Prodáno - Strana 11 z 125

Daidalina Grácie

3. 4. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Daidalina Grácie

Socha s názvem „Daidalina Grácie“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2024, je výrazným autorským originálem. Toto monumentální dílo dosahuje výšky 135 cm a váží 60,3 kg. Socha zaujme svým elegantním a propracovaným designem, který vyzařuje jemnost a vznešenost.

„Daidalina Grácie“ představuje ženskou postavu stylizovanou do ladných a protáhlých linií, které zdůrazňují její půvab a harmonii. Povrchová textura sochy je pečlivě zpracovaná, což dodává dílu hloubku a výraz. Bronzová patina přidává soše ušlechtilý vzhled a zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje umístění sochy i ve venkovním prostředí.

Název „Daidalina Grácie“ odkazuje na antického řeckého sochaře Daidala, známého svou mistrovskou zručností a kreativními schopnostmi, a na Grácie, bohyně půvabu a krásy. Tato kombinace symbolizuje spojení technické dokonalosti a estetické elegance, což je patrné v samotné soše.

Pavel Zouhar v této soše mistrovsky zachytil esenci ženské krásy a vznešenosti, inspirované antickou mytologií a uměním. „Daidalina Grácie“ je nejen esteticky působivá, ale také hluboce symbolická, odkazující na ideály krásy a umělecké dokonalosti.

Tato skulptura je vynikajícím příkladem Zouharova mistrovství v sochařství a jeho schopnosti přenést historické a mytologické inspirace do moderního uměleckého výrazu. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla.

„Daidalina Grácie“ představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara. Tato socha je výjimečným dílem, které spojuje estetiku s hlubokým symbolickým významem.

Nabídka Galerie TOGA

Sochař a můza

31. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Sochař a můza

Nádherný velký reliéfní tisk Sochař a můza vytvořil Olbram Zoubek ve svém ateliéru v roce 1977. Je otiskem z velkého cínového reliéfu Sochař a můza, který jste měli možnost také v naší galerii TOGA vidět.

Velký reliéfní tisk je adjustován do dobové knihařské pasparty se zlatou vnitřní linkou o velikosti 48 x 46 cm. Samotný tisk má ve výřezu velikost 35,5 x 35 cm.

Olbram Zoubek velký reliéfní tisk Sochař a můza signoval svým podpisem tužkou a opatřil číslem listu. Náš list má číslo 9/12. Tento velký reliéfní tisk vznikl v počtu pouhých 12 ks!

Velký reliéfní tisk Sochař a můza je v Galerii TOGA připraven k prodeji.

Dívka s rukama v klíně – tělo

31. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Dívka s rukama v klíně – tělo

Rádi bychom vám představili rámovaný reliéfní tisk ztvárňující ženské tělo, tak jak jej známe od autora Olbrama Zoubka.

Tento tisk z roku 2010 vznikl na základě matrice, a to velkého cínového reliéfu „Dívka s rukama v klíně“ z roku 2009 od Olbrama Zoubka, který se také objevil v naší galerii.

Jedná se o motiv něžné dívky, se svázanými vlasy a decentně položenýma rukama v klíně. I když tisk zachycuje část jejího klína, jedná se o velmi jemný motiv. Z tisku srší citlivost a něžnost.

Tisk Dívka s rukama v klíně je vložen do bílé pasparty a adjustován do zlatého rámu, s patinou, který má rozměr 40 x 32 cm. Samotný výřez tisku má 20x 14,5 cm. Tělo ženské postavy je bohatě zlaceno po celé jeho ploše, a tím jsou jen zvýrazněny jemné rysy Dívky znázorněné, na tisku Olbrama Zoubka.

Pro více informací, fotografií a aktualit nás sledujte třeba i na instagramových stránkách.

V případě jakýchkoliv dotazů se na nás neváhejte obrátit.

Vaše Galerie TOGA

Milenci v růžovém

25. 4. 202629. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Milenci v růžovém

Obraz Milenci v růžovém z roku 2018 představuje mimořádně silnou a koncentrovanou ukázku tvorby Kristiana Kodeta v jeho vyzrálém období. Na první pohled ztišená kompozice v sobě skrývá hluboké napětí i intimitu – dvojice stylizovaných postav zde není zachycena realisticky, ale jako esence vztahu, jako otisk blízkosti, který se vynořuje z prostoru spíše pocitově než fyzicky. Postavy nejsou oddělené, naopak se v obraze prolínají, splývají a existují téměř jako jeden organismus.

Zásadním a určujícím prvkem celé malby je výrazná růžová, která není pouhým akcentem, ale skutečnou nosnou osou obrazu. Právě tato barevná linie procházející postavami vytváří jejich propojení – je to vizuální metafora energie, vztahu, dotyku i vzájemného napětí. V kontrastu s tlumeným, hnědavým a zemitým pozadím působí růžová jako živý, pulzující element, který obraz doslova „drží pohromadě“ a dává mu jeho nezaměnitelný charakter.

Velmi silně se zde projevuje typický rukopis Kristiana Kodeta – jisté, uvolněné tahy štětce, práce s jemným rozostřením a vrstvením barev, které vytvářejí dojem pohybu i neuchopitelnosti. Tělo zde není kresleno linií, ale vzniká z barvy samotné. Postavy jakoby vystupovaly z podkladu a zároveň se do něj znovu nořily. Tento efekt dodává dílu snovou, až meditativní kvalitu, která se při delším pozorování postupně prohlubuje.

Kodetova schopnost redukce je zde dotažena do mimořádně čisté podoby. Nejde o konkrétní portrét dvou lidí, ale o univerzální obraz vztahu – o moment blízkosti, který je současně křehký i silný. Právě díky této obecnosti má dílo nadčasový přesah a velmi silnou schopnost rezonovat s každým divákem individuálně.

Olejomalba je provedena s velkou jistotou a citem pro materiál – barevné přechody jsou měkké, vrstvy subtilní, ale přitom pevné. Při osobním setkání vynikne hloubka malby i jemná struktura plátna, která na fotografii zcela nevynikne. Rozměr rámu 82 × 72 cm dává obrazu výraznou prostorovou přítomnost – jde o dílo, které dokáže nést interiér a stát se jeho přirozeným centrem. Luxusní, tmavě laděný rám s teplým tónem je zvolen velmi citlivě a podtrhuje barevnost i atmosféru obrazu.

Velkým bonusem z hlediska sběratelské hodnoty je autorský přípis na zadní straně, kde je rukou Kristiana Kodeta uveden název, podpis i rok 2018. Tato forma autorského potvrzení významně posiluje autenticitu i důvěryhodnost díla.

Kristian Kodet patří k výrazným osobnostem současné české malby. Jeho práce jsou dlouhodobě vyhledávány nejen pro svůj nezaměnitelný styl, ale i pro schopnost zachytit emoci v její nejčistší, neokázalé podobě. Motiv milenců patří k jeho klíčovým tématům a právě tato díla mají stabilní sběratelskou poptávku i velmi dobrý investiční potenciál.

Milenci v růžovém nejsou obrazem, který „jen visí na zdi“. Je to dílo, které si s majitelem vytváří vztah – postupně, nenápadně, ale o to silněji.

Rádi Vás přivítáme osobně v Galerii TOGA, kde si tento výjimečný obraz můžete v klidu prohlédnout a nechat na sebe působit jeho hloubku i energii. A pokud Vás osloví, můžete si ho rovnou odvézt. Těšíme se na Vás!

Sedící anděl 50 cm, stříbrný

18. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Sedící anděl 50 cm, stříbrný

Socha Sedící anděl z roku 2026 je působivou autorskou plastikou českého sochaře Pavla Zouhara, který ve své tvorbě citlivě navazuje na figurální tradici českého sochařství inspirovanou poetikou Olbrama Zoubka. Komorní, ale výrazná socha o výšce 50 cm zachycuje anděla v klidné, soustředěné pozici – sedící postava působí tiše, vyrovnaně a zároveň nese v sobě zvláštní vnitřní napětí.

Anděl je ztvárněn v charakteristické stylizaci štíhlé lidské figury s jemně prodlouženými proporcemi. Postava působí lehce, téměř nadpozemsky, a její klidná poloha vytváří dojem zastavení a rozjímání. Povrch sochy je proveden v stříbrné patině, která plastice dodává elegantní, světelný charakter a zdůrazňuje jemnou modelaci těla i křídel.

Motiv anděla patří k tématům, která mají v současném sochařství zvláštní sílu – symbolizuje ochranu, ticho i duchovní rovinu prostoru. Sedící figura zde nepůsobí monumentálně, ale spíše intimně a kontemplativně. Díky tomu dokáže velmi přirozeně vstoupit do interiéru a stát se jeho výrazným, ale zároveň harmonickým prvkem.

Socha je provedena technikou litého kovu a jde o autorský originál. Povrch plastiky je živý a reaguje na světlo, které zvýrazňuje strukturu materiálu i siluetu postavy.

Díky výšce 50 cm má socha ideální proporce pro umístění na podstavec, komodu či solitérní místo v interiéru, kde může plně vyniknout její silueta i symbolika.

Pavel Zouhar patří k současným českým sochařům, kteří pracují s figurální stylizací a duchovní symbolikou lidské postavy. Jeho plastiky jsou charakteristické jemnou modelací, klidným výrazem a schopností přinést do prostoru zvláštní pocit harmonie a ticha.

Pokud Vás tato elegantní plastika oslovila, rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si ji můžete prohlédnout osobně – autorské originály Pavla Zouhara si své nové majitele často nacházejí velmi rychle.

Marie (ze Zvěstování)

29. 3. 202617. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Marie (ze Zvěstování)

Marie (ze Zvěstování) je střední reliéfní tisk Olbrama Zoubka z roku 1995, v němž se autor s mimořádnou čistotou a vnitřním soustředěním dotýká jednoho z klíčových duchovních témat evropské kultury. Štíhlá ženská postava s rozevlátými vlasy a protáhlou siluetou se vznáší v prostoru listu s lehkostí, která je pro Zoubkovu tvorbu typická, a přesto působí pevně, klidně a hluboce zakotveně v tichém vnitřním postoji. Figura Panny Marie je vedena v jemném negativním reliéfu a vertikální pás zlacení v oblasti těla podtrhuje její duchovní světelnost – jako by světlo nevycházelo zvenčí, ale z nitra samotné postavy.

Reliéfní tisk je vyveden na ručním papíře a ve výřezu má rozměr 30 × 21 cm. Dílo je adjustováno v kultivovaném rámu s tmavě vínovou paspartou, která nechává vyniknout jemnou modelaci reliéfu i subtilní práci se zlacením. Celkový rozměr rámu činí 54 × 36 cm a celek působí klidně, vyváženě a důstojně – jako komorní duchovní obraz určený k tichému vnímání.

Motiv Zvěstování Olbram Zoubek uchopil s typickou úsporností a vnitřní koncentrací. Archanděl Gabriel zde není popisně přítomen; jeho existence je pouze naznačena pohybem a napětím v prostoru. Veškerá pozornost se soustřeďuje na Marii a na okamžik přijetí poselství – moment, v němž se lidská pokora setkává s duchovním světlem. Reliéfní struktura dodává scéně hloubku a zlacení proměňuje Mariinu figuru v nositelku tichého, ale silného významu.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. století a jeho práce s lidskou figurou je okamžitě rozpoznatelná. Ať už pracoval s monumentální plastikou, cínovým reliéfem či grafickým listem, vždy dokázal přenést duchovní rozměr do formy, která působí nadčasově a hluboce lidsky. Právě v reliéfních tiscích s biblickou tematikou se jeho schopnost zhušťovat význam do jemného gesta ukazuje v plné síle.

Marie (ze Zvěstování) je dílem tichým, niterným a soustředěným – obrazem okamžiku, kdy se lidské bytí otevírá světlu.

Rádi Vám toto výjimečné dílo Olbrama Zoubka osobně představíme v Galerii TOGA, třeba u šálku dobré kávy.

Dívka 57 cm

17. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Dívka 57 cm, zlatá

Tato Dívka o výšce 57 cm je nejzářivější a nejpůsobivější variantou stejného modelu, který znáte v modré patině. V provedení celkově zlaté patiny získává dílo zcela jiný výraz – teplejší, slavnostnější a výrazně světelnější. Zlatý povrch nádherně pracuje s každým reliéfním detailem, zvýrazňuje tvarové drapérie šatů i jemné přechody siluety a vytváří kolem figury optickou aureolu.

Silueta je stejně elegantní a výrazně protažená jako u modré verze. Šaty splývají v dlouhých vertikálních liniích a podstava plynule vyrůstá do postavy, což dodává celé kompozici vznešenost. Zlatá patina zvýrazňuje každý pohyb světla, takže Dívka působí téměř jako živý, dýchající objekt. Povrch je ručně modelovaný, bohatě strukturovaný, se stopami, které vykazují Zouharovu charakteristickou práci s kovem a reliéfem.

Obličej zůstává – stejně jako u ostatních figur – pouze naznačený. Právě v kombinaci se zlatou patinou získává tato anonymita až ikonickou kvalitu: Dívka působí jako časově neurčitý symbol elegance, klidu a duchovní jemnosti. Vlasům zde autor ponechal jednotnou zlatou úpravu, což dodává postavě harmonii a čistotu.

Výška 57 cm dává soše přirozenou dominanci, díky níž se tato varianta stává skutečným solitérem. Zlatý povrch navíc působí optimisticky a v interiéru okamžitě rozzáří prostor.

Budeme rádi, když se na tuto zlatou Dívku přijdete podívat osobně do Galerie TOGA – naživo ji světlo zcela promění a odhalí všechny vrstvy její krásy. A pokud si ji budete přát zaslat, rádi ji doručíme jako pečlivě zabalenou, plně pojištěnou zásilku.

Sedící Anděl – 50 cm měděný, zlaté vlasy, šikmý lem

25. 4. 202615. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Sedící Anděl – 50 cm měděný, zlaté vlasy, šikmý lem

Socha Sedící anděl z roku 2026 představuje působivou autorskou plastiku inspirovanou poetikou a výtvarným odkazem Olbrama Zoubka. Komorní, ale výrazná socha o výšce 50 cm zachycuje anděla v klidné, soustředěné pozici – sedící postava působí tiše, vyrovnaně a zároveň nese v sobě zvláštní vnitřní napětí.

Anděl je ztvárněn v typické stylizaci štíhlé postavy s jemně prodlouženými proporcemi, které připomínají Zoubkovu charakteristickou práci s lidskou figurou. Tělo je modelováno v měděném kovu s přirozenou patinou, zatímco vlasy jsou zlacené, což vytváří jemný a velmi elegantní kontrast. Zlatý akcent dodává soše světelný bod a zároveň podtrhuje duchovní charakter motivu.

Motiv anděla patří k tématům, která mají v současném sochařství zvláštní sílu – symbolizuje ochranu, klid i tiché zastavení v prostoru. Sedící figura zde nepůsobí monumentálně, ale spíše intimně a kontemplativně. Díky tomu dokáže velmi přirozeně vstoupit do interiéru a stát se jeho výrazným, ale zároveň harmonickým prvkem.

Socha je provedena technikou litého kovu a jde o autorský originál, nikoli sériový odlitek. Povrch plastiky je živý, jemně modelovaný a reaguje na světlo, které zvýrazňuje strukturu materiálu i siluetu postavy.

Díky výšce 50 cm má socha ideální proporce pro umístění na podstavec, komodu či solitérní místo v interiéru, kde může plně vyniknout její silueta i symbolika.

Sedící anděl je sochou, která dokáže prostoru dodat klid, eleganci i lehce nadpozemský nádech – a právě v tom spočívá její kouzlo.

Pokud Vás tato působivá plastika oslovila, rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si ji můžete prohlédnout osobně – podobné autorské originály si své nové majitele často nacházejí velmi rychle.

Za všechny peníze

2. 4. 202613. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Oldřich Kulhánek – Za všechny peníze

Litografie Za všechny peníze z roku 1993 patří k ikonickým grafickým listům Oldřicha Kulhánka, jednoho z nejvýznamnějších českých grafiků druhé poloviny 20. století a autora výtvarné podoby moderních českých bankovek. Tento mimořádný list představuje fascinující setkání motivů, které Kulhánek vytvořil právě pro české bankovky – na jednom obraze se zde symbolicky potkávají tváře, znaky i výtvarné prvky známé z bankovek 100, 200, 500 a 1000 korun.

Kompozice působí jako vizuální „pantheon“ české kultury a historie. Vedle sebe se objevují portréty historických osobností, ženské figury i alegorické motivy, které si mnozí okamžitě spojí s ikonickou podobou českých bankovek. Kulhánek zde tyto motivy propojuje do jediné, mimořádně promyšlené kompozice, kde jednotlivé tváře a symboly vytvářejí obraz hodnot – nejen finančních, ale především kulturních a historických.

Ve spodní části grafiky se objevuje silný symbolický motiv ruky s rydlem, která právě kreslí ženskou postavu. Tento detail lze chápat jako autorovu osobní stopu – připomínku práce rytce, jehož rukama prošla podoba českých bankovek. Kulhánek zde spojuje roli umělce a tvůrce hodnot, které bankovky reprezentují, a vytváří tak mimořádně silnou vizuální metaforu.

Technika litografie dokonale zachovává Kulhánkovu mimořádně precizní kresbu. Při bližším pohledu se obraz rozpadá na stovky jemných linií, ornamentů a mikromotivů připomínajících strukturu bankovkového tisku. Právě tato kreslířská virtuozita činí Kulhánkovy grafiky okamžitě rozpoznatelné a dodává jim výjimečnou vizuální hloubku.

Nabízený list je číslovaný 99/150 a signovaný autorem. Samotná grafika ve výřezu měří 57,5 × 41,5 cm, zatímco celkový rozměr rámu činí 79 × 59 cm. Dílo je adjustováno v elegantním kovovém zlaceném rámu, který grafice dodává důstojnou galerijní prezentaci. Rám nese drobné oděrky odpovídající stáří, samotná litografie je však v perfektním stavu.

Oldřich Kulhánek (1940–2013) patří mezi nejvýznamnější české grafiky moderní doby. Proslavil se nejen svou volnou tvorbou, ale především návrhy českých bankovek, které patří k výtvarně nejpropracovanějším bankovkám světa. Grafiky propojující bankovkové motivy dnes patří mezi nejvyhledávanější sběratelské práce tohoto autora.

Litografie Za všechny peníze je v tomto kontextu mimořádná – na jednom listu se zde symbolicky setkávají motivy, které Kulhánek vytvořil pro české bankovky. Právě proto patří tato grafika k nejatraktivnějším a sběratelsky nejvyhledávanějším Kulhánkovým pracím.

Pokud Vás tento výjimečný list zaujal, doporučujeme dlouho neváhat. Podobné Kulhánkovy grafiky s bankovkovou tematikou se na trhu objevují jen velmi zřídka a právě tento motiv patří mezi ty, které si sběratelé často rezervují velmi rychle – je proto dost možné, že se u nás dlouho neohřeje.

Sblížení – PF 1999

23. 3. 202613. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Sblížení – PF 1999

Reliéfní tisk Sblížení vytvořil Olbram Zoubek v roce 1998 jako novoroční grafiku PF pro rok 1999. Jde o komorní, ale mimořádně působivé dílo, v němž se koncentruje vše, co je pro Zoubkovu tvorbu charakteristické – jednoduchost formy, cit pro lidskou blízkost a archetypální pojetí lidské figury.

V reliéfu se proti sobě obracejí dvě tváře v profilu. Na jedné straně typický Zoubkův mužský profil, známý z jeho sochařských realizací – klidný, archetypální, téměř anticky stylizovaný. Naproti němu stojí ženská tvář – Eva s charakteristickým mikádem, motiv, který se v Zoubkově díle objevuje opakovaně a stal se jedním z jeho ikonických typů ženské figury. Obě tváře se k sobě přibližují v tichém, intimním momentu setkání. Nejde o dramatické gesto – spíše o jemný okamžik blízkosti, který autor zachycuje s mimořádnou citlivostí.

Reliéf vznikl vtlačením formy do ručního papíru, takže kresba není vytvořena barvou, ale samotnou plasticitou papíru. Světlo dopadající na povrch pak modeluje jemné linie profilů a zvýrazňuje strukturu reliéfu. Zoubek zde přenáší své sochařské myšlení do subtilního formátu grafického listu, kde i nepatrný reliéf dokáže vytvořit silný vizuální i emocionální účinek.

List o rozměru přibližně 20,5 × 15 cm je signován tužkou Olbram Zoubek a opatřen označením P. F. 99. Dílo je adjustováno v elegantním rámu o celkovém rozměru 31 × 25 cm. Papír je instalován pomocí plovoucí adjustace, díky níž list volně vystupuje z pasparty a může plně vyniknout jeho přirozená struktura, reliéf i jemné okraje ručního papíru.

Olbram Zoubek (1926–2017) patří mezi nejvýznamnější české sochaře druhé poloviny 20. století. Proslavil se především svými štíhlými figurami s charakteristickou modelací povrchu a inspirací antickým sochařstvím. Vedle monumentálních plastik vytvářel také drobné reliéfní tisky a PF grafiky, které dnes patří mezi velmi vyhledávané sběratelské práce.

Pokud Vás tento jemný reliéf Olbrama Zoubka oslovil, doporučujeme neváhat – podobné PF grafiky s motivem setkání dvou profilů se na trhu objevují jen zřídka a patří mezi díla, která si sběratelé často rychle rezervují.

Zahrada rozkoší V.

10. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Zahrada rozkoší V.

V tomto mimořádně působivém díle rozvíjí Jan Kanyza svou malířskou poezii do nové, téměř hudební harmonie. „Zahrada rozkoší V.“ představuje vyvrcholení autorovy série abstraktních kompozic, v nichž barva sama přebírá roli vypravěče. Každý odstín zde zní jako tón, každá struktura se stává rytmem, který oživuje plochu papíru a proměňuje ji v prostor plný pohybu, světla a emocí.

Dominantou kompozice je sytý rudý a růžový prostor, jenž působí jako srdce obrazu – živé, pulzující, otevřené. Z něj se odvíjejí hluboké tóny modři a fialy, které Kanyza mistrně kontrastuje se světlými, téměř krystalickými plochami. Celek působí jako záznam okamžiku rozkvětu, kdy barvy přetékají přes hranice formy a vytvářejí pocit svobody a vnitřního tepla. Struktura tisku zachycuje i jemné vrstvy původní malířské pasty, čímž umocňuje dojem trojrozměrnosti – typický rukopis autora.

Tisk je ručně signován Janem Kanyzou vpravo dole, uprostřed označen názvem „Zahrada rozkoší V.“ a vlevo dole číslováním 24/40, které potvrzuje jeho zařazení do limitované edice čtyřiceti kusů. Technika Giclée na ručním papíře zde umožňuje dokonalé zachycení všech odstínů, stínů a struktur, díky nimž dílo působí jako originální malba.

List je v perfektním stavu, uložen v ochranné fólii a připraven k adjustaci dle přání sběratele. Ve své barevné plnosti působí radostně, optimisticky a současně kultivovaně – jako obraz, který dokáže rozzářit prostor i náladu.

Jan Kanyza (nar. 1947) je český malíř, herec a básník, jehož výtvarná tvorba je oceňována pro výraznou barevnost, lyrický rukopis a jedinečnou schopnost propojit racionalitu s emocí. V jeho dílech se setkává řemeslná jistota s hlubokou citlivostí k barvě, prostoru a rytmu.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento limitovaný tisk osobně prohlédnout. Pokud to máte daleko, rádi Vám jej zašleme bezpečně a pojištěné, pečlivě zabalený, aby k Vám dorazil v naprosté dokonalosti – stejně, jako jej vytvořil autor.

Astrologie

10. 3. 2026 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Astrologie

Malý reliéfní tisk Astrologie z roku 1997 vznikl v období, kdy byl Olbram Zoubek již plně etablovaným, respektovaným autorem, jehož rukopis byl zcela vyzrálý, sebejistý a duchovně soustředěný. Devadesátá léta jsou pro jeho tvorbu obdobím návratu ke klidu, k archetypální ženské figuře a k hlubším symbolickým významům. Právě zde se jeho práce stává ještě více meditativní – méně dramatickou, ale o to silnější v tichém vyzařování.

Subtilní ženská postava držící sluneční kotouč nepůsobí ilustrativně, ale nadčasově. Slunce zde není atributem, ale symbolem světla, řádu a kosmické harmonie. Typické vertikální členění těla s jemným zlacením připomíná Zoubkovu celoživotní inspiraci antikou – štíhlost, vzpřímenost a duchovní vzestup. Zlacené partie vystupují z ručního papíru s jemnou plasticitou a při dopadu světla se proměňují, což dílu dodává až sochařskou přítomnost.

Rozměr samotného listu činí 21 × 15 cm ve výřezu, což podtrhuje komorní charakter práce. Celek je adjustován v naprosto výjimečném rámu o rozměru 39 × 32 cm. Hnědá, hluboká pasparta s jemnou vnitřní linkou vytváří noblesní prostor kolem reliéfu a umožňuje vyniknout jeho plastické kresbě. Rám má precizní profilaci, působí teple a luxusně, a celek tak získává velmi kultivovaný, reprezentativní výraz. Tato adjustace není jen technickým řešením – je to důstojné zasazení díla, které mu dodává klid i sběratelskou hodnotu.

List je signovaný a patří mezi vyhledávané malé reliéfní tisky tohoto období. Nabízíme jej výhradně společně s protějškem Astronomie z téhož roku, se kterým vytváří mimořádně harmonický pár – duchovní symbolika slunce zde vstupuje do dialogu s pohybem nebeských drah.

Přijďte si tuto výjimečnou dvojici prohlédnout osobně – jejich tichá síla a práce se světlem vyniknou až při přímém setkání.