Prodáno - Strana 12 z 125

Astronomie

15. 3. 202610. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Astronomie

Malý reliéfní tisk Astronomie z roku 1997 je druhým dílem výjimečně vyvážené dvojice, která představuje Zoubkovu schopnost spojit lidskou postavu s univerzálním řádem vesmíru. V devadesátých letech se autor stále více soustředí na archetypální ženský motiv – figuru zbavenou konkrétní identity, ale naplněnou obecnou, téměř nadčasovou přítomností.

Zde je postava obklopena liniemi evokujícími ekliptické dráhy. Tyto jemné reliéfní oblouky nejsou technickým detailem, ale vizuálním vyjádřením pohybu a cykličnosti. Člověk a vesmír zde nejsou oddělené entity – figura stojí klidně, vzpřímeně, a přesto je součástí kosmického rytmu. Zlacené vertikály těla zachycují světlo podobně jako u díla Astrologie, čímž vzniká pocit duchovní kontinuity mezi oběma listy.

Rozměr ve výřezu činí 21 × 15 cm, celek je adjustován shodně – 39 × 32 cm rám s hlubokou hnědou paspartou a jemnou vnitřní linkou. Adjustace je mimořádně povedená: rám má noblesní charakter, nepůsobí těžce, ale dodává dílu pevnost a důstojnost. Společně oba listy vytvářejí dokonale sladěný pár – nejen významově, ale i vizuálně.

Signovaný list z roku 1997 patří mezi vyhledávané komorní práce Olbrama Zoubka. Malé reliéfní tisky z tohoto období jsou ceněny právě pro svou intimitu a přímý kontakt s autorovým sochařským myšlením. Každý detail je zde podstatný – od rytmu linií až po práci se světlem na zlaceném povrchu.

Dílo nabízíme výhradně společně s listem Astrologie. Rozdělit je by znamenalo narušit jejich přirozený dialog a vizuální rovnováhu.

Rádi Vám tento mimořádně harmonický pár představíme osobně v Galerii TOGA a dopřejeme vám klidný čas na to, aby na vás jejich energie mohla plně zapůsobit.

Ruce v pase

30. 3. 202610. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Ruce v pase

Malý cínový reliéf Ruce v pase z roku 1986 představuje druhý pól práce s gestem, které Olbram Zoubek rozvíjel s mimořádnou citlivostí. Zatímco ruce na prsou vyjadřují usebrání a klid, ruce v pase působí pevně, rozhodně a ukotveně. Jde o gesto postoje, jistoty a přítomnosti – opět vyjádřené s maximální úsporností prostředků.

Zlacené ruce jsou modelovány s typickou Zoubkovou plasticitou a vystupují z hrubšího cínového podkladu, jehož struktura zůstává záměrně syrová. Povrch nese stopy práce s materiálem, drobné nerovnosti a rytmus, který dává reliéfu fyzickou autenticitu. Zlato zde opět funguje jako nositel významu – zvýrazňuje gesto jako středobod celé kompozice.

Také tento reliéf sloužil jako matrice pro PF 1987, a společně s reliéfem Ruce na prsou tak tvoří nejen vizuální, ale i koncepční dvojici. Oba vznikly v těsném časovém sledu a nesou jasnou vazbu na autorovu každoroční práci s PF grafikami, které byly pro Zoubka důležitým prostorem osobního vyjádření.

Rozměr 15 × 15 cm dává reliéfu komorní, až talismanický charakter. Dílo je určeno k volnému zavěšení a funguje jako samostatný, výrazově silný objekt, který však v kombinaci s protějškovým reliéfem získává další významovou hloubku.

Oba reliéfy spolu vytvářejí přirozený a velmi působivý pár – gesto klidu a gesto postoje, vnitřní a vnější rovinu lidské přítomnosti. Nabízíme je proto velmi rádi společně, i když každý z nich obstojí i samostatně.

Pokud je uvidíte vedle sebe, pochopíte, jak samozřejmě spolu komunikují – a jak vzácné je dnes mít možnost setkat se s touto dvojicí v jednom čase a na jednom místě.

Ruce na prsou

30. 3. 202610. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Ruce na prsou

Malý cínový reliéf Ruce na prsou z roku 1987 patří k mimořádně soustředěným a významově silným pracím Olbrama Zoubka, v nichž autor dokázal redukovat lidskou postavu na samotné gesto. Právě ruce byly pro Zoubka jedním z nejdůležitějších výrazových prostředků – dokázaly nést emoci, duchovní postoj i lidskou zranitelnost bez potřeby zobrazovat tvář nebo celé tělo.

Gesto rukou položených na prsou zde působí jako symbol usebrání, vnitřního klidu a tiché pokory. Zlacené ruce vystupují z tlumeného, surovějšího cínového podkladu s výraznou plasticitou a jemnou nepravidelností povrchu, která je pro Zoubkovy reliéfy typická. Zlato zde nefunguje dekorativně, ale jako světelný akcent – zvýrazňuje lidský dotek, tep a vnitřní soustředění.

Reliéf vznikl jako matrice pro PF 1988, což mu dodává další, velmi cennou rovinu. Nejde pouze o autonomní dílo, ale o fyzický otisk autorova tvůrčího procesu, z něhož následně vznikla grafická podoba PF. Tyto matrice jsou dnes vyhledávány právě pro svou bezprostřednost – stojí na pomezí sochařství a grafiky a zachovávají stopu ruky i materiálu v nejčistší podobě.

Formát 15 × 15 cm umocňuje intimitu díla a nutí diváka přistoupit blíže. Reliéf je určen k volnému zavěšení a působí jako tichý, osobní objekt, který komunikuje s prostorem i s divákem bez okázalosti.

Tematicky i významově přirozeně navazuje na protějškový reliéf Ruce v pase, s nímž vytváří silný dialog dvou lidských postojů – vnitřního usebrání a pevného postoje.

Doporučujeme vidět tento reliéf ideálně ve spojení s protějškovým dílem – teprve tehdy se plně otevře význam gest, která spolu vedou tichý, ale velmi přesný dialog.

Anděl 34, stříbrný 2

9. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Anděl 34, stříbrný 2

Tato působivá socha Malého anděla je výsledkem autorské tvorby Pavla Zouhara z roku 2024. Charakteristickým rysem je hladká bezobličejová tvář, která podtrhuje nadčasovost a univerzálnost díla.

Socha je zpracována v stříbrné patině, která dodává postavě anděla elegantní a decentní vzhled. Provedení zahrnuje dlouhou, splývavou siluetu s jemně vypracovanými křídly, jejichž tvar působí lehce a harmonicky. Výška anděla činí 34 cm, což z něj dělá výrazný, ale stále jemný prvek interiéru.

Hlavní prvky sochy:

Minimalistický design: čisté linie a absence detailů v obličeji
Stříbrná barva: decentní patina dodávající dílu hloubku
Propracovaná křídla: jemná struktura a lehkost

Socha Malého anděla je ideálním spojením elegance a symbolismu. Je vhodná jako stylový dárek pro vaše blízké nebo jako nápaditý dekorativní doplněk do moderního i tradičního prostoru.

V naší Galerii TOGA najdete velmi zajímavý průřez dílem Pavla Zouhara, rádi vám pomůžeme vybrat sochu právě pro vás.

Margarita – tyrkysová

5. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Margarita – tyrkysová

Grafický list Margarita, tyrkysová z roku 2025 patří k nejčistším ukázkám současné tvorby Patrika Saudka, v níž se erotika mění v kultivovanou obrazovou hru. Ústředním motivem je ženské tělo – plné, sebevědomé, smyslné – zachycené s citem pro objem, proporci a napětí. Autor pracuje s detaily trupu, ramen a hrudi, které jsou zobrazeny otevřeně, avšak nikoli prvoplánově. Intimní partie nejsou odhaleny, ale rafinovaně zakryty dvěma sklenkami koktejlu Margarita, jež se stávají klíčovým významovým prvkem celého díla.

Právě zde spočívá síla i vtip obrazu. Margarita není jen název, ale vědomá metafora požitku, opojení a svádění. Alkoholický koktejl, tradičně spojovaný s lehkostí, smyslností a letní bezstarostností, zde funguje jako elegantní zástěrka intimity. To, co by mohlo být explicitní, je nahrazeno symbolem alkoholu – nápoje, který rozvolňuje hranice, zvyšuje vnímavost a zesiluje touhu. Saudek tak pracuje s erotikou chytře, s nadsázkou a odstupem.

Ženská postava nepůsobí pasivně. Naopak – stojí čelem k divákovi, pevně, klidně, s vědomím vlastní přitažlivosti. Tělo je vystaveno, ale není vydáno napospas. Sklenky Margarity nejsou cenzurou, ale vědomým gestem kontroly. Autorský rukopis je jasný: erotika není vulgaritou, pokud je zasazena do jasné kompozice a symbolického rámce.

Tyrkysové pozadí dodává obrazu chladnou rovnováhu. Funguje jako klidná plocha, která nechává vyniknout teplým tónům pokožky i temně červené barvě alkoholu ve sklenkách. Barevná skladba působí vyváženě, čistě a současně, čímž podtrhuje grafický charakter díla i jeho sběratelskou čitelnost.

Grafika je provedena technikou giclée na ručním papíře z Velkých Losin se slepotiskovým znakem, celý papír má rozměr 41,5 × 29 cm, samotná grafika 33,5 × 23,5 cm. Jedná se o volný list, signovaný tužkou vpravo dole „Saudek“ a číslovaný 4/8, což z něj činí mimořádně komorní a sběratelsky atraktivní dílo.

Motiv Margarity vznikl ve dvou barevných variantách – tyrkysové a violet. Tyrkysová verze představuje denní, vyváženou polohu požitku: čistou, elegantní a vizuálně klidnou.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si můžete tuto práci prohlédnout v kontextu velmi zajímavé a ucelené sbírky děl Patrika Saudka a vybrat si tu, která s vámi bude nejvíce rezonovat – jeho tvorbu máme opravdu rádi a některá díla jsou přirozenou součástí i našeho vlastního domova.

New York

2. 3. 20262. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Jan Saudek – New York

Bronzový reliéf New York představuje jeden z pěti mistrovských motivů, které Jan Saudek osobně vybral k přetvoření do sochařské podoby. Reliéf vychází z ikonické fotografie téhož názvu, jež patří k nejznámějším a nejprovokativnějším obrazům jeho tvorby. Půvab ženské siluety, odhalené jen natolik, aby zůstala výmluvná, odkazuje k Saudkově celoživotní fascinaci tělem, erotikou a lidskou zranitelností. Tento motiv se v jeho fotografiích objevuje už od šedesátých let a stal se doslova symbolem jeho stylu.

V naší galerii je možné obdivovat také původní fotografii – New York II – pocházející ze soukromé sbírky Galerie TOGA. Právě toto fotografické dílo bylo přímou předlohou pro vznik bronzového reliéfu, který autor proměnil v prostorovou podobu s působivou hrou světla a stínu.

Reliéf vznikl v roce 2023 u příležitosti 88. narozenin Jana Saudka jako součást mimořádné limitované edice pěti motivů (New York, Life, Hands, Ach ta 60. léta a Hey Joe). Každý z nich je odlit v sérii 88 kusů, symbolicky připomínající autorův věk a trvalost jeho uměleckého odkazu, který už dávno překročil hranice českého umění.

Každý reliéf je ručně zpracován, signován Janem Saudkem a číslován v rámci edice – konkrétní kus č. 9/88 patří k nejranějším odlitkům této série. Rozměry 24 × 32 cm dávají vyniknout plastické modelaci i kontrastu hladké kůže a struktury punčoch, který je pro tento motiv tak charakteristický. Teplá bronzová patina dodává dílu hloubku, ušlechtilost a nadčasovou trvanlivost.

Bronzový reliéf New York je hmatatelnou esencí Saudkovy obraznosti – propojuje fotografii, sochařství a lidskou smyslnost do jediné, vizuálně silné kompozice. Nese v sobě humor, nadsázku i neochvějnou víru v krásu života, tak typickou pro tvorbu tohoto mimořádného umělce.

Reliéf New York 9/88 je součástí nabídky Galerie TOGA, kde jej můžete osobně obdivovat společně s původní fotografií New York II. Srdečně Vás zveme k návštěvě – těšíme se na setkání s Vámi i s tvorbou mistra Jana Saudka.

PRDEL – POHLED ZEVNITŘ

27. 2. 2026 autor: stanislav-gaj

Čech Ringo František – Prdel – pohled zevnitř

Tento obraz s názvem„Prdel – pohled zevnitř“ je dílem známého českého autora Ringo Čecha a pochází z roku 2019. Dílo zaujme svým neotřelým a originálním pojetím, které je pro Ringo Čecha charakteristické. Autor svou tvorbou často provokuje a otevírá neobvyklá témata, což činí jeho práce nejen umělecky, ale i sběratelsky velmi zajímavými.

Rozměry samotného obrazu jsou 20,5 x 24,8 cm, přičemž včetně rámu dosahuje velikosti 32 x 36,5 cm. Dílo je adjustováno do kvalitního rámu, který podtrhuje jeho umělecký charakter, a zaskleno, což poskytuje nejen estetické vylepšení, ale také praktickou ochranu proti vlivům okolního prostředí. Precizní adjustace zaručuje, že obraz vynikne v jakémkoli interiéru, a zároveň je připraven k okamžitému zavěšení.

Obraz „Prdel – pohled zevnitř“ svou nevšední tematikou a mistrovským zpracováním přitahuje pozornost a stává se výrazným prvkem, který dokáže oživit každý prostor. Díky své jedinečnosti a symbolice má potenciál oslovit nejen milovníky umění, ale i sběratele, kteří ocení hodnotu díla v kontextu současné české výtvarné scény.

Nabídka Galerie TOGA

Večer artistů

15. 3. 202623. 2. 2026 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Večer artistů

Litografie Večer artistů z léta roku 1977 představuje mimořádně půvabnou a dnes již vzácnou ukázku tvorby Adolfa Borna, mistra imaginativní figurace, jemné ironie a noblesního humoru. Dílo vzniklo před téměř padesáti lety – v období, kdy byl Adolf Born na vrcholu své kreslířské i grafické suverenity – a právě tato časová distance dodává listu další rozměr autenticity i sběratelské hodnoty.

Kompozice je vystavěna jako poetická scéna cirkusového či kabaretního večera. Elegantní provazochodkyně balancující nad světem distingovaných gentlemanů, tajemné ženské siluety i typické bornovské postavy s cylindry vytvářejí hravou, lehce melancholickou atmosféru. Barevnost v tlumených zelenomodrých tónech s patinovaným efektem podtrhuje iluzi starého plakátu či zapomenuté divadelní kulisy – a zároveň nese nezaměnitelný rukopis autora, který dokázal spojit nostalgii s jemnou groteskou.

List je číslován 14/65, tedy pochází z velmi omezeného nákladu pouhých 65 kusů, což z něj činí skutečnou sběratelskou raritu. V kontextu Bornovy grafické tvorby jde o menší edici, která se na trhu objevuje spíše výjimečně.

Rozměr ve výřezu činí velkorysých 53 × 72 cm, celý rám pak impozantních 68 × 85 cm. Jedná se o skutečně velkoformátovou grafiku, která dokáže dominovat prostoru a stát se výrazným solitérem interiéru. Precizní adjustace v kvalitním, elegantně strukturovaném rámu s širokou paspartou podtrhuje výtvarnou hodnotu díla a poskytuje mu důstojnou prezentaci odpovídající jeho stáří i významu.

Adolf Born patří k nejvýznamnějším českým ilustrátorům a grafikům druhé poloviny 20. století; jeho práce jsou zastoupeny ve významných sbírkách doma i v zahraničí a dlouhodobě si drží stabilní sběratelskou poptávku. Právě starší, menší edice z 70. let představují segment, který je investičně i sběratelsky mimořádně zajímavý.

Rádi Vás osobně přivítáme v Galerii TOGA, kde si tuto výjimečnou, téměř padesátiletou litografii můžete v klidu prohlédnout – a pokud si ji zamilujete, postaráme se o její bezpečnou a plně pojištěnou přepravu až k vám domů.

Moulin Rouge

20. 2. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Moulin Rouge

V této giclée kresbě na ručním papíře z roku 2025 se Patrik Saudek obrací k ikonickému symbolu pařížské bohémy – slavnému Moulin Rouge. Rudý větrný mlýn, který se tyčí nad Montmartrem již od konce 19. století, zde vystupuje v sytých barvách, zalitý zářivě žlutým nebem, jež dodává scéně téměř divadelní světlo. Výrazné kontury a barevná kontrastnost podtrhují dramatičnost místa, které bylo vždy spjato s hudbou, kabaretem a nekonečnou svobodou.

Saudkův rukopis je nezaměnitelný – městská architektura se v jeho podání proměňuje v živou kulisu, v níž se odráží nejen historie pařížského kabaretu, ale i jeho nadčasová přitažlivost. Giclée tisk, vyvedený v mimořádně nízkém nákladu, má charakter sběratelské rarity – konkrétně tento list nese číslo 6/8. Rozměr samotného výřezu činí 37 × 26 cm, zatímco rám má elegantní velikost 50 × 38 cm, která podtrhuje monumentálnost scény. Dílo je adjustováno do decentního rámu s ladící paspartou, jež ještě více umocňuje barevnou sílu obrazu.

Patrik Saudek (*1968) je český malíř, grafik a ilustrátor, známý svým expresivním a zároveň hravým stylem, který často čerpá z motivů městské kultury, literatury a filmového světa. Ve svých dílech dokáže spojit humor, ironii i poezii všedního dne, přičemž mu zůstává vlastní cit pro detail a kompozici.

Tento vzácný list „Moulin Rouge“ přináší do sbírky nejen výraznou uměleckou hodnotu, ale i kus legendární pařížské atmosféry.

Naživo si jej můžete prohlédnout u nás v Galerii TOGA – budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Delirium Tremens

5. 2. 2026 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Delirium Tremens

Obraz Delirium Tremens z roku 2026 je výraznou a sebevědomou ukázkou současné tvorby Patrik Saudek. Dílo vzniklo kombinovanou technikou – olej, akryl a koláž na plátně napnutém na blind rámu o rozměru 50 × 40 cm a na první pohled zaujme svou intenzivní barevností, pop-artovou estetikou i jednoznačným autorským rukopisem.

Ústředním motivem je ženská figura ponořená do lázně, zachycená s typickou saudkovskou nadsázkou a lehkou provokací. Stylizovaná tvář s výraznými slunečními brýlemi, rudé rty a láhev ikonického piva Delirium Tremens v ruce vytvářejí obraz, který osciluje mezi reklamním vizuálem, popkulturním symbolem a osobní autorskou glosou. Kompozice je přímá, sebevědomá a okamžitě čitelná, přesto však nabízí více významových vrstev.

Z technického hlediska jde o skutečně kombinovanou techniku v plném smyslu slova. Olejová malba dodává figuře plasticitu a hloubku, akrylové plochy přinášejí kontrast, energii a grafickou razanci, zatímco originální etiketa piva Delirium Tremens je fyzicky použita jako kolážový prvek, který vstupuje přímo do struktury obrazu. Tento autentický detail zásadně posiluje realističnost motivu a zároveň posouvá dílo na hranici mezi malbou a objektem.

Barevnost obrazu pracuje s výraznými kontrasty. Chladnější modré a světlejší tóny pozadí vyvažují syté žluté akcenty vlasů, výrazné růžové a červené partie rtů a temnější kontury figury. Právě tato práce s barvou a plochou dává obrazu energii, rytmus a vizuální tah, který diváka okamžitě vtahuje do děje.

Zcela výjimečným aspektem díla je rukopisný text na zadní straně plátna, v němž autor s osobitým humorem vysvětluje význam názvu Delirium Tremens – ikonické belgické pivo typu Strong Golden Ale (Tripel, 8,5 %) – a propojuje jej s pojmem alkoholového syndromu i vlastní zkušeností. Tento zápis není pouhou poznámkou, ale plnohodnotnou součástí díla, která rozšiřuje jeho významovou rovinu a dodává mu autentický, až deníkový charakter.

V kontextu tvorby Patrika Saudka představuje Delirium Tremens velmi přesnou ukázku jeho současné polohy: práce s výrazným ženským motivem, pop-artovým jazykem, ironií a lehkou provokací, která však nikdy nesklouzává k prvoplánovosti. Obraz působí svěže, současně a sebevědomě, ale zároveň je pevně ukotvený v autorově postoji a osobním humoru.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tento originální obraz můžete v klidu prohlédnout, nebo Vám jej zajistíme bezpečně a plně pojištěný k doručení až k Vám.

Anděl 33 cm

9. 3. 202630. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Anděl 33 cm, temná měď

Tento komorní Anděl o výšce 33 cm představuje esenciální podobu Zouharovy současné tvorby – maximální čistotu tvaru, duchovní sevřenost a schopnost vyjádřit sílu i křehkost jediným, soustředěným gestem. Socha je odlita v temné mědi, která v tomto provedení působí až mysticky: její povrch nese jemné odlesky, ale celkově zůstává tlumený, hluboký a kontemplativní, jako by v sobě nesl ozvěnu ticha.

Zouhar zde pracuje s výraznou stylizací – postava anděla nemá obličej, a právě tato anonymita jí dodává silnou symboliku. Anděl se stává univerzálním strážcem, bytostí, která není vázána na konkrétní příběh, ale nese obecný pocit ochrany, klidu a naděje. Křídla jsou širší, plasticky modelovaná, a vytvářejí kolem figury téměř sakrální obrys, zatímco dlouhá silueta těla se elegantně zužuje směrem k podstavci.

Povrchová struktura je typická pro autorovu rukopisnou texturu – jemně reliéfní, s nerovnostmi, které připomínají ruční zpracování kovu a dodávají soše živost. Splývavé linie šatů vytvářejí dojem plynutí, jako by byla socha zachycena v okamžiku tiché meditace či ztišení. V této jednoduchosti se skrývá velká síla: dílo působí klidně, harmonicky a přináší do prostoru subtilní, ale trvalou duchovní energii.

Rádi Vás uvítáme v Galerii TOGA, kde si tohoto anděla můžete prohlédnout osobně – naživo působí ještě intenzivněji a jeho tichá přítomnost člověka překvapivě obejme. Pokud byste o něj měli zájem na dálku, dílo lze samozřejmě zaslat jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Omaggio al pittori Rudolfini

18. 2. 202630. 1. 2026 autor: stanislav-gaj

Oldřich Kulhánek – Omaggio al pittori Rudolfini

V roce 1989 vytvořil Oldřich Kulhánek mimořádně působivý barevný lept Omaggio al pittori Rudolfini, jehož název lze přeložit jako „Pocta rudolfínským malířům“. Jde o dílo, které je zároveň výtvarnou poctou mistrům rudolfínského manýrismu a dialogem s estetickým světem přelomu 16. a 17. století. Kulhánek zde s brilantní technickou virtuozitou oživuje atmosféru dvorského umění Rudolfa II., avšak činí tak skrze svůj nezaměnitelný současný jazyk – smyslný, pevný v kresbě a neobyčejně detailní.

V kompozici se setkáváme se skupinou postav, jejichž těla jsou provázána do téměř barokně dramatického celku. Kulhánek mistrně pracuje s anatomií, světlem i psychologickou hrou výrazů. Barevný lept umožňuje hluboké vrstvení tónů – teplé okry, měkké červeně i jemné zelené akcenty dodávají scéně měkkou, živou hmotnost. Postavy jsou jako znovuzrozené ze světa manýristických malířů: krásné, trochu tajemné, s nádechem erotiky, ale stále neseny noblesou starých mistrů.

Významným aspektem je i velkorysý formát, který z tohoto listu činí skutečně monumentální grafiku — samotný list měří 87 x 56 cm a s kvalitní adjustací dosahuje celkových rozměrů 112 x 78,5 cm. V reálu působí doslova majestátně a na zdi se stává dominantním prvkem interiéru.

Dílo nese ručně psaný titul Omaggio al pittori Rudolfini a pochází z limitované edice 70 tisků, z nichž tento exemplář je označen číslem II/21/70. Kulhánek se k rudolfínské tematice vracel opakovaně, vždy s respektem ke starým mistrům – toto dílo patří do širšího okruhu jeho prací, v nichž interpretuje evropské dějiny umění prostřednictvím vlastní mistrovské kresby a špičkové grafické techniky.

Oldřich Kulhánek, jeden z nejvýraznějších českých grafiků 20. století, je znám svou fascinací lidským tělem, výrazem a výrazovou metamorfózou. Jeho díla jsou oceňována pro preciznost, originalitu a technickou brilanci – a tento lept je ukázkovým příkladem jeho vrcholné práce.

Rádi vás uvítáme v Galerii TOGA, kde si toto monumentální dílo můžete prohlédnout naživo – jeho velikost, barevnost a technická jemnost jsou v reálu ještě působivější a těšíme se, že vám je představíme osobně.