Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Skrýš IV

Tomáš Hřivnáč - Skrýš IV

Tomáš Hřivnáč – Skrýš IV

Grafický list „Skrýš IV“ z roku 2022 představuje jeden z nejpůsobivějších příkladů figurální práce Tomáše Hřivnáče, jehož rukopis se vyznačuje mimořádnou jistotou, citem pro světlo a hlubokým porozuměním ženskému tělu. V této kompozici je postava zachycena v napjatém oblouku, s hlavou sklopenou a pažemi chránícími obličej – v póze, která je zároveň obranná i intimně otevřená. Autor zde zcela přirozeně propojuje sílu s křehkostí, fyzičnost s vnitřní jemností.

Technika suché jehly umožňuje přenést na papír otisk okamžiku, rytmus ruky i dech tvůrce. Každý vryp v měděné matrici je fyzickým záznamem doteku, který se v součtu proměňuje v mimořádně živou strukturu. Hřivnáčova kresba je plastická a přitom zůstává nepolapitelná – linie se kříží, mizí, znovu objevují, až z nich vystupuje tvar jako světelný reliéf. Svým pojetím se „Skrýš IV“ dotýká hranice meditativního výrazu, kdy divák nepozoruje tělo, ale spíše energii, která z něj vyzařuje.

Tento konkrétní list číslo 27/30 pochází ze čtvrté římsky značené série a je součástí mimořádně nízkého nákladu, jenž z těchto tisků činí vyhledávané sběratelské artefakty. Dílo je nově adjustováno v luxusním galerijním rámu, jehož decentní metalický odstín a hluboká pasparta podtrhují subtilní tonalitu tisku i jemnost linií. Celek působí mimořádně noblesně – kombinace precizní kresby a velkorysé adjustace vytváří dojem, že dílo samo vyzařuje vnitřní světlo.

Rozměr samotné kresby 59 × 79 cm a impozantní velikost rámu 75 × 94 cm dávají tomuto tisku galerijní měřítko. V interiéru působí skutečně dominantně, a přitom si uchovává kultivovanost a ticho, které jej předurčuje pro reprezentativní prostory – například pracovnu, ateliér či místnost určenou k soustředění. Dílo v sobě spojuje sílu, eleganci i intimní ztišení, a stává se tak výjimečným doprovodem pro ty, kteří v umění hledají klid i inspiraci.

Tomáš Hřivnáč patří mezi nejvýraznější české grafiky současnosti. Jeho ženské akty jsou obdivovány pro schopnost vystihnout emoci beze slov, pro dokonalou kreslířskou kázeň i vnitřní čistotu výrazu.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tuto výjimečnou „Skrýš“ prohlédnout naživo. V reálu působí její rozměr i energie ještě intenzivněji – a věříme, že vás osloví stejně silně, jako nás.

Vanitas X – Pomíjivost

Jiří Anderle - Vanitas X - Pomíjivost

Jiří Anderle – Vanitas X – Pomíjivost

Jedinečný lept s kresbou na papíře, který Jiří Anderle vytvořil roku 1998 pod názvem „Vanitas X – Pomíjivost“, je mimořádným příkladem autorovy schopnosti propojit realitu s filozofickým rozměrem lidské existence. Kompozice díla je rozdělena do dvou částí – horní zobrazuje zátiší s ovocem, květinou a motýlem, symboly krásy a pomíjivosti života, zatímco dolní část zachycuje vývoj lidské tváře od mládí až po stáří. Vzniká tak sugestivní dialog mezi hojností a úpadkem, mezi rozkvětem a nevyhnutelným zánikem. Anderle zde s jemností sobě vlastní využívá grafickou linku a ruční dokresbu barevnými akcenty, aby dodal výjevu ještě větší hloubku a živost.

Rozměr ve výřezu činí 28 × 20 cm, zatímco rozměr rámu je 53 × 40 cm. Dílo je adjustováno v elegantním zlatém rámu s paspartou, která nechává vyniknout jak detailní kresbě, tak celkové kompozici. Tento list je zcela výjimečný – jedná se o jediný kus (1/1), který kdy byl vytvořen, což z něj činí sběratelsky zcela unikátní a neocenitelnou práci.

Jiří Anderle (nar. 1936) patří k nejvýznamnějším českým grafikům druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba, inspirovaná filozofií, hudbou i dějinami umění, je známá svou duchovní hloubkou a technickou bravurou. Díla z cyklu Vanitas představují vrchol jeho úvah o čase, životě a konečnosti, a řadí se k tomu nejcennějšímu, co česká grafika nabízí.

✨ Přijďte si prohlédnout tento jedinečný originál do Galerie TOGA a objevte jeho nevšední sílu naživo.

Sblížení

Olbram Zoubek - Sblížení

Olbram Zoubek – Sblížení

Reliéfní tisk na ručním papíře s názvem „Sblížení“ z roku 1997 patří k těm mimořádným dílům Olbrama Zoubka, která spojují jemný výtvarný výraz s hlubokou symbolikou. V reliéfu vystupují dvě tváře – mužská a ženská – nakloněné k sobě v okamžiku niterného přiblížení. V plastickém otisku se odráží nejen tvar, ale i neviditelné napětí, něha a duchovní rovina lidské blízkosti. Decentní zlato-stříbrný akcent na vlasech ženy podtrhuje slavnostní charakter scény a dodává jí světelný nádech.

Zajímavostí je, že mužská tvář nese typické rysy samotného Olbrama Zoubka, zatímco ženský profil nápadně připomíná jeho manželku a sochařku Evu Kmentovou. Tím se „Sblížení“ stává nejen uměleckým, ale i osobním vyznáním – setkáním dvou tvůrčích osobností, jejichž vztah byl pro Zoubka celoživotní inspirací. Není náhodou, že většina jeho mužských tváří nese podobný charakteristický profil, čímž autor dílu dodává i autobiografický rozměr.

Samotný list o rozměru 32 × 23,5 cm ve výřezu je adjustován s výjimečnou péčí. Dílo je uloženo do pasparty potažené světlým textilem a osazeno do rámu o velikosti 44 × 34 cm, který je vyveden v luxusní knihařské úpravě s povrchem imitujícím bílou koženkovou vazbu. Tento detail je naprostou raritou – rám působí jako vzácná bibliofilie a povyšuje dílo na sběratelský artefakt nejvyšší kategorie. Zatímco jiné reliéfní tisky Zoubka se objevují spíše v jednoduchých rámech, zde je adjustace sama součástí estetického zážitku.

V širším kontextu autorovy tvorby působí „Sblížení“ intimněji než jeho pozdější „Marie“, které vycházejí z vertikálních sloupkových postav připomínajících rané sochy. Tento tisk je osobní, dialogický a ukazuje Zoubka v citově jemnější poloze, což je mezi jeho pracemi vzácné.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jednou z nejvýznamnějších osobností českého poválečného sochařství a grafiky. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou ceněny pro nezaměnitelný rukopis, duchovní hloubku a symbolickou sílu. Dílo „Sblížení“ patří k exkluzivním a vyhledávaným listům, které se objevují jen ojediněle, a v této výpravné adjustaci je skutečnou raritou.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si toto výjimečné dílo můžete osobně prohlédnout a zažít jeho tichou, ale nesmírně silnou výpověď.

Hlava klauna

František Tichý - Hlava klauna

František Tichý – Hlava klauna

Malá, ale výtvarně velmi silná grafika Hlava klauna vznikla v roce 1956 rukou jednoho z největších českých modernistů – Františka Tichého. Tento autor je právem považován za jednoho z nejpozoruhodnějších solitérů českého výtvarného umění 20. století. Byl nejen malířem a grafikem, ale také divadelním scénografem, což se výrazně promítlo do jeho obrazového světa – plného postav z manéží, varieté, kabaretů a nočních snů. Právě klauni, tanečnice a artisté se stali jeho ikonickým tématem a dodnes patří k nejvyhledávanějším motivům mezi sběrateli.

Tato drobná práce vznikla technikou suché jehly, která je pro Tichého zcela typická – její jemné, často až rozechvělé linie dávají vyniknout psychologické hloubce a melancholii zobrazované postavy. I na velmi malém formátu dokázal autor soustředit veškerou pozornost na detailní rytmus linií, kontrast ticha a napětí, který je pro jeho tvorbu tak příznačný. Grafika je sice nesignovaná, avšak svou charakteristickou kresbou, technikou i datací jednoznačně nese rukopis Františka Tichého. Pochází z autorovy pozůstalosti a její provenience je doložitelná. Právě takové práce – často drobné, neveřejné, ale zcela autentické – dnes bývají považovány za jedinečné sběratelské příležitosti.

Samotná kresba má rozměr pouhých 7,5 × 6,5 cm a je adjustována v paspartě s výřezem 12 × 9,5 cm. Celek doplňuje decentní rám o velikosti 30 × 25,5 cm, který jemně podtrhuje intimní povahu díla. Díky svému rozměru, obsahu i autorství představuje tato práce výjimečný sběratelský kus s výraznou poetikou a historickou hodnotou.

Přijďte si tuto vzácnou grafiku osobně prohlédnout do Galerie TOGA – i to nejmenší dílo může vyprávět velký příběh.

Viva Erotics

Litografie.

Oldřich Kulhánek – Viva Erotics

Litografie Viva Erotics z roku 1987, vytvořená mistrem grafiky Oldřichem Kulhánkem, představuje čtyři stylizované, expresivní ženské akty. Každá z postav je umístěna v jedinečné póze, přičemž kompozice mistrně balancuje mezi intimitou a dynamikou. Kulhánek, známý svým obdivem k lidské figuře, zde opět zúročil svůj cit pro detail a schopnost zachytit pohyb a emoci.

Viva Erotics odráží Kulhánkův dlouhodobý zájem o téma tělesnosti a zároveň vzdává hold jedinečné schopnosti umění prozkoumávat hloubky lidského prožitku prostřednictvím smyslné estetiky.

Postavy v litografii zdůrazňují křivky těla, zatímco jemná hra světla a stínu dodává jednotlivým figurám objem a plasticitu. Erotické napětí a smyslnost pramení z detailního zpracování, které zve diváka k zamyšlení nad krásou lidské podoby a jejím místem v umění. Kulhánek zde nevypráví příběh, ale vytváří náladu – souhru mezi tělesností, uměleckou rafinovaností a náznakem pohybu.

Dílo je signováno uprostřed a má ve výřezu rozměry 40 x 21 cm. Celková kompozice v rámu v barvě stříbrné patiny má rozměr 54 x 34 cm.

Jedinečné dílo Oldřicha Kulhánka Viva Erotics je aktuálně vystaveno a k dispozici v Galerii TOGA.

Faun

Kombinovaná technika.

Kodet Kristian – Faun

Grafický list Faun z roku 2009 představuje mistrovské ztvárnění mytologické bytosti, která je často spojována s hudbou, přírodou a svobodou. Kristian Kodet zde zachytil stylizovanou postavu fauna hrajícího na flétnu, přičemž využil svou charakteristickou minimalistickou kresbu a výraznou kompozici.

Dílo bylo vytvořeno technikou leptu v kombinaci s akvatintou, což umožňuje nejen precizní vykreslení linií postavy, ale také hluboké, jemně strukturované pozadí. Lept dodává ostré a přesně definované kontury, zatímco akvatinta vytváří měkké přechody mezi světlem a tmou, což dodává obrazu plasticitu a atmosférickou hloubku.

Tisk je zasazen do rámu o rozměrech 52 × 39 cm, přičemž samotný grafický výřez má 36 × 24 cm. Tento konkrétní exemplář je list číslo 46/100, což podtrhuje jeho exkluzivitu jako součást limitované edice.

Dílo Faun vyzařuje harmonii mezi člověkem a hudbou, přičemž postava působí snovým a lehce mystickým dojmem. Tento grafický list se skvěle hodí jak do sbírky moderní figurální grafiky, tak jako sofistikovaný umělecký prvek do interiéru.

Vašek

Vašek - Patrik Saudek

Patrik Saudek – Vašek

Portrét Vašek od Patrika Saudka je dynamickou a vizuálně silnou poctou jedné z nejvýznamnějších osobností české historie – Václavu Havlovi. Dílo, vytvořené technikou Giclée tisku na ruční papír, v sobě spojuje precizní kresbu s výraznou barevností, která je pro Saudkovu tvorbu charakteristická. Jemná struktura papíru dodává obrazu hloubku a činí každý tisk jedinečným.

Václav Havel, dramatik, disident a první prezident České republiky, byl symbolem svobody a morální integrity. Jeho osobnost a odkaz jsou v tomto portrétu zachyceny s lehkostí, která podtrhuje jeho lidskost i typický vlídný úsměv. Patrik Saudek, syn legendárního Káji Saudka, má s Havlovým odkazem osobní spojení – jeho otec s Havlem spolupracoval a v roce 1966 dokonce ilustroval jeho hru Zahradní slavnost. Tento výtvarný a intelektuální dialog mezi Havlem a rodinou Saudků se tak promítá i do tohoto současného portrétu.

Barevné provedení zdůrazňuje kontrast mezi fialovým pozadím, které dodává hloubku a důstojnost, a teplými tóny Havlovy pleti a červené bundy, jež přinášejí do obrazu energii a živost. Výrazné černé kontury a dynamické tahy dodávají portrétu sílu a nadčasovost.

Toto dílo pochází z limitované edice osmi kusů, konkrétně jde o list číslo 6/8 z roku 2025. Jeho rozměry 42 × 29 cm umožňují snadné umístění jak do sbírky figurální tvorby, tak jako výrazný solitérní kus.

Patrik Saudek je v současnosti jedním z nejzajímavějších výtvarníků na české scéně a jeho tvorba si zaslouží pozornost. V Galerii TOGA nyní představujeme širokou kolekci jeho děl a rádi vám tento i další kousky ukážeme osobně. Přijďte objevit Saudkův unikátní výtvarný styl a nechte se vtáhnout do světa, kde se historie a umění propojují s energií současnosti. Neváhejte nás kontaktovat pro více informací!

Vlasatice Pravá

Olbram Zoubek - Vlasatice Pravá

Olbram Zoubek – Vlasatice Pravá

Reliéfní tisk „Vlasatice pravá“ z roku 2010 je součástí stejného triptychu, který Olbram Zoubek vytvořil podle reliéfů tří ženských hlav – levé, střední a pravé. Inspirován byl poezií Františka Halase, básníka, jehož díla si nesmírně vážil. Halasovy sbírky měl Zoubek po celý život ve své knihovně a často si z nich vypisoval verše, které posílal přátelům a blízkým. Slovo vlasatice se objevuje v Halasově básni Spáč, kde se pojí s představou snu a intimní obrazností. V Zoubkově pojetí se ženská hlava s bohatými rozevlátými vlasy proměňuje v symbol krásy, ticha a snového plynutí.

List o rozměru 32 × 24 cm ve výřezu je adjustován do pasparty potažené světlým textilem a zasazen do rámu o velikosti 44 × 34 cm. Rám je vyveden v luxusní knihařské úpravě s povrchem imitujícím bílou koženkovou vazbu a doplněn o vnitřní zlatou linku, která elegantně navazuje na zlatavé tóny vlasů v samotném reliéfu. Tato adjustace patří k těm nejnoblesnějším, jaké se u Zoubkových tisků objevují.

„Vlasatice pravá“ má svůj přirozený protějšek ve „Vlasatici levé“, s níž tvoří vzácně dochovaný pár. Společně vytvářejí dialog dvou podobných, a přesto odlišně pojatých ženských tváří. Nabídnout je pohromadě je výjimečné a pro sběratele mimořádně cenné.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl nejen významným sochařem a grafikem, ale i umělcem, který dokázal své dílo propojovat s literární inspirací. Vlasatice jsou ukázkou jeho schopnosti čerpat z poezie a převádět ji do vizuálního jazyka, který oslovuje svou symbolikou i něhou.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete prohlédnout tento vzácný tisk společně s jeho protějškem, „Vlasaticí levou“.

Vlasatice Levá

Olbram Zoubek - Vlasatice Levá

Olbram Zoubek – Vlasatice Levá

Reliéfní tisk „Vlasatice levá“ z roku 2010 vznikl podle stejnojmenného reliéfu, který byl součástí triptychu tří ženských hlav – levé, střední a pravé. Zoubkovou inspirací se tehdy stal básník František Halas, jehož poezie jej dlouhodobě provázela. V knihovně měl celou řadu Halasových sbírek, do dopisů blízkým často opisoval úryvky básní a slovo vlasatice nalezneme i v Halasově básni Spáč. V tomto kontextu nabývá reliéf na hlubším významu – ženská hlava s rozevlátými vlasy se stává symbolem snu, ticha i tajemství.

Samotný list o rozměru 32 × 24 cm ve výřezu je adjustován s mimořádnou péčí: vložen do pasparty potažené světlým textilem a osazen do rámu o velikosti 44 × 34 cm, který je vyveden v knihařské úpravě s bílou koženkovou vazbou. Vnitřní zlatá linka rámu ladně odráží zlatavý akcent vlasů v samotném reliéfu a povyšuje dílo na skutečný sběratelský skvost.

„Vlasatice levá“ tvoří výjimečný celek se svým protějškem, „Vlasaticí pravou“, která vznikla ve stejném roce. Společně reprezentují dvě varianty jednoho tématu, odkazujícího k Halasově poezii i k Zoubkově fascinaci ženským archetypem. Nabídnout je společně je mimořádně vzácné, a právě proto jejich prezentace v Galerii TOGA představuje unikátní příležitost pro sběratele.

Olbram Zoubek (1926–2017) patří k nejvýznamnějším osobnostem českého poválečného umění. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou ceněny nejen pro svůj vizuální půvab, ale i pro hlubokou duchovní a literární inspiraci, která je činí jedinečnými.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete tento výjimečný tisk prohlédnout spolu s jeho protějškem, „Vlasaticí pravou“.

Cirkus

Tomáš Bím - Cirkus

Tomáš Bím – Cirkus

Litografie Tomáše Bíma z roku 1980 s názvem „Cirkus“ nás uvádí do tichého zákulisí manéže. Pod těžkou střechou šapitó, podepřenou pruhovanými stožáry, se odehrává scéna, která nese zvláštní klid i lehce melancholickou náladu. Barevně zdobený stůl, potažený plachtou s typickým cirkusovým vzorem, je opuštěný – zůstala na něm maska a porcelánový hrnek, dva symboly pomíjivé lidské přítomnosti. U nohou stolu leží dvě bílé koule, připomínka artistického výkonu, který právě skončil. V dálce, ponořený do temnoty, se rýsuje kolotoč, jehož barevnost kontrastuje s nočním nebem. Celek působí jako vzpomínka na svět plný smíchu a radosti, který se v okamžiku proměnil v prostor ticha a očekávání.

Tento list je mimořádný nejen svou poetikou, ale i svou vzácností. Jedná se o autorský výtisk (E.A.) a zároveň je součástí velmi malé série čítající pouhých 10 kusů, konkrétně jde o exemplář označený IV/X. Tak nízký náklad činí tuto litografii sběratelsky mimořádně hodnotnou. Dílo je adjustováno v rámu o rozměrech 65 × 47,5 cm, jeho barevnost i kontrast tmavých ploch s pestrými detaily vyznívají v tomto provedení s maximální intenzitou.

Tomáš Bím (*1946) patří k předním českým grafikům a malířům druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je charakteristická stylizovaným rukopisem, harmonickými barevnými plochami a schopností zachytit poetiku každodennosti s lehkým humorem i melancholií. Často se obrací k motivům sportovišť, hřišť, cest či cirkusů, v nichž dokáže propojit realitu s fantazií a vyvolat v divákovi pocit nostalgie i jemného úsměvu. Jeho díla jsou zastoupena v mnoha galeriích a soukromých sbírkách a dlouhodobě patří k vyhledávaným položkám českého sběratelského trhu.

Litografie „Cirkus“ z roku 1980 představuje krásný příklad autorovy schopnosti přetavit prchavé okamžiky lidských příběhů do nadčasového obrazu, který zůstává otevřený divácké interpretaci.

Budeme se těšit, až si tento vzácný a poetický list prohlédnete osobně v Galerii TOGA.

Jaro (kompletní soubor 4 ks)

Olbram Zoubek - Jaro (kompletní soubor 4 ks)

Olbram Zoubek – Jaro

Reliéfní tisk „Jaro“ z roku 2009 otevírá cyklus „Celý rok“. Ženská hlava s jemným zoubkovským profilem nese ve vlasech zlatou růži, symbol znovuzrození a probouzející se přírody. Tento motiv měl pro Zoubka osobní význam – růže se objevuje i na jeho posledním PF z roku 2017. Reliéf působí čistě a slavnostně, jako oslava nového začátku.

List o rozměru 20 × 14 cm ve výřezu je adjustován do pasparty potažené světlým textilem a rámu o velikosti 32 × 24 cm, provedeného v luxusní knihařské úpravě s bílou koženkovou vazbou a vnitřní zlatou linkou.

„Jaro“ tvoří první část čtyřdílného cyklu „Celý rok“, k němuž patří ještě „Léto“, „Podzim“ a „Zima“. Nabídka kompletního souboru je nesmírně vzácná – nám se jej podařilo získat od soukromého majitele, a proto máte výjimečnou příležitost vlastnit celý tento atraktivní cyklus.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou obdivovány pro svou čistotu, duchovní hloubku a nezaměnitelný rukopis. Cyklus „Celý rok“ představuje nejen vrchol jeho grafické práce, ale také mimořádnou sběratelskou příležitost, která se na trhu objevuje jen zcela ojediněle.

✨ Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete tento unikátní soubor prohlédnout naživo. Možnost získat všechna čtyři období „Celého roku“ pohromadě je výjimečná a věříme, že osloví každého milovníka i sběratele Zoubkovy tvorby. ✨

Léto (kompletní soubor 4 ks)

Olbram Zoubek - Léto (kompletní soubor 4 ks)

Olbram Zoubek – Léto

Druhou částí cyklu „Celý rok“ je reliéfní tisk „Léto“, vytvořený v roce 2009. Ženská hlava s výrazným zoubkovským účesem je ozdobena klasem obilí, symbolem hojnosti a naplnění, který odkazuje na období žní. Reliéf působí slavnostně a důstojně, zachycuje vrchol přírody i lidské práce.

Rozměr listu činí 20 × 14 cm ve výřezu, adjustace je provedena v paspartě potažené světlým textilem a rámu o velikosti 32 × 24 cm. Rám je vyveden v bílé koženkové knihařské vazbě s vnitřní zlatou linkou, která odráží zlatý akcent motivu.

„Léto“ patří do čtyřdílného souboru „Celý rok“, jenž zahrnuje také „Jaro“, „Podzim“ a „Zimu“. Vidět všechna čtyři díla pohromadě je mimořádně vzácné. Tento soubor jsme získali přímo od soukromého majitele a nabízíme jej pouze jako celek.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou obdivovány pro svou čistotu, duchovní hloubku a nezaměnitelný rukopis. Cyklus „Celý rok“ představuje nejen vrchol jeho grafické práce, ale také mimořádnou sběratelskou příležitost, která se na trhu objevuje jen zcela ojediněle.

✨ Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete tento unikátní soubor prohlédnout naživo. Možnost získat všechna čtyři období „Celého roku“ pohromadě je výjimečná a věříme, že osloví každého milovníka i sběratele Zoubkovy tvorby. ✨

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00