Malé dílo - Strana 10 z 51

Kabelka PRADA – Saffiano leather mini-bag

26. 10. 202518. 8. 2025 autor: stanislav-gaj

Kabelka PRADA Re-Edition Saffiano leather mini-bag

PRADA Re-Edition 2005 Shoulder Bag je ikonická mini hobo kabelka, která spojuje italskou tradici s progresivní vizí udržitelnosti. Základ tvoří Re-Nylon ECONYL®, inovativní materiál vyrobený z regenerovaného plastového odpadu – z mořských sítí, plastů vylovených z oceánů a textilních zbytků. Prada tak ukazuje, že moderní luxus může být nejen elegantní, ale i odpovědný.

Rozměry kabelky 18 × 22 × 6 cm jsou ideální pro každodenní použití. Uvnitř s podšívkou z nylonu s logem pohodlně uložíte iPhone 16 Pro Max, malou peněženku Prada i další drobnosti. Bezpečné zapínání na zip doplňuje ikonické smaltované trojúhelníkové logo, které okamžitě prozradí původ modelu.

Výjimečnost tohoto kousku podtrhují luxusní kožené detaily. Trim ze strukturované Saffiano kůže, kterou Prada proslula, dodává kabelce jedinečnou odolnost i charakteristický vzhled, jenž je už desítky let synonymem značky. Doplňují jej prvky z měkké telecí kůže (calfskin), které zdůrazňují precizní provedení a luxusní charakter modelu. Odnímatelné kožené ucho kombinované s řetízkem, nastavitelný ramenní popruh i praktické malé pouzdro na popruhu – ideální na sluchátka AirPods či drobné mince – dávají kabelce variabilitu a hravost.

Prada, založená v roce 1913 v Miláně, je dnes symbolem inovace i řemeslné dokonalosti. Kolekce Re-Edition vrací na scénu ikonické modely minulosti a přetváří je pro současnost – s důrazem na krásu, funkčnost a ekologii.

Kabelku od nás obdržíte v originální krabici Prada a elegantní papírové tašce Prada, což podtrhne její výjimečnost a učiní z ní nejen luxusní doplněk, ale i hodnotný dar.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA – přijďte objevit, jak se v tomto modelu propojuje strukturovaná Saffiano kůže, inovativní Re-Nylon a nadčasový design.

Kabelka PRADA – Petal pink crochet bag

26. 10. 202518. 8. 2025 autor: stanislav-gaj

Kabelka PRADA- Petal pink crochet bag

PRADA Re-Edition 2005 Crochet Bag je současnou reinterpretací ikonické nylonové mini hobo kabelky, která se v devadesátých letech stala symbolem městského životního stylu a individuality. Háčkovaná textura s rafia efektem propůjčuje tomuto modelu lehkost a jasně letní charakter, zatímco hladké kožené detaily a promyšlené kovové prvky dodávají eleganci, kterou si s italským módním domem Prada spojujeme po více než sto let. Model přináší do současnosti odkaz legendy a zároveň otevírá prostor pro osobitý způsob nošení.

Rozměry kabelky 18 × 22 × 6 cm odpovídají moderním požadavkům na každodenní praktičnost – do vnitřního prostoru s podšívkou z technického Re-Nylonu pohodlně umístíte iPhone 16 Pro Max, menší peněženku Prada a několik dalších drobností. Zapínání na kvalitní zip udrží vše v bezpečí, zatímco smaltované trojúhelníkové logo na přední straně podtrhuje charakteristickou tvář značky.

Variabilita je jednou z největších předností tohoto modelu. Kabelku můžete nosit elegantně v ruce díky kovovému uchu s jemným řetízkem, nebo uvolněně přes rameno na odnímatelném popruhu s logem o délce 85 cm. Malé pouzdro z rafie, které je zavěšeno na popruhu a opatřeno přívěskem Re-Edition, je ideálním místem pro sluchátka AirPods, drobné mince nebo jiné maličkosti, jež chcete mít vždy po ruce.

Prada, založená v roce 1913 v Miláně Mariem Pradou, je dnes považována za synonymum pro nadčasový design, precizní řemeslo a neustálou inovaci. Kolekce Re-Edition vzdává hold legendárním modelům z minulosti a zároveň je představuje v novém, svěžím kontextu, který rezonuje s dnešní generací zákazníků.

Kabelku od nás dostanete v originální krabici Prada a stylové papírové tašce Prada, což podtrhne pocit exkluzivity a učiní z ní nejen módní doplněk, ale i výjimečný dar.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA – přijďte se s námi podívat na tuto jedinečnou kabelku a objevte, jak se setkává historie s moderní vizí.

Nymfa (Detail)

7. 8. 20254. 8. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Nymfa (Detail)

Tento jemný reliéfní tisk nese název Nymfa (detail) a vznikl jako výřez z většího autorského díla Olbrama Zoubka – legendárního reliéfního tisku Faun a nymfa z roku 1977. Zatímco původní kompozice zachycuje dvojici postav ve vzájemném napětí a propojení, zde se pozornost upírá výhradně k ženské postavě. Smyslně křížené nohy, naznačené boky a rozevláté linie šatů vytvářejí intimní výsek, který působí něžně a tajemně zároveň. Plastický povrch tisku dává vyniknout každému detailu, jako by postava právě procházela světlem.

Dílo je signováno v pravém dolním rohu a označeno jako autorský tisk (A.T.), což podtrhuje jeho vzácnost – podobné výřezy Zoubek vytvářel jen výjimečně. Adjustace odpovídá charakteru tisku: zvolen byl kvalitní dřevěný rám s jemnou patinou a zlatou linkou, doplněný elegantní paspartou v teplém odstínu bílé. Výřez má rozměr 19 × 13,5 cm, celkový rozměr rámu činí 36 × 29 cm.

Tento tisk patří k nejméně vídaným motivům z cyklu Faun a nymfa, jehož hlavní podobu si můžete prohlédnout i na stránkách Galerie TOGA – právě zde najdete plnou verzi tisku, z nějž tento detail vychází: www.galerietoga.cz/faun-a-nymfa-5.

Olbram Zoubek (1926–2017), jeden z nejvýznamnějších českých sochařů 20. století, byl mistrem lidské figury. Jeho reliéfní tisky, cínové plastiky i monumentální sochy jsou dnes považovány za zásadní součást českého kulturního dědictví.

Zastavte se u nás v Galerii TOGA a prohlédněte si tento vzácný tisk osobně – nebo si jej jednoduše objednejte domů a nechte se jeho krásou oslovit každý den.

Jarmilo!

29. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Jarmilo!

Malý reliéfní tisk Jarmilo! pochází z roku 1994 a nese v sobě jak osobní vyznění, tak typickou zoubkovskou stylizaci. Dílo bylo použito také jako novoroční přání (PF 1995), což mu dodává intimní, lehce melancholický nádech. Zoubek zde prostřednictvím jednoduchého výjevu vyjadřuje tichou výzvu, oslovení, snad i vzpomínku – zůstává ale u náznaku, který je o to silnější.

Kompozice je oproštěná, téměř asketická. Vertikálně rytmizované vlasy se skládají ze 7 silně plastických pramenů, které vedou pohledově dolů po postavě. Vpravo od figury vyrůstá z podkladu subtilní ratolest – možná symbol nového začátku, možná naděje, nebo připomínka něčeho minulého.

Tisk byl vytvořen technikou frotáže – plastický otisk do ručního papíru je zřetelný, ale zároveň subtilní a křehký. Decentní barevné tónování zvýrazňuje jednotlivé prvky kompozice, aniž by přehlušilo její vnitřní klid. Celkové pojetí působí niterně a osobně – jako tichá modlitba v prostoru bez slov.

Dílo je adjustováno do tmavě zeleného textilního paspartu a orámováno v decentním šedo-stříbrném kovovém rámu, který podtrhuje komorní charakter celého tisku. Rozměrově se jedná o klasický malý reliéfní tisk (list: 40 × 33 cm, výřez: 19 × 13,5 cm), ideální pro intimní galerijní i domácí instalaci.

Zoubek ve své tvorbě často oslovoval konkrétní osoby, ženy svého života, i anonymní lidské figury, kterým propůjčoval archetypální význam. Jarmilo! je v tomto směru velmi osobním zastavením – obrazem oslovení, které zůstává ve vzduchu.

Přijďte se zastavit u tohoto tichého díla do Galerie TOGA – nebo nám dejte vědět a my ho rádi připravíme k bezpečnému zaslání až k Vám domů. Možná i ve Vás probudí vzpomínku, která si zaslouží být uchována.

Žákyně

29. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Žákyně

Žákyně je jedním z nejvyhledávanějších malých reliéfních tisků Olbrama Zoubka – komorním formátem, ale hlubokým obsahem. Vznikla v roce 1997 jako frotážní otisk z původního velkého cínového reliéfu Učitel a žákyně, jehož originál jsme měli možnost představit i v Galerii TOGA – více o něm zde.

Reliéfní tisk o rozměrech 40 × 33 cm (výřez v paspartě: 19 × 13,5 cm) zobrazuje dívku – žákyni – s jemně nataženou paží, v gestu pokory, otázky nebo naslouchání. Její postava je stylizovaná a štíhlá, oblečená do charakteristických svislých linií šatu, které zvýrazňují vertikálnost i duchovní ladění figury.

Zoubek zde pracuje s typickou redukcí – vynechává podrobnosti, aby dal vyniknout výrazu těla, klidu tváře a gestu. Reliéfní struktura vytvořená technikou frotáže je plastická, avšak křehká a neokázalá, s lehkými barevnými akcenty, které naznačují látku oděvu a prostorovou hloubku.

Tisk je adjustován do tmavě zeleného textilního paspartu, který krásně kontrastuje s jemnou kresbou papíru. Doplněn je elegantním kovovým rámem v šedo-stříbrném tónu, celkově velmi vkusné a galerijně připravené provedení.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýraznějších českých sochařů 20. století. Jeho dílo je hluboce symbolické, formálně ukotvené v antice, ale zároveň citlivě reflektující zkušenost moderního člověka – s vírou v krásu, spiritualitu a odvahu.

Žákyně patří mezi velmi oblíbené autorské tisky – kompaktní, duchovně silné dílo, které osloví sběratele i milovníky Zoubkovy symboliky.

Přijďte se na ni podívat k nám do Galerie TOGA – možná právě tato drobná postava tiše řekne něco, co jste dlouho chtěli slyšet.

Skizza k Bílým černochům

29. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

František Tichý – Skizza k Bílým černochům

Skizza k Bílým Černochům je pozoruhodná litografie, kterou Tichý vytvořil v roce 1936 a která se zaměřuje na motivy z cirkusového a exotického prostředí, což bylo pro jeho díla typické. Tato litografie, signovaná přímo v tisku, má rozměry ve výřezu 27 x 19 cm a je zasazena do pasparty v tzv. dvojitém bílém rámu se zlatou linkou. Celková velikost rámu je 49 x 38 cm. Stav rámu vykazuje drobné poškození, což dokumentuje přiložená fotografie.

František Tichý (1896–1961) byl jedním z nejvýznamnějších českých malířů, grafiků a ilustrátorů své doby. Studoval na pražské Akademii výtvarných umění pod vedením profesorů Krattnera, Loukoty, Nechleby a Obrovského. Jeho tvorba je plná námětů z cirkusového prostředí, varietních divadel, kaváren a velkoměstských periferií, které ho fascinovaly svým dynamickým a melancholickým světem.

V Skizza k Bílým Černochům Tichý pokračuje ve své fascinaci těmito tématy, a to prostřednictvím výrazné stylizace, jemného použití čar a unikátního pohledu na svět cirkusových a divadelních postav. Dílo ukazuje jeho jedinečnou schopnost zachytit nejen atmosféru, ale i sociální vrstvy a kontrasty tehdejší společnosti.

Tichého díla jsou dnes velmi ceněná a dosahují vysokých cen na aukcích. Nejvyšší částka dosažená za jeho dílo v aukčním prodeji činila 1 900 000 Kč, což svědčí o jeho významu na české i světové umělecké scéně.

Nápis „neprodejné“ na díle často znamená, že bylo původně určeno k jiné než komerční účelové distribuci, například jako součást soukromé sbírky, dárkové edice nebo pro specifické užití jako například výstava nebo propagační účely. U litografie Františka Tichého může být toto označení důsledkem toho, že dílo bylo původně vytvořeno například pro muzejní účely, dárky nebo prezentace a nešlo o volně prodejnou edici. Někdy takové označení reflektuje status díla v jeho prvotním kontextu, přestože se v pozdější fázi může dostat na trh, jak je tomu v případě aukcí a galerií.

Nabídka Galerie TOGA

Žena na žábě

22. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Rittstein Michael – Žena na žábě

Tato barevná litografie je dílem významného českého malíře a grafika Michaela Rittsteina, narozeného v roce 1949. Dílo vzniklo v roce 2016 a je součástí limitované edice, přičemž konkrétní exemplář je číslován 119/125. Autor dílo ručně podepsal v pravém dolním rohu s datací “M. Rittstein 2016”.

Litografie má rozměry 17 x 11,5 cm a zobrazuje surrealistickou scénu, která je pro Rittsteinovu tvorbu typická. Dominantním prvkem kompozice je stylizovaná žába v živých barvách, na jejímž hřbetě je ztvárněna dynamická ženská postava. Pozadí tvoří krajina s obloukovým mostem a dalšími abstraktními detaily, které dílu dodávají snový a hravý charakter.

Celkový rozměr v moderním jednoduchém černém rámu je 32 x 25 cm.

Tato litografie je ceněna pro svůj výrazný barevný projev, surrealistické prvky a dynamiku. Dílo má vysokou sběratelskou hodnotu díky limitovanému nákladu, ručnímu číslování a podpisu autora.

Nabídka Galerie Toga

Žena se sklenkou vína

10. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – Žena se sklenkou vína

Grafický list Žena se sklenkou vína od Patrika Saudka je oslavou tichého momentu plného noblesy a ženské rafinovanosti. Umělec zde zachycuje elegantní postavu v černém outfitu, s vyčesaným účesem a decentním perlovým náramkem. Její gesto – pohled a lehké přiblížení sklenky ke rtům – je ztvárněno s mimořádnou jemností.

Sklenka vína, kterou žena drží, přitom není plně vykreslená. Její existenci v obraze definuje pouze jemná červená hladina a drobný odlesk – právě tato minimalistická práce s detailem ukazuje autorovu výjimečnou kreslířskou kázeň a schopnost vystihnout atmosféru beze slov.

Patrik Saudek, český malíř, ilustrátor a grafik, je známý svým osobitým stylem na pomezí komiksu, filmové estetiky a volné kresby. V jeho dílech nechybí napětí, nadsázka ani vytříbený smysl pro kompozici a gesto.

Tisk vznikl technikou giclée na ručním papíru, který nese slepotiskový znak papíren Losin. Tento konkrétní list je sedmým výtiskem z velmi limitované edice o deseti kusech. Dílo je autorsky signováno v pravém dolním rohu, grafika má rozměr 23,5 × 17 cm a je precizně adjustována v černém rámu o velikosti 38 × 30 cm, paspartována a zasklena.

V Galerii TOGA aktuálně představujeme širší výběr Saudkových grafik, které mají výrazný sběratelský i výtvarný potenciál. Přijďte si je prohlédnout osobně – rádi vás výstavou provedeme a ukážeme vám víc.

Dívka s rybou a ptákem

25. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Dívka s rybou a ptákem

Grafický list „Dívka s rybou a ptákem“ je půvabnou ukázkou poetického světa Adolfa Borna, v němž se s lehkostí snoubí fantazie, jemná ironie a osobitá výtvarná zkratka. Ústřední postava mladé ženy stojí ve středu eliptické kompozice a její štíhlá silueta se stává průsečíkem mezi zvířecími symboly – rybou a ptákem. Rybí tělo splývá s jejím šatem, zatímco rozpjatá křídla temného ptáka ji objímají jako ochranný plášť. Vše doplňuje srpek měsíce a uhrančivý pohled postavy, který v sobě nese melancholii i sílu.

Symbolika v díle odkazuje k tématům rovnováhy, svobody a introspektivní ženské energie. Ryba je tradičním znamením hlubin, intuice a ticha, zatímco pták představuje svobodu, lehkost a touhu po výšinách. Spojení těchto dvou protikladů v jediném obrazu ztělesňuje jakousi harmonii mezi niterným a vnějším světem. Born zde – jako mnohokrát předtím – využívá jemnou nadsázku a stylizaci k vytvoření zcela svébytného obrazového vesmíru.

Barevnost listu je typicky bornovská – jemně odstíněná, pečlivě vrstvená, s precizním šrafováním a dokonalou kreslířskou technikou. Celkový dojem je snový a lehce surrealistický, avšak stále srozumitelný a výtvarně přístupný. Dílo je součástí rozsáhlejší edice čítající 200 číslovaných výtisků. Nabízený list nese číslo 12/200 a je signován autorem tužkou.

Rozměr listu je 31,5 × 22 cm. Dílo je nabízeno jako volný list, bez rámování – nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle svého vkusu.

Adolf Born byl jedním z nejvýraznějších českých výtvarníků 20. století. Jeho jedinečný styl oslovil celé generace – nejen jako ilustrátor, ale i jako grafik, autor divadelních návrhů a animovaných filmů. Jeho tvorba je vysoce sběratelsky ceněná doma i v zahraničí, ať už se jedná o klasické ilustrace či výtvarná díla s hlubší symbolikou.

Přijďte si tento výjimečný list prohlédnout osobně do Galerie TOGA – možná právě on ve vás probudí dávno zapomenutý příběh, ukrytý mezi rybou, ptákem a měsícem. Těšíme se na vás!

Mstivá Kantiléna III

3. 9. 202521. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

František Tichý – Mstivá Kantiléna III

Závěrečný list triptychu Mstivá kantiléna z roku 1950 vrcholí v temném, symbolicky nabitém výjevu. Na scéně o rozměrech 11 × 8,2 cm sledujeme postavu osamělého jezdce, jehož výrazná silueta se ztrácí v zádumčivém prostředí s postavami v pozadí, snad připomínajícími stíny minulosti či svědky starého příběhu. Jezdec, zahalený v plášti a s kloboukem staženým do čela, působí jako zasmušilý vypravěč – nositel příběhu, který nikdy nebude vysloven.

Ve výtvarném pojetí tohoto leptu se František Tichý vrací ke svému typickému kontrastnímu rukopisu, založenému na ostré kresbě a tlumené expresi. Mstivá kantiléna – jinak lyrická a hudební forma – se tu mění v těžký krok, v hlas beze slov, v tiché přiznání k činům, které nebyly nikdy vysvětleny.

List je precizně adjustován ve stejném elegantním rámu o velikosti 51 × 39 cm, pasparta vymezuje výřez o rozměru 15,5 × 10,5 cm. Pod tiskovou plochou je lept signován tužkou „Tichý 50“.

František Tichý (1896–1961) patřil k nejvýznamnějším představitelům české grafiky 20. století. Jeho díla jsou ceněna pro výjimečně hluboký obsah, niternost a výtvarnou čistotu.

Tento lept je závěrečným třetím dílem souboru Mstivá kantiléna I, II, III, který nabízíme v Galerii TOGA jako unikátní komplet. Všechny tři grafiky jsou adjustovány ve shodném, kvalitním rámu – mimořádná příležitost pro milovníky výjimečné české grafiky.

Těšíme se na vás v naší galerii TOGA.

Mstivá Kantiléna II

3. 9. 202521. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

František Tichý – Mstivá Kantiléna II

Lept Mstivá kantiléna II z roku 1950 tematicky navazuje na první část triptychu a rozvíjí jeho symbolický i výtvarný jazyk. Na ploše o velikosti 11 × 8,2 cm se před divákem otevírá scéna s temně dramatickým nábojem – výrazná silueta kostelní věže s křížem proráží horizont a vede zrak vzhůru, kde se v oblacích vznáší záhadná postava. Její obrys je obklopen prstenci světla a stínů, které vytvářejí iluzi nebeského soudu či duchovní vize. Kompozice působí jako výjev z vnitřní krajiny duše, napjaté mezi vinou, tichem a metafyzickou odpovědností.

Kantiléna, v hudební terminologii zpěvná, táhlá melodie, zde znovu slouží jako metafora pro vyprávění bez slov, zatímco adjektivum mstivá opět vnáší do jinak lyrické nálady drásavý prvek. Co nebo kdo je objektem této tiché odplaty? Odpověď zůstává otevřená – a právě v tom spočívá síla Tichého grafické poezie.

List je adjustován ve stejném elegantním rámu o rozměru 51 × 39 cm, s jemnou paspartou ve výřezu 16 × 10,5 cm. Pod tiskovou plochou je lept signován tužkou „Tichý 50“.

František Tichý byl mistr v zachycení tichých napětí a vnitřních dramat. Jeho grafiky jsou plné jemné symboliky a často pracují s motivem světa skrytého za oponou každodennosti.

Tento lept tvoří druhý díl souboru Mstivá kantiléna I, II, III, který nabízíme v Galerii TOGA jako jednotný celek. Všechny tři listy jsou adjustovány v totožném, mimořádně kvalitním rámu – jedinečná šance pro náročného sběratele či citlivého milovníka umění.

Těšíme se na vás v naší galerii TOGA.

Mstivá Kantiléna I

3. 9. 202521. 6. 2025 autor: stanislav-gaj

František Tichý – Mstivá Kantiléna I

Lept s názvem Mstivá kantiléna I z roku 1950 je působivou ukázkou Tichého citlivé a zároveň imaginativní kresby. V drobném formátu o rozměru pouhých 11 × 8,2 cm rozehrává autor lyrickou, ale znepokojivě tajemnou scénu plavby. Na hladině černé vody pluje trojstěžňová plachetnice, jejíž tělo se zdá být zároveň skutečné i snové. Nad lodí se klenou bizarní nebeské úkazy, zatímco pod hladinou se rýsují podivné symboly a oči ryb, sledující plavidlo jako tiší svědci osudu.

Kantiléna je v hudební terminologii dlouze vedená, zpěvavá melodie – zde metaforicky odkazuje na poetiku plavby a melancholický tah obrazu. Slovo mstivá pak v názvu vkládá do lyriky temný podtón, náznak potlačené bolesti či ironického vzdoru. Celek tak má silně symbolický charakter: loď jako člun poklidu i bloudění, hvězdy a ryby jako neviditelní posluchači osamělé písně.

Tento malý lept je adjustován ve výrazně elegantním rámu o rozměru 51 × 39 cm s paspartou, ve výřezu 16 × 10,5 cm. Lept je signován tužkou „Tichý 50“ pod tiskovou plochou.

František Tichý, jeden z nejvýraznějších českých malířů 20. století, proslul schopností propojovat kresbu, imaginaci a existenciální symboliku. V jeho grafické tvorbě je každý detail plný významů, aniž by působil ilustrativně.

Tento list je prvním ze souboru tří leptů s názvem Mstivá kantiléna I, II, III, který v Galerii TOGA nabízíme jako celek. Výjimečná příležitost získat kompaktní soubor Tichého komorní grafiky v jednotné špičkové adjustaci.

Těšíme se na vás v naší galerii TOGA.