Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Zvídavost – Eva v drapérii

Olbram Zoubek - Zvídavost - Eva v drapérii

Olbram Zoubek – Zvídavost – Eva v drapérii

Vzácná příležitost, která se objevuje jen výjimečně – plastiky Olbrama Zoubka z tohoto období a v této kvalitě se na trhu objevují jen zřídka a zájem o ně bývá okamžitý a nebývalý.

Olbram Zoubek – Zvídavost (Eva v drapérii), 1994, patří k mimořádně významným a dnes již velmi vyhledávaným plastikám autorova zralého období. Jedná se o dílo, které v sobě koncentruje vše podstatné, čím je sochařský jazyk Olbrama Zoubka tak jedinečný a sběratelsky ceněný – duchovní rozměr figury, antickou inspiraci, křehkou monumentalitu i mistrovskou práci s povrchem a zlatem.

Socha vznikla v lednu roku 1994 jako variantní návrh pro vstupní prostor Rektorátu Masarykovy univerzity v Brně, tedy v kontextu reprezentativního a symbolického zadání. Postava Evy je zde zachycena ve chvíli tiché pozornosti a vnitřní bdělosti – zvídavosti, která není gestem, ale stavem mysli. Typická Zoubkova figura je štíhlá, vertikálně vystavěná, s jemně zakloněnou hlavou a klidnou, soustředěnou pózou, jež vyzařuje vnitřní napětí i křehkou důstojnost.

Tělo je modelováno s charakteristickou kanelací, která dodává povrchu rytmus a světelnou živost. Drapérie – částečně zlacená – připomíná antický šat, k němuž se Olbram Zoubek opakovaně a vědomě vracel jako k ideálu nadčasové krásy a duchovní harmonie. Zlaté akcenty zde nepůsobí dekorativně, ale symbolicky: zlato zvýrazňuje posvátnost figury, její vnitřní světlo a archetypální rozměr. Typický antikizující drdol a stylizace hlavy dále posilují spojení s antickou tradicí, kterou Zoubek celý život reinterpretoval moderním, osobitým jazykem.

Socha je provedena jako olověný odlitek s částečným zlacením, výška činí 61 cm (v literatuře uváděno 62 cm). Dílo bylo odlito v pouhých pěti exemplářích, přičemž dva byly předány Nadaci Universitas Masarykiana, jeden z nich jako Cena této nadace. Nabízený kus tak představuje mimořádně vzácnou příležitost získat plastiku s jasnou institucí ověřenou proveniencí a silným historickým kontextem.

K dispozici je certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová–Zoubek, který potvrzuje autenticitu díla i jeho zařazení v autorově katalogu. Z hlediska sběratelského a investičního se jedná o plastiku nejvyšší kategorie – komorní, ale výrazově mimořádně silnou, s jasným místem v Zoubkově tvorbě 90. let, tedy období, které je dnes trhem i odborníky považováno za klíčové.

Zvídavost (Eva v drapérii) není pouze sochou, ale tichým dialogem mezi antickou krásou a moderní spiritualitou. Je to dílo, které nepřitahuje pozornost hlasitě, ale trvale – svou klidnou silou, hloubkou a nadčasovou lidskostí, jež činí Olbrama Zoubka jedním z nejzásadnějších sochařů českého umění 20. století.

Pokud Vás tato plastika oslovila, doporučujeme neváhat – podobná díla se na trhu objevují jen výjimečně a zpravidla nezůstávají dlouho k dispozici. Rádi Vám ji představíme osobně a v klidu v prostředí Galerie TOGA.

Učitel

Střední reliéfní tisk.

Olbram Zoubek – Učitel

Střední reliéfní tisk „Učitel“ je vytvořen z výřezu velkého cínového reliéfu „Učitel a Žákyně“, který vznikl v roce 1997. Později Olbram Zoubek vytvořil z tohoto reliéfu zmíněný výřez a střední reliéfní tisky.

Motiv „Učitel a Žákyně“ je nádherným dílem z dílny Olbrama Zoubka a představuje dokonalý příklad jeho uměleckého mistrovství. Samotný střední reliéfní tisk „Učitel“ má rozměry 41 x 24 cm a je vyveden na ručním papíře. Reliéfní tisk vyniká plastickým provedením a bohatým zlacením. Zlatým prachem byly zdobeny šaty, věnec na hlavě učitele a samotný svitek.

Střední reliéfní tisk „Učitel“ je elegantně zarámován do jednoduchého rámu a tmavě vínové pasparty. Velikost rámu činí 54 x 36 cm. Samotný tisk má ve výřezu rozměry 41 x 24 cm.

Olbram Zoubek signoval tisk tužkou a doplnil ho značkou A.T.

Oblíbený střední reliéfní tisk „Učitel“ je v prodeji v Galerii TOGA.

Funkcionalistický barový stolek – vitrína

Funkcionalistický barový stolek – vitrína

Funkcionalistický barový stolek – vitrína

Funkcionalistický barový stolek – vitrína z 30. let 20. století představuje ukázkový příklad středoevropského funkcionalismu s jemným dozníváním pozdního Art Deca. Styl formující se ve dvacátých a třicátých letech kladl důraz na logiku konstrukce, čistotu formy a pravdivost materiálu – hodnoty, které jsou na tomto kusu čitelné v každém detailu. Ornament je zde zcela potlačen ve prospěch proporce, rytmu a promyšlené funkce, čímž vzniká estetika, která nepodléhá módním proměnám a obstojí i s odstupem téměř jednoho století.

Kompaktní proporce stolku, při výšce 61 cm, šířce 65 cm a hloubce 42 cm, odpovídají ideálu funkcionalistického nábytku, jenž měl být praktický, prostorově úsporný a zároveň vizuálně kultivovaný. Korpus je proveden v kvalitním dýhovaném dřevě, s největší pravděpodobností ořechu, jehož teplý, klidný tón vyvažuje přísnou geometrii celé konstrukce. Práce s materiálem je střídmá a sebevědomá – dřevo zde neslouží jako dekorace, ale jako plnohodnotný nositel výrazu.

Charakteristickým znakem funkcionalistického pojetí je také důsledné zapojení skla. Celoprosklené boky spolu s horní a spodní skleněnou deskou propůjčují stolku lehkost a transparentnost, která kontrastuje s pevností dřevěného rámu. Vnitřní prostor je zvýrazněn zrcadlovým dnem, jež opticky prohlubuje objem a násobí světlo – řešení typické pro kvalitní barový a vitrínový nábytek meziválečného období. Skleněné posuvné dveře umožňují plynulý přístup k obsahu bez narušení čistých linií objektu.

Funkcionalismus zde není pouze estetickým programem, ale i praktickým principem. To dokládá vysouvací šuplík nenápadně integrovaný do konstrukce, stejně jako promyšlené členění vnitřního prostoru. Černě lakované nosné prvky a nohy vytvářejí výrazný kontrast k teplému tónu dřeva a zároveň jednoznačně ukotvují stolek v estetice meziválečného modernismu, kde byl kontrast materiálů a barev vědomým a kultivovaným výrazovým prostředkem.

Původně byl tento typ nábytku určen jako reprezentativní barový či servírovací kus do moderních městských interiérů, vil a bytů kulturní elity. Dnes působí překvapivě aktuálně – jako nadčasový solitér, který přirozeně komunikuje se současnou architekturou i současným uměním, aniž by ztratil svou historickou autenticitu.

Jedná se o autentický starožitný kus, který nese přirozené stopy používání odpovídající svému stáří. Tyto jemné známky času nejsou defektem ani kompromisem, ale nedílnou součástí jeho identity – patina zde funguje jako vizuální důkaz života objektu, jeho skutečné funkce i kontinuity užívání v čase. Právě tato vrstva prožitku dodává stolku hloubku a charakter, který nelze žádnou pozdější úpravou nahradit.

Stolek je ve velmi dobrém celkovém stavu, konstrukčně stabilní, se zachovalými skleněnými částmi a kultivovaně působícími dýhovanými plochami bez zásadních poškození. Jde o nábytek, který byl užíván s respektem a dochoval se v kvalitě, jež je u meziválečných funkcionalistických kusů dnes již spíše výjimečná.

Rádi vám tento výjimečný funkcionalistický kus osobně představíme v galerii – v klidné atmosféře, s časem na detail a s jistotou pečlivého a pojištěného zacházení.

Starožitná dýhovaná kazeta

Starožitná dýhovaná kazeta

Starožitná dýhovaná kazeta

Starožitná dýhovaná kazeta z období cca 1820–1860 představuje mimořádně čistý a poctivý příklad užitné truhlářské práce pozdního biedermeieru s přechodem k ranému historismu. Jednoduchá, vyvážená forma bez ornamentu dává vyniknout samotnému materiálu a proporcím, které působí klidně, až samozřejmě – jako by tento objekt vznikl bez potřeby okázalosti, s důrazem na funkci, řemeslnou kulturu a dlouhodobou užitnou hodnotu.

Korpus kazety je zhotoven z jehličnatého dřeva a na pohledových plochách je dýhován třešní, jejíž teplý, medově laděný tón a jemná, klidná kresba jsou pro toto období typické. Tmavě mořené rámování z masivu subtilně zvýrazňuje obdélný tvar kazety a dodává celku harmonickou vyváženost. Povrch nese přirozenou patinu času, drobné stopy používání i práci dřeva, které svědčí o autentickém stáří a dlouhé historii předmětu.

Interiér je ponechán v původním, neupravovaném stavu, bez pozdějších zásahů či restaurátorských úprav. Mosazné panty a jednoduchý zámek s klíčovou dírkou odpovídají období vzniku a podtrhují charakter kazety jako osobního úložného předmětu, určeného k uchovávání dokumentů, korespondence či cenností. Celek působí klidně, solidně a velmi kultivovaně – bez snahy o efekt, s důrazem na poctivé provedení.

Rozměry kazety činí 47 × 36 × 12,5 cm, což z ní činí ideální stolní nebo kabinetní objekt, který může dnes fungovat nejen jako užitný předmět, ale i jako nenápadný solitér s výraznou atmosférou a historickou hloubkou.

Kazeta je nabízena v autentickém nálezovém stavu, bez restaurátorských zásahů, což z ní činí atraktivní kus pro sběratele, milovníky starého řemesla i interiéry, které hledají skutečné, neokázalé předměty s příběhem.

Rádi Vám tuto starožitnou kazetu osobně představíme v galerii – jako tichého svědka přelomu epoch, který si i dnes dokáže přirozeně najít své místo.

Kouzelná flétna + Oko (2 x lept)

Jiří Anderle – Kouzelná flétna + Oko (2 x lept)

Jiří Anderle – Kouzelná flétna + Oko (2 x lept)

Tato mimořádně citlivá dvojice leptů Jiřího Anderleho představuje komorní, ale myšlenkově hluboký dialog dvou motivů, které patří k autorovu nejvnitřnějšímu rejstříku – oka a hudby, pohledu a dechu, vnímání a projevu. Každý list je samostatným obrazem, zároveň však teprve v páru vzniká plný význam: oko, které vidí a prožívá, a flétna, která tento prožitek proměňuje v tón.

Lept Kouzelná flétna zobrazuje ruce a ústa v intimním gestu hry. Motiv hudebního nástroje zde funguje jako prodloužení lidského těla – dech se mění v tón, v neviditelnou řeč emocí. Anderle mistrně pracuje s detailem prstů a rtů, s napětím okamžiku, kdy zvuk teprve vzniká. Oba listy spojuje nejen tematika, ale i shodná tonální nálada a výjimečně kultivované provedení.

Druhý list Oko, pracuje s motivem lidského oka, z něhož stékají slzy – nikoli však sentimentální, ale existenciální. Anderle zde s typickou přesností a jemností modelace zachycuje napětí mezi vnitřním světem a jeho nevyhnutelným otiskem navenek. Oko není portrétem, ale symbolem vědomí, svědomí i paměti. Jemná struktura leptu, práce se světlem a tichem prázdné plochy zesilují meditativní charakter díla.

Oba lepty jsou číslovány 100/200 a signovány tužkou dole uprostřed. Každý má rozměr 15 × 10 cm, osazeny jsou do společného paspartového řešení, přičemž rozměr ve výřezu činí 19,5 × 14,5 cm. Celek je adjustován do elegantního rámu o celkovém rozměru 36 × 49 cm, který ponechává dílům dostatek prostoru k dýchání a podporuje jejich klidný, soustředěný charakter.

Jiří Anderle patří k nejvýraznějším osobnostem české grafiky druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je ceněna pro technickou virtuozitu, hluboký humanismus a schopnost zobrazit existenciální témata s mimořádnou citlivostí a výtvarnou noblesou. Tyto dva lepty jsou krásným příkladem Anderleho schopnosti vyjádřit složité emoce v tichém, koncentrovaném obrazu.

Tento výjimečný diptych Vám velmi rádi osobně představíme v Galerii TOGA – je to soubor, který se neokouká a s každým dalším pohledem se otevírá znovu a jinak.

3 x Kája Saudek

3 x Kája Saudek - Kája Saudek

Kája Saudek – 3 x Kája Saudek

Sešit 3× Kája Saudek představuje mimořádně silnou a dnes již ikonickou ukázku pozdní fáze tvorby Káji Saudka, v níž se naplno propojuje jeho nezaměnitelný výtvarný rukopis s literárními texty předních osobností české fantastiky a sci-fi. Trojice komiksových příběhů, vytvořených podle libreta Miloše Macourka, Ondřeje Neffa a Josefa Nesvadby, nabízí koncentrovaný průřez světem, kde se mísí absurdita, groteska, ironie i existenciální podtext – tedy témata, která Saudek dokázal převést do obrazu s mimořádnou vizuální razancí.

Saudkova kresba je zde okamžitě rozpoznatelná: výrazné kontury, stylizované figury, nadsazená tělesnost a filmová práce s kompozicí, která dává jednotlivým scénám rytmus a dramatické napětí. Obálka, navržená a nakreslená Karlem Saudkem, funguje nejen jako vizuální vstup do knihy, ale i jako samostatný výtvarný artefakt – symbol jedné éry českého komiksu, jenž se na sklonku osmdesátých let znovu nadechoval po dlouhém období omezení.

Vydání z roku 1989 v nakladatelství Práce má dnes již jasný sběratelský a bibliofilský rozměr. Původní brožovaná vazba, rozsah přibližně 70 stran a velmi dobrý stav exempláře – s lehce opotřebenými okraji obálky odpovídajícími stáří – činí ze sešitu autentický dobový dokument. Jde o titul, který nevznikal jako luxusní artefakt, ale právě svou civilností a masovým nákladem se stal důležitým nositelem Saudkova vlivu na vizuální kulturu celé generace.

V kontextu Galerie TOGA se 3× Kája Saudek přirozeně pojí s dalšími díly rodiny Saudkových, která dlouhodobě představujeme – od ikonických fotografií Jana Saudka přes jeho pozdní plastickou tvorbu až po kresby a grafiky Káji Saudka. Tento sešit tak nevnímáme jen jako samostatný komiks, ale jako důležitý fragment širšího uměleckého příběhu jednoho mimořádného rodu.

Rádi Vám tento titul osobně ukážeme v Galerii TOGA – jde o autentický a dnes již obtížně dostupný doklad doby, kdy se český komiks definitivně zapsal do kulturní paměti.

Sergeji! Drahuno! – Zoubek 70

Reliéfní tisk. Bibliografie.

Olbram Zoubek 70 – Bibliofilie – Sergeji! Drahuno!

Bibliofilie vydaná k výročí 70. narozenin Olbrama Zoubka v roce 1996.

Obsahuje desky z tvrdého papíru s nápisem „ZOUBEK 70“, úryvek textu Sergeje Machonina a střední reliéfní tisk s názvem Sergeji! Drahuno!

Tisk je dokonale plastický, celý soubor je ve vynikajícím stavu.

Dílo je číslované, naše číslo je 37/150. Je také opatřeno signaturou Olbram Zoubek.

Jedinečné dílo vydané u příležitosti výročí 70. narozenin Olbrama Zoubka obsahující střední reliéfní tisk Sergeji! Drahuno! je určeno k prodeji.

Požádali jsme o popis díla paní Polanu Bregantovou – dceru Olbrama Zoubka:

„Sergej Machonin byl literární, divadelní i výtvarný kritik a otcův přítel. Jeho text patří k nejlepším, co byly o otcově díle i o otci samotném napsány. Je otištěn (nevím, zda celý) v knize „Olbram Zoubek“.

Drahuna je Machoninova druhá žena Drahoslava Janderová, významná překladatelka a také přítelkyně našich rodičů. Pod číslem 953 je uvedena náhrobní socha pro Sergejův hrob, která je umístěna stále na jeho hrobě na Olšanských hřbitovech – viděla jsem ji tam před cca 3 roky. Motiv je jako na tisku – abstrahovaná mužská postava, která se podobá kříži. 

The Life

Jan Saudek - The Life

Jan Saudek – The Life

Bronzový reliéf Life z roku 2023 představuje mimořádně koncentrovanou a zralou výpověď Jana Saudka o samotné podstatě lidské existence. Motiv mužského torza, které v ochranném a zároveň křehkém gestu svírá drobnou dětskou postavu, vychází z autorovy ikonické fotografie Life, jež je rovněž součástí sbírky Galerie TOGA. Právě toto přímé propojení fotografické a plastické roviny činí reliéf výjimečným — nejde o pouhý převod motivu, ale o jeho hlubokou transformaci do hmoty, prostoru a času.

Zatímco fotografie pracuje s kontrastem světla, těla a okamžiku, bronzový reliéf přináší nový rozměr trvání. Patinovaný bronz zachycuje fyzickou váhu lidského těla, jeho zranitelnost i sílu, a současně dovoluje divákovi vnímat dotek autorovy ruky v každém záhybu povrchu. Modelace je místy surová, místy překvapivě jemná — stejně jako samotné téma života, který je současně ochranou i břemenem, darem i odpovědností.

Kompozice reliéfu je sevřená a intimní. Postavy nejsou heroizované, naopak působí lidsky, téměř existenciálně. Dítě zde není symbolem idyly, ale zranitelného počátku, který je plně odkázán na tělo dospělého. Tento motiv patří k nejsilnějším v Saudkově pozdní tvorbě, kdy se autor stále častěji obrací k tématům paměti, kontinuity a přenosu života napříč generacemi.

Reliéf je proveden v patinovaném bronzu, v rozměru 37,5 × 30,5 cm, a pochází z přísně limitované edice 2/88. Každý odlitek vznikl tradičním ručním procesem, což znamená drobné individuální rozdíly v povrchu a patině — právě tyto nuance dávají každému kusu osobitý charakter a podtrhují jeho autenticitu. Součástí díla je originální certifikát pravosti, podepsaný autorem.

Life lze vnímat jako jeden z klíčových mostů mezi Saudkovou legendární fotografickou tvorbou a jeho pozdním plastickým vyjadřováním. Právě v této syntéze média, tématu a osobní zkušenosti dosahuje dílo mimořádné hloubky a sběratelské relevance.

Reliéf Life je neprodejný a patří do soukromé sbírky Galerie TOGA, kde jej uchováváme jako významnou ukázku autorovy pozdní plastické tvorby.

Akt č. 81

Serigrafie Akt č. 81 - Boris Jirků

Boris Jirků – Akt č. 81

Tato serigrafie Borise Jirků z roku 1999 patří k jeho charakteristickým figurálním pracím, v nichž se mistrná kresba snoubí s odvážnou stylizací a působivou estetickou zkratkou. Na ploše o rozměru 40 × 28 cm se odehrává velmi intimní kompozice ženského aktu, vystavěná na precizně vedené bílé linii, která na černém podkladu získává neobyčejnou ostrost i křehkost zároveň. Typický je Zirkův smysl pro rytmus a napětí mezi tvary, který dává i této scéně mimořádnou energii.

Pro autora jsou ikonické drobné zlaté akcenty, jež používá jako výrazový prostředek napříč svou tvorbou – a právě zde hrají zcela ústřední roli. Nejsou pouhou ozdobou, ale pomyslným světelným ohniskem, které přitahuje pozornost a zdůrazňuje křehkou rovnováhu mezi tělesností a elegancí. V této práci fungují jako tichý, avšak nezaměnitelný podpis poetiky Borise Jirků, známé i z dalších aktů a figurálních scén, které nabízíme v naší galerii.

Kompozice je koncipována s promyšlenou zkratkou – ženská postava je redukována na minimum, ale nepřichází o výraz ani o smyslnost. Linie dýchá, a přesto drží celou scénu v napětí. Kresba Jirků i zde dokazuje, že umí být současně přímá, něžná i fascinující svou jednoduchostí.

Serigrafie je adjustována v elegantním rámu o celkovém rozměru 57 × 44 cm, doplněném o zlatou paspartu, která dokonale navazuje na autorovy zlaté prvky a vytváří harmonii, jež působí kultivovaně a zároveň velmi efektně.

Pokud Vás tento jedinečný akt Borise Jirků v nezaměnitelné zlaté linii inspiruje, budeme se těšit, až jej u nás v Galerii TOGA společně shlédneme – v klidu, s časem na detail i krásný rozhovor nad uměním.

Anděl 59 cm

Pavel Zouhar - Anděl 59 cm

Pavel Zouhar – Anděl 59 cm

V této 59 cm vysoké soše Pavel Zouhar zhmotňuje postavu anděla jako klidnou, tichou průvodkyni – bytost, která působí přirozeně a přesto výjimečně. Štíhlá silueta je zahalena do elegantních linií a jemně řasené drapérie, kterou autor modeluje s typickou ruční strukturou. Stříbrná patina dodává postavě éterickou čistotu, zatímco zlatě pojednaná křídla vytvářejí okamžitý akcent světla a duchovní síly.

Vlasy v chladném stříbrném tónu ladí s celkovým výrazem sochy a krásně kontrastují s teplem křídel. Celek působí tak, jako by se anděl právě zastavil v tichém pohybu – spojený se zemí, ale zjevně patřící i jinam. Zouharův rukopis je patrný v každém detailu: výrazné rytmické struktury, výrazná vertikalita a schopnost vtisknout kovu měkkost, která je pro jeho díla charakteristická.

Výška díla je 59 cm a jedná se o autorský originál z roku 2025.

Každý z andělů Pavla Zouhara je osobitý – svou barevností, gestem i energií – a právě proto si jeho práce získávají místo v soukromých interiérech i reprezentativních prostorech. Tento konkrétní anděl působí noblesně, jemně a současně velmi ochranitelsky.

Pokud byste si přáli mít dílo doma či jej darovat, rádi jej odešleme bezpečně a plně pojištěné. Těším se, až Vám ho budeme moci osobně představit – je to opravdu mimořádný kousek.

Žena v nice

Olbram Zoubek - Žena v nice

Olbram Zoubek – Žena v nice

Žena v nice, cínový reliéf Olbrama Zoubka z roku 1976, představuje raritní dílo, které se nám v Galerii TOGA podařilo získat již podruhé – a to je skutečná vzácnost. První exemplář z této mimořádné série si nový majitel odnesl během jediného dne, a mnozí sběratelé, kteří jej tehdy nestihli, litovali, že takovou příležitost propásli. Že se podobný kus objevil znovu, je téměř neuvěřitelné; jde o šanci, která se nebude opakovat.

Tento cínový reliéf patří do období, kdy Zoubkova tvorba dosahuje své největší hloubky a intenzity. Sedmdesátá léta byla dobou, kdy autor modeloval své postavy s mimořádnou duchovní soustředěností a nebývalou energií. Štíhlá ženská figura je zde vzepjata do tiché vertikály, vystupuje z pozadí s tak překvapivou plasticitou, že horní část těla i hlava téměř překračují hranice materiálu. Tento silný prostorový akcent je jedním z hlavních znaků raných Zoubkových reliéfů, dnes sběratelsky nejvyhledávanějších.

Pozlacené světelné pole, do něhož je postava zasazena, působí jako intimní nika, ve které se figura zjevuje s jemnou, až ikonickou vznešeností. Zlacení je bohatě strukturované, s přirozenými drobnými barevnými proměnami, které vznikají u starších reliéfů zcela přirozenou patinou. Tyto přesně ohraničené odstínové změny nejsou vadou; naopak představují jeden z nejkrásnějších atributů Zoubkových cínových prací. Dokládají autenticitu, věk a noblesu materiálu, který stárne podobně jako bronz či měď – s ušlechtilým, časem vzniklým kouzlem.

Cínová figura nese všechny charakteristické stopy autorovy ruky: jemné otisky prstů, nepravidelnosti povrchu, zřetelné tahy modelace. Právě tato syrová autenticita, spojená s duchovní křehkostí ženské postavy, činí Ženu v Nice jedním z nejpůsobivějších Zoubkových reliéfů, které jsme kdy drželi v rukou.

Olbram Zoubek (1926–2017) patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. století a jeho cínové reliéfy dnes představují jednu z nejvyhledávanějších kategorií českého poválečného umění. Reliéfy ze sedmdesátých let se objevují velmi zřídka – a jejich kvalita i síla výrazu způsobily, že jsou sběrateli vyhledávány s výjimečnou intenzitou.


Budeme mít obrovskou radost, když se přijdete na tuto výjimečnou Ženu v nice podívat osobně – naživo září ještě silněji, a ten okamžik, kdy před ní stanete, patří k těm, na které se nezapomíná. Těšíme se na Vás v Galerii TOGA.

Červený horizont

Giclée tisk Červený horizont - Jan Kanyza

Jan Kanyza – Červený horizont

Limitovaný tisk Červený horizont představuje jednu z nejvýraznějších ukázek současné malířské tvorby Jana Kanyzy, který se naplno ponořil do světa abstrakce a barevné poezie. Kanyza prostřednictvím tohoto Giclée tisku proměňuje barvu ve svébytný jazyk emocí – v rytmus, v dech a v energii.

Dominantní červená plocha prostupuje celou kompozicí jako žár země i vnitřní síly. Kontrastní bloky černé, modré, fialové a zlatavé barvy vytvářejí krajinu, která je současně reálná i snová. V horní části kompozice se objevuje zlaté slunce – zářivý kruh představující stálost, naději i rovnováhu. V dolních částech se barvy vrstvením a strukturou mění v symbolické město, horizont myšlenek či prostor, kde se světlo a hmota dotýkají.

Jan Kanyza pracuje s technikou Giclée s mimořádnou citlivostí. Každý tah, textura i barevný přechod nese stopy jeho malířského rukopisu, který je přenesen do tisku s pozoruhodnou hloubkou. Dílo je ručně signováno autorem vpravo dole „Jan Kanyza“, uprostřed opatřeno názvem Červený horizont a vlevo číslováním 36/40, které potvrzuje jeho zařazení do limitované edice čtyřiceti kusů.

Dílo je adjustováno v elegantním černém rámu s jemnou strukturou, který podtrhuje sytost červených tónů. Rozměr rámu činí 48 × 39 cm, rozměr ve výřezu 35 × 27 cm. Tisk je proveden na ručním papíře s výraznou strukturou, která připomíná reliéf malířského plátna a dodává kompozici další rozměr.

Jan Kanyza (1947) je nejen známý herec, ale především uznávaný malíř a grafik, jehož práce jsou ceněny pro silnou barevnost, kultivovanou abstrakci a cit pro harmonii tvarů. Jeho malby i tisky nacházejí své místo v českých i zahraničních sbírkách a jsou oceňovány pro schopnost přenášet klid i intenzivní vizuální zážitek.

Těšíme se na Vaši návštěvu v Galerii TOGA – rádi Vám dílo osobně představíme, poradíme s výběrem a společně najdeme obraz, který rozzáří Váš domov.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00