Velké dílo - Strana 10 z 43

Vlajka

17. 2. 20266. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Saudek – Vlajka

Tento výrazný tisk vychází z ikonické fotografické kompozice „Red, White & Blue – Colors of My Country“ z roku 1999, jedné z nejodvážnějších a nejznámějších prací Jana Saudka. Autor zde s typickou ironií a vizuální silou propojuje erotickou symboliku lidského těla s barvami české trikolory. Modrá, bílá a červená se stávají nejen barvami národní identity, ale i metaforou lidskosti, svobody a smyslové otevřenosti, která Saudkovu tvorbu provází po celou jeho kariéru.

Litografie „Vlajka“ z roku 2025 oživuje původní fotografii v nové grafické rovině. Zjednodušené plochy, syté barvy a precizní linie dávají scéně až monumentální výraz. Saudek zde s mistrovskou jistotou přetváří reálné tělo v abstraktní znak – ženskost proměňuje v symbol národa a krásy, s nadhledem, humorem a typickou dávkou provokace. Výsledkem je dílo, které spojuje smyslnost, hrdost i jemnou ironii, tak charakteristické pro celou Saudkovu tvorbu.

Tisk byl vyhotoven na ručním papíře vysoké gramáže, podepsán autorem, označen rokem 2025 a číslem listu 44/100. Rozměr listu činí 70 × 50 cm. Dílo je volným listem, tedy bez rámu, aby si nový majitel mohl zvolit adjustaci podle svého vkusu a prostoru, kam dílo umístí.

Jan Saudek (1935, Praha) je světově uznávaný český fotograf a malíř, jehož díla jsou zastoupena ve významných sbírkách a galeriích po celém světě. Proslul svou schopností přetvářet realitu v obrazové metafory lidské duše, vášně a svobody.

Litografie Vlajka představuje jedinečnou možnost vlastnit novodobé grafické zpracování jednoho z nejznámějších Saudkových motivů – s respektem, odvahou i smyslem pro krásu, který je pro jeho dílo tolik typický.

Džungle – tmavomodrá

4. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Otto Placht – Džungle tmavomodrá

„Džungle“ od autora Otto Plachty je litografie o rozměrech 40 x 50 cm (ve výřezu adjustace), signovaná autorem jako Otto Placht, s pořadovým číslem 2/100.

Dílo vychází ze života umělce a významným okamžikem v jeho životě a tvorbě bylo setkání s Peruánou. Toto setkání a následné manželství měly významný vliv na jeho uměleckou tvorbu. Od roku 1993 Otto Placht pravidelně pobýval v peruánském městě Pucallpa, kde našel inspiraci ve výtvarném projevu domorodých obyvatel džungle a v prostředí amazonského pralesa. Jeho práce získaly exotický a autentický nádech, který se promítl do jeho obrazů.

Obraz „Džungle“ zachycuje několik odstínů modré barvy, připomínající hlubiny moře a azuro nebe. Celé dílo je podmaněno atmosférou džungle, pralesa, lián a přírody ve své pravé podobě. Bílá linka je využita k zvýraznění několika částí díla, včetně měsíce v pravé části kompozice.

Dílo je vloženo do dřevěného rámu v odstínu antracitové barvy, doplněného světlou paspartou. Tato kombinace nejenže zdůrazňuje estetické kvality díla, ale také poskytuje vhodný kontrast a podporuje jeho celkovou vizuální prezentaci. Celková velikost rámu je 52 x 61 cm.

Tato litografie přináší do divákovy představivosti intenzivní a autentický pohled na prostředí amazonské džungle, zachycený pohledem umělce inspirovaného jeho osobními zážitky a setkáním s kulturou domorodých obyvatel této exotické oblasti.

Dílo je nyní k dispozici k prodeji v Galerii TOGA.

Zobrazit všechna díla v nabídce Galerie TOGA

Andělé

25. 2. 20263. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Andělé

V díle „Andělé“ z roku 1992 se Kristian Kodet obrací k tématu lidské blízkosti a duchovního spojení. Dvojice postav, stylizovaných do tichého objetí, se dotýká svými čely v okamžiku hlubokého porozumění. Mezi nimi se vznáší červená koule – symbol srdce, světla i života samotného. Oba andělé jsou jakoby z jednoho kamene, spjatí v bytostné jednotě, a přesto každý nese svůj vlastní odstín křídel – jemný růžový a bílý. Tato barevná harmonie vytváří tichou poezii, typickou pro Kodetovu duchovní a zároveň citově nabitou malířskou řeč.

Jemná struktura plátna, matné tóny okrů, hnědí a olivové zeleně dodávají dílu až sakrální atmosféru. Kodet zde mistrně propojuje lidskost a symboliku, tělesnost i metafyziku. Olejová technika, s typickou patinou a jemně modelovanými přechody, dává vzniknout obrazu, který působí nadčasově a meditačně.

Obraz je adjustován v původním rámu s vínovým profilem a zlatou vnitřní linkou, jakou autor často používal v 90. letech. Rám doplňuje charakter díla a podtrhuje jeho komorní intimitu.

Kristian Kodet (nar. 1948) patří k výrazným osobnostem současného českého umění. Jeho tvorba je prodchnuta filozofickým rozměrem, jemnou spiritualitou a hlubokým citem pro ticho, blízkost a světlo. Kodetovy oleje z 80. a 90. let jsou dnes vysoce ceněné nejen mezi sběrateli, ale i v odborných kruzích – patří k nejžádanějším autorovým obdobím.

Tento původní olej je mimořádnou příležitostí pro všechny, kdo hledají autentické Kodetovo dílo s duší a výjimečnou atmosférou.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete obraz Andělé osobně prohlédnout – možná právě on rozzáří Vaši sbírku.

Zasněná Zlatovláska

14. 11. 202529. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Zasněná Zlatovláska

Socha Zasněná: Zlatovláska vychází z ikonického modelu Pavla Zouhara, ale zvolená patina zcela proměňuje její vyznění. Jemná zlatavá linie ve vlasech, nanesená ručně na tmavý povrch litého kovu, dodává postavě auru výjimečnosti, záře i téměř pohádkového odstupu.

Tělo zůstává stejné – štíhlé, stojící, obrácené k sobě. Paže zakrývají obličej, vlasy splývají až k pažím. Vše je uzavřeno, tiché, neokázalé. Ale zatímco stříbrná verze působí jako duchovní obraz ticha, Zlatovláska přináší nový motiv – vnitřní světlo. Je to socha, která nezáří ven, ale odráží světlo v sobě.

Zvolená patina umocňuje kontrast mezi tělem a vlasy, mezi uzavřením a přítomností. Kov zde získává výjimečně jemný povrch, působí měkce a lidsky, bez chladné strohosti. Výška 121 cm dává soše působivou vertikálnost a lidskou blízkost – její ticho k vám promlouvá beze slov, ale s hlubokou silou.

Pavel Zouhar (*1974) dlouhodobě vytváří díla, která oscilují mezi duchovností a intimitou. V jeho tvorbě má ženská figura zvláštní postavení – není objektem, ale nositelkou vnitřního světa. Zasněná: Zlatovláska je krásným důkazem této poetiky – ztělesněním niterného klidu, který se dotýká i toho, kdo jen mlčky pozoruje.

Zveme vás k osobní návštěvě Galerie TOGA, kde můžete tuto mimořádnou sochu vidět naživo. Možná v ní poznáte i něco ze sebe – něhu, ticho, nebo světlo, které teprve čeká, až bude spatřeno.

Eurydika

24. 1. 202624. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Eurydika

Socha „Eurydika“ z roku 2025 je výjimečným dílem Pavla Zouhara, který dokázal přetavit antický mýtus o lásce, ztrátě a tichém smíření do současné plastické formy. Vysoká, štíhlá ženská postava stojí v klidu a ztišení, s nepatrně nakloněnou hlavou a dlouhými vlasy splývajícími po ramenou. Její silueta se zvedá z podstavce jako kmen, z něhož vyrůstá bytost spojující pevnost země s lehkostí světla.

Zouhar zde mistrovsky pracuje s litým kovem, který ožívá díky kombinaci oranžové a zlaté patiny. Jemné bronzové tóny šatů zachycují světlo a dodávají postavě teplý, téměř vnitřní jas. Matný povrch těla přechází do jemně lesklých ploch, které evokují proměnu mezi světy – okamžik, kdy Eurydika opouští temnotu a ztrácí se v Orfeově pohledu. Beztvářnost postavy není prázdná; naopak, otevírá prostor pro ticho, pokoru a hlubokou ženskou sílu.

V kontextu autorovy tvorby představuje „Eurydika“ významný krok od menších komorních plastik k dílům téměř životní velikosti. Se svou výškou 130 cm působí jako samostatný solitér, který přirozeně dominuje prostoru a současně jej zklidňuje. V limitované sérii deseti kusů, z nichž každý nese jemné odchylky ruční práce, se dílo stává vyhledávaným sběratelským unikátem.

Pavel Zouhar patří mezi nejvýraznější představitele současného figurálního sochařství. Jeho díla propojují realitu s poezií, pevnou hmotu s duchovní lehkostí. Každá jeho postava nese stopu lidskosti a vnitřního světla.

Přijďte se setkat s Eurydikou osobně – její klidná přítomnost promění každý prostor v místo ticha a krásy. Těšíme se na Vás v Galerii TOGA.

Nejlepší číslo cirku Medrano

22. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Nejlepší číslo cirku Medrano

Tento hravý a fantaskní grafický list je dílem Adolfa Borna (1930–2016), jednoho z nejvýznamnějších českých ilustrátorů a grafiků, který svým nezaměnitelným stylem obohatil českou i světovou výtvarnou scénu. Born byl mistrem grotesky, ironie a surrealistické fantazie, což se odráží i v této litografii.

Scéna zachycuje bizarní cirkusové představení plné absurdních postav a fantaskních tvorů. Dominantní figurou je hybridní bytost s lidskou horní částí těla, netopýřími křídly a protáhlým obličejem. Sedí na podivném, dvoubarevném tvoru s geometrickými vzory na těle, připomínajícím kombinaci koně, psa a démona. Jeho špičaté zuby a vyplazený jazyk dodávají výjevu groteskní nádech. Kolem nich se pohybují další uličnické postavičky s ďábelskými úsměvy, což podtrhuje atmosféru nespoutané fantazie a absurdit.

Pozadí je zdobeno jemně texturovanými barevnými přechody, doplněnými o chaotické nápisy a grafické prvky připomínající křídové čmáranice na zdi. Tento vizuální prvek evokuje klaunství, anarchii a dětskou hravost, přičemž dohromady vytváří scénu, která by mohla být součástí nejlepších čísel slavného cirkusu Medrano.

Adolf Born – Mistr grotesky a surrealismu

Adolf Born byl nejen vynikajícím grafikem, ale také ilustrátorem, karikaturistou a tvůrcem animovaných filmů. Proslavil se zejména svou spoluprací s Milošem Macourkem na seriálu Mach a Šebestová, ale také ilustroval desítky knih a vytvořil tisíce grafických listů, v nichž dominují podivné bytosti, historie, humor a satirický pohled na svět. Jeho tvorba byla inspirována nejen historií a literaturou, ale také exotikou vzdálených zemí a světem fantazie.

Cirkus Medrano – Inspirace díla

Cirkus Medrano je jedním z nejslavnějších cirkusů historie. Jeho kořeny sahají až do 19. století, kdy pod různými názvy cestoval po celé Evropě. V Paříži se stal legendou, především díky svému spojení s umělci jako Henri de Toulouse-Lautrec nebo Pablo Picasso, kteří v něm nacházeli inspiraci pro svá díla. Cirkus Medrano proslul svou jedinečnou směsí akrobacie, klaunství a bizarních vystoupení, která mohla ovlivnit i Borna při tvorbě této litografie.

Rámování – ochrana i estetické zvýraznění

Tato litografie o rozměrech 47 × 57 cm je adjustována v kvalitním rámu o velikosti 68 × 76 cm, který nejen chrání umělecké dílo, ale zároveň podtrhuje jeho výtvarné kvality. Pečlivě vybraný rám dodává obrazu hloubku a umožňuje jeho plné vyniknutí v interiéru. Díky skleněné ochraně je zajištěna stálost barev a zachování jemných detailů, které jsou pro Bornovu tvorbu typické. Profesionální rámování navíc podtrhuje sběratelskou hodnotu tohoto díla a činí z něj nejen vizuálně působivý, ale i dlouhodobě chráněný umělecký klenot.

Pokud vás toto dílo zaujalo, přijďte si jej prohlédnout osobně do Galerie TOGA, kde najdete nejen tuto grafiku, ale i další fascinující práce Adolfa Borna a dalších významných umělců.

Múza

25. 2. 202622. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Kodet Kristian – Múza

Grafický list Múza z roku 2008 je mistrovským dílem Kristiana Kodeta, ve kterém propojuje stylizovanou ženskou postavu s hudebním motivem. Tělo figury se ladně prolíná s tvary smyčcového nástroje, čímž vytváří silnou vizuální symboliku propojení umění, inspirace a hudební harmonie.

Dílo se vyznačuje minimalistickou elegancí, jemnou barevnou paletou a hlubokým kontrastem mezi světlem a tmou. Dominantní odstíny hnědé, béžové a zlaté dodávají kompozici teplo a nadčasový charakter. Jemné šrafování a textura povrchu naznačují použití hlubotiskové techniky, leptu v kombinaci s akvatintou, což umožňuje jemné přechody a plastický výraz.

Tisk je prezentován v zlatém rámu o rozměrech 54 × 41 cm, přičemž samotný grafický výřez má rozměr 33 × 22 cm. Tento konkrétní list je součástí limitované edice 41/100, což podtrhuje jeho exkluzivitu a sběratelskou hodnotu.

Múza je nádherným vyjádřením elegance, inspirace a uměleckého spojení hudby s lidskou duší. Toto dílo osloví milovníky umění, kteří hledají sofistikovanou estetiku a hlubší symboliku, přičemž v interiéru působí jako výrazný solitér s jemnou poetickou atmosférou.

Nabídka děl Kristiana Kodeta

Kometa II

17. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Kometa II

Obraz Kometa II je inspirován československým komiksovým časopisem Kometa, který vycházel mezi lety 1989 a 1992 a zaměřoval se na původní domácí tvorbu. Časopis přinesl čtenářům pestrou škálu dobrodružných i sci-fi příběhů a výrazně přispěl k popularizaci komiksu v tehdejším Československu.

Tento konkrétní obraz navazuje na tvorbu legendárního komiksového kreslíře Káji Saudka, otce Patrika Saudka, který je považován za zakladatele českého komiksu. Patrik Saudek, jeho syn, pokračuje v rodinné výtvarné tradici a zpracovává otcovy motivy s respektem a mistrovskou precizností.

Obraz je vytvořen v klasickém Saudkovském stylu – typické dynamické linie, pečlivé šrafování a expresivní postavy vtahují diváka do dobrodružného příběhu. V popředí se nachází dvojice mladých hrdinů zaujatých četbou ikonického komiksu, zatímco tajemný pohled z kanálu v pozadí přidává scéně napětí a tajemství. Výrazné barvy v kombinaci s precizní perokresbou umocňují dojem živého komiksového vyprávění.

Obraz vznikl za použití kombinované techniky, která propojuje tuš, akvarel a papír. Tento přístup dodává kresbě výraznost, jemné barevné přechody a typickou komiksovou dynamiku. Rozměr ve výřezu činí 40 x 28 cm, přičemž elegantní rám o velikosti 51,5 x 39,5 cm podtrhuje jeho výtvarnou hodnotu. Dílo je signováno a představuje unikátní spojení dvou generací Saudkových.

Pokud vás tvorba Patrika Saudka zaujala, zveme vás do Galerie TOGA, kde si můžete prohlédnout nejen jeho díla, ale také práce jeho strýce Jana Saudka a dalších významných českých autorů moderního umění. Přijďte se nechat vtáhnout do světa české výtvarné scény plné originality a příběhů.

Červené květy

17. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Josef Mžyk – Červené květy

Barevná litografie „Červené květy“ od Josefa Mžyka vznikla v roce 2009 v rámci cyklu “Z cyklu ženy II.“. Je to krásná, typická práce Josefa Mžyka – popart styl lehce vulgární zobrazení polonahé rusé dívky v záplavě květů.

Ženské tělo je vůbec jeho oblíbeným tématem. Rád jej zobrazuje v erotických a až nestoudných pózách. Jeho litografie se vyznačují i nedodržovaným okrajem formátu papíru, hranice kresby často určují těla a další objekty malby. Josef Mžyk tak dosahuje poměrně zajímavé plasticity postav a celého díla.

Ze stejného cyklu v naší Galerii TOGA najdete i litografii Zrzka. V naší galerii najdete i další díla Josefa Mžyka, například „Dívky v trávě“, svým moderním a „rozpustilým“ pojetím budou ozdobou Vašeho interiéru.

Dílo je adjustováno do moderního dřevěného rámu zelené barvy, který skvěle doplňuje celé dílo. Vše je korunováno oranžovou paspartu, která stejně jako rám, skvěle ladí s celkovou barevností díla Červené květy.

Rozměr rámu je 54 x 72 cm, samotný rozměr listu ve výřezu je 41,5 x 60 cm.

Svoji litografii Červené květy Josef Mžyk signoval tužkou a přidal i rok vzniku (2009). Na litografii je vlevo dole také číslo listu, které je v našem případě 76 /150.

Krásná litografie Josefa Mžyka Červené květy spolu s jeho dalšími díly jsou nyní k dispozici v naší Galerii TOGA.

Akt II

13. 4. 202610. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Boris Jirků – Akt II

Serigrafie „Akt II“ z roku 2000 patří mezi ikonické práce Borise Jirků, jehož výrazný rukopis se vyznačuje neobyčejnou jistotou linie, expresí a smyslností. V této kompozici se autor vrací k tématu ženského těla, které pojímá jako prostor napětí, pohybu a světla. Jedinou bílou linií, vedenou s dokonalou suverenitou, dokáže vytvořit figuru plnou energie a života. Temný podklad zvyšuje dramatičnost výrazu, zatímco jediný zlatý akcent na šíji postavy se stává symbolem ženské síly a vnitřního světla.

Jirků zde opět potvrzuje, že i v minimalismu dokáže dosáhnout monumentality. Postava působí současně tělesně i duchovně, a právě tato dvojakost je pro jeho práci příznačná. V jednoduchém gestu, v drobném posunu linie, se skrývá celé spektrum emocí – napětí, něha i jistá výzva. Serigrafie byla vytištěna v limitovaném nákladu 25 kusů, náš list nese číslo 12/25, a je vytištěna na krásném ručním papíře, jehož jemná struktura je v ploše tisku jasně patrná a dodává celé práci mimořádnou hloubku.

Rozměr samotného listu dosahuje 102 × 72 cm, což z díla činí působivý a výrazný objekt s opravdově monumentálním měřítkem. Dílo je adjustováno v jednoduchém bílém galerijním rámu se zasklením plexisklem, které podtrhuje čistotu linie a zároveň chrání jemnou strukturu ručního papíru. Výsledek působí dokonale elegantně – černobílý kontrast, zlatý detail a subtilní světlo rámu tvoří harmonii, která osloví každého milovníka moderní figurální grafiky.

Boris Jirků (1955-2026) je významnou osobností českého výtvarného umění, známý nejen jako malíř a grafik, ale i jako dlouholetý pedagog a rektor Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze. Jeho práce jsou zastoupeny v řadě galerií a soukromých sbírek v České republice i v zahraničí.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tuto monumentální serigrafii prohlédnout osobně. Naživo její síla a elegance vyniknou naplno – je to dílo, které promění každý prostor v kultivovaný výtvarný zážitek.

Skrýš IV

17. 11. 202510. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Tomáš Hřivnáč – Skrýš IV

Grafický list „Skrýš IV“ z roku 2022 představuje jeden z nejpůsobivějších příkladů figurální práce Tomáše Hřivnáče, jehož rukopis se vyznačuje mimořádnou jistotou, citem pro světlo a hlubokým porozuměním ženskému tělu. V této kompozici je postava zachycena v napjatém oblouku, s hlavou sklopenou a pažemi chránícími obličej – v póze, která je zároveň obranná i intimně otevřená. Autor zde zcela přirozeně propojuje sílu s křehkostí, fyzičnost s vnitřní jemností.

Technika suché jehly umožňuje přenést na papír otisk okamžiku, rytmus ruky i dech tvůrce. Každý vryp v měděné matrici je fyzickým záznamem doteku, který se v součtu proměňuje v mimořádně živou strukturu. Hřivnáčova kresba je plastická a přitom zůstává nepolapitelná – linie se kříží, mizí, znovu objevují, až z nich vystupuje tvar jako světelný reliéf. Svým pojetím se „Skrýš IV“ dotýká hranice meditativního výrazu, kdy divák nepozoruje tělo, ale spíše energii, která z něj vyzařuje.

Tento konkrétní list číslo 27/30 pochází ze čtvrté římsky značené série a je součástí mimořádně nízkého nákladu, jenž z těchto tisků činí vyhledávané sběratelské artefakty. Dílo je nově adjustováno v luxusním galerijním rámu, jehož decentní metalický odstín a hluboká pasparta podtrhují subtilní tonalitu tisku i jemnost linií. Celek působí mimořádně noblesně – kombinace precizní kresby a velkorysé adjustace vytváří dojem, že dílo samo vyzařuje vnitřní světlo.

Rozměr samotné kresby 59 × 79 cm a impozantní velikost rámu 75 × 94 cm dávají tomuto tisku galerijní měřítko. V interiéru působí skutečně dominantně, a přitom si uchovává kultivovanost a ticho, které jej předurčuje pro reprezentativní prostory – například pracovnu, ateliér či místnost určenou k soustředění. Dílo v sobě spojuje sílu, eleganci i intimní ztišení, a stává se tak výjimečným doprovodem pro ty, kteří v umění hledají klid i inspiraci.

Tomáš Hřivnáč patří mezi nejvýraznější české grafiky současnosti. Jeho ženské akty jsou obdivovány pro schopnost vystihnout emoci beze slov, pro dokonalou kreslířskou kázeň i vnitřní čistotu výrazu.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tuto výjimečnou „Skrýš“ prohlédnout naživo. V reálu působí její rozměr i energie ještě intenzivněji – a věříme, že vás osloví stejně silně, jako nás.

Kráska s odhalenými ňadry

5. 10. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Rapin – Kráska s odhalenými ňadry

Obraz Kráska s odhalenými ňadry je naprosto typickou ukázkou práce Jana Rapina. Pro svoji malbu používá olej na plátno. Jeho akty se vyznačují krásnou štíhlou figurací s výraznými prsy, díky použité technice a jemným tonům vše působí velmi něžně a svěže.

A naopak velmi vyzývavě zvýraznil Jan Rapin ženské rty, které z obrazu přímo vystupují.

Pro Rapinovu tvorbu jsou typické doplňky, v našem případě je tímto doplňkem modrý dámský klobouk, který doplňuje naznačený modrý šátek, sklouzávající dívce z ramene.

Nádherný obraz Kráska s odhalenými ňadry je rámován do dřevěného rámu se zlatou patinací o celkovém rozměru 82 x 62 cm.

Jan Rapin obraz opatřil svou signaturou a autorský přípisem na rubu obrazu.

Obraz Jana Rapina Kráska s odhalenými ňadry bude perfektním doplňkem v každém moderním interiéru a je pro vás připraven v galerii TOGA k prodeji.