Prodáno - Strana 13 z 125

Prezident Vašek

14. 2. 202629. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Prezident Vašek

Grafický list Prezident Vašek z roku 2025 je součástí výrazné a dnes už jasně čitelné autorské linie Patrik Saudek, v níž se systematicky a vědomě věnuje portrétům demokratických prezidentů a symbolických osobností moderních českých dějin. Nejde o náhodné jednotliviny, ale o promyšlený soubor prací, který propojuje výtvarný jazyk, osobní postoj autora i hodnotový rámec svobody, občanské odpovědnosti a lidskosti.

Portrét Václav Havel je v tomto kontextu zcela zásadní. Saudek jej nezobrazuje jako státní ikonu nebo oficiální symbol moci, ale jako „Vaška“ – člověka s typickým úsměvem, lehkou ironií v pohledu a civilní, až přátelskou přítomností. Právě tento přístup je pro autora charakteristický: prezident zde není nedotknutelným monumentem, ale osobností, která je blízká, lidská a morálně ukotvená.

Tento přístup se u Patrika Saudka opakuje i v dalších dílech. V Galerii TOGA máme zastoupeny také jeho práce věnované Tomáš Garrigue Masaryk (T. G. M. gold) a Petr Pavel, čímž se tato portrétní linie přirozeně uzavírá jako vizuální pocta demokratickým prezidentům České republiky a jejím hodnotovým základům. Každý z portrétů je formálně jiný, ale spojuje je stejný postoj: respekt bez patosu, nadhled bez cynismu a silná osobní interpretace.

Výtvarný jazyk listu Prezident Vašek je pro Saudka typický – výrazná kresba, pevná kontura a práce s barvou, která dodává portrétu současnost a energii. Chladnější modré a tmavší tóny oděvu kontrastují s teplejšími odstíny pleti a jemnými červenými akcenty, které obraz opticky oživují. Stylizace místy připomíná pop-artový jazyk, ale nikdy nesklouzává k povrchnosti; naopak podporuje čitelnost a sílu výrazu.

Dílo vzniklo jako giclée tisk na ručním papíře z Velkých Losin se slepotiskovým znakem, což zajišťuje nejen vysokou technickou kvalitu, ale i dlouhodobou archivní stálost. Celkový rozměr papíru činí 41,5 × 29 cm, samotná grafika má rozměr 33,5 × 23,5 cm. List pochází z limitované edice 5/17 a je signován tužkou vpravo dole „Saudek“.

Grafika je nabízena jako volný list, bez rámování, aby měl nový majitel možnost zvolit adjustaci podle vlastního vkusu. V kombinaci s dalšími Saudkovými portréty prezidentů vzniká mimořádně silný sběratelský celek, který má nejen výtvarnou, ale i jasnou kulturní a hodnotovou výpověď.

Prezident Vašek tak není jen samostatným portrétem, ale klíčovým dílem širší autorské koncepce, v níž Patrik Saudek skrze výraznou současnou stylizaci připomíná osobnosti, které definovaly českou demokracii.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde Vám tento grafický list i související prezidentské portréty Patrika Saudka představíme v klidu a souvislostech, případně Vám dílo zajistíme bezpečně a plně pojištěné k doručení.

T.G.M. gold

14. 2. 202629. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – T.G.M. gold

Grafický list T. G. M. gold z roku 2025 je výraznou a sběratelsky mimořádně atraktivní prací Patrik Saudek, v níž se autor s typickou lehkostí, nadhledem a vizuální razancí dotýká jednoho z nejikoničtějších českých portrétních motivů – osobnosti Tomáš Garrigue Masaryk. Dílo vzniklo jako giclée tisk na ručním papíře z Velkých Losin, což mu dodává nejen výjimečnou vizuální kvalitu, ale i silný materiálový a sběratelský rozměr.

Portrét T. G. M. je zde pojat v autorově osobitém, výrazně stylizovaném rukopisu. Saudek pracuje s ostrou kresbou, výraznou konturou a sytou barevností, která historickou osobnost vytrhává z dobového rámce a přenáší ji do současného vizuálního jazyka. Typická čepice, brýle a plnovous jsou okamžitě rozpoznatelné, přesto však nepůsobí akademicky ani pietně. Naopak – Masaryk zde vystupuje jako silná, sebevědomá osobnost, civilní a nadčasová.

Barevné řešení je postaveno na výrazném kontrastu teplého, zlatavě laděného pozadí a chladnějších tónů oděvu, které modelují objem a charakter tváře. Právě tento kontrast dodává portrétu energii a současný výraz, aniž by ztrácel respekt k zobrazované osobnosti. Saudek zde velmi přesně balancuje mezi nadsázkou, pop-artovou stylizací a portrétní vážností.

Technika giclée umožňuje mimořádně věrný přenos autorovy kresby i barevných nuancí. Tisk je proveden na ručním papíře se slepotiskovým znakem Velké Losiny, který je ceněn pro svou strukturu, přirozenou kresbu a dlouhou tradici. Celkový rozměr listu činí 41,5 × 29 cm, samotná grafika má rozměr 33,5 × 23,5 cm. Dílo je vydáno v přísně limitované edici 5/8 a konkrétní list je signován tužkou vpravo dole „Saudek“.

Grafický list je nabízen jako volný list, bez rámování, což dává novému majiteli možnost zvolit si adjustaci přesně podle vlastního vkusu a charakteru interiéru. Díky velmi malému nákladu a kvalitě provedení jde o práci, která má nejen výraznou estetickou hodnotu, ale i dlouhodobý sběratelský potenciál.

V kontextu tvorby Patrika Saudka představuje T. G. M. gold ukázku jeho schopnosti pracovat s ikonickým národním tématem bez patosu, s jistotou, ironií a současným vizuálním jazykem. Jde o grafiku, která osloví jak znalce autorovy tvorby, tak sběratele hledající moderní pojetí klasického motivu v mimořádně limitované edici.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tento výjimečný grafický list můžete v klidu prohlédnout, nebo Vám jej zajistíme bezpečně a plně pojištěný k doručení.

Dívka s rybou a ptákem

30. 1. 202628. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Dívka s rybou a ptákem

Grafický list Dívka s rybou a ptákem patří k vyzrálým figurálním kompozicím Adolfa Borna, v nichž se lidská postava přirozeně prolíná se světem zvířat, symbolů a jemné imaginace. Typický bornovský jazyk je zde čitelný na první pohled – klidná kompozice, čistá kresba a obrazová zkratka, která ponechává prostor pro vlastní interpretaci diváka.

Ústřední ženská postava stojí pevně a sebevědomě v rámci kruhové kompozice, která celek uzavírá do kompaktního, téměř meditativního prostoru. Nepůsobí jako pasivní modelka, ale jako tichý střed obrazu – osa, kolem níž se odehrává celý vizuální příběh. Její postoj je klidný, soustředěný a přirozený, bez zbytečné okázalosti.

Motivy ryby a ptáka zde nesou výrazný symbolický význam. Ryba odkazuje k hloubce, instinktu a vnitřnímu světu, pták naopak ke svobodě, nadhledu a pohybu. Oba prvky se k ženské postavě vztahují spíše významově než popisně a vytvářejí jemné napětí mezi dvěma světy, které Born ve své tvorbě s oblibou propojoval. Barevnost je tlumená, kultivovaná a podtrhuje poetickou atmosféru celého listu.

Grafický list je číslovaný 64/200, tedy součást limitované edice, která potvrzuje jeho sběratelský charakter. Rozměr díla ve výřezu činí 30 × 22 cm, celek je adjustován do elegantního rámu o rozměru 42 × 33 cm. Rámování je zvoleno citlivě a nechává grafiku plně vyniknout, aniž by na sebe strhávalo pozornost.

Adolf Born patří k nejvýraznějším osobnostem českého výtvarného umění druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je ceněna pro nezaměnitelnou obrazotvornost, kultivovaný humor i schopnost oslovit široké publikum bez ztráty výtvarné kvality. Grafické listy, jako je tento, představují ideální vstup do autorova světa a zároveň stabilní a dlouhodobě vyhledávanou sběratelskou položku.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tuto poetickou litografii můžete v klidu prohlédnout, nebo Vám ji bezpečně a rychle pošleme až domů.

Úvod

28. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Tomáš Hřivnáč – Úvod

Suchá jehla Úvod z roku 2017 je působivým ztělesněním Tomáše Hřivnáče jako mistra figurální grafiky. Postava ženy zaujímá celý prostor listu a zůstává přitom částečně ponořená do temné hmoty, která ji obklopuje jako hmota snu, paměti nebo ticha. Postoj modelky je přirozený a neokázalý – a přesto v sobě nese výjimečné napětí a vnitřní dynamiku. Otočený trup, naznačený pohyb a poloha ruky na bedrech vytvářejí kompozici, která zároveň odkrývá i chrání. Název Úvod jako by odkazoval na začátek rozhovoru, příběhu, blízkosti – ale i na úvod do ženského těla jako krajiny.

Tomáš Hřivnáč dlouhodobě zkoumá možnosti figury nejen jako estetického objektu, ale jako nositele emocí, paměti a výrazu. Jeho ženské siluety jsou dnes již ikonické – rozpoznatelné na první pohled díky jedinečné kreslířské struktuře, jemnému stínování a schopnosti vyjádřit sílu i zranitelnost zároveň. V technice suché jehly, která je nesmlouvavá a přímá, autor dosahuje výjimečné hloubky i citlivosti. Každý vryp je nositelem tvaru, energie i autorovy přítomnosti. Náš list má číslo 41/50.

Rozměr listu činí 99 × 70 cm, samotná výtvarná plocha ve výřezu měří 91 × 64 cm. Dílo je nabízeno jako volný list – není rámováno, nový majitel si tak může zvolit adjustaci zcela podle svého vkusu. Doporučujeme rám s hlubokým paspartem a antireflexním sklem, které podtrhnou světelnou kresbu i měkkou tonalitu tisku.

Přijďte si k nám do Galerie TOGA vybrat své vlastní „úvody“ – možná právě tento bude ten, ke kterému se budete chtít znovu a znovu vracet. A pokud dáváte přednost pohodlí domova, rádi vám dílo bezpečně zabalíme a doručíme až k vám.

Na Kříži

25. 4. 202628. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Na Kříži

Dílo „Na kříži“ představuje jedno z nejpůsobivějších a nejodvážnějších děl Patrika Saudka posledních let. Autor zde s mimořádným citem spojuje symbol duchovní oběti s estetikou ženské krásy – a vytváří obraz, který je zároveň provokativní i poetický.

V centru kompozice stojí ženská postava rozpažená na stylizovaném kříži, zachycená v okamžiku napětí mezi utrpením a transcendencí. Silný kontrast žluté a modré plochy podtrhuje symboliku světla a víry, života a klidu, ale i rozporu mezi lidskou tělesností a duchovní svobodou. Postava se stává ikonou – ne v náboženském, ale v lidském smyslu. Saudek tu nezobrazuje bolest, ale sílu – schopnost nést vlastní příběh s nadhledem, ironií a půvabem.

Technicky jde o kombinovanou práci, kde se precizní Giclée tisk propojuje s ruční akrylovou malbou. Každý výtisk je tak originálním autorským kusem, jedinečně dobarveným, s osobitou strukturou a barevným odstínem. Tento způsob tvorby posouvá dílo mimo rámec běžné grafiky – blíží se malířskému originálu, přičemž si zachovává Saudkův typický rukopis: silné linie, smysl pro kontrast, smělou symboliku a decentní erotiku.

Vpravo dole je ruční podpis Patrika Saudka, vlevo pak číslování „12/8“, které autor záměrně otočil – ironická hra s pravidly, pro něj tak typická. Dílo tak nese nejen výtvarnou, ale i sběratelskou hodnotu.

List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložen v ochranné fólii. Dílo zaujme jak svou estetickou silou, tak schopností vyvolat dialog – o víře, těle, svobodě i kráse.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete toto výjimečné a hluboce symbolické dílo prohlédnout osobně. Naživo naplno vynikne jeho barevná energie, světelná kompozice i vnitřní síla, kterou Patrik Saudek vkládá do každého svého originálu.

Anděl (ze Zvěstování)

28. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Anděl (ze Zvěstování)

Malý reliéfní tisk Anděl (ze Zvěstování) z roku 1995 je komorním, avšak mimořádně silným výřezem z velkého cínového reliéfu Zvěstování, jednoho z nejzásadnějších a nejoblíbenějších motivů Olbrama Zoubka. Právě tento biblický příběh autor opakovaně rozvíjel v různých měřítkách – od monumentálních realizací až po intimní reliéfní tisky, které umožňují soustředit se na jednotlivé postavy a jejich vnitřní význam.

Postava anděla je pojata s typickou Zoubkovou střídmostí a duchovní lehkostí. Protáhlá figura s jemně naznačeným pohybem a rytmizovanou strukturou drapérie působí beztížně, jako tichý posel vstupující do prostoru bez dramatu, s klidem a jistotou. Reliéfní modelace pracuje s minimálními prostředky, přesto dokáže vyvolat silný pocit soustředění a vnitřního světla.

Tento reliéf je od počátku koncipován jako nedílná součást dvojice s protějškovým reliéfním tiskem Marie (ze Zvěstování). Obě díla vznikla jako samostatné výřezy z jednoho velkého reliéfu, jsou si rozměrově i výrazově blízká a dohromady vytvářejí uzavřený, myšlenkově silný celek. Nabízíme je proto výhradně jako pár – jedině společně plně rozvíjejí význam Zvěstování, jak jej Olbram Zoubek chápal: jako tiché setkání dvou postav a dvou světů.

Samotný reliéfní tisk má rozměr 20,5 × 15 cm a je adjustován shodně s Marií do elegantní světle hnědé pasparty a zlatostříbrného rámu o celkovém rozměru 41 × 34 cm, což oba tisky vizuálně propojuje do harmonického celku.

Oba reliéfní tisky nabízíme výhradně společně jako nerozlučnou dvojici – rozdělit je by byla skutečná škoda a podobná příležitost se na trhu objevuje jen zcela výjimečně.

Ostatně přijďte se na tuto výjimečnou dvojici reliéfních tisků podívat osobně – až při setkání tváří v tvář naplno pochopíte jejich ticho, sílu i smysl, proč mají zůstat spolu.

Marie (ze Zvěstování)

28. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Marie (ze Zvěstování)

Malý reliéfní tisk Marie (ze Zvěstování) z roku 1995 představuje intimní a hluboce soustředěný výřez z velkého cínového reliéfu Zvěstování, z něhož Olbram Zoubek postupně vytvářel samostatné fragmenty. V těchto komorních formátech se monumentální duchovní téma proměňuje v osobní, až meditativní zkušenost.

Marie je zobrazena v typickém Zoubkově pojetí ženské figury – s klidným postojem, lehce skloněnou hlavou a rytmizovanou strukturou drapérie, která jemně vede pohled po reliéfní ploše. Její výraz nepůsobí pasivně, ale vnitřně soustředěně, jako tiché přijetí poselství. Reliéf pracuje s jemnou modelací a světlem tak, že postava působí křehce, a přesto pevně ukotveně.

Tento reliéf tvoří přirozený protějšek k reliéfnímu tisku Anděl (ze Zvěstování). Obě díla jsou rozměrově shodná, pocházejí ze stejného roku a sdílejí identickou adjustaci. Teprve společně vytvářejí plnohodnotný obraz Zvěstování – dialog anděla a Marie, pohyb a klid, poselství a přijetí. Právě proto je nabízíme jako jeden celek, nikoli jako dva oddělené tisky.

Reliéfní tisk má rozměr 20,5 × 15 cm a je adjustován do stejné světle hnědé pasparty a zlatostříbrného rámu o celkovém rozměru 41 × 34 cm, což podtrhuje jejich vzájemnou sounáležitost a připravenost ke společnému vystavení.

Tato dvojice je nabízena výhradně společně – rozdělení by ochudilo oba reliéfy o jejich smysl a celek tohoto typu se na trhu objevuje jen velmi zřídka.

Nejlépe uděláte, když se na oba reliéfní tisky přijdete podívat osobně – teprve tehdy se plně otevře jejich vzájemný dialog i důvod, proč dává smysl nabízet je výhradně jako celek.

For Pierre

2. 4. 202627. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Jan Saudek – For Pierre

For Pierre je mimořádná ručně kolorovaná fotografie Jan Saudek z roku 1990, patřící k absolutní špičce autorovy klasické fotografické tvorby. Vznikla v období, kdy měl Jan Saudek již plně ustálený svůj nezaměnitelný vizuální jazyk a dokázal s mimořádnou jistotou spojovat tělesnost, divadelní aranžmá a hluboký existenciální podtext do jediného, silného obrazu.

Kompozice snímku je postavena na dramatickém kontrastu mezi monumentalitou těla a jemností gesta. Postava je položena na bohatě vzorované textilii, tělo se propíná do oblouku a ruce se setkávají v tichém, soustředěném dotyku. Scéna působí téměř sochařsky – jako by šlo o reliéf vytesaný světlem a stínem. Typické saudkovské prostředí, s patinovaným pozadím a závěsem na okraji kompozice, vytváří uzavřený, intimní prostor, v němž se odehrává cosi nadčasového: napětí mezi krásou, zranitelností a neklidem lidského bytí. Název For Pierre dodává dílu osobní rovinu a naznačuje konkrétní lidský příběh, který však zůstává otevřený interpretaci diváka.

Technicky jde o originální fotografii, ručně kolorovanou, což je klíčový aspekt její sběratelské hodnoty. Kolorace není samoúčelná, ale citlivě podtrhuje plastiku těla, strukturu textilií a atmosféru celé scény. Fotografie je vlastnoručně signována Janem Saudkem vpravo dole a doplněna o autorovy rukopisné poznámky v dolní části pasparty, které jsou pro jeho práce z této doby typické a dále zvyšují autenticitu i jedinečnost díla. Součástí je certifikát pravosti.

Dílo je profesionálně adjustováno; celkový rozměr rámu činí 50 × 57 cm, samotná fotografie má rozměr 30,5 × 40,5 cm. Rámování je elegantní a decentní, zvolené tak, aby podtrhlo klasický charakter fotografie a zároveň nerušilo její silné vizuální vyznění.

V rámci saudkovské tvorby patří For Pierre k mimořádně ceněným fotografiím z přelomu osmdesátých a devadesátých let – tedy z období, které je sběrateli dlouhodobě považováno za jedno z autorových nejsilnějších. Kombinace ruční kolorace, jasného datování, signatury a certifikátu z ní činí top sběratelský kus, jehož význam i tržní hodnota mají dlouhodobě vzestupný charakter.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tuto ikonickou fotografii můžete v klidu a zblízka prohlédnout a pochopit její sílu naživo – případně Vám ji samozřejmě zajistíme bezpečně a pojištěnou až k Vám domů.

Zrzka

27. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Josef Mžyk – Zrzka

Barevná litografie „Zrzka“ od Josefa Mžyka vznikla v roce 2009 v rámci cyklu “ Z cyklu ženy II.“ Je to krásná, typická práce Josefa Mžyka – popart styl lehce vulgární zobrazení polonahé rusé dívky v záplavě květů.

Dílo je adjustováno do moderního dřevěného rámu zelené barvy, který skvěle doplňuje celé dílo. Celkový rozměr rámu je 60 x 55 cm, samotný rozměr listu v rámu je 43 x 39 cm. Litografii Josef Mžyk opatřil svou signaturou a rokem vzniku. Vlevo pak najdete číslo listu – náš list má číslo 140/150. V naší galerii najdete i další díla Josefa Mžyka, například „Dívky v trávě“, svým moderním a „rozpustilým“ pojetím budou ozdobou Vašeho interiéru.

Nádherná barevná litografie „Zrzka“ Josefa Mžyka je nabízena k prodeji.

Sedící Anděl

30. 1. 202626. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Sedící Anděl

Sedící Anděl Pavla Zouhara patří mezi jeho nejpůsobivější spirituální figury – dílo, v němž se autorův rukopis výrazně propojuje s tichou duchovní symbolikou. Postava anděla sedí na hraně podstavce, tělo mírně předkloněné, s jemně modelovaným obličejem a klidným, introspektivním pohledem. Tato pozice vytváří dojem hlubokého soustředění a vnitřní moudrosti, která je přítomná v mnoha Zouharových figurách, ale v andělských plastikách získává zvláštní sílu.

Podélně strukturované linie splývajících nohou dodávají soše vertikální rytmus, jenž je pro tvorbu Pavla Zouhara charakteristický. Povrchová modelace zůstává syrová, ručně vedená, v detailu bohatá – každý záhyb a každá stopa nástroje podtrhují autorův cit pro materiál. Matná stříbrná patina zvýrazňuje tyto struktury a přináší do díla jemnou, až měsíční záři, která umocňuje andělský charakter plastiky.

Křídla jsou zde podána v tradičnější, „andělské“ podobě – tvarově pevná, s reliéfní kresbou evokující peří. Na rozdíl od víly, jejíž křídla jsou organická a hravá, působí křídla anděla jako symbol ochrany a nadčasové klidné síly. V kombinaci s jemně modelovaným obličejem vzniká figura, jež působí laskavě, pevně a zároveň lidsky blízce.

Díky výšce 50 cm se socha stává ideálním interiérovým solitérem. Anděl se opírá o prostor s nenápadnou noblesou, která působí jak esteticky, tak emočně – jako přítomnost tiché opory, která jen čeká, až si jí všimnete.

Pavel Zouhar patří mezi uznávané autory současné české sochařské scény. Jeho plastiky si nacházejí pevné místo u sběratelů díky schopnosti propojit duchovní rovinu s čistotou tvaru, tradiční materiály s autorským citem pro detail.

Pokud Vás tento anděl zaujal, velmi rádi Vám jej v Galerii TOGA představíme osobně — při setkání naživo vynikne jeho působivá, klidná energie ještě intenzivněji.

Anděl 37 cm

30. 1. 202626. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Anděl 37 cm, světle zlatý

Tato světle zlatá varianta Anděla o výšce 37 cm představuje nejzářivější a nejvzdušnější provedení celé modelové řady. Pavel Zouhar v ní akcentuje světlo, jemnost a subtilní spiritualitu, které se v této patině stávají hlavním výrazovým prostředkem. Povrch sochy je laděn do světle zlatých tónů s lehkým perleťovým odleskem, díky němuž postava působí téměř étericky – jako by byla zalitá měkkým slunečním svitem.

Silueta zůstává věrná typickému Zouharovu rukopisu: štíhlá, ladná, elegantně protažená, s jemně splývajícími liniemi šatů, které vytvářejí dojem pohybu i klidu současně. Struktura povrchu je bohatě reliéfní, což ve světle zlaté patině působí neobyčejně jemně – každý detail se zvýrazní, ale přitom nepůsobí ostře; spíše jako měkké, světlem kreslené stíny.

Jako u jiných andělů z této série, i zde není modelována tvář, což dílu dodává nadčasovost a univerzální symboliku. Anděl není konkrétní osobou – je světlem, ochranou, přáním nebo tichým momentem zastavení. Křídla jsou v této variantě mimořádně působivá: světle zlatá patina jim dodává lehkost a jemný lesk, díky němuž působí téměř luminózně.

Celkově světle zlatý anděl působí nejsvětlejším, nejoptimističtějším dojmem ze všech variant. Je elegantní, jemný a přináší do prostoru klidnou, radostnou energii, která jej okamžitě prosvětlí. Je to socha, která působí nenápadně, ale její světelná aura je nepřehlédnutelná.

Rádi Vás přivítám v Galerii TOGA, kde si můžete tohoto zlatého anděla prohlédnout naživo – jeho světlo vynikne nejlépe právě při osobním setkání. A pokud byste se rozhodli pro pořízení na dálku, dílo lze zaslat jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Portréty

9. 2. 202626. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Portréty

Toto dílo vzniklo v době, kdy se věci nelíčily – ale žily. Rok 1969 představuje v tvorbě Kristiana Kodeta jeden z nejcitlivějších a zároveň nejpravdivějších momentů. Bezprostředně po společenském zlomu konce šedesátých let se mladí autoři přestávají ptát, jak má obraz vypadat, a začínají řešit, co vlastně ještě lze říci.

Kombinovaná technika Portréty není klasickým portrétem jedné osoby. Spíše připomíná rozloženou tvář doby. Fragmenty hlavy se skládají i rozpadají zároveň, jednotlivé pohledy nejsou sjednoceny do jednoho výrazu. Tvář není stabilní – je hledaná. Linie jsou místy tvrdé a nervní, jinde potlačené, jako by autor váhal, zda vůbec má právo obraz dokončit. Právě tato nejistota je jedním z nejsilnějších momentů díla.

Ustřední tvář nese výraznou intelektuální vážnost. Strohá vertikální stavba, vysoké čelo a soustředěný pohled mohou evokovat vizuální paměť dobových portrétů českých myslitelů – včetně typologie, kterou máme spojenou s Karlem Čapkem. Nejde však o konkrétní osobu, ale o archetyp intelektuála své doby: člověka, který přemýšlí, pochybuje a nese odpovědnost za slovo i postoj. Tento odkaz není popisný, ale podprahový – a právě proto funguje.

Barevnost je omezená, zemitá, sevřená. Tmavé plochy svírají tvář, světlé fragmenty ji naopak odhalují. Kombinovaná technika umožňuje Kodetovi pracovat s různými vrstvami – fyzickými i významovými. Výsledkem je obraz, který není líbivý ani dekorativní, ale nepříjemně přesný. Působí jako vizuální dokument vnitřního stavu generace, která se ocitla mezi nadějí a vystřízlivěním.

Z hlediska sběratelského jde o zcela mimořádný kus. Rané práce Kristiána Kodeta z konce 60. let se objevují jen výjimečně a kombinovaná technika z tohoto období je ještě vzácnější než jeho grafické listy. Právě zde lze sledovat formování autorova myšlení, z něhož později vyroste jeho charakteristický, klidnější a stylizovanější rukopis.

Rozměr listu činí 40 × 30 cm, samotný výřez má 29 × 19,5 cm. Dílo je adjustováno s respektem k době vzniku i charakteru práce, v rámu a paspartě, které podtrhují jeho vážnost a historickou hodnotu.

Tohle není dílo, které se nabízí na první pohled.
Je to práce, která zůstává – a s časem sílí.

Rádi Vám tento výjimečný raný kus osobně představíme v Galerii TOGA, případně jej po dohodě pečlivě a pojištěně zašleme přímo k Vám domů.