Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

PF 2001 – Dobrou noc

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – PF 2001 – Dobrou noc

Dílo „PF 2001 – Dobrou noc“ od Olbrama Zoubka je malý reliéfní tisk, který zaujme svou jemnou estetikou a hlubokým symbolickým významem. Tento tisk je vytvořen na ručním papíru, což přidává dílu na autentičnosti a umělecké hodnotě. Dílo v jednoduchém zlatém rámu má rozměr 39 x 32 cm, samotný malý reliéfní tisk má rozměr 21 x 15 cm.

Hlavním motivem tohoto díla je mužská postava, umístěná po pravé straně výřezu. Tato postava je považována za autobiografický portrét samotného Olbrama Zoubka. Postava má výrazný, charakteristický styl Zoubkovy tvorby, který zahrnuje protáhlé a stylizované rysy těla. Muž má nataženou ruku směrem k levé straně, což může symbolizovat nějaké gesto či pohyb směrem ven z rámu obrazu.

Zajímavým prvkem jsou nohy, které se objevují ve stejném směru jako mužova ruka a končí u jeho obličeje. Tyto nohy jsou jemně pozlacené, což přidává obrazu na vizuální přitažlivosti a dodává mu symbolický význam. Zlatá barva nohou může symbolizovat hodnotu a vzácnost, nebo také odkazovat na nějaký duchovní nebo transcendentní aspekt.

Celkově toto dílo ztělesňuje Zoubkův jedinečný styl, který spojuje jemnou plastiku s hlubokými myšlenkami a symbolikou. Dílo „PF 2001 – Dobrou noc“ tak nejenže představuje esteticky působivý kousek umění, ale také nabízí divákovi prostor k zamyšlení nad jeho významem a kontextem.

K dispozici je certifikát pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek.

PF 2001 – Dobré jitro

Reliéfní tisk

Olbram Zoubek – PF 2001 Dobré jitro

Tento reliéfní tisk, PF 2001 Dobré jitro od Olbrama Zoubka, vznikl v roce 2000 jako součást každoroční tradice novoročních přání (pour féliciter), kterou O. Zoubek pravidelně vytvářel pro své přátele a blízké. Zoubek byl známý pro svou schopnost přenášet lidské emoce do jemně propracovaných reliéfů a toto dílo není výjimkou. Reliéfní ztvárnění figury působí plasticky a vytváří dynamiku, která navozuje pocit naděje a nového začátku, symbolizovaného ranním světlem v názvu díla „Dobré jitro.“

Tisk je proveden v typickém Zoubkově stylu s charakteristickým použitím jednoduchých linií, které se soustředí na lidskou postavu. Detailní a precizní provedení zvýrazňuje fyzické i emocionální rysy postavy, která je jakoby zachycena v momentu pohybu, což dílu dodává životnost a energii. Zároveň však díky čistým liniím a minimalistické kompozici vyzařuje klid a vyrovnanost, což je u Zoubka často viděné. Hlava ženy je zdobena zlatým prachem.

Dílo nejen esteticky upoutává, ale také nese hluboký symbolický význam, reflektující umělcovu filozofii o naději, obnově a kontinuitě života. Tento tisk je vzácným sběratelským kouskem, který potvrzuje Zoubkovo mistrovství v kombinaci umělecké kreativity s hloubkou lidských emocí a osobního poselství.

Dílo vzniklo ze stejnojmenného cínového reliéfu Dobré jitro.

Děkuji

Olbram Zoubek - Děkuji

Olbram Zoubek – Děkuji

Malý, avšak výtvarně i lidsky hluboký reliéfní tisk Děkuji pochází z pozdního období tvorby Olbrama Zoubka a vznikl v roce 2002. V této komorní práci se autor vrací k motivu, který ho provázel po celý život – ke stylizované lidské postavě s výrazným gestem, tentokrát se sepjatýma rukama ve výrazu tiché vděčnosti. Jemně modelovaný reliéf vystupuje z ručního papíru jako stínová vzpomínka na sochu, kterou nelze uchopit, jen cítit. Zoubek zde zcela vynechává barvu i linii a nechává promluvit samotnou strukturu papíru – její reliéf, plasticitu a křehkost.

Dílo vzniklo ručním lisováním a jeho podstatou je čistá, asketická forma. Postava ženy s dlouhými vlasy, sepjatýma rukama a lehkým náznakem úsměvu působí klidně, soustředěně a jaksi duchovně – téměř jako modlitba beze slov. Právě díky tomuto jednoduchému, avšak silnému výrazu se tisk stává zrcadlem niterných emocí, které v sobě každý z nás nosí. Tisk nese signaturu „Olbram Zoubek“ vpravo dole a značku A.T. vlevo, což značí autorský tisk mimo číslovanou edici. Pod katalogovým číslem 1185a je veden v soupisu Nadace Fundatio Kmentová Zoubek, jejíž certifikát autenticity je součástí díla.

List o rozměru 21 × 15,5 cm je adjustován v elegantním rámu o velikosti 39 × 32 cm, doplněném tmavou paspartou, která podtrhuje jemný kontrast světla a stínu ve hmotě papíru. Výsledný dojem je čistý, klidný a niterný – stejně jako samotný výraz ženy, která děkuje.

Přijďte si tento tichý a něžný příběh prohlédnout osobně do Galerie TOGA – rádi vám ho ukážeme. Může být právě váš.

PF 1981 Vejce v zemi

Olbram Zoubek (Eva Kmentová) - PF 1981 Vejce v zemi

Olbram Zoubek (Eva Kmentová) – PF 1981 Vejce v zemi

Tato práce vznikla jako novoročenka PF 1981 a patří k mimořádně citlivým pietním tiskům, které vydal po smrti Evy Kmentové její manžel, sochař Olbram Zoubek. Motiv Vejce v zemi pochází z jedné z posledních černobílých kreseb autorky, vytvořených v letech 1977–1979, kdy jí nemoc znemožnila pokračovat v sochařské činnosti. V tomto období se Kmentová obracela k jemným, černobílým studiím tužkou – formálně skromným, ale nesmírně hlubokým vnitřním obsahem. Vejce zde symbolizuje zároveň zrození i pohřbení, životní cyklus, který je tichý a neokázalý, ale nezadržitelný.

Po autorčině úmrtí v dubnu 1980 vybral Olbram Zoubek spolu s rodinou tři kresby, které následně rozmnožil tiskem a rozesílal přátelům a blízkým. Jak vzpomíná jejich dcera, kunsthistorička Polana Zoubková (dnes Bregantová):

„Po maminčině smrti jsme s otcem a bratrem vybrali z jejích černobílých kreseb, které vznikaly v posledních celých třech letech jejího života (1977, 1978, 1979 – v dubnu 1980 zemřela), tři motivy, které otec dal rozmnožit tiskem. Kresbu prázdného místa evokující hrob jsme posílali jako poděkování za kondolence na jaře 1980. Vejce v zemi otec posílal jako novoročenky 1981.“.

Tisk je reprodukcí původní tužkové kresby a nejde o autorskou grafiku v tradičním smyslu – tedy nejedná se o serigrafii, suchou jehlu či litografii. Jedná se o tzv. reprodukční tisk černobílé kresby, pravděpodobně ofsetový nebo hlubší xerografický tisk, typický pro přelom 70. a 80. let. Ve spodní části je rukopisné věnování „PF 81“ a podpis „Olbram Zoubek“, který tak stvrzuje osobní, pietní rozměr tohoto výtvarného sdělení.

Rozměr samotného tisku činí 21 × 10,5 cm, rám má velikost 40 × 27 cm. Elegantní, zemitě tónovaná pasparta decentně podtrhuje meditativní charakter tohoto výjimečného kusu. Přestože nejde o tradiční autorskou grafiku, nese dílo vysokou sběratelskou a dokumentární hodnotu – jako autentické svědectví o životě a tvorbě jedné z nejvýraznějších osobností českého sochařství druhé poloviny 20. století. Dílo Evy Kmentové, která zemřela v pouhých 52 letech, je dnes velmi vzácné a o to více ceněné.

Přijďte si tento tichý obraz prohlédnout osobně do Galerie TOGA – a pokud s vámi promluví tak, jako s námi, může být i součástí vaší sbírky.

PF 2013 Vzduchoplavec

Adolf Born - PF 2013 Vzduchoplavec

Adolf Born – PF 2013 Vzduchoplavec

Tato litografie (PF 2013) vznikla v roce 2012 jako součást osobní novoroční série, kterou Adolf Born vytvářel pro svého dlouholetého přítele a tiskaře Tomáše Svobodu. Je to další z malých, ale mimořádně milých výtvarných kousků, které kombinují autorův jemný humor, poetičnost a charakteristický styl.

Ústřední postavou je muž sedící v závěsné lavici, kterou vzhůru unáší balón s nápisem PF 2013 – Tom Svoboda. Kolem něj poletují ptáci – vděčné bornovské symboly svobody, hravosti a věčného pozorovatelství. Muž se usmívá, ruce má složené v klíně, a jako by se jen tak nechával unášet. Celek působí klidně a zároveň nápaditě – jako tiché přání radostného letu i schopnosti „být nad věcí“.

Dílo je signováno autorem vpravo dole. Adjustace je provedena citlivě – tmavý dřevěný rám o velikosti 32 × 23 cm ladí s čokoládově hnědou paspartou. Výřez pasparty má 19 × 11 cm, což ponechává prostoru právě tolik, kolik kompozice potřebuje k vyniknutí.

Tato litografie je součástí série novoročenek, které Adolf Born věnoval panu Tomáši Svobodovi – nejen jako výtvarník svému tiskaři, ale především jako přítel příteli. Jejich vztah byl dlouholetý, upřímný a plný vzájemného respektu. Každý PF z této série je malým výřezem této vzácné spolupráce, a zároveň poetickým otiskem Bornova vnímání světa.

Vzduchoplavec tak není jen osobní přání, ale i obraz lehkosti, klidu a snu o svobodě, který přesahuje hranice nového roku.

V Galerii TOGA máme několik Bornových PF grafik k dispozici – pokud vás jeho svět baví a chcete nahlédnout do dalších ročníků, rádi vás provedeme touto sběratelsky mimořádně vděčnou sérií.

PF 2011 Slon

Adolf Born - PF 2011 Slon

Adolf Born – PF 2011 Slon

Adolf Bornovo dílo „Slon“ z roku 2010 je skvělou ukázkou jeho typického humoru a nezaměnitelného stylu, který přitahuje široké spektrum obdivovatelů.

Tato serigrafie zobrazuje muže sedícího na zádech slona, přičemž celé dílo je doplněno o symbolický nápis PF 2011. Muž, stylizovaný s turbanem na hlavě a usazený na pohodlných polštářích, přináší exotický, ale zároveň ironický nádech, který je pro Bornova díla tak charakteristický. Born se tímto dílem hravě věnuje kontrastům mezi každodenním a neobyčejným, a vytváří tak veselý, ale přemýšlivý obraz.

Samotné dílo má rozměry 21 x 11 cm, přičemž rám je o něco větší, konkrétně 34 x 23 cm. Serigrafie je pečlivě adjustována do jednoduchého, ale vkusného rámu, který umožňuje plně vyniknout detailům a barvám Bornovy práce.

Tato grafika není jen sběratelským kouskem, ale i příkladem Bornova talentu kombinovat humor, ironii a bohatou fantazii, čímž vytváří zcela jedinečnou atmosféru, která jeho umění činí nadčasovým.

PF 2016 Sochař

Adolf Born - PF 2016 Sochař

Adolf Born – PF 2016 Sochař

Tato Litografie (PF 2016) z dílny Adolfa Borna vznikla v roce 2015 a patří do jeho dlouhé a vyhledávané řady novoročních přání. Typická kombinace jemného kreslířského stylu, ironického nadhledu a stylizované poetiky z ní činí sběratelsky oblíbený kousek – malý formát se silným obsahem.

Kompozici dominuje postava vousatého muže – symbolického sochaře či mudrce –, který kráčí po vrcholku hory s pergamenem v ruce. Nese přání „PF 2016 – Tom Svoboda“, čímž se dílo mění v osobní poctu. Za jeho zády se vznáší anděl v šerpě s nápisem LITOGRAFIE, držící sklenku a láhev – snad jako metafora radosti, inspirace a umění. Vše dotváří Bornovská fauna – v tomto případě bděle přihlížející pták.

Tomáš Svoboda byl dlouholetým blízkým přítelem Adolfa Borna a zároveň jeho tiskařem – mužem, kterému autor svěřoval nejen technickou stránku svých grafik, ale často i důvěru, nápady a společný humor. Právě do jeho péče byly svěřeny desítky litografií a serigrafií, a jejich vztah tak nebyl jen profesní, ale i lidsky pevný. Born mu každý rok věnoval osobní PF – vždy originální, vždy nápadité. Tato konkrétní verze PF 2016 tak není pouze serigrafií, ale i drobným dokumentem jejich přátelství.

Dílo je adjustováno do tmavě hnědého dřevěného rámu o velikosti 34 × 23 cm, s elegantní čokoládově hnědou paspartou, která výborně ladí s barevností tisku. Výřez pasparty má rozměr 21 × 11 cm. Celková prezentace působí čistě a s úctou k autorově stylu.

PF 2016 (Sochař) patří mezi oblíbená malá dílka Adolfa Borna, která v sobě nesou nadhled, inteligentní humor a specifické kouzlo autorova světa. V Galerii TOGA jsme rádi, že se k takovým dílům můžeme opakovaně vracet – některé jsme měli, jiné stále máme a všechny vyprávějí svůj příběh.

Rádi vám ukážeme i další PF od Adolfa Borna – sbírat je znamená mít doma nejen výtvarný skvost, ale i střípek laskavého světa, který uměl tak mistrně zobrazit.

V patách

Tomáš Hřivnáč - V patách

Tomáš Hřivnáč – V patách

Grafický list V patách vznikl v roce 2009 a je krásnou ukázkou techniky suché jehly, v níž patří Tomáš Hřivnáč mezi nezpochybnitelné mistry současné české grafiky. Tento konkrétní tisk nese číslo 8/30 II a je signován tužkou vpravo dole, doplněn o název a letopočet.

Suchá jehla je technika, při níž umělec ryje motiv přímo do kovové desky – bez použití kyselin, bez revizí. Každý tah je definitivní, nevratný. Výsledná grafika pak nese stopy tohoto přímého kontaktu – linky jsou jemně roztřepené, přitom ostré, plné vnitřního napětí. Právě to Hřivnáč mistrně využívá k tomu, aby do svých ženských postav vepsal nejen tvar, ale i emoci, okamžik a směr.

Dílo V patách zobrazuje postavu ženy v prudkém výpadu, zachycenou ve zlomku pohybu, který působí jako rovnováha mezi běžícím krokem a pádem. Vlasy vlají, ramena se hrbí vpřed, tělo je napjaté jako luk – divák neví, zda se postava snaží utéct, pronásledovat, anebo spíš uniknout sama sobě. Kompozice zůstává černobílá, minimalistická, ale nikoli chladná – právě díky technice suché jehly působí intenzivně, nervně a tělesně.

Samotný tisk má rozměr 11,5 × 9 cm. Dílo je adjustováno do elegantního rámu o velikosti 28 × 23 cm, s paspartou laděnou do jemného šedo-stříbra. Výřez pasparty činí 15,5 × 12 cm, což poskytuje tisku dostatek prostoru k nadechnutí a zároveň ponechává viditelný autorský podpis. Celek působí komorně a současně výrazně – jako útržek pohybu zachycený na hraně mezi grafikou a vzpomínkou.

Tomáš Hřivnáč je autor, jehož díla jsou ceněna pro přesnost výrazu, jemnost kresby a hloubku obsahu. Ať už jde o křehké kompozice nebo syrovější výjevy, vždy dokáže sdělit mnohé pomocí minimálních prostředků. Suchá jehla je pro něj dokonalým jazykem – a právě v listech jako V patách to naplno vyniká.

V Galerii TOGA máme Hřivnáče opravdu rádi a jeho tvorbě se věnujeme dlouhodobě. Máme k dispozici i další jeho grafiky, a rádi vám pomůžeme vybrat další díla do sbírky. Neváhejte se zeptat – jeho grafiky si zaslouží pozornost.

Poslat

Tomáš Hřivnáč - Poslat

Tomáš Hřivnáč – Poslat

Tato drobná suchá jehla z roku 2003 nese název Poslat a pochází z ateliéru Tomáše Hřivnáče – umělce, jehož tvorbu máme v Galerii TOGA skutečně v oblibě. Jeho ženské postavy jsou křehké, ale živé, citlivě modelované a přitom plné energie. I na miniaturním formátu 5 × 4 cm (velikost samotné grafiky) se neztrácí síla gesta – naopak, v intimitě tak malého rozměru emoce ještě víc zesílí.

Postava ženy zachycená v lehkém pohybu, s rozpuštěnými vlasy a rukama ve výrazu nabídky či volání, zůstává otevřená interpretaci – stejně jako většina Hřivnáčových prací. Jeho umění osciluje mezi kresbou a grafikou, realitou a snem, konkrétním a nedořečeným.

Grafika je signována, označena jako 37/40 a adjustována do elegantního rámu o velikosti 25 × 22 cm. Výřez pasparty má rozměr 12 × 10 cm, díky čemuž vyniká nejen obraz, ale i autorův rukopis a citlivá kompozice. Rám s jemnou paspartou a úzkým černým okrajem dodává grafice důstojnost i intimitu zároveň.

Máme-li říct jedno: tohle je malý obraz s velkým srdcem.

Tomáše Hřivnáče dlouhodobě sledujeme a v galerii máme k dispozici více jeho grafik i větších děl. Nebojte se zeptat – rádi vám doporučíme další práce nebo pomůžeme s výběrem. My ho máme opravdu moc rádi.

Těšíme se na vás v naší Galerii TOGA.

Ležící anděl

Ležící anděl - Kristian Kodet

Kodet Kristian – Ležící anděl

Grafický list Ležící anděl z roku 2012 je mistrovským ztvárněním duchovní symboliky a elegantní stylizace lidské postavy, která je pro Kristiana Kodeta typická. Jemně modelované tělo anděla, ležícího v klidné, meditativní poloze, působí harmonicky a melancholicky zároveň. Protáhlé linie a výrazná křídla podtrhují pocit ztišení, kontemplace a duchovní hloubky.

Dílo bylo vytvořeno kombinací leptu a suché jehly, což autorovi umožnilo propojit precizní linie s jemným šrafováním a tonální hloubkou. Lept dodává kresbě ostré a jasně definované obrysy, zatímco suchá jehla zvýrazňuje detaily a dodává obrazu intimní charakter. Barevná paleta v odstínech hnědé, béžové a černé podporuje emotivní sílu této kompozice.

Tisk pochází z limitované edice 90/100, což zdůrazňuje jeho jedinečnost a sběratelskou hodnotu. Grafický list je adjustován do kvalitní světle šedé pasparty, která umocňuje jeho eleganci. Celkové rozměry rámu jsou 29 × 31 cm, přičemž samotná grafika má výřez 12 × 15 cm. Luxusní dřevěný rám s bohatou kresbou dodává dílu výjimečnou vizuální hloubku a dokonale doplňuje jeho nadčasový výraz.

Ležící anděl je nejen nádherným sběratelským kouskem, ale i silným uměleckým vyjádřením klidu a duchovní introspekce. Přijďte si tento i další výjimečné grafické listy Kristiana Kodeta osobně prohlédnout do galerie TOGA!

Sblížení

Technika suché jehly.

Kristian Kodet – Sblížení

Dílo Sblížení od Kristiana Kodeta je autorský tisk vytvořený technikou suché jehly v roce 2007. Tato technika, která umožňuje jemné a precizní linie, umocňuje expresivitu zobrazených postav a dodává obrazu jedinečnou hloubku.

Kompozice díla se soustředí na dvě stylizované postavy s výrazně protáhlými tvářemi, jejichž vzájemná blízkost a propojení vyvolávají silný emocionální dojem. Kodet zde pracuje s minimalismem a jednoduchými liniemi, které však nesou hluboký význam – motiv sblížení evokuje intimitu, porozumění a vzájemnou souhru.

Tisk má rozměry 40 x 31 cm a je adjustován do elegantního rámu s tmavým podkladem, který podtrhuje kontrast a jemnost grafiky. Dílo je skvělým příkladem Kodetovy charakteristické tvorby, která osciluje mezi surrealismem a poetickou stylizací, a představuje výjimečný sběratelský i dekorativní prvek.

Milenci

Milenci - Kristian Kodet

Kodet Kristian – Milenci

Grafický list Milenci z roku 2011 je krásným příkladem charakteristického stylu Kristiana Kodeta. Minimalistické linie a stylizované figury v tomto díle splývají v harmonický celek, vyjadřující propojení, blízkost a něhu mezi dvěma bytostmi. Kodetova práce se vyznačuje čistou, precizní kresbou, která v kombinaci s technikou leptu a akvatinty vytváří jemné tónování a kontrasty.

Tato grafika využívá sofistikovanou barevnou paletu složenou z teplých hnědých, béžových a černých tónů. Lept poskytuje ostré kontury postav, zatímco akvatinta dodává hloubku a měkkost pozadí, čímž vzniká velmi esteticky vyvážené dílo.

Tisk pochází z limitované edice 100 kusů, přičemž tento konkrétní list nese číslo 70/100. Je adjustován do kvalitní pasparty v jemném světle šedém odstínu, která umožňuje vyniknout detailům díla. Rám má rozměry 35 × 28 cm a je vyroben z luxusního dřevěného materiálu s bohatou kresbou, která podtrhuje elegantní ráz celé kompozice. Výřez samotné grafiky činí 18 × 12 cm.

Tento jedinečný sběratelský kus je ideální nejen pro milovníky tvorby Kristiana Kodeta, ale i pro všechny, kteří hledají umění plné emocí, harmonie a nadčasové krásy.

Přijďte si tento a další nádherné grafické listy Kristiana Kodeta osobně prohlédnout do galerie TOGA!

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00