Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Muriel a andělé

Kája Saudek - Muriel a Andělé

Kája Saudek – Muriel a andělé

Kniha Muriel a andělé patří k absolutním ikonám českého komiksu a zároveň k vrcholům spolupráce Miloše Macourka a Káji Saudka. V tomto svazku se naplno rozvíjí Saudkova nezaměnitelná kreslířská energie – dynamická linie, filmová práce s obrazem, přepjatá tělesnost postav i ironická nadsázka, která činí jeho styl okamžitě rozpoznatelným. Macourkův text zde vytváří ideální protiváhu: je hravý, absurdní, místy provokativní a přitom přesně rytmizovaný pro komiksovou formu.

Muriel a andělé nejsou pouze dobrodružným příběhem, ale také generační výpovědí o svobodě, chaosu a imaginaci, která v českém prostředí dlouho neměla obdoby. Postavy andělů, antihrdinů a groteskních figur se pohybují v prostředí, kde se mísí sci-fi, erotika, politická satira i čistá výtvarná radost. Právě tato mnohovrstevnatost z knihy činí trvalou sběratelskou hodnotu – titul, k němuž se čtenáři i sběratelé opakovaně vracejí.

Vydání z roku 1991 nakladatelství Comet představuje důležitý moment porevoluční rehabilitace Saudkovy tvorby, která byla po desetiletí omezována a fragmentována. Brožovaná vazba, rozsah 127 stran a velmi dobrý stav exempláře podtrhují jeho bibliofilský charakter – jde o knihu, která má své pevné místo jak v knihovně, tak v kontextu výtvarné sbírky.

V Galerii TOGA Muriel a andělé přirozeně navazují na další díla rodiny Saudkových, která dlouhodobě představujeme – ať už jde o ikonické fotografie Jana Saudka, jeho pozdní plastickou tvorbu, nebo kresby a grafiky Káji Saudka. Tento komiks tak nevnímáme izolovaně, ale jako klíčový článek jednoho mimořádně silného uměleckého rodu, který zásadně ovlivnil českou vizuální kulturu druhé poloviny 20. století.

Rádi Vám tento titul osobně představíme v Galerii TOGA – jde o výjimečnou příležitost setkat se s knihou, která dávno překročila hranice komiksu a stala se kulturním fenoménem.

Monografie Adolf Born

Monografie Adolf Born

Monografie Adolf Born

Monografie Adolf Born, 1995 je reprezentativní knižní poctou jednomu z nejvýraznějších českých výtvarníků 20. století. Rozsáhlá publikace vznikla u příležitosti 65. narozenin Adolfa Borna a byla zařazena do prestižní edice Universitas Masarykiana – Osobnosti, určené mimořádným osobnostem české kultury a vědy. Už samotný vznik této knihy potvrzuje, jak výjimečné postavení Adolf Born v domácím umění zaujímal.

Adolf Born si získal obdiv publika svým jedinečným světem noblesních gentlemanů, fantaskních zvířat, poetických krajin a laskavého humoru. Jeho tvorba propojuje brilantní kreslířské řemeslo, vzdělanost, nadsázku i schopnost vytvářet vlastní snový vesmír, který je na první pohled rozpoznatelný. Monografie tuto šíři zachycuje mimořádně důkladně – nabízí nejen reprodukce děl, ale také pohled do autorova života, myšlení a kulturního kontextu doby.

Na textech se podílel kolektiv autorů, mezi nimi řada významných osobností českého kulturního života. Díky tomu kniha nepůsobí jako jednostranný katalog, ale jako živý a mnohovrstevnatý portrét tvůrce, jehož dílo oslovovalo děti, sběratele, milovníky literatury i znalce výtvarného umění. Obrazový doprovod tvoří bohatý soubor reprodukcí a ilustrací, které připomínají šíři Bornovy fantazie i preciznost jeho rukopisu. Ilustrace v knize vytvořil Adolf Born sám, což publikaci dodává další autentičnost a sběratelskou hodnotu.

Knihu editoval Jaroslav Malina. Vydala ji Universitas Masarykiana v Brně ve spolupráci s dalšími nakladatelskými partnery. Jedná se o 1. vydání z roku 1995. Publikace má elegantní pevnou vazbu s přebalem, formát 30 × 21 cm a rozsah 218 stran, díky čemuž působí jako důstojný a reprezentativní svazek do každé knihovny milovníka umění.

Tato monografie je krásnou příležitostí získat knihu, která není jen zdrojem informací, ale i vizuálním zážitkem a trvalou připomínkou neopakovatelného světa Adolfa Borna.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu v Galerii TOGA i na zprávu, pokud si přejete tuto knihu bezpečně a plně pojištěně zaslat až k Vám domů.

Dívka 57, modrá

Pavel Zouhar - Dívka 57, modrá

Pavel Zouhar – Dívka 57, modrá

Socha Dívka z roku 2026 představuje působivou autorskou plastiku českého sochaře Pavla Zouhara, jehož tvorba citlivě navazuje na tradici českého figurálního sochařství inspirovaného poetikou Olbrama Zoubka. Štíhlá ženská postava o výšce 57 cm působí elegantně a klidně, jako by byla zachycena v tichém okamžiku zamyšlení.

Stylizovaná figura je modelována s jemnou citlivostí a charakteristickými prodlouženými proporcemi, které dávají postavě lehkost a vertikální dynamiku. Dívka stojí vzpřímeně, její hlava je mírně skloněná a tvář je jemně modelovaná, což plastice dodává lidský výraz i jemnou emotivní hloubku. Celek působí harmonicky a velmi vyváženě, s důrazem na čistou siluetu a rytmus linií.

Socha je provedena technikou litého kovu a opatřena výraznou modrou patinou, která plastice dodává živý a současný charakter. Modrá barva vytváří zajímavý kontrast s jemně zlacenými vlasy, jež přitahují světlo a dodávají celé postavě elegantní akcent. Kombinace modrého povrchu a zlatého detailu vytváří velmi atraktivní vizuální efekt a zvýrazňuje jemnou modelaci figury.

Povrch plastiky nese strukturu jemné rytiny, která připomíná přirozenou kresbu materiálu a dodává soše organický charakter. Světlo se po této struktuře mění a zdůrazňuje vertikální rytmus celé postavy. Díky tomu socha působí živě a v prostoru se přirozeně proměňuje podle úhlu pohledu.

Pavel Zouhar patří k současným českým sochařům, kteří pracují s figurální stylizací a poetikou lidské postavy. Jeho plastiky jsou charakteristické klidným výrazem, citlivým vztahem k materiálu a schopností přinést do prostoru harmonii a jemnou duchovní atmosféru.

Socha Dívka o výšce 57 cm je autorským originálem a díky své štíhlé siluetě se výborně uplatní jako solitér na podstavci, komodě či v reprezentativním interiéru.

Pokud Vás tato elegantní plastika zaujala, rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si ji můžete prohlédnout osobně. Těšíme se na Vás.

Dívka s hroznem

Jiří Anderle - Dívka s hroznem

Jiří Anderle – Dívka s hroznem

Grafický list Dívka s hroznem z roku 2008 patří k pozoruhodným komorním pracím Jiřího Anderle, v nichž se mistrovská kreslířská virtuozita propojuje s bohatou symbolikou a osobitou poetikou autora. Lept je navíc ručně kolorovaný, což každému exempláři dodává jedinečný charakter. V tomto případě se navíc jedná o naprostý unikát – variantu 1/1, tedy jediný existující exemplář v této podobě.

V centru kompozice stojí mladá žena držící koš plný hroznů a ovoce. Na první pohled působí výjev klidně a harmonicky, při delším pozorování však odhaluje množství významových vrstev. Vedle dívčí tváře se objevuje výrazné lidské oko – motiv, který se v Anderle tvorbě opakovaně vrací jako symbol vnímání, paměti, svědomí či vnitřního pohledu do lidské duše. Mezi figurou a okem vzniká tiché napětí, které proměňuje zdánlivě prostou scénu v hluboce psychologickou výpověď.

Koš přetékající hrozny a ovocem lze chápat jako symbol hojnosti, plodnosti, životní energie i pomíjivosti. Jiří Anderle podobné motivy často využíval k vytváření obrazových metafor, které divákovi ponechávají prostor pro vlastní interpretaci. Jemná kresba, citlivé modelování tváře i precizně propracované detaily ovoce ukazují mimořádné autorovo řemeslné mistrovství, díky němuž patří mezi nejuznávanější české grafiky druhé poloviny 20. století.

Barevné akcenty vložené do jinak monochromní kompozice působí velmi subtilně a dodávají dílu zvláštní vnitřní světlo. Právě ruční kolorování činí z této práce nejen grafický list, ale zároveň originální autorský zásah, který již nelze přesně zopakovat.

Dílo je opatřeno osobním věnováním autora, což významně zvyšuje jeho sběratelskou atraktivitu. Takové práce představují velmi osobní spojení mezi umělcem a původním majitelem a na trhu se objevují podstatně méně často než běžná autorská vydání.

Grafika je adjustována v elegantním tmavém rámu o rozměru 35 × 26 cm, samotný lept má rozměr 20,5 × 14,5 cm. Komorní formát umožňuje umístění prakticky do jakéhokoli interiéru, aniž by dílo ztratilo svou sílu a schopnost přitáhnout pozornost.

Jiří Anderle je zastoupen ve významných světových sbírkách a jeho tvorba patří k vrcholům českého grafického umění. Dívka s hroznem představuje mimořádně zajímavou příležitost získat autorovu práci v unikátním provedení 1/1, navíc s osobním věnováním a ruční kolorací, tedy v podobě, která se na trhu objevuje skutečně výjimečně.

Pokud hledáte komorní, ale sběratelsky velmi zajímavé dílo Jiřího Anderle s neopakovatelným autorským charakterem, je Dívka s hroznem krásnou příležitostí obohatit svou sbírku o originální práci jednoho z nejvýznamnějších českých grafiků. Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA nebo dílo bezpečně a plně pojištěné zašleme až k Vám domů.

Dívka 63, modrá

Pavel Zouhar - Anděl 63, modrý

Pavel Zouhar – Dívka 63, modrá

Dívka 63 z roku 2026 je jednou z těch plastik, které dokážou prostor okamžitě zjemnit a povýšit. Pavel Zouhar zde spojuje ladnost ženské figury, noblesní barevnost a vyzrálý autorský rukopis do díla, které působí elegantně, klidně a současně velmi výrazně. Výška 63 cm dává soše krásnou přítomnost, aniž by působila těžce či dominantně. Naopak – její síla je v harmonii a v kultivované estetice.

Postava je vystavěna v typické autorově vertikále. Prodloužené proporce, jemný sklon hlavy a čistá silueta vytvářejí dojem přirozené lehkosti. Figura působí křehce, ale zároveň sebejistě. V tváři je tiché soustředění, v postoji klid a v celku jemná ženská důstojnost. Pavel Zouhar nepotřebuje dramatické gesto ani složitý detail – vystačí si s přesně vedenou linií a citem pro proporci.

Zcela mimořádnou roli zde hraje barevnost. Modré varianty patří v tvorbě Pavla Zouhara k výjimečným a velmi vyhledávaným realizacím. Právě tento charakteristický odstín modři se stal pro autora rozpoznatelným znakem a sběratelé jej často vyhledávají pro jeho noblesu, svěžest a nezaměnitelnou atmosféru. Nejde o běžnou barvu, ale o autorský podpis převedený do patiny. Modř zde nepůsobí chladně – naopak přináší hloubku, jemnost a světelnou živost, která se mění podle denní doby i dopadajícího světla.

Zlaté vlasy vytvářejí s modrým šatem krásný kontrast a dodávají celé kompozici luxusní akcent. Tento detail sochu rozjasňuje a podtrhuje její ženský charakter. Spojení modré a zlaté působí mimořádně kultivovaně a činí z této varianty jednu z nejatraktivnějších barevných kombinací v autorově tvorbě.

Dílo je zajímavé ze všech pohledových stran. Zepředu osloví výrazem a noblesou, z profilu vynikne elegantní linie těla a zezadu čistota modelace. Díky tomu se stává skutečným prostorovým objektem, který bude fungovat na komodě, konzolovém stolku i v reprezentativním interiéru.

Tato plastika vznikla v limitované sérii 10 kusů, což dále posiluje její výjimečnost a sběratelskou hodnotu. Nový majitel tak získává dílo s jasnou identitou, omezenou dostupností a silným autorským charakterem.

Pokud Vás tato výjimečná modrá varianta oslovila, rádi Vám ji představíme osobně nebo zajistíme její bezpečné doručení až k Vám.

Anděl 63, modrý

Pavel Zouhar - Anděl 63, modrý

Pavel Zouhar – Anděl 63, modrý

Anděl 63 cm – modrý představuje výjimečné setkání několika motivů, které patří v tvorbě Pavla Zouhara k nejžádanějším. Spojuje ikonickou andělskou figuru, vyhledávanou modrou patinu a navíc detail, který se v autorově tvorbě objevuje spíše vzácně – anděla s propracovanou tváří. Právě tato kombinace činí z díla mimořádně atraktivní a sběratelsky silnou realizaci. Výška 63 cm mu dává reprezentativní přítomnost, zatímco elegantní silueta zachovává lehkost a noblesu.

Postava působí klidně, vyrovnaně a téměř meditativně. Prodloužené proporce, jemný postoj a čistá vertikála vytvářejí harmonii, která je pro tvorbu Pavla Zouhara typická. Socha nepůsobí okázale, ale velmi přirozeně a silně zároveň. Její energie je tichá, pozitivní a dlouhodobě působivá – přesně taková, jakou si lidé s andělskými motivy spojují.

Zcela výjimečným prvkem je zde tvář anděla. Pavel Zouhar často pracuje se stylizovanými figurami, kde je výraz ponechán v náznaku nebo abstrahován. U této realizace však autor zvolil jemně modelovaný obličej s čitelným výrazem a lidskou měkkostí. Dílo tím získává osobnější charakter, větší emotivní hloubku a silnější vztah k divákovi. Právě andělé s tváří bývají velmi ceněni, protože působí intimněji, citlivěji a v nabídce se neobjevují tak často.

Další zásadní předností je barevnost. Modré varianty patří k nejvyhledávanějším pracím Pavla Zouhara a tento charakteristický odstín se stal pro autora téměř podpisem. Modř zde přináší hloubku, klid a světelnou živost. Povrch se mění podle dopadajícího světla a plastika tak během dne stále pracuje s novými nuancemi.

Zlaté vlasy a křídla vytvářejí s modrým tělem nádherný kontrast a dodávají dílu luxusní, slavnostní akcent. Křídla současně formují celou siluetu a podporují vertikalitu sochy, takže objekt působí elegantně ze všech stran. Zepředu osloví výrazem, z profilu čistotou linie a zezadu krásným propojením figury s křídly.

Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokáží vytvářet sochy srozumitelné širokému publiku, a přesto výtvarně hodnotné. Jeho andělé jsou oblíbení pro pozitivní energii, krásu a schopnost proměnit atmosféru interiéru. Tato varianta však jde ještě dál – spojuje oblíbený motiv s výjimečnou barevností a vzácnějším figurálním detailem.

Přijďte se na tuto mimořádnou práci podívat osobně, jsme tu pro Vás a rádi Vám ji představíme do posledního detailu.

Vlasatice Prostřední

Olbram Zoubek -Vlasatice Prostřední

Olbram Zoubek -Vlasatice Prostřední

Cínový zlacený reliéf Vlasatice střední je součástí mimořádně vzácného triptychu Olbrama Zoubka z roku 2010, který tvoří tři samostatné reliéfy – Vlasatice pravá, Vlasatice levá a Vlasatice Prostřední. Již samotná existence celého souboru v kompletní podobě je dnes naprostou raritou. Mít možnost získat všechny tři reliéfy pohromadě je zcela výjimečná sběratelská příležitost, protože jednotlivé části triptychu se na trhu objevují jen zřídka a téměř nikdy ne společně.

Inspirací k tomuto výjimečnému cyklu byl pro Olbrama Zoubka František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní. Jeho vztah k Halasově poezii byl hluboký a autentický, což se výrazně propsalo i do tohoto souboru.

Samotné slovo Vlasatice lze nalézt v Halasově básni Spáč, která je považována za jeden z inspiračních zdrojů celého triptychu. Část Halasovy tvorby včetně básně Spáč si můžete přečíst zde: Spáč – František Halas

Vlasatice střední představuje pomyslné srdce celého triptychu a působí jako jeho přirozený kompoziční i symbolický střed. Na první pohled zaujme bohatě modelovanými, dramaticky rozevlátými vlasy, které vytvářejí fascinující rytmus linií a dávají reliéfu mimořádnou plasticitu. Přestože je kompozice plná pohybu, střední Vlasatice vyzařuje zvláštní vnitřní klid a soustředění.

Výrazné zlacení vlasů umocňuje reliéfní strukturu díla a vytváří působivý kontrast s chladným povrchem cínu. Dialog mezi matným kovem a zářivým zlatem působí mimořádně živě a dodává dílu téměř nadčasový, až sakrální rozměr. Jemně modelovaná tvář ukrytá v proudu vlasů působí tajemně, klidně a téměř meditativně. Právě tato rovnováha mezi dynamikou a tichem činí Vlasatici střední jedním z nejpůsobivějších reliéfů pozdní tvorby Olbrama Zoubka.

Reliéf je ve špičkovém sběratelském stavu a je opatřen Certifikátem pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek. Každý z reliéfů má rozměr 22 × 22 cm, přesto při instalaci jako kompletní triptych působí na stěně překvapivě monumentálně a vytváří mimořádně silný vizuální celek.

Galerie TOGA nabízí Vlasatici střední výhradně jako součást kompletního triptychu, společně s Vlasaticí Pravou a Levou. Takto ucelený soubor představuje mimořádně vzácné dílo, které by byl hřích rozdělit.

Kompletní triptych Vlasatic je nyní v Galerii TOGA připraven pro svého nového majitele. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Vlasatice Levá

Olbram Zoubek - Vlasatice Levá

Olbram Zoubek – Vlasatice Levá

Cínový zlacený reliéf Vlasatice levá je součástí mimořádně vzácného triptychu Olbrama Zoubka z roku 2010, který tvoří tři samostatné reliéfy – Vlasatice pravá, Vlasatice levá a Vlasatice prostřední. Již samotná existence celého souboru v kompletní podobě je dnes naprostou raritou. Mít možnost získat všechny tři reliéfy pohromadě je zcela výjimečná sběratelská příležitost, protože jednotlivé části triptychu se na trhu objevují jen zřídka a téměř nikdy ne společně.

Inspirací k tomuto výjimečnému cyklu byl pro Olbrama Zoubka František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní. Jeho vztah k Halasově poezii byl hluboký a autentický, což se výrazně propsalo i do tohoto souboru.

Samotné slovo Vlasatice lze nalézt v Halasově básni Spáč, která je považována za jeden z inspiračních zdrojů celého triptychu. Část Halasovy tvorby včetně básně Spáč si můžete přečíst zde: Spáč – František Halas

Vlasatice levá působí ze všech tří reliéfů snad nejpoetičtějším dojmem. Bohatě modelované vlasy se v elegantních liniích rozvíjejí do prostoru s mimořádnou lehkostí a plynulostí, téměř jako by se jejich hmota rozpadala a znovu skládala před očima diváka. Kompozice je plná pohybu, přesto si zachovává harmonii a jemnost, která této části triptychu propůjčuje výjimečně lyrický charakter.

Výrazné zlacení vlasů umocňuje plasticitu reliéfu a vytváří fascinující kontrast s chladným povrchem cínu. Dialog mezi matným kovem a zářivým zlatem působí mimořádně živě a dodává dílu téměř nadčasový, až sakrální rozměr. Jemně modelovaná tvář, místy ukrytá v proudu vlasů, působí křehce a tajemně. Právě spojení síly materiálu s jemností výrazu činí Vlasatici levou jedním z nejpůsobivějších reliéfů pozdní tvorby Olbrama Zoubka.

Reliéf je ve špičkovém sběratelském stavu a je opatřen Certifikátem pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek. Každý z reliéfů má rozměr 22 × 22 cm, přesto při instalaci jako kompletní triptych působí na stěně překvapivě monumentálně a vytváří mimořádně silný vizuální celek.

Galerie TOGA nabízí Vlasatici levou výhradně jako součást kompletního triptychu, společně s Vlasaticí Pravou a Prostřední. Takto ucelený soubor představuje mimořádně vzácné dílo, které by byl hřích rozdělit.

Kompletní triptych Vlasatic je nyní v Galerii TOGA připraven pro svého nového majitele. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Vlasatice Pravá

Olbram Zoubek - Vlasatice Pravá

Olbram Zoubek – Vlasatice Pravá

Cínový zlacený reliéf Vlasatice pravá je součástí mimořádně vzácného triptychu Olbrama Zoubka z roku 2010, který tvoří tři samostatné reliéfy – Vlasatice pravá, Vlasatice Levá a Vlasatice Prostřední. Již samotná existence celého souboru v kompletní podobě je dnes naprostou raritou. Mít možnost získat všechny tři reliéfy pohromadě je zcela výjimečná sběratelská příležitost, protože jednotlivé části triptychu se na trhu objevují jen zřídka a téměř nikdy ne společně.

Inspirací k tomuto výjimečnému cyklu byl pro Olbrama Zoubka František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní. Jeho vztah k Halasově poezii byl hluboký a autentický, což se výrazně propsalo i do tohoto souboru.

Samotné slovo Vlasatice lze nalézt v Halasově básni Spáč, která je považována za jeden z inspiračních zdrojů celého triptychu. Část Halasovy tvorby včetně básně Spáč si můžete přečíst zde: Spáč – František Halas

Vlasatice pravá patří k vizuálně nejdynamičtějším reliéfům z pozdní tvorby Olbrama Zoubka. Kompozici dominuje mohutná masa bohatě modelovaných vlasů, která se s mimořádnou energií rozevírá do prostoru a vytváří dojem silného pohybu, téměř jako by ji unášel prudký poryv větru. Právě tato dramatičnost dává reliéfu výjimečnou expresivní sílu.

Výrazné zlacení vlasů umocňuje plasticitu reliéfu a vytváří fascinující kontrast s chladným povrchem cínu. Dialog mezi matným kovem a zářivým zlatem působí mimořádně živě a dodává dílu téměř nadčasový, až sakrální rozměr. Jemně modelovaná tvář, částečně ukrytá v proudu vlasů, pak do celé kompozice vnáší zvláštní klid a tajemství — krásný protipól k energii okolních linií.

Reliéf je ve špičkovém sběratelském stavu a je opatřen Certifikátem pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek. Každý z reliéfů má rozměr 22 × 22 cm, přesto při instalaci jako kompletní triptych působí na stěně překvapivě monumentálně a vytváří mimořádně silný vizuální celek.

Galerie TOGA nabízí Vlasatici pravou výhradně jako součást kompletního triptychu, společně s Vlasaticí Levou a Prostřední. Takto ucelený soubor představuje mimořádně vzácné dílo, které by byl hřích rozdělit.

Kompletní triptych Vlasatic je nyní v Galerii TOGA připraven pro svého nového majitele. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Dáma se sklenkou vína

Patrik Saudek – Dáma se sklenkou vína

Patrik Saudek – Dáma se sklenkou vína

Obraz Dáma se sklenkou vína z roku 2026 představuje mimořádně vytříbenou ukázku současné tvorby Patrika Saudka, ve které se propojuje elegance ženské figury s uvolněnou malířskou energií a smyslem pro detail, jenž dokáže diváka překvapit až při bližším setkání.

Profil modelky zachycený v okamžiku, kdy se jemně dotýká sklenky červeného vína, působí jako tichý, téměř intimní rituál. Celá kompozice je vystavěna na kontrastu – na jedné straně klidná, čistá plocha pozadí, na druhé straně živelně pojatý oděv v hlubokých modrých tónech, prokreslený spontánními tahy a jemnými zlatavými akcenty. Právě zde se naplno projevuje autorova schopnost balancovat mezi kontrolou a uvolněností, mezi kresbou a malbou.

Při bližším pohledu se však odhaluje prvek, který dílo posouvá ještě dál – drobně vsazený červený kamínek ve šperku na ruce modelky. Tento nenápadný, ale mimořádně efektní detail vystupuje z plochy obrazu a přináší do něj jemnou trojrozměrnost i hmatatelný akcent reality. V kontextu jinak malířsky stylizovaného díla působí téměř jako šperk skutečný – jako moment, kdy se obraz na okamžik přibližuje skutečnosti a zároveň ji poeticky překračuje. Právě takové detaily jsou typické pro současnou autorskou práci Patrika Saudka a činí každé dílo originálním nejen motivem, ale i provedením.

Formát obrazu 50 × 40 cm působí komorně a velmi příjemně v interiéru, kde dokáže fungovat jak jako solitér, tak jako součást širšího celku. Na rubu plátna je vlastnoruční popis autora „Dáma se sklenkou vína – Patrik Saudek, leden 2026“, který potvrzuje autenticitu i přímý původ díla.

Patrik Saudek dlouhodobě rozvíjí svůj osobitý výtvarný jazyk, ve kterém navazuje na silnou rodinnou tradici, ale zároveň si buduje vlastní, snadno rozpoznatelný rukopis. Jeho tvorba je ceněna pro schopnost zachytit atmosféru okamžiku a proměnit ji v obraz, který působí přirozeně, elegantně a současně velmi osobně.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu v Galerii TOGA, kde Vám toto dílo rádi představíme osobně, případně jej bezpečně a plně pojištěně doručíme až k Vám domů.

Chmurné admirálovy vyhlídky

Adolf Born - Chmurné admirálovy vyhlídky

Adolf Born – Chmurné admirálovy vyhlídky

Chmurné admirálovy vyhlídky je mimořádná barevná litografie z roku 1974, pocházející z velmi ceněného staršího období tvorby jednoho z nejvýraznějších českých výtvarníků 20. století. Právě práce ze 70. let jsou mezi sběrateli dlouhodobě velmi vyhledávané, protože představují Bornovu tvorbu v době jeho plné autorské zralosti — v období, kdy měl svůj osobitý vizuální jazyk již dokonale vytříbený a jeho imaginace působila s naprostou lehkostí i přesností. Dochované barevné litografie z tohoto období navíc nejsou na trhu běžné, zvláště v takto mimořádně zachovalém stavu. Tento exemplář je navíc ve výborné sběratelské kvalitě, s krásně čistou kresbou, sytými barvami a bez zjevných degradací papíru či tisku.

Samotný motiv je fascinující ukázkou Bornovy jedinečné obrazotvornosti. Na první pohled působí scéna téměř hravě či absurdně — osamělý admirál stojí na malém ostrůvku uprostřed klidné vodní hladiny, obklopen zvláštními fragmenty světa, který jako by se řídil vlastními pravidly. Vlevo se z vody vynořuje ženská hlava, v dálce se objevují další surrealistické prvky a vpravo vystupuje z hladiny záhadný tvar připomínající rybí ocas či mořského tvora. Právě v tom spočívá Bornovo mistrovství — dokázal vytvářet kompozice, které jsou současně poetické, vtipné, snové i lehce zneklidňující.

Název Chmurné admirálovy vyhlídky otevírá další vrstvu čtení díla. Admirál, tradičně symbol kontroly, velení a jistoty, zde působí paradoxně bezmocně — stojí izolovaně na miniaturním ostrově, obklopen světem, kterému zjevně nelze plně porozumět ani jej ovládnout. Je v tom jemná ironie, melancholie i typický bornovský humor. Čím déle se na dílo díváte, tím více detailů a asociací se objevuje. Born diváka nenutí k jediné interpretaci — naopak mu nechává prostor k vlastní imaginaci, a právě proto jeho práce nestárnou.

Samostatnou pozornost si zaslouží barevnost díla, která je naprosto výjimečná a tvoří jednu z jeho nejsilnějších kvalit.

Born zde pracuje s nádherným kontrastem chladných a teplých tónů. Spodní část kompozice ovládají syté tyrkysové a modrozelené odstíny vody, které působí hluboce, klidně a téměř hypnoticky. Nad nimi se obloha plynule proměňuje do jemných růžových, fialových a lila tónů, čímž vzniká snová atmosféra připomínající okamžik mezi dnem a nocí — chvíli, kdy realita začíná ztrácet pevné obrysy a nastupuje svět fantazie. Do této subtilní barevné harmonie vstupují teplé akcenty zlaté, okrové a červené v postavách a detailech motivu, které celou scénu rozzáří a dodají jí mimořádnou vizuální energii.

Způsob, jakým je barva v litografii nanesena, je navíc nádherně živý — jemná zrnitost tisku vytváří bohatou strukturu povrchu a dodává obrazu hloubku, kterou fotografie jen těžko plně zachytí. Při osobním pohledu dílo doslova vibruje barvou a prostorem. Je to jeden z těch listů, které v interiéru nepůsobí jen jako dekorace, ale jako skutečný vizuální magnet.

Další velkou předností je malý náklad pouhých 30 kusů, přičemž nabízený exemplář nese číslo 26/30. Takto nízká edice významně zvyšuje sběratelskou atraktivitu díla a podtrhuje jeho exkluzivitu.

Litografie je navíc zasazena do luxusního dřevěného rámu se zlatou vnitřní linkou a širokou hnědou paspartou. Rám o velikosti 40 × 47 cm s výřezem 23 × 31 cm není pouze adjustací, ale plnohodnotnou součástí prezentace díla. Zlatá linka nádherně akcentuje teplé tóny kompozice a opticky otevírá obraz do prostoru, zatímco tmavší pasparta dodává listu noblesu a výraznou hloubku.

Chmurné admirálovy vyhlídky patří bez přehánění k těm bornovským pracím, které v sobě spojují vše podstatné — vzácný rok vzniku, malý náklad, mimořádnou barevnost, výtečný stav i silný, nezaměnitelný motiv. Jde o sběratelsky velmi atraktivní dílo, které potěší nejen milovníky Adolfa Borna, ale každého, kdo hledá umění s fantazií, inteligencí a duší. Dílo je připraveno pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Básník

Adolf Born - Básník

Adolf Born – Básník

Litografie Básník patří mezi půvabné a fantazií prodchnuté práce Adolfa Borna, jednoho z nejoblíbenějších českých výtvarníků druhé poloviny 20. století. Dílo v sobě spojuje vše, co sběratelé na Bornově tvorbě milují – hravost, jemný humor, nadsázku, poetiku i schopnost vyprávět příběh prostřednictvím zdánlivě nesourodých symbolů. Litografie Básník není pouhou ilustrací konkrétní situace, ale obrazem lidské fantazie, představivosti a světa, který vzniká v mysli tvůrce.

Ústřední postavou kompozice je zamyšlený muž odpočívající na polštáři. Na první pohled působí uvolněně, téměř netečně, avšak kolem něj se odehrává fascinující divadlo představ. Nad jeho hlavou se vznášejí fragmenty postav, srdce, stylizované tvary i bizarní figury, které jako by unikaly z prostoru mezi snem a skutečností. Právě zde se naplno projevuje Bornova jedinečná schopnost proměnit obyčejný okamžik v magický svět plný fantazie a skrytých významů.

Litografie Básník působí lehce a hravě, zároveň však nese hlubší poselství. Adolf Born často zobrazoval člověka jako bytost obývající dva světy současně – svět každodenní reality a svět snů, vzpomínek a představ. Básník ležící pod záplavou symbolů nepůsobí jako pasivní pozorovatel. Naopak se zdá, že právě jeho mysl vytváří celý tento fantaskní prostor, v němž se prolínají emoce, láska, humor i tvůrčí inspirace.

Mimořádně působivá je také barevnost díla. Jemné odstíny tyrkysové, růžové, okrové a zelené vytvářejí harmonickou a velmi příjemnou kompozici. Born zde využívá svou charakteristickou schopnost pracovat s barvou citlivě a elegantně, bez zbytečné okázalosti. Díky tomu si litografie Básník zachovává lehkost a nadčasovost, která je pro autorovu tvorbu typická.

Adolf Born patřil mezi nejvýznamnější české malíře, ilustrátory a grafiky. Jeho nezaměnitelný rukopis si získal oblibu nejen v České republice, ale i v zahraničí. Generace čtenářů znají jeho ilustrace ke knihám Julese Verna, Alexandra Dumase či Jaroslava Haška, zatímco sběratelé oceňují především jeho volnou tvorbu, ve které mohl naplno rozvíjet svůj jedinečný svět fantazie. Díla Adolfa Borna jsou ceněna pro svou originalitu, rozpoznatelnost a schopnost rozdávat dobrou náladu i po mnoha letech.

Samotná litografie Básník je adjustována ve velmi elegantním světlém dřevěném rámu doplněném širokou paspartou v tlumeném olivově šedém odstínu a jemnou černou linkou kolem výřezu. Tato kombinace vytváří reprezentativní celek, který nechává vyniknout barevnosti grafického listu a současně podtrhuje jeho noblesní charakter. Rozměr výřezu činí 31,5 × 22 cm, zatímco celkový rozměr rámu je 47 × 38 cm.

Litografie Básník představuje krásnou ukázku Bornovy schopnosti spojovat humor, poezii a výtvarnou eleganci do jediného obrazu. Je to dílo, které dokáže každý den znovu překvapovat novými detaily a zároveň přinášet radost svou lehkostí a bezprostředností. Právě takové práce patří mezi nejvyhledávanější díla Adolfa Borna a dlouhodobě si drží oblibu mezi sběrateli i milovníky českého umění.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu Galerie TOGA i na případný kontakt. Litografii Básník Vám rádi bezpečně a plně pojištěně doručíme až k Vám domů, aby mohla po mnoho let rozdávat radost, úsměv a inspiraci.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00