Střední dílo - Strana 18 z 54

Kaysperberg

17. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Kaysperberg

Tato kouzelná barevná litografie Adolfa Borna s názvem „Kaysersberg“ zachycuje malebnou atmosféru alsaského městečka, které se ve své hravosti a poetice proměňuje v miniaturní svět plný veselých postav, zvířat a humorných detailů. Na pozadí dominuje typická hrázděná architektura, zatímco v popředí se odehrává živočišné dění – fontána chrlí vodu, pes nosí sud s vínem, z oken vykukují siluety a kolemjdoucí čtou jídelní lístky s bornovským nadhledem.

Grafika je tištěna v limitované edici, konkrétně se jedná o list číslo 156 ze 300 kusů. Dílo je adjustováno ve zlatém rámu o velikosti 43 × 53 cm, přičemž samotný výjev má rozměr 29 × 39 cm ve výřezu. Tato decentní adjustace skvěle podtrhuje teplé červenohnědé tóny díla a dodává celé kompozici harmonický vzhled.

Město Kaysersberg, nacházející se v Alsasku ve Francii, je známé nejen svými hrázděnými domy a vinohrady, ale také jako rodiště nositele Nobelovy ceny Alberta Schweitzera. Ačkoliv s tímto místem neměl Adolf Born osobní pouto, inspirovalo ho natolik, že jej zachytil ve své typické groteskně-lyrické podobě – jako živoucí divadelní scénu plnou radosti a jemného ironického úsměvu.

Adolf Born (1930–2016) byl významný český grafik, ilustrátor a scénograf. Jeho tvorba, vyznačující se charakteristickým rukopisem a osobitou nadsázkou, oslovuje sběratele i milovníky umění po celém světě.

Přijďte si Kaysersberg prohlédnout k nám do Galerie TOGA. Možná právě tento radostný výjev z Alsaska vás přiměje usmát se stejně jako Bornovy postavy. Těšíme se na vás!

Nymfa

16. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Nymfa

„Faun a nymfa“ je dílo významného českého sochaře Olbrama Zoubka. Olbram Zoubek (1926–2017) byl známý svými expresivními sochami a reliéfy, často vytvářenými z materiálů jako je beton, cín nebo bronz, následně ručního papíru z Losin. Jeho práce se často zabývají tématy lidského těla, mýty a bájemi.

Střední reliéfní tisk Nymfa je, dle slov paní PhDr. Polany Bregantové, ředitelky Nadačního fondu Kmentová Zoubek, velmi ojedinělé a samotný reliéf se zřejmě v rukou Nadačního fondu ještě neobjevil.

Velký cínový reliéf „Faun a Nymfa“ z roku 1977 byl vytvořen jako jeden ze čtyř reliéfů zobrazených v dějinách hudby pro koncertní síň v Trutnově.

Reliéfní tisk Nymfa, který vznikl z velkého reliéfu Faun a Nymfa má rozměry v rámu 53 x 40 cm, ve výřezu 35 x 24 cm. Tisk je z roku 1977, katalogové číslo 372 c.

Velký reliéf zobrazuje Fauna, který hraje na píšťalu a jejím zvukem vábí Nymfu k tanci. Nymfa je nádherně propracovaná, se závojem vlajícím kolem jejího těla. Tento závoj, stejně jako Faunova píšťala, je pozlacený.

Symbolika: Faun a nymfa mohou symbolizovat spojení mezi člověkem a přírodou, nebo také kontrast mezi divokou, nezkrotnou stránkou lidské povahy (faun) a krásou a jemností (nymfa).
Inspirace: Zoubek byl inspirován antickými mýty a legendami, což je viditelné v mnoha jeho dílech. Jeho práce často zkoumají témata lásky, smrti, obnovy a lidské zkušenosti.
Styl: Jeho styl je charakterizován protáhlými, štíhlými figurami s výraznými gesty a dramatickými výrazy. Tyto postavy často vypadají, jako by byly v pohybu, což jim dodává živost a dynamiku.
Téma: „Faun a nymfa“ zobrazuje fauna, mýtické lesní božstvo, a nymfu, přírodní bytost spojenou s lesy a vodami. Tyto postavy jsou často spojovány s antickými mýty a představují harmonii mezi člověkem a přírodou.

Nabídka Galerie TOGA

Žízeň v barvě

15. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Žízeň v barvě

Obraz „Žízeň v barvě“ je dynamickou momentkou, zachycující ženu ve vášnivém a expresivním gestu. Zobrazená postava, ponořená do intenzivního prožitku, upoutává svou smyslností a nespoutaností. Temné pozadí dává vyniknout dramatickým kontrastům – zlatavým odleskům vlasů, hlubokým zeleným tónům a výrazné červené, která dominuje lahvi i oděvu postavy.

Patrik Saudek ve své tvorbě mistrně propojuje realismus s expresivním stylem. Výrazné tahy štětce, dynamická barevnost a síla kompozice vytvářejí napětí a energii, které jsou pro jeho díla charakteristické. Použitá kombinovaná technika akrylu a kresby na desce umocňuje živost scény a dodává obrazu plastický efekt.

Patrik Saudek, významný český výtvarník, ve svých dílech často pracuje s figurální tematikou, symbolikou emocí a dynamickým narativem. Jeho tvorba je silně ovlivněna komiksem a expresivní kresbou, což se odráží i v tomto díle.

Obraz je zasazen do jednoduchého černého dřevěného rámu, který podtrhuje jeho dramatickou atmosféru a umocňuje kontrast mezi tmavým pozadím a výraznými barevnými akcenty. Díky tomuto elegantnímu a univerzálnímu rámování působí dílo kompaktně a zároveň dává vyniknout detailům Saudkovy charakteristické malby.

Obraz o rozměrech 45 x 62 cm (včetně rámu) je dostupný k prodeji. Pokud vás zaujal, neváhejte nás kontaktovat pro více informací nebo osobní prohlídku v Galerii TOGA.

Zahrada rozkoší V

15. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Zahrada rozkoší V

Zářivá „Zahrada rozkoší V“ Jana Kanyzy z roku 2025 je výjimečným příkladem autorovy radostné imaginace, která dokáže propojit abstraktní malířský jazyk s energií plné rozkvetlé přírody. Centrální motiv květinového shluku vystupuje jako vizuální exploze barev – syté červené, výrazné purpurové, jasně bílé i hluboké tóny zelené a tyrkysové se tu vrstvením, šrafováním a gestickou kresbou slévají v harmonickou kompozici plnou života. Květinový tvar je přitom tak expresivní, že v divákovi vyvolává vlnu emocí – od radosti po úžas, od něžnosti po extatické uchvácení.

Jan Kanyza využívá techniku giclée na ručním papíře z Velkých Losin s mimořádnou citlivostí – každý barevný detail je přenesen s precizností a sametovou hloubkou. Ruční papír navíc dodává dílu noblesu i jemnou strukturu, která umocňuje celkový dojem malířské autenticity. Tento volný list o rozměru 42 × 29 cm vznikl jako součást limitované edice 40 výtisků, přičemž každý je signován a očíslován samotným autorem – tento konkrétní list nese číslo 20/40.

Jan Kanyza je znám nejen jako herec, ale také jako výrazný malíř s osobitou poetikou. Ve své tvorbě propojuje lyrické vnímání světa s výtvarným gestem, které je uvolněné, radostné a plné symbolické hloubky. „Zahrada rozkoší V“ tuto jeho schopnost zprostředkovat krásu a fantazii výmluvně dokládá.

Přijďte se na ni podívat do Galerie TOGA – možná právě tento zářivý květ vás potěší víc než jakákoli skutečná kytice. Těšíme se na vás!

Dívka 57, stříbrná

1. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Dívka 57, stříbrná

Dívka 57 v tomto provedení je možná nejpůsobivější z celé série. Na rozdíl od většiny Zouharových figur má plně modelovaný obličej – oči, nos, ústa i výraz. Jemný náklon hlavy, tichý pohled sklopený dolů a lehce zvlněné vlasy rámující tvář dodávají soše nezvykle silný emoční rozměr. Je to dívka, která nejen stojí, ale cítí.

Šaty přiléhavě kopírují tělo, jejich struktura je svislá, organická, připomíná proudění vody nebo letité linie kůry stromu. Z kovu vystupují lehce zvlněné textury, které podtrhuje kovářská patina v jemném stříbrném tónu s nádechem zelené oxidace – efekt, který působí až jako mech na starém bronzu. Dílo tím získává hloubku, přirozenost a spojení s přírodou.

Zouhar zde mistrně propojuje výraz figury s formou: dlouhá štíhlá silueta navozuje dojem křehkosti, ale také klidu a vnitřní síly. Díky tvaru spodní části šatů, které přecházejí plynule v základnu, může socha stát pevně a elegantně nejen v interiéru, ale i venku. Patinovaný litý kov skvěle odolává času i počasí – socha může být umístěna v zahradě, na terase nebo u vstupu do domu, kde bude působit jako tichý svědek každodennosti.

Vyberte si tu svou. Každá dívka Pavla Zouhara je jiná – některé jsou poetické, jiné slavnostní, některé mlčí a jiné vyprávějí beze slov. A všechny odolávají nejen času, ale i dešti, větru a změnám nálad.

Tělo krajiny

29. 10. 202621. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Tělo krajiny

V grafickém listu „Tělo krajiny“ z roku 2025 se Jan Kanyza vydává na cestu abstraktní meditace, v níž se barva stává jazykem a ticho formou výrazu. Hluboká modř, tyrkys a čerň zde vytvářejí tělo krajiny – proměnlivé, vnitřní, téměř snové. Temná silueta v levé části, v kontrastu s jasnou modrou střední plochy, evokuje pohyb mezi nocí a dnem, mezi vědomím a podvědomím. Oranžové akcenty pak působí jako záblesky lidské přítomnosti v jinak nespoutaném prostoru.

Tato výtvarná kompozice je vrstevnatá, silně strukturovaná, s působivou plasticitou. Působí jako zastavený záběr na krajinu ve chvíli, kdy se vše ponoří do vnitřního klidu – jakási předtucha deště, očekávání pohybu nebo tichého světla. Název „Tělo krajiny“ se tak neodkazuje jen k přírodě, ale i k lidskému prožívání krajiny jako živé bytosti.

Dílo je vytvořeno technikou giclée tisku na ručním papíře z Velkých Losin, jehož jemná struktura a přirozeně trhaný okraj podtrhují výtvarnou kvalitu a jedinečnost každého listu. Giclée patří mezi nejpreciznější formy tisku současnosti – využívá vysokého rozlišení a pigmentových barev, díky nimž vzniká tisk s malířskou hloubkou, barevnou stálostí a mimořádnou trvanlivostí.

Formát listu je 42 × 30 cm. Jedná se o volný list bez adjustace, takže nový majitel si může způsob rámování zvolit podle vlastního vkusu a prostředí. Tento kus nese číslo 40/40 a je signovaný autorem vpravo dole.

Jan Kanyza je známý nejen jako herec, ale i jako výrazný malíř a grafik, jehož práce se vyznačují emocionální hloubkou, silnou barvitostí a výjimečným smyslem pro kompozici. Jeho tvorba osciluje mezi imaginací a vzpomínkou, mezi divadelním gestem a tichým pozorováním.

Zveme vás do Galerie TOGA – přijďte si dílo „Tělo krajiny“ prohlédnout osobně. Možná právě v něm pocítíte ticho, které už dlouho hledáte. Těšíme se na Vás!

Exhibice exponátů

20. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Exhibice exponátů

Obraz Exhibice exponátů od Patrika Saudka je vizuálně podmanivé dílo, které spojuje figurální malbu s prvky surrealismu, optické iluze a symboliky. Ženská postava, zachycená zezadu, je částečně zakryta třemi zlatými rámy, které nejen narušují klasickou kompozici, ale zároveň otevírají otázky o vnímání umění, jeho prezentaci a hranicích mezi realitou a obrazem. Tento motiv reflektuje hravou, až ironickou rovinu Saudkovy tvorby, která si pohrává s divákovým očekáváním i vizuálním klamem.

Dominantní modrá barva pozadí vytváří ostrý kontrast s teplými tělovými tóny a dodává celé scéně dynamiku. Patrik Saudek zde využívá mistrné práce se světlem a stínem, což mu umožňuje dosáhnout trojrozměrného efektu a podtrhnout iluzi pohybu. Dílo nejen vizuálně fascinuje, ale také pobízí k hlubšímu zamyšlení nad rolí umění a jeho vystavováním.

Patrik Saudek je synem legendárního kreslíře a komiksového tvůrce Káji Saudka, jehož ikonický styl ovlivnil českou výtvarnou scénu i generace umělců. Zatímco jeho otec byl známý svými expresivními liniemi, komiksovým vyprávěním a smyslem pro detail, Patrik Saudek navazuje na tento vizuální odkaz a přetváří jej do svého osobitého malířského rukopisu, který propojuje klasiku s moderním výtvarným jazykem.

Obraz Exhibice exponátů o rozměrech 62 x 45 cm je nyní k dispozici k prodeji v naší Galerii TOGA. Pokud vás oslovil svou jedinečnou kombinací elegance, ironie a vizuálního mistrovství, neváhejte nás kontaktovat. Rádi vám ho představíme osobně v Galerii TOGA, kde si jeho působivou atmosféru budete moci vychutnat zblízka.

Další díla Patrika Saudka

Afrodité s jablkem – Letící

20. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Afrodité s jablkem – Letící

Socha „Afrodité s jablkem – Letící“ z roku 1996 patří mezi nejimpozantnější komorní plastiky Olbrama Zoubka, mistra výrazu, gesta a symbolu. Bronzová ženská postava, vznášející se v jemném předklonu, působí jako zjevení – je ladná, křehká a přitom silná. Zoubek zde opět dokazuje svou výjimečnou schopnost zhmotnit lehkost a duchovní krásu ve zcela hmotném materiálu.

Postava bohyně Afrodité, jejíž vlasy i šat jsou bohatě zlaceny, drží v natažené dlani drobné zlaté jablko. Tento detail není dekorativní – jde o jasný symbol Parisova soudu, kdy právě Afrodité získala zlaté jablko krásy. U Zoubka však tento motiv nabývá dalších významových rovin: jablko zde představuje ženskou volbu, přitažlivost, odvahu i vědomí vlastní hodnoty.

Na plastice najdeme řadu typických prvků Zoubkovy rukopisné stylizace: výrazně kanelované šaty připomínají antické sloupy a odkazují k řeckému ideálu krásy, vysoko vyčesaný drdol evokuje klasickou siluetu a oba tyto prvky jsou silně zlaceny – zlato zde hraje roli nejen výtvarnou, ale i symbolickou. Povrchová modelace šatů a vlasů je bohatá, dramatická a plasticky velmi působivá.

Socha je odlita z bronzu, kombinujícího hrubší strukturu nefigurálních partií s hladkými liniemi těla. Celek je zasazen na masivní světlý mramorový sokl, který dodává celé kompozici vznešenou lehkost a vizuální stabilitu. Výška sochy činí 68 cm. Dílo je ve výjimečně skvělém stavu – bez jakýchkoli restaurátorských zásahů, s originálním zachovalým zlacením.

„Afrodité s jablkem – Letící“ je ukázkou Olbrama Zoubka ve vrcholné formě – propojení elegance, výrazu a nadčasového odkazu. Patří k nejvýraznějším dílům v naší sbírce ženských postav a je sběratelsky mimořádně cenná.

Těšíme se na Vaši návštěvu – rádi Vám tuto výjimečnou sochu představíme osobně a provedeme Vás celou naší sbírkou plastik Olbrama Zoubka. Neváhejte nás kontaktovat a domluvit si soukromou prohlídku.

Dívka 53, měděná (zdobené šaty)

12. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

Tato Dívka 53 je možná nejživější a nejvíce dekorativní ze všech Zouharových postav, které v Galerii TOGA představujeme. Její tělo je zahaleno do bohatě strukturovaných šatů, které formují výrazný reliéf – horizontálně vrstvený, nepravidelný, téměř jako drapérie v pohybu. Celá silueta tak získává rytmus, hloubku a pohyb, aniž by ztratila typickou vertikální noblesu autorova stylu.

Dominantním výrazovým prvkem je však opět hlava – přesněji vlasy. Zlacené, objemné a plné plastické energie vytvářejí kontrast se zemitou, tmavě měděnou patinou těla. Jde o dramatické spojení: teplo mědi versus světlo zlata. Jemnost dívčí siluety tu stojí proti syrovosti materiálu a výsledný efekt je vizuálně strhující.

Tvář zůstává stylizovaná a anonymní, jak je u Pavla Zouhara obvyklé – autor nesměřuje k portrétu, ale k esenci. Tato dívka není konkrétní ženou – je ideou, nositelkou světla, symbolem klidu i ženské síly.

Socha je odlitá z kovu vcelku, bez odděleného podstavce. Je koncipována tak, aby mohla stát samostatně nejen v interiéru, ale i venku. Díky kvalitnímu materiálu a odolné kovářské patině snese i náročnější povětrnostní podmínky, což z ní dělá ideální objekt pro zahradu, dvůr nebo klidné zákoutí pod širým nebem.

Vyberte si tu svou. Každá dívka Pavla Zouhara je jiná – tichá, silná, slavnostní nebo meditativní. A všechny v sobě nesou krásu, která obstojí v čase i prostoru.

Zveme vás na osobní návštěvu do Galerie TOGA. Rádi vám pomůžeme najít tu pravou.

Abstraktní kompozice

3. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

Jaroslav Vožniak – Abstraktní kompozice

Obraz z roku 1992, signovaný na zadní straně Jaroslavem Vožniakem, představuje abstraktní kompozici, která zaujme spletitými liniemi a barvami, dominují především fialová, červená a zelená. Toto dílo kombinuje energii a dynamiku, což je pro Vožniakovu tvorbu typické.

Rozměry rámu jsou 52 x 67 cm, což z něj činí středně velký obraz, ideální do různých interiérů. I přes malé poškození v kresbě, které však nijak neovlivňuje celkový dojem ani kvalitu obrazu, byla cena již přizpůsobena tomuto detailu.

Tento abstraktní kousek je zajímavým reprezentantem Vožniakova stylu, v němž dokáže vytvořit vizuální složitost a bohatost formy prostřednictvím vrstvených linií a textur.

Nabídka Galerie TOGA

Touha po řádu věcí

10. 7. 20253. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Touha po řádu věcí

Obraz Touha po řádu věcí od Jana Kanyzy je promyšlenou abstraktní kompozicí, která vizuálně reflektuje hledání rovnováhy mezi chaosem a harmonií. Geometrické formy a pečlivě strukturované barevné plochy vytvářejí dynamiku, přesto v sobě nesou klid a soulad, jako by se divák ocitl v architektonickém plánu, kde se vše podřizuje skrytému řádu.

Jan Kanyza, známý svou precizní malířskou technikou, pracuje v tomto díle s jemnými texturami, vrstevnatou strukturou a kontrastem teplých a chladných tónů. Zlatavé, červené a fialové plochy dodávají obrazu energii, zatímco neutrální béžové a šedé odstíny působí jako stabilizující prvek. Skladba barevných bloků a linií v sobě nese symboliku pořádku a organizace, avšak ponechává dostatek prostoru pro individuální interpretaci.

Tento limitovaný tisk pochází z edice 30 kusů, přičemž tento konkrétní list nese číslo 28/30. Dílo má rozměry 42 × 29 cm a je k dispozici jako volný list, což umožňuje jeho adjustaci dle vlastních preferencí.

Obraz je dostupný skladem s možností odeslání do 48 hodin. Pokud vás oslovuje Kanyzův cit pro kompozici a barevnou harmonii, přijďte si ho prohlédnout osobně do Galerie TOGA, kde vám ho rádi představíme 😊

Po kouskách

2. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

Tomáš Hřivnáč – Po kouskách

Tělo, které jako by se rozpadalo a znovu skládalo – z čar, z paměti, z vnitřního napětí. Grafika Po kouskách z roku 2020 nese v sobě vše, co je pro tvorbu Tomáše Hřivnáče typické: fyzickou přítomnost postavy, křehkou emocionalitu, hluboký respekt k řemeslu a především onu zvláštní schopnost nechat diváka tiše naslouchat.

V této suché jehle, provedené s mimořádnou technickou bravurou, sledujeme záda sedící ženy, jejíž tvar se vynořuje z chaotické sítě čar – i ony jsou však součástí těla. Křehkost ženské figury je umocněna absencí detailů obličeje; pozornost zůstává na pohybu, napětí, gestu. Fragmentace zde není destrukcí, ale jemným návratem ke smyslu – jakési znovusestavení vnitřního celku.

Grafický list vznikl v limitovaném nákladu, námi nabízený kus je číslován jako 17/20 II. Formát tisku činí 21 × 15,5 cm a autor jej vlastnoručně signoval a datoval.

Velkou pozornost si zaslouží i adjustace, která s dílem harmonicky souzní. Tisk je zasazen do temně hnědého rámu s měkkým leskem, jenž ladí s rudohnědými tóny tisku. Výrazná mramorovaná pasparta ve světle krémové barvě pak dodává celku noblesu a klid, vytváří prostor pro soustředěné vnímání. Celkové rozměry rámu jsou 36 × 30 cm.

Tomáš Hřivnáč (*1960) se řadí mezi přední osobnosti české grafické scény. Svou tvorbou, hluboce zakořeněnou v tradici klasického hlubotisku, dokazuje, že kresba může být nejen záznamem tvaru, ale i obrazy duševních stavů, vzpomínek a nevyřčených emocí.

Zveme vás do Galerie TOGA, kde toto výjimečné dílo můžete spatřit naživo. Nechte se pozvat do světa ticha, kde se vše skládá pomalu – po kouskách, tak jako skutečné porozumění.