Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Stříbrná Luna

socha

Pavel Zouhar – Stříbrná Luna

Socha s názvem „Luna“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2023, je elegantním a výrazným dílem, které dosahuje výšky 94 cm a váží 55 kg. Tato skulptura je součástí limitované série devíti kusů, z nichž toto konkrétní dílo nese číslo 1/9. Socha zaujme svým minimalistickým a zároveň sofistikovaným designem, který zdůrazňuje jemné a protáhlé linie ženské postavy.

Socha „Luna“ evokuje mystiku a krásu měsíce, po kterém je pojmenována. Postava je stylizována s důrazem na eleganci a ladnost, což podtrhuje její výraznou siluetu. Povrchová textura sochy připomíná měsíční povrch, čímž dodává dílu hloubku a charakter. Tato socha je vyrobena z bronzu a opatřena patinou, která zajišťuje její odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje její umístění i ve venkovním prostředí.

Příběh sochy „Luna“ může být interpretován jako oslava ženské krásy a síly, která je často spojována s lunárními cykly a měsíčními fázemi. Měsíc, jako symbol změn a cykličnosti, je zde zobrazen skrze jemné a harmonické linie postavy, která vyzařuje klid a vyrovnanost.

Pavel Zouhar v této soše mistrně zachytil esenci měsíce a jeho symboliky. „Luna“ je dílo, které nejenže zaujme svou vizuální krásou, ale také hluboce rezonuje díky své symbolice a příběhu. Socha je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna její umělecká hodnota a výrazová síla.

Tato skulptura představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a mystiku ženské postavy a uměleckou zručnost Pavla Zouhara. „Luna“ je výjimečným dílem, které spojuje estetiku s hlubokým symbolickým významem.

Sblížení

Pavel Zouhar - Sblížení, stříbrné

Pavel Zouhar – Sblížení, stříbrné

Sousoší Sblížení z roku 2023 od Pavla Zouhara je působivou oslavou lidské blízkosti, porozumění a tichého spojení dvou bytostí. V této elegantní stříbrné variantě získává dílo moderní, čistý a velmi nadčasový charakter. Výška 57 cm z něj činí ideální solitér pro interiér, kde dokáže zaujmout svou symbolikou i vytříbenou estetikou, aniž by působilo rušivě nebo těžkopádně.

Autor zde pracuje s motivem dvou figur, které se k sobě přirozeně naklánějí a vyrůstají z jednoho základu. Právě v tom spočívá síla celé kompozice. Nejde pouze o zobrazení páru, ale o hlubší výpověď o vztahu, vzájemnosti a sdílené cestě. Dvě samostatné identity stojí vedle sebe, každá si zachovává vlastní prostor, a přesto mezi nimi vzniká silné pouto. Socha tak může symbolizovat partnerskou lásku, rodinnou blízkost, přátelství i vzácné lidské porozumění.

Minimalistická stylizace je jednou z největších předností díla. Pavel Zouhar nepotřebuje detailní popisnost ani doslovnost. Prostřednictvím jednoduchých linií a čistých proporcí dokáže vyjádřit emoci s velkou intenzitou. Protažené figury působí lehce, elegantně a harmonicky. Jejich jemný náklon vytváří pocit pohybu i něhy, zatímco pevná základna dodává sousoší stabilitu a vnitřní klid.

Stříbrná patina podtrhuje současný výraz celé plastiky. Povrch krásně reaguje na světlo a proměňuje se během dne podle okolního osvětlení. Jednou působí chladně a minimalisticky, jindy měkce a hřejivě. Díky tomu je dílo mimořádně univerzální a snadno se propojí s moderním interiérem, designovým prostorem i klasicky zařízeným domovem. Výborně vynikne na komodě, konzolovém stolku, knihovně i v reprezentativní kanceláři.

Pavel Zouhar patří mezi autory, kteří dokážou spojit srozumitelnou symboliku s čistým výtvarným jazykem. Jeho práce jsou oblíbené pro svou schopnost nést pozitivní emoci, aniž by sklouzávaly k prvoplánovosti. Právě proto oslovují jak milovníky umění, tak ty, kteří hledají dílo s osobním významem.

Sousoší Sblížení je krásným darem ke svatbě, výročí, společnému jubileu nebo jako připomínka důležitého vztahu. Stejně silně však funguje i jako osobní volba – jako každodenní připomenutí toho, co je v životě skutečně podstatné.

Rádi Vám toto výjimečné dílo představíme osobně v galerii nebo prostřednictvím online videoschůzky. Pokud si jej zamilujete na první pohled, umíme zajistit také bezpečné a plně pojištěné doručení až k Vám domů.

Monografie Olbram Zoubek

Monografie Olbram Zoubek

Olbram Zoubek – Monografie

Olbram Zoubek
Jaroslav Malina (editor), Jan Kapusta mladší, Jana Klusáková, Jiří Šetlík a další
Brno 1996, Nadace Universitas Masarykiana

Reprezentativní monografie Olbram Zoubek z roku 1996 patří k nejzásadnějším publikacím, které byly tomuto výjimečnému sochaři věnovány. Vznikla pod editorským vedením Jaroslava Maliny a nabízí hluboký, odborně precizní a přitom lidsky citlivý pohled na život i dílo autora, jenž se stal jednou z klíčových osobností moderní české kultury.

Kniha propojuje biografii s interpretací jednotlivých tvůrčích etap. Texty Jany Klusákové a Jiřího Šetlíka sledují Zoubkův vývoj od studií u Josefa Wagnera přes období skupiny Trasa až po zralou, charakteristickou podobu jeho štíhlých, vertikálně protažených figur, jejichž zlacené povrchy nesou duchovní i existenciální rozměr. Nechybí kapitoly věnované jeho občanskému postoji, restaurátorské práci ani významným realizacím ve veřejném prostoru.

Zcela mimořádnou hodnotu má rozsáhlá dokumentační část – katalog plastické tvorby, přehled výstav, restaurátorských prací a bohatá bibliografie. Publikace systematicky mapuje a katalogizuje Zoubkovo dílo do roku 1996, tedy do období, kdy byl již pevně etablovanou osobností českého sochařství. Je však důležité připomenout, že Olbram Zoubek tvořil intenzivně i nadále – jeho umělecká dráha pokračovala ještě více než dvě desetiletí, až do jeho odchodu v roce 2017. Monografie tak představuje zásadní a pevný základ, k němuž se další, pozdější tvorba organicky připojuje.

Publikace má více než 300 stran, obsahuje černobílé i barevné obrazové přílohy a představuje cenný referenční zdroj pro sběratele, historiky umění i všechny obdivovatele Zoubkova díla. V kontextu sběratelského zájmu o práce Olbrama Zoubka je tato kniha důležitým opěrným bodem při studiu provenience, vývoje motivů i jednotlivých cyklů.

Pro každého, kdo chce skutečně porozumět hloubce a duchovnímu napětí Zoubkových figur, je tato monografie téměř nepostradatelnou součástí osobní knihovny.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si tuto mimořádnou publikaci můžete osobně prohlédnout a zařadit ji do své sbírky jako pevný a důstojný základ ke studiu díla Olbrama Zoubka.

Labyrint, 61 cm

Pavel Zouhar - Labyrint, 61 cm

Pavel Zouhar – Labyrint, 61 cm

Labyrint z roku 2025 je výjimečný autorský originál Pavla Zouhara, v němž se socha stává symbolem cesty, hledání a objevování. Výška 61 cm dává dílu elegantní vertikálu a výraznou přítomnost v prostoru, zároveň si však zachovává komorní charakter vhodný pro interiér. Jde o plastiku, která nepůsobí pouze jako estetický objekt, ale jako myšlenka převedená do hmoty.

Na první pohled zaujme štíhlý, vzpřímený tvar prostoupený soustavou otvorů, průchodů a nepravidelných dutin. Autor zde vytváří strukturu, která připomíná starobylou věž, zkamenělý organismus i architekturu neznámé civilizace. Název Labyrint je výstižný – oko diváka se pohybuje skrze jednotlivé průhledy, vstupuje do nitra sochy a znovu se vrací na její povrch. Dílo tak nepozorujeme pouze zvenčí, ale doslova jím vizuálně procházíme.

Každý otvor otevírá nový pohled, každý úhel přináší jinou skladbu světla a stínu. Z čelní strany působí plastika monumentálně a klidně, z profilu je dynamičtější, členitější a odhaluje překvapivou hloubku. Právě tato proměnlivost činí z díla skutečný sochařský objekt – neexistuje jediná správná strana, každá perspektiva nabízí nový zážitek.

Velkou předností práce je výrazná struktura povrchu. Hrubší, organicky modelovaný reliéf připomíná kámen formovaný časem, erozí a přírodními silami. Přestože jde o litý kov, dílo si uchovává přirozenost a živost materiálu. Patina v temných tónech s jemnými světelnými akcenty dodává plastice hloubku, noblesu a sběratelskou atraktivitu. Povrch nádherně reaguje na světlo – vystouplé partie se rozsvěcují, dutiny se noří do stínu a celek se během dne proměňuje.

Pavel Zouhar zde potvrzuje schopnost spojit abstraktní výraz s emocionální srozumitelností. Labyrint může být vnímán jako obraz lidské životní cesty, hledání směru, překonávání překážek i radosti z nalezeného východu. Každý divák si v něm může najít vlastní význam, a právě v tom spočívá síla skutečného umění.

Autorské originály Pavla Zouhara jsou ceněny pro osobitý rukopis, vysokou úroveň zpracování a schopnost vnést do interiéru charakter i myšlenkový přesah. Tento objekt je ideální volbou pro ty, kteří hledají více než dekoraci – chtějí dílo s duší, hloubkou a nezaměnitelnou identitou.

Těšíme se na Vás a bude nám radostí představit Vám tento jedinečný originál osobně.

Korál III

Pavel Zouhar - Korál III

Pavel Zouhar – Korál III

Korál III z roku 2025 je důkazem, že i komorní rozměr může nést velkou uměleckou sílu. V plastice o velikosti 30 × 25 × 19 cm vytvořil Pavel Zouhar objekt, který působí jako vzácný nález z hlubin času – organická struktura, jež vznikla mezi přírodním zázrakem a autorským gestem. Je to dílo, které nelze vnímat jedním pohledem. Čím déle jej pozorujete, tím více se otevírá.

Na první pohled zaujme dramatická silueta připomínající korálový útes, zkamenělou mořskou kolonii nebo fantastickou formu z jiného světa. Při bližším zkoumání však začne odhalovat další roviny. Jednotlivé výběžky, dutiny, oblouky a jemně navazující tvary vytvářejí složitou síť vztahů mezi plností a prázdnem. Socha není uzavřeným blokem, ale živým organismem, kterým proudí prostor i světlo. Z každého úhlu se proměňuje a pokaždé nabízí novou kompozici.

Právě práce s prostorem je jedním z nejsilnějších momentů této plastiky. Autor nevytváří pouze tvar, ale celou vizuální situaci. Světlo vstupuje do otvorů, kreslí stíny, zvýrazňuje hrany a nechává některé partie mizet v hloubce. Dílo tak během dne neustále mění svůj výraz. Ráno působí lehce a vzdušně, večer dramaticky a tajemně. Tato proměnlivost je znakem skutečně kvalitní trojrozměrné práce.

Za výslednou formou stojí mimořádně náročný technologický proces, který vyžaduje zkušenost, cit pro materiál a ochotu přijmout i moment nepředvídatelnosti. U podobných realizací není úspěšný výsledek samozřejmostí a každý dokončený kus představuje výjimečné spojení řemesla, intuice a autorovy vytrvalosti. Přesný způsob výroby zůstává tajným postupem Pavla Zouhara, což z této série činí o to vzácnější autorský soubor.

Povrch plastiky nese noblesní patinu v odstínech temné mědi s jemnými světelnými akcenty. Kovový tón podtrhuje organický charakter díla a zároveň mu dodává luxusní, sběratelsky atraktivní výraz. Na vystouplých místech se patina rozzáří, v hloubkách získává dramatickou temnost a celek díky tomu působí mimořádně živě.

Pavel Zouhar zde znovu potvrzuje, že jeho tvorba má široký záběr a schopnost překvapovat. Vedle figurálních motivů přináší abstraktní plastiky s výraznou identitou, které obstojí v moderním interiéru, designovém prostoru i v kvalitní soukromé sbírce. Korál III je dílem pro ty, kteří oceňují originalitu, odvahu a krásu neustálé proměny.

Těšíme se na Vás a rádi Vám tento výjimečný autorský objekt ukážeme osobně.

Anděl 59 cm, stříbrný

Pavel Zouhar - Anděl 59 cm, stříbrný

Pavel Zouhar – Anděl 59 cm, stříbrný

Socha Anděl z roku 2026 od českého sochaře Pavla Zouhara představuje mimořádně působivou a výrazně stylizovanou postavu anděla, která zaujme svou štíhlou vertikálností a silnou duchovní atmosférou. Zouhar zde pracuje s charakteristickým prodloužením proporcí lidské figury, díky čemuž postava působí téměř étericky – jako tichá bytost stojící na pomezí pozemského a neviditelného světa.

Jedním z nejsilnějších momentů této plastiky je zcela abstrahovaný obličej, který není modelován do konkrétní podoby. Tato absence tváře dodává soše zvláštní univerzálnost a nadčasovost – anděl tak nepředstavuje konkrétní osobu, ale spíše symbol ochrany, klidu a vnitřního světla. Divák do této prázdné tváře může promítnout vlastní emoce i představy, což dává dílu velmi osobní rozměr.

Plastika vznikla jako autorský originál v roce 2026 technikou lití kovu. Povrch je dále jemně rytý, což vytváří živou strukturu materiálu a při dopadu světla krásně zdůrazňuje modelaci těla i křídel. Socha je opatřena celoplošnou stříbrnou patinou, která podtrhuje moderní charakter díla a zároveň zvýrazňuje jemnou kresbu povrchu. Stříbrný tón působí velmi elegantně a v prostoru vytváří výrazný, ale zároveň harmonický vizuální akcent.

Výška sochy je 59 cm, což jí dává mimořádnou přítomnost v interiéru. Dílo tak přirozeně funguje jako dominantní solitér, který vynikne na komodě, konzoli či samostatném piedestalu. Díky své vertikalitě a subtilnímu modelování dokáže prostoru dodat klid, rytmus a zvláštní duchovní energii.

Pavel Zouhar patří mezi současné české sochaře, kteří se dlouhodobě věnují tématu lidské postavy a jejího symbolického přesahu. Jeho andělské figury jsou mezi sběrateli velmi oblíbené – spojují moderní sochařský výraz s nadčasovou symbolikou ochrany, ticha a naděje.

Rádi Vás uvítáme v naší galerii TOGA, kde si můžete dílo v klidu prohlédnout – a pokud Vás osloví, můžete si jej rovnou odvézt domů. Dílo lze poslat i jako pojištěnou zásilku.

Anděl 59 cm, zelené šaty, zlaté vlasy

Pavel Zouhar - Anděl 59 cm, zelené šaty, zlaté vlasy

Pavel Zouhar – Anděl 59 cm, zelené šaty, zlaté vlasy

Socha Anděl z roku 2026 od českého sochaře Pavla Zouhara představuje elegantní a velmi harmonickou andělskou figuru, která okamžitě zaujme svou štíhlou vertikálností a jemně stylizovaným výrazem. Postava stojí vzpřímeně, s mírně roztaženými křídly a charakteristicky prodlouženou siluetou, která je pro tvorbu Pavla Zouhara typická. Dílo působí klidně, soustředěně a téměř meditativně – jako tichý ochránce prostoru.

Plastika vznikla jako autorský originál v roce 2026 technikou lití kovu, přičemž povrch je dále jemně rytý. Díky této práci se strukturou materiálu vzniká na světle velmi zajímavá kresba povrchu a socha získává živou plastickou hloubku. Charakteristickým prvkem jsou také dlouhé, vertikálně modelované šaty, jejichž jemné struktury přirozeně vedou pohled po celé výšce postavy a zdůrazňují její elegantní proporce.

Velmi působivá je také barevnost tohoto provedení. Šaty mají temně zelenou patinu, která není sytá, ale spíše jemně naznačená a v různých místech plastiky se přirozeně proměňuje. Tento tón vytváří krásný kontrast se zlatými křídly a zlatě patinovanými vlasy, které dodávají soše světelný akcent a velmi ušlechtilý charakter. Kombinace temné zeleně a zlata působí elegantně, klidně a zároveň velmi výtvarně.

Výška sochy je 59 cm, díky čemuž jde o výrazné solitérní dílo, které v interiéru přirozeně přitahuje pozornost. Anděl se krásně uplatní na komodě, konzolovém stolku nebo samostatném piedestalu, kde může vyniknout jeho štíhlá silueta i jemná práce se strukturou povrchu.

Pavel Zouhar patří mezi současné české sochaře, kteří dlouhodobě pracují s tématem lidské postavy a jejím duchovním přesahem. Jeho andělské figury jsou mezi sběrateli velmi oblíbené – spojují moderní sochařský výraz s nadčasovou symbolikou ochrany, klidu a naděje.

Rádi Vás uvítáme v naší Galerii TOGA, kde si můžete dílo v klidu prohlédnout – a pokud Vás osloví, můžete si jej rovnou odvézt domů.

Na Kříži

Patrik Saudek - Na Kříži

Patrik Saudek – Na Kříži

Motiv Na Kříži z roku 2025 otevírá v tvorbě Patrika Saudka silnou a zároveň velmi současnou rovinu – práci se symbolem, který je hluboce zakořeněný v naší kultuře, ale zde je zbaven tradiční interpretace a přetvořen do osobního, téměř intimního sdělení.

Dominantou kompozice je výrazný kříž ve žluté barvě, zasazený do klidné, sytě modré plochy. Do tohoto prostoru vstupuje ženské tělo – nikoliv jako oběť, ale jako přirozený střed obrazu. Modelka nepůsobí dramaticky, její gesto je klidné, vyrovnané, téměř smířené. Právě tento kontrast mezi silným symbolem a tichým výrazem postavy vytváří napětí, které diváka nutí zastavit se.

Saudek zde pracuje velmi úsporně, ale přesně. Tělo je vystavěno několika jistými tahy, světlo modeluje objem bez zbytečné popisnosti. Celek působí čistě, soustředěně a velmi současně. Červené květy ve vlasech pak přinášejí jemný, ale důležitý akcent – prvek života, ženskosti a možná i určitého vzdoru vůči samotnému motivu.

Technika giclée na kvalitním papíře zachovává autenticitu malby a zároveň umožňuje vyniknout kontrastu barev i kreslířské jistotě. Ve výřezu má list rozměr 35 × 26 cm, adjustace v rámu o velikosti 50 × 40 cm s jemnou paspartou působí velmi čistě a nechává motiv plně dýchat.

Edice je mimořádně nízká a tento konkrétní list nese označení 12/8, což z něj činí výrazně limitovaný sběratelský kus. Právě spojení silného motivu a malého nákladu je u Patrika Saudka vždy důležitým faktorem pro dlouhodobou hodnotu díla.

Patrik Saudek dlouhodobě pracuje s figurou jako nositelem emocí i významu. V tomto případě však nejde o příběh vyprávěný nahlas – spíše o obraz, který působí tiše, ale o to intenzivněji.

Dílo volně vychází z ikonické fotografie Jana Saudka Na kříži. Patrik Saudek ji však interpretuje po svém a převádí do současného malířského jazyka, který je pro jeho tvorbu charakteristický.

Upřímně se na Vás budeme těšit – tenhle obraz má zvláštní schopnost fungovat v prostoru velmi silně a osobně, což je něco, co se přes fotografii přenáší jen částečně.

Mořská panna

Patrik Saudek - Mořská panna

Patrik Saudek – Mořská panna

Grafický list Mořská panna z roku 2025 představuje jednu z nejpoetičtějších poloh tvorby Patrika Saudka – ztišenou, smyslnou a zároveň jemně snovou. Motiv ženské postavy, která se z lidské podoby přirozeně proměňuje v rybí ocas, zde nepůsobí jako fantastická ilustrace, ale jako obraz vnitřního světa, ticha a plynutí.

Kompozice je postavena na jednoduchosti a soustředění. Modelka, zachycená v elegantním prohnutí těla s rukama vztaženýma nad hlavou, působí klidně, téměř meditativně. Její výraz i držení těla evokují moment zastavení – jako by se vynořovala z hlubin nebo se naopak nořila zpět do vody. Jemná kresba, pracující s kontrastem světla a stínu, dává vyniknout objemu těla i lehkosti vodního prostředí.

Barevnost je zde záměrně tlumená – odstíny sépie a šedí podporují intimní atmosféru díla a nechávají vyniknout samotnou kresbu. Právě tato zdrženlivost je jedním z největších kvalitativních momentů celého listu – Saudek zde dokazuje, že nepotřebuje výraznou barevnost, aby vytvořil silný vizuální i emocionální účinek.

Technika giclée na ručním papíru dodává dílu mimořádnou hloubku a autenticitu. Struktura papíru je v obraze přirozeně přítomná a podporuje kreslířský charakter celé kompozice. List o rozměru ve výřezu 37 × 27 cm je adjustován v elegantním rámu o velikosti 52 × 42 cm s jemnou paspartou, která podtrhuje jeho klidný, galerijní výraz.

Edice je přísně limitovaná a tento konkrétní list nese označení 6/8, což z něj činí skutečně výjimečný sběratelský kus. Nízký náklad v kombinaci s osobitým motivem a kvalitním zpracováním zvyšuje jeho dlouhodobou hodnotu i atraktivitu.

Patrik Saudek ve své tvorbě často osciluje mezi energií pop-artu a jemností kresby – a právě v dílech jako Mořská panna se ukazuje jeho schopnost pracovat s tichem, linií a emocí. Výsledkem je obraz, který nepůsobí prvoplánově, ale postupně se otevírá a vtahuje diváka do svého světa.

Budeme se na Vás upřímně těšit – ať už si tuto citlivou a elegantní práci přijdete prohlédnout osobně, nebo si najde své místo právě u Vás doma, kde bude každý den tiše působit svou jemnou krásou.

Sešit Poutník č. 7: Conan – Ďábel v železo vtělený / Riimové

Sešit Poutník č. 7: Conan - Ďábel v železo vtělený / Riimové

Sešit Poutník č. 7: Conan – Ďábel v železo vtělený / Riimové

Sedmé číslo sešitové řady Poutník představuje mimořádně silný sběratelský kus, který stojí na samotném vrcholu celé této kultovní edice. Vydání z roku 1992 zachycuje okamžik, kdy se český čtenář naplno vrací k autentické světové fantasy a sci-fi – bez filtrů, bez kompromisů, v syrové a původní podobě.

Dominantou tohoto čísla je legendární povídka Roberta E. Howarda – Ďábel v železo vtělený, jeden z nejvýraznějších příběhů s Conanem. Atmosféra starověkých ruin, temných sil a nezkrotné barbarství zde dosahuje mimořádné intenzity. Conan zde není jen bojovníkem, ale symbolem střetu člověka s pradávným, téměř nadpřirozeným zlem. Právě tato povídka patří mezi ty, které definují Conanův mýtus – a její přítomnost v tomto vydání z něj činí vysoce atraktivní sběratelský exemplář.

Neméně výraznou roli hraje i pokračování série Dobrodružství vesmírného ohně od A. E. van Vogta, zde zastoupené částí Riimové. Van Vogt přináší kosmickou imaginaci, napětí a intelektuální rozměr, který stojí v kontrastu k syrové fyzické síle Conanova světa. Právě tento kontrast mezi fantasy a sci-fi je jedním z největších kouzel celé edice Poutník.

Zcela výjimečná je i výtvarná stránka. Theodor Rotrekl zde opět potvrzuje svůj status jedné z klíčových osobností české sci-fi ilustrace. Obálka s motivem chrámu, hada a dramatického výjevu působí téměř filmově – kompozice, barvy i napětí vytvářejí obraz, který funguje jako samostatné výtvarné dílo. Rozkládací dvojstrana navíc posouvá tento konkrétní exemplář ještě o úroveň výš a činí z něj vizuálně mimořádně atraktivní artefakt.

Sešit doplňují texty autorů jako Gustavo Gasparini (Dale 3000) či tematická rubrika Světy fantazie, které rozšiřují čtenářský zážitek a potvrzují šíři redakčního záběru Klubu Julese Vernea. Celek tak nepůsobí jen jako soubor povídek, ale jako promyšlený a živý obraz tehdejší fanouškovské i literární scény.

A právě zde se dostáváme k zásadnímu momentu, který z tohoto čísla činí skutečně výjimečný sběratelský kus.
Sedmé číslo patří k úplnému závěru původní sešitové (A4) podoby Poutníka. Následující vydání už postupně přecházejí do knižního formátu a jiného koncepčního uchopení celé edice. Tento přechod znamená konec jedné éry – éry nadšeneckého, klubového vydávání s charakteristickou grafikou, sazbou i atmosférou.

Právě proto mají tato poslední sešitová čísla dnes mimořádnou hodnotu. Nejde jen o obsah, ale o autentický otisk doby – období, kdy se sci-fi a fantasy u nás šířily díky nadšení, komunitě a osobnostem, jako byl právě Klub Julese Vernea.

Formát A4 a rozsah 34 stran odpovídají typickému „sešitovému“ vydání, které dnes nese silný nostalgický i sběratelský náboj. Překlad Jana Kantůrka dodává textům lehkost a autenticitu, která je pro tuto éru typická a dodnes ceněná.

Poutník č. 7 tak není jen dalším číslem v řadě – je symbolem přelomu. Kombinace Roberta E. Howarda, A. E. van Vogta a ikonické ilustrace Theodora Rotrekla spolu s faktem, že jde o závěr původní formy vydávání, z něj činí výjimečný a dnes stále vyhledávanější sběratelský artefakt.

Sešit Poutník č. 6: Conan – Nemedijské kroniky 2 / IXTL

Sešit Poutník č. 6: Conan - Nemedijské kroniky 2 / IXTL

Sešit Poutník č. 6: Conan – Nemedijské kroniky 2 / IXTL

Šesté číslo sešitové řady Poutník patří k těm, která dokonale vystihují sílu a jedinečnost této legendární edice. Vzniká v roce 1992 – v době, kdy se český čtenář po letech omezení konečně znovu setkává se světovou sci-fi a fantasy literaturou v její plné šíři. A právě toto číslo je ukázkovým příkladem toho, jak silně dokázal Klub Jules Verne propojit kvalitní překlady, výraznou výtvarnou stránku a nadšení pro žánr.

Dominantou sešitu je bezpochyby povídka A. E. van Vogta – IXTL, která přináší syrový, až znepokojivý příběh z prostředí vesmírného ohně. Napětí, pocit ohrožení a cizosti zde dosahují mimořádné intenzity – a právě tento motiv je dokonale přenesen i na titulní obálku. Theodor Rotrekl zde vytváří jednu ze svých nejikoničtějších prací: organická mimozemská bytost, temná barevnost a dramatická kompozice dávají vzniknout obrazu, který se divákovi okamžitě vryje do paměti. Rotreklova ilustrace není pouhým doprovodem textu – je jeho plnohodnotným, silným vizuálním partnerem.

Neméně důležitou součástí čísla je pokračování Nemedijských kronik (2. část) od Roberta E. Howarda, které rozvíjí svět Conana v jeho původní, syrové podobě. Tento text má dnes výraznou sběratelskou hodnotu – zachycuje období, kdy se Conan v českém prostředí znovu etabloval a postupně získával status kultovní postavy. Atmosféra barbarského světa, osudovosti a mýtů zde působí autenticky a bez pozdějších úprav či zjednodušení.

Další povídky autorů jako Ivan Adamovič, Carla Biedermannová či Jan Pavlík doplňují celek o zajímavé žánrové přesahy – od klasické fantasy až po sci-fi experimenty. Právě tato pestrost je jedním z důvodů, proč je Poutník dodnes vnímán jako výjimečný projekt – není to jen překladová edice, ale i živá platforma domácí tvorby a fanouškovského nadšení.

Formát A4 a rozsah 34 stran odpovídají typickému „sešitovému“ vydání, které dnes nese silný nostalgický náboj. Překlad Jana Kantůrka dodává textům lehkost, humor i přesnost, díky nimž zůstávají čtivé i po více než třech dekádách. Každý detail – od sazby až po grafickou úpravu – dnes funguje jako autentické svědectví doby.

Tato čísla Poutníka se postupně stávají vyhledávanými sběratelskými kusy. Kombinace světových autorů, ikonické ilustrace Theodora Rotrekla a omezeného nákladu vytváří z tohoto vydání nejen čtenářský zážitek, ale i hodnotný artefakt české sci-fi historie.

Marie (ze Zvěstování)

Olbram Zoubek - Marie (ze Zvěstování)

Olbram Zoubek – Marie (ze Zvěstování)

Marie (ze Zvěstování) je střední reliéfní tisk Olbrama Zoubka z roku 1995, v němž se autor s mimořádnou čistotou a vnitřním soustředěním dotýká jednoho z klíčových duchovních témat evropské kultury. Štíhlá ženská postava s rozevlátými vlasy a protáhlou siluetou se vznáší v prostoru listu s lehkostí, která je pro Zoubkovu tvorbu typická, a přesto působí pevně, klidně a hluboce zakotveně v tichém vnitřním postoji. Figura Panny Marie je vedena v jemném negativním reliéfu a vertikální pás zlacení v oblasti těla podtrhuje její duchovní světelnost – jako by světlo nevycházelo zvenčí, ale z nitra samotné postavy.

Reliéfní tisk je vyveden na ručním papíře a ve výřezu má rozměr 30 × 21 cm. Dílo je adjustováno v kultivovaném rámu s tmavě vínovou paspartou, která nechává vyniknout jemnou modelaci reliéfu i subtilní práci se zlacením. Celkový rozměr rámu činí 54 × 36 cm a celek působí klidně, vyváženě a důstojně – jako komorní duchovní obraz určený k tichému vnímání.

Motiv Zvěstování Olbram Zoubek uchopil s typickou úsporností a vnitřní koncentrací. Archanděl Gabriel zde není popisně přítomen; jeho existence je pouze naznačena pohybem a napětím v prostoru. Veškerá pozornost se soustřeďuje na Marii a na okamžik přijetí poselství – moment, v němž se lidská pokora setkává s duchovním světlem. Reliéfní struktura dodává scéně hloubku a zlacení proměňuje Mariinu figuru v nositelku tichého, ale silného významu.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. století a jeho práce s lidskou figurou je okamžitě rozpoznatelná. Ať už pracoval s monumentální plastikou, cínovým reliéfem či grafickým listem, vždy dokázal přenést duchovní rozměr do formy, která působí nadčasově a hluboce lidsky. Právě v reliéfních tiscích s biblickou tematikou se jeho schopnost zhušťovat význam do jemného gesta ukazuje v plné síle.

Marie (ze Zvěstování) je dílem tichým, niterným a soustředěným – obrazem okamžiku, kdy se lidské bytí otevírá světlu.

Rádi Vám toto výjimečné dílo Olbrama Zoubka osobně představíme v Galerii TOGA, třeba u šálku dobré kávy.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00