vám jej zašleme pečlivě zabalený a plně pojištěný, aby k vám dorazil v naprosté dokonalosti.

Bibliofilie Ota Janeček a Vincent Kramář

27. 4. 202623. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Bibliofile Ota Janeček a Vincent Kramář

Výjimečná bibliofilie Ota Janeček a Vincenc Kramář z roku 1984 představuje kultivované spojení literárního obsahu, typografické čistoty a originální grafické tvorby. Publikaci napsal František Dvořák, významný historik umění a znalec české moderny, který se ve své práci dlouhodobě věnoval zásadním osobnostem domácí výtvarné scény. V tomto titulu se setkává jméno malíře a grafika Oty Janečka s osobností Vincence Kramáře – legendárního kunsthistorika, sběratele a prvního ředitele moderní sbírky Národní galerie, jenž sehrál klíčovou roli při prosazování moderního umění v českém prostředí.

Publikace vyšla v Brně roku 1984 v edici 33 nákladem CZV Socialistického svazu mládeže Pozemních staveb Brno a byla vytištěna v tiskárně n. p. Tisk Brno. Již samotné vydavatelské údaje připomínají dobu svého vzniku, avšak skutečná hodnota tohoto souboru spočívá především v pečlivém řemeslném zpracování a mimořádně omezeném nákladu. Celé vydání vzniklo pouze ve 100 neprodejných exemplářích, což z této knihy činí vyhledávaný sběratelský titul.

Nabízený exemplář nese číslo 21/100 a obsahuje celkem 43 stran. Vytištěn byl na tradičním ručním papíru z Velkých Losin, jehož charakteristická struktura dodává každému listu noblesu, hmatovou kvalitu a pocit autenticity, který u běžných tisků nenajdeme. Součástí knihy jsou tři původní barevné suché jehly Oty Janečka, každá signovaná autorem. Janečkova tvorba je ceněna pro lehkost linie, cit pro zkratku a schopnost spojit hravost s elegancí. V přiložených grafikách se naplno projevuje jeho osobitý rukopis – jemný, lyrický, okamžitě rozpoznatelný.

Každý grafický list má rozměr 30 × 18 cm. Díky spojení volné grafiky, kvalitního papíru, signovaných originálních listů a nízkého nákladu jde o předmět, který stojí na pomezí knihy a uměleckého díla. Takové bibliofilie nejsou jen četbou, ale trvalou kulturní hodnotou a ozdobou promyšlené sbírky.

Velmi rádi Vám tuto mimořádnou bibliofilii představíme osobně v Galerii TOGA, případně ji bezpečně a plně pojištěně doručíme až k Vám.

Faun

23. 4. 202623. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Faun

Grafický list Faun z roku 2009 patří k působivým ukázkám tvorby Kristiana Kodeta, autora, který si během desetiletí vybudoval nezaměnitelný výtvarný rukopis založený na stylizované figuře, silné atmosféře a schopnosti spojovat realitu s poetickou imaginací. Kristian Kodet ve své tvorbě často pracuje s archetypálními motivy, divadelností a symbolickým gestem, díky čemuž jeho díla oslovují sběratele i milovníky moderní figurace napříč generacemi.

Postava fauna, mytologické bytosti spojené s přírodou, hudbou a nespoutanou svobodou, je zde zachycena v tichém soustředění při hře na flétnu. Sedící figura je modelována úspornou, ale mimořádně přesnou linií. Právě v této zdrženlivosti je síla celého listu – několik tahů vytváří přesvědčivý objem těla, jemné napětí postoje i vnitřní klid scény. Temné pozadí otevírá prostor pro světelně vystupující postavu, která působí téměř jako zjevení z jiného času. Celek má meditativní náladu, ticho a zvláštní hloubku, jež diváka přirozeně vtahuje.

Dílo vzniklo technikou leptu v kombinaci s akvatintou, tedy klasickými grafickými metodami ceněnými pro bohatost kresby i sametovou tonalitu ploch. Lept přináší jistotu a přesnost linie, akvatinta pak měkké přechody a jemnou práci se světlem a stínem. Výsledkem je kultivovaný, technicky vytříbený list s výraznou výtvarnou atmosférou.

Nabízený exemplář je autorský tisk A.T., signovaný tužkou, datovaný v desce i pod tiskem rokem 2009. Grafický list je adjustován v elegantním dekorativním rámu se světlou paspartou a jemnou zlatou linkou, která celek citlivě uzavírá a podtrhuje noblesní charakter díla. Rozměr rámu činí 52 × 39 cm, samotný grafický výřez má 36 × 24 cm.

Faun je dílo pro ty, kteří hledají v umění ticho, kultivovanost a nadčasový symbolický příběh. Velmi rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA osobně, případně dílo bezpečně a plně pojištěně doručíme až k Vám domů.

Kafka

21. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Kafka

Tento mimořádně působivý autorský tisk představuje unikátní poctu Franzi Kafkovi, jednomu z největších myslitelů a spisovatelů 20. století. Patrik Saudek v něm s typickou odvahou a výtvarnou jistotou spojuje moderní komiksovou stylizaci s hlubokou symbolikou, která překračuje hranice portrétu.

Tvář mladého Kafky je zachycena s lehkostí, která kontrastuje s jeho vnitřním neklidem. Ostrá černá linka vymezuje tvář, oči plné světla a nejistoty míří přímo k divákovi – jako by s ním sdílely svůj tichý dialog. Na límci saka se objevují ručně psané nápisy Proces, Proměna, Praha, Metamorphosis, Le Procès – nikoli jen ozdoby, ale vizuální ozvěny autorových děl, které se stávají organickou součástí kompozice. Tento rukopisný motiv navozuje dojem deníku, myšlenkového zápisu, jakoby Saudek zachytil samotný proud Kafkovy introspekce.

Nejvýraznějším prvkem je ohnivá koruna z oranžové, červené a žluté barvy nad Kafkovou hlavou – explozivní symbol myšlenky, tvořivosti i spalujícího vnitřního napětí, které provázelo celý jeho život. Tato ruční barevná akcentace z akrylu proměňuje každý výtisk v jedinečný autorský originál. Žádné dva listy nejsou stejné – rozdíly v malířských gestech, v vrstvě barvy i v rozmístění detailů činí z každého kusu autentické dílo se svou vlastní energií a náladou.

Patrik Saudek tímto dílem otevírá prostor mezi minulostí a současností – spojuje Kafku s moderní vizualitou, s pop-artovým cítěním a s vlastní rodovou tradicí výtvarného vyprávění. Kafkův portrét zde není literární ilustrací, ale živým obrazem člověka, který dokázal popsat absurditu i velkolepost lidské existence.

Zvláštní postavení tohoto tisku podtrhuje číslování 1/10 – první výtisk celé limitované série, což z něj činí mimořádně vzácný sběratelský exemplář. Tisk je ručně signován autorem vpravo dole „P. Saudek 25“, vlevo označen číslem edice „1/10“. Dílo je v perfektním stavu, bez pasparty, uložené v ochranné fólii.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento první a sběratelsky nejcennější kus z edice prohlédnout osobně. Naživo vynikne hloubka kresby, síla Saudkovy barevné práce i intenzita výrazu, díky nimž se portrét Franze Kafky stává nejen výtvarným dílem, ale i silným emocionálním zážitkem.