Střední dílo - Strana 13 z 54

Zamilovaný dopis

30. 1. 202611. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Zamilovaný dopis

Litografie Zamilovaný dopis představuje Adolfa Borna v jeho nejryzejší poetické poloze – jemně ironické, elegantně fantazijní a zároveň nesmírně lidské. Born ve své typické kreslířské zkratce vytváří svět, který je jak divadelní scénou, tak intimní výpovědí o radostech a nástrahách lidských citů. Ústřední postava, štíhlý muž v dlouhém plášti a vysokém cylindru, drží v rukou pečlivě zapečetěný dopis, jehož význam Born s lehkým úsměvem nechává naší představivosti.

Nad postavou se vznáší tmavý pták s výraznýma očima – oblíbený motiv Bornových fantazijních tvorů, kteří jsou často jakousi alter-realitou hrdiny, jeho stínem či komentátorem situace. Pták jako by se snášel přímo na dopis, napínal atmosféru a zároveň ukazoval, jak blízký je Bornovi svět symbolů. Kolem postavy se v prostoru volně vznášejí útržky dopisů a kaligrafických fragmentů, které dávají celé scéně dynamiku a nádech tajemného příběhu.

Zvláštní eleganci dodává i barevná paleta díla: odstíny modré, šedé a černé vytvářejí měkké, poetické prostředí, zatímco drobný červený akcent – srdce poletující v pozadí – připomíná hlavní téma s nečekanou něhou. Born pracuje s jemnou kresbou, nenápadnou texturou pozadí a rafinovanými přechody tónů, které jsou pro jeho grafickou tvorbu charakteristické. Dílo působí jako úryvek z většího příběhu – jako moment, který byl právě zastaven a čeká, až v něm divák doplní vlastní fantazii.

Celková adjustace o rozměrech 51 × 40 cm podtrhuje eleganci grafiky. Kvalitní rám v tmavém odstínu dřeva spolu s jemnou bílou paspartou přináší dokonale vyváženou prezentaci, v níž může vyniknout každý detail kresby. Samotná litografie, měřící 29 × 20 cm, je signována autorem v pravém horním rohu a jako obvykle u některých Bornových pozdních prací není číslována – o to více působí jako osobní, komorní a sběratelsky atraktivní kus.

Adolf Born byl mistrem vizuální zkratky, nadsázky a poetického humoru. V litografii Zamilovaný dopis se všechny jeho silné stránky spojují v harmonický celek: fantazie, elegance, literárnost i typický nadhled, který dokáže oslovit diváka napříč generacemi.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tento půvabný a náladový Bornův list prohlédnout osobně – věříme, že Vás okouzlí stejně jako nás.

Konvice na vodu, zelené sklo

9. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Džbán na vodu či víno, sklo je zelené, je možné, že se jedná o sklo s příměsí uranu (lze dodatečně zjistit pod UV lampou. Konvice obsahuje řezané florální motivy, cínovou montáž secesního vzoru.

Džbán na vodu či karafa víno působí jako z pánova dvora, však vznik tohoto džbánu je datován kolem roku 1900 a pochází patrně z Čech. Tělo nádoby je tvořeno z lahvově zeleného skla a cínové záklopky, jenž zakrývá hrdlo džbánu a nese nejen ozdobnou ale také ochrannou funkci.

Tělo konvice je zkrášleno zdobným sklářským brusem florálních motivů. sklo. Cínová montáž záklopky nese jasný secesní vzor.
Konvice na vodu či víno ze zeleného skla staré přes více jak sto let bude krásným kouskem do vaší sbírky, který vám nepřestane dělat radost.

Vaše Galerie TOGA

Orfeus a múza

9. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Orfeus a múza

Dílo od Olbrama Zoubka, nazvané „Orfeus a múza“, je reliéfní tisk z roku 1977. Jedná se o střední reliéfní tisk, tudíž je k dispozici pouhých 12 ks z celkového nákladu.

Reliéfní tisk zobrazuje postavy, které se zdají býti vtisknuty do papíru, což je charakteristický prvek Zoubkovy tvorby, kde často používá techniku vtiskování a vytváření plastických struktur. Tisk je proveden na ručním papíru, což dodává dílu jemný kontrast a zvýrazňuje jeho texturu oproti jemnému zlatému rámu. Postava v pravé části díla je stylizovanou figurou Orfea, což koresponduje s názvem díla.

Orfeus, v řecké mytologii známý jako syn boha Apollóna a múzy Kalliopy, je pověstný jako vynikající hudebník s neodolatelným kouzlem. Jeho příběh je plný tragických a zároveň kouzelných momentů. Jedním z nejslavnějších okamžiků je jeho snažení zachránit svou milovanou manželku Eurydiku z podsvětí pomocí své hry na lyru.

Orfeus drží v rukou lyru, což symbolizuje jeho hudební nadání, které bylo tak mimořádné, že bylo schopno působit zázraky. Lyra byla bohatě zdobená, což odráželo Orfeovo mistrovství a spojení s božstvem Apollónem, patronem hudby, který byl sám známý svou zlatou lyrou.

Jeho věnec na hlavě je dalším znakem jeho výjimečnosti a spojení s božstvem. Mnoho zázračných příběhů o Orfeovi zdůrazňuje jeho blízký vztah s bohy a jeho dar komunikovat s nimi skrze hudbu.

Na horním okraji je múza, která Orfeovi našeptává jeho inspirace a nápady. Múzy byly božské bytosti, patronky umění a inspirace, a jejich přítomnost ve scéně zvýrazňuje Orfeův talent a jeho spojení s božskými silami.

Celá tato scéna výstižně ilustruje Orfeův neuvěřitelný talent a jeho mystickou spojitost s božským světem hudby a umění.

Olbram Zoubek byl známý pro svůj inovativní přístup k sochařství a grafice, často experimentoval s různými materiály a technikami. Tento tisk z roku 1977 ukazuje Zoubkovu schopnost kombinovat jednoduchost s hlubokou symbolikou. Reliéfní technika přidává dílu třetí rozměr, čímž umožňuje divákovi interakci nejen vizuální, ale i haptickou.

Dílo „Orfeus a múza“ je výjimečným příkladem Zoubkovy tvorby, která se vyznačuje silným emocionálním nábojem a uměleckou originalitou. Reliéfní tisk přináší divákovi zážitek jak vizuální, tak i taktilní, a potvrzuje Zoubkovu pozici jednoho z předních českých umělců své doby.

Celková velikost středního reliéfního tisku Orfeus a múza v klasické knihařské paspartě je v rámu 54 x 38 cm. Výřez samotný lemovaný zlatou linkou má pak velikost 37 x 23 cm.

Tisk je vystaven a k dispozici v naší Galerii TOGA

Nabídka Galerie TOGA s.r.o.

Dívka a Faun

5. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Ota Janeček – Dívka a Faun

Křehká, tichá scéna z roku 1987 – tak působí grafika Dívka a Faun z autorské dílny Oty Janečka, klasika českého moderního umění. Tato barevná suchá jehla je příkladem autorovy schopnosti spojovat poezii s výtvarným minimalismem, zcela přirozeně a beze snahy o efekt. Postava dívky je načrtnuta jemnou červenou linií, skloněná, uzavřená do sebe, zatímco faun – mužský protipól – tiše hraje na flétnu, jako by svou hudbou ovlivňoval samotný tok jejího bytí. Nad nimi září sytě červený kruh slunce nebo měsíce, který celek propojuje do nadreálné nálady, v níž se setkává skutečné a mytické.

Ota Janeček byl mistrem lyrického výrazu a ženské postavy zůstávají jedním z jeho celoživotních témat. Ať už šlo o kresbu, olej, grafiku či plastiku, vždy dokázal do výrazu ženské figury vložit niternou něhu, melancholii a němou sílu. V tomto díle, signovaném vpravo dole a vzniklém ve velmi omezené edici, autor pracuje s technikou suché jehly ve vzácné barevné variantě. Náš list má číslo 23/100. Dívka a Faun patří mezi nejoblíbenější grafiky Oty Janečka – pokaždé, když se v nabídce objeví, bývá velmi rychle vyprodána.

Grafika je precizně adjustována do elegantního tmavého paspartu a přírodně hnědého rámu s jemnou kresbou dřeva, který harmonicky ladí s tónem tisku i celkovou atmosférou díla. Rozměr rámu činí 56 × 43 cm, samotné dílo ve výřezu měří 35 × 23,5 cm. Tato kombinace vytváří harmonický, kultivovaný celek, který působí komorně a zároveň má silnou přítomnost v prostoru.

Budeme moc rádi, když se za námi zastavíte osobně do Galerie TOGA – a pokud to k nám máte daleko, pošleme vám toto kouzelné dílo s radostí až domů. Těšíme se na každého, kdo má rád krásu s duší.

Anděl 58 cm

4. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Anděl 58 cm, zlatý

Tento 58 cm vysoký anděl představuje v tvorbě Pavla Zouhara vzácnou reverzní kombinaci patin, kterou jsme v Galerii TOGA dosud neměli – a právě tato neobvyklá barevná souhra dodává soše mimořádnou působivost. Celá postava je zahalena do teplé zlaté patiny, jež vytváří jemné světelné odlesky a nechává krásně vystoupit strukturu dlouhých, vertikálně vedených linií.

Opačný akcent přichází v podobě stříbrných křídel – jejich chladný jas kontrastuje se zlatým tělem figury a vytváří efekt tichého, až měsíčního světla. Tato obrácená kombinace zlata a stříbra působí velmi výtvarně a v autorově tvorbě je skutečně ojedinělá.

Dílo navíc patří k těm pracím, kde je přítomen i jemně modelovaný obličej. Anděl díky němu získává osobitý, lehce zasněný a hluboce klidný výraz. Vlasy splývají podél krku v měkké plastické linii, která plynule přechází do rytmického řešení šatu – typického pro Zouharův rukopis.

Socha má výšku 58 cm a jedná se o sochu z roku 2025. Svou barevnou skladbou i elegantní štíhlostí bude krásně rezonovat jak s moderním interiérem, tak s tradičním prostorem, kde vynikne její noblesa.

Dílo vám rádi zašleme bezpečně a plně pojištěné, případně vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si jej můžete prohlédnout osobně – naživo působí ještě charismatičtěji než na fotografiích.

Commedia dell´arte II

3. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Commedia dell´arte II

Dílo Commedia dell’arte II představuje jeden z výrazných grafických tisků herce, malíře a výtvarníka Jana Kanyzy, který se ve své volné tvorbě často inspiruje divadlem, poezií a imaginací lidské duše. Tento konkrétní tisk s motivem harlekýna je poctou staré italské divadelní formě commedia dell’arte, jejíž kořeny sahají až do 16. století a která se vyznačovala typizovanými postavami, maskami a hravými kostýmy.

Kanyza zde pracuje s výraznou barevností a geometrickým vzorem typickým pro harlekýna – modré, červené a tyrkysové diamanty ostře kontrastují s temným pozadím, čímž vytvářejí jakousi vizuální hru mezi světlem a stínem, komikou a melancholií. Kompozice je bohatá na symboliku a výtvarné vrstvení, které autor zpracovává s lehkostí a intuitivní elegancí. Kombinace jemné kresby, strukturální barevnosti a osobitého výrazu odkazuje jak na moderní abstrakci, tak na hereckou citlivost a schopnost postihnout emoci v obraze.

Barevný tisk vznikl v roce 2025 v limitované edici 40 výtisků. Tento konkrétní list nese číslo 14/40 a je signován autorem vpravo dole. Rozměr grafického listu je 42 × 29 cm. Dílo je volně ložené, bez adjustace, takže nový majitel si může způsob rámování zvolit podle svého vkusu i prostoru.

Jan Kanyza (*1947) patří mezi významné osobnosti české kultury – jako herec, malíř a básník vnáší do své tvorby víceúrovňovou výpověď, v níž se potkává obraz, slovo i podtext. Jeho grafiky jsou ceněny nejen pro výtvarné kvality, ale i pro jedinečnou poetiku, která se dotýká lidské citlivosti a paměti.

🎭 Commedia dell’arte II je nejen sběratelským kusem, ale také výjimečným obrazovým příběhem – vnesete s ním do svého domova šarm a hloubku divadelního světa.

📦 Dílo Vám rádi bezpečně zašleme až domů – profesionálně zabalené a pojištěné.
💬 Máte-li zájem, neváhejte se ozvat – rádi Vám dílo rezervujeme nebo poradíme s rámováním.

Dívka z profilu

25. 2. 20262. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Dívka z profilu

V obraze Dívka z profilu, vytvořeném v roce 2016, Kristian Kodet zhmotňuje jeden ze svých nejčistších, nejosobnějších pohledů na ženskou krásu. Vznikla malba, která si svou noblesou, jemností a dokonale vedenou linií vysloužila i autorovu vlastní náklonnost – natolik, že si ji původně přál ponechat ve svém ateliéru. Je to kus, který pro něj měl osobní význam, a tato emocionální vazba je v malbě cítit od prvního pohledu.

Silueta mladé ženy vystupuje z temně rudého pozadí s až sochařskou přesností. Zlatavé a hnědé tóny se prolínají v měkkých přechodech, jako by světlo pomalu klouzalo po křivkách těla. Kodet zde pracuje s mimořádnou jemností tahu – s technikou, kterou v posledních letech dovedl k absolutnímu mistrovství. Tvar není popisný, ale esenciální; je to ženskost redukovaná na to nejpodstatnější, stále ale živá a hluboce smyslová. Zlatavé částečky, zdůrazňující zakřivení boků a profil hrudníku, vytvářejí až éterický závoj, který obrazu dodává intimní, téměř meditativní atmosféru.

Rudé pozadí působí jako tichá opona – intenzivní, ale neagresivní. Je to barva vášně i vnitřního tepla, které rámují tělo ženy do podoby elegantního symbolu. Kodetova schopnost spojit minimalismus tvaru s velkorysostí barev je zde patrná snad nejzřetelněji. Mnozí sběratelé dobře vědí, že právě obrazy z tohoto období, v nichž pracuje s redukovanou figurální linkou, patří k jeho nejvyhledávanějším a nejzralejším dílům.

Zvolená adjustace dílu – noblesní kombinace antiquované zlaté a hluboké tmavé patiny – vytváří harmonii, která kompozici ještě povyšuje. Rám o rozměru 62,5 × 52 cm dodává malbě důstojnost a galerijní přítomnost, která v interiéru působí mimořádně silně a kultivovaně.

Kristian Kodet, výrazná osobnost současného českého malířství, je známý svou mimořádnou citlivostí k tvaru a lyrikou, která prostupuje celou jeho tvorbu. Tento obraz je výmluvným dokladem jeho rukopisu – zralého, sebejistého a přitom niterně emotivního.

K tomuto výjimečnému dílu navíc obdržíte i autentickou fotografii autora přímo s touto malbou. Budeme velmi rádi, když si přijdete tento výjimečný obraz osobně prohlédnout do naší galerie TOGA – stojí za to jej zažít naživo.

Komfort

1. 12. 2025 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Komfort

Žluté světlo, ticho a ženská elegance. Patrik Saudek v tisku Giclée Komfort z roku 2025 vytváří obraz vnitřního klidu a síly. Každý tah, každá linie působí promyšleně – nic není navíc, vše směřuje k jemné rovnováze mezi půvabem a jednoduchostí. Žena, zachycená v okamžiku tiché sebereflexe, je ztělesněním klidu a harmonie. Její gesto, kdy se opírá o ruku a nechává pohled sklouznout do neznáma, v sobě nese jakousi pokoru i jistotu.

Zářivě žluté pozadí, prosté rušivých detailů, vytváří kolem postavy aureolu světla, které působí současně moderně i nadčasově. Tato barevná plocha není jen pozadím, ale prostorem, který dýchá, rezonuje a dotváří celou kompozici. Černé a šedé tóny šatů vytvářejí kontrastní melodii, do níž vstupuje jemný akcent – drobná červená růže na rameni, symbol křehkosti a romantického napětí.

Patrik Saudek (1968) navazuje na ikonický odkaz svého otce Káji Saudka, avšak rozvíjí jej s vlastní poetikou, v níž se mísí komiksový nadhled, výtvarná kázeň a cit pro ženskou duši. V jeho dílech se realita proměňuje v symbol a barva v emoci – vzniká svět, kde se energie a něha potkávají v jediné harmonii.

Technika giclée zde umožňuje zachytit každou nuanci Saudkova rukopisu – od jemné kresby po strukturu světla a stínu. Tisk je ručně signován autorem vpravo dole „P. Saudek“, uprostřed opatřen názvem Komfort a vlevo číslováním 8/8 žlutá růže, které potvrzuje mimořádně limitovanou edici o pouhých osmi kusech.

Dílo je adjustováno v elegantním černém rámu s decentním zlatým lemem a tmavou paspartou, která podtrhuje zářivost žluté barvy a noblesu celé kompozice. Rozměr rámu činí 50 × 39 cm, rozměr ve výřezu 38 × 27 cm.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete tento výjimečný giclée tisk osobně prohlédnout. Těší nás setkávat se s lidmi, kteří cítí v umění radost, klid a inspiraci – přijďte s námi prožít chvíli, kdy barva a světlo ožívají.

Dívka 57 cm

24. 1. 202630. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Dívka 57 cm, modrá

Tato Dívka o výšce 57 cm představuje jednu z nejvýraznějších a nejsošnějších figur současné tvorby Pavla Zouhara. Autor zde rozvíjí svou typickou vertikálnost do monumentálnější podoby, přesto však zůstává dílo nesmírně jemné, éterické a elegantní. Modrá patina, která prostupuje celým tělem sochy, dodává Dívce téměř snový charakter – jako by vyrůstala ze stínu a světla současně.

Štíhlá silueta je krásně protažená, s dlouhými liniemi šatů, které splývají k podstavci a vytvářejí pocit klidného plynutí. Struktura povrchu je živá, ručně modelovaná, s jemnými reliéfními stopami, které chytají světlo a podtrhují hloubku modré patiny. V kontrastu k temně modrému tělu stojí zlaté vlasy, které se stávají výrazným světelným akcentem – jako by celá postava nesla vlastní vnitřní záři. Zlaté tóny jsou teplé, měkké a krásně odlehčují celkový výraz sochy.

Jak je pro Zouhara typické, obličej zůstává nerozpracovaný, jen naznačený. Právě tato anonymita umožňuje, aby se Dívka stala univerzálním symbolem ženskosti, ticha a niternosti. Dílo nepůsobí dramaticky – naopak vyzařuje jemnou, klidnou energii, která prostor nevtíravě naplňuje.

Modelové zpracování je precizní: dlouhé paže přiléhají k tělu, boky jsou nepatrně naznačené, a celé dílo se tak pohybuje na hraně mezi stylizací a organickou přirozeností. Výška 57 cm dodává soše přirozenou dominanci, díky níž působí jako solitérní objekt – ideální pro samostatné umístění.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tuto nádhernou modro-zlatou Dívku můžete prohlédnout osobně. A pokud ji budete chtít získat na dálku, s potěšením Vám ji zašleme jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Astronomie

27. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Astronomie

Jemná postava ženy, která se vznáší uprostřed linií připomínajících dráhy hvězd a planet, otevírá před divákem prostor tiché kontemplace. „Astronomie“, vytvořená v roce 1997, patří mezi grafické reliéfy Olbrama Zoubka, kde se autor obrací k univerzálním tématům lidské existence a vztahu člověka k vesmíru. Figuru obepínají oblouky připomínající nebeskou sféru, zatímco jemné zlacení v ploše těla dodává celé scéně světelnost a duchovní přesah. Zoubek zde nenabízí jen obraz, ale i meditaci o tom, že člověk je součástí kosmického řádu.

List má rozměr 42 × 25 cm a samotný reliéfní tisk je komponován do formátu 30 × 21 cm. Dílo je uchováno jako nerámovaný volný list, což budoucímu majiteli umožní zvolit si adjustaci zcela podle vlastního vkusu a prostoru, v němž bude vystaveno. V dolní části je patrná autorova signatura tužkou a označení A. T., které dokládají autorský původ a pravost.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl umělcem, který dokázal i do komorního formátu přenést monumentalitu a duchovní sílu. Jeho reliéfní grafiky mají v jeho díle zvláštní místo – jsou jemnější, intimní, a přesto stejně výrazné jako jeho monumentální plastiky.

„Astronomie“ je vzácná ukázka této polohy: propojuje motiv lidské figury s nekonečným vesmírem a otevírá divákovi cestu k zamyšlení nad vlastním místem ve světě. Pro sběratele představuje hodnotný a inspirativní kus, který na trhu nebývá často k vidění.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tento výjimečný reliéf můžete prohlédnout osobně.

T. G. M. PINK

26. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – T. G. M. PINK

Patrik Saudek v tomto výrazném tisku pokračuje ve své autorské sérii portrétů českých prezidentů, v níž s neskrývaným respektem, ale i nadsázkou propojuje historii s moderním uměním. Po portrétech Václava Havla (Havel Salmon) a Petra Pavla (Orange President) vytváří Saudek svébytnou poctu Tomáši Garrigue Masarykovi – zakladateli československého státu a symbolu demokratických hodnot.

Dílo T. G. M. Pink zachycuje Masaryka s charakteristickou čepicí, vousy a pronikavým pohledem, který v Saudkově komiksově precizní kresbě získává nečekanou živost a současnost. Na rozdíl od tradičních akademických portrétů je zde Masaryk představen s mírnou nadsázkou, avšak bez ztráty úcty – jako muž zásad, intelektu a vnitřní síly, který by i dnes dokázal být symbolem stability, odvahy a rozvahy.

Výrazná barevnost s růžovo-fialovým pozadím (Pink variant) dodává portrétu energii, svěžest a moderní estetiku. Hloubka modrých a červených tónů v sobě zároveň nese odkaz na národní barvy – tichou připomínku Masarykovy víry v ideál svobody a české státnosti. Saudkův rukopis je neomylně rozpoznatelný: silná linie, jemná stylizace, humor i cit pro detail. Výsledkem je portrét, který překračuje rámec historického zobrazení a stává se současným výtvarným symbolem.

Tento tisk je součástí rozsáhlejšího uměleckého projektu – Galerie TOGA nabízí také originální oboustranný obraz Patrika Saudka TGM, na který tento giclée tisk volně navazuje. Společně vytvářejí výjimečný vizuální a symbolický pár, propojující malířskou expresi s precizní grafickou citlivostí.

Tisk je ručně signován autorem vpravo dole „P. Saudek“, uprostřed označen názvem T. G. M. a vlevo číslováním 6/8 PINK, které potvrzuje jeho zařazení do mimořádně limitované edice osmi kusů. Technika giclée na ručním papíře dokonale vystihuje strukturu kresby, jas barev i jemnost detailů.

Dílo je adjustováno v luxusním rámu s jemným černým profilem a decentním zlatým vnitřním lemem, který působí moderně a současně noblesně. Rozměr rámu činí 53 × 41 cm, rozměr ve výřezu 37 × 25 cm. Precizní rámování s kvalitní paspartou dodává portrétu hloubku a galerijní výraz, který jej povyšuje na reprezentativní umělecký kus.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento ikonický giclée portrét T. G. Masaryka osobně prohlédnout. Naživo nejlépe vynikne Saudkův humor, respekt i brilantní práce s barvou – těšíme se, až Vám jej představíme v celé jeho síle.

Nalomený sloup

23. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Nalomený sloup

Cínový reliéf Nalomený sloup patří k pozdním komorním pracím Olbrama Zoubka, které vznikaly v první polovině devadesátých let – období, kdy autor po letech intenzivní sochařské činnosti rozvíjel i menší, intimněji laděné kompozice. Na této práci se naplno projevuje jeho nezaměnitelný rukopis, schopnost vyjádřit duchovní napětí v jednoduchém gestu a mistrně využít kontrast mezi syrovostí cínu a vznešeným akcentem zlata. Reliéf má rozměr 29,5 × 22 cm a je opatřen autorským odlitým podpisem „O. ZOUBEK“ na zadní straně.

Štíhlá mužská postava s rozpaženýma pažemi působí jako ztělesnění lidské pokory a zároveň duchovního vzepětí. Na zdrsněném povrchu cínu vyniká vertikálně rýhovaný zlatý pruh, který odkazuje ke světlu, naději a víře – k hodnotám, jež Zoubek po celý život ve svém díle hledal. Minimalistická kompozice a tichá monumentalita postavy odkazují na autorovu sochařskou zralost, kterou v té době zúročil také při práci na cyklu reliéfních tisků vytvořených v roce 1992 pro sympozium Barok a dnešek v Litoměřicích.

Právě tehdy vznikl i známý soubor Šest reliéfů, který ve spolupráci s Olbramem Zoubkem vydal Ivan Hlinka v limitované edici pouhých 130 kusů. V Galerii TOGA najdete do stejné kolekce také střední reliéfní tisky Zastavení a Nalomený sloup, které byly nyní znovu společně adjustovány do exkluzivního rámu a tvoří výjimečný doprovod k tomuto cínovému dílu. (Odkaz na jejich detail naleznete zde).

Reliéf je určen k volnému zavěšení – nerámuje se, aby plně vynikla struktura kovu a jemná patina, která každému originálu dodává osobitý charakter.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho tvorba, prostoupená vírou v člověka, duchovní silou a úctou k lidské důstojnosti, patří dnes k nejcennějším odkazům českého výtvarného umění.

Tento výjimečný cínový reliéf Nalomený sloup je nyní k vidění v Galerii TOGA, kde vám jej rádi osobně představíme.