Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Anděl 63, modrý

Pavel Zouhar - Anděl 63, modrý

Pavel Zouhar – Anděl 63, modrý

Anděl 63 cm – modrý představuje výjimečné setkání několika motivů, které patří v tvorbě Pavla Zouhara k nejžádanějším. Spojuje ikonickou andělskou figuru, vyhledávanou modrou patinu a navíc detail, který se v autorově tvorbě objevuje spíše vzácně – anděla s propracovanou tváří. Právě tato kombinace činí z díla mimořádně atraktivní a sběratelsky silnou realizaci. Výška 63 cm mu dává reprezentativní přítomnost, zatímco elegantní silueta zachovává lehkost a noblesu.

Postava působí klidně, vyrovnaně a téměř meditativně. Prodloužené proporce, jemný postoj a čistá vertikála vytvářejí harmonii, která je pro tvorbu Pavla Zouhara typická. Socha nepůsobí okázale, ale velmi přirozeně a silně zároveň. Její energie je tichá, pozitivní a dlouhodobě působivá – přesně taková, jakou si lidé s andělskými motivy spojují.

Zcela výjimečným prvkem je zde tvář anděla. Pavel Zouhar často pracuje se stylizovanými figurami, kde je výraz ponechán v náznaku nebo abstrahován. U této realizace však autor zvolil jemně modelovaný obličej s čitelným výrazem a lidskou měkkostí. Dílo tím získává osobnější charakter, větší emotivní hloubku a silnější vztah k divákovi. Právě andělé s tváří bývají velmi ceněni, protože působí intimněji, citlivěji a v nabídce se neobjevují tak často.

Další zásadní předností je barevnost. Modré varianty patří k nejvyhledávanějším pracím Pavla Zouhara a tento charakteristický odstín se stal pro autora téměř podpisem. Modř zde přináší hloubku, klid a světelnou živost. Povrch se mění podle dopadajícího světla a plastika tak během dne stále pracuje s novými nuancemi.

Zlaté vlasy a křídla vytvářejí s modrým tělem nádherný kontrast a dodávají dílu luxusní, slavnostní akcent. Křídla současně formují celou siluetu a podporují vertikalitu sochy, takže objekt působí elegantně ze všech stran. Zepředu osloví výrazem, z profilu čistotou linie a zezadu krásným propojením figury s křídly.

Pavel Zouhar patří k autorům, kteří dokáží vytvářet sochy srozumitelné širokému publiku, a přesto výtvarně hodnotné. Jeho andělé jsou oblíbení pro pozitivní energii, krásu a schopnost proměnit atmosféru interiéru. Tato varianta však jde ještě dál – spojuje oblíbený motiv s výjimečnou barevností a vzácnějším figurálním detailem.

Přijďte se na tuto mimořádnou práci podívat osobně, jsme tu pro Vás a rádi Vám ji představíme do posledního detailu.

Vlasatice Prostřední

Olbram Zoubek -Vlasatice Prostřední

Olbram Zoubek -Vlasatice Prostřední

Cínový zlacený reliéf Vlasatice střední je součástí mimořádně vzácného triptychu Olbrama Zoubka z roku 2010, který tvoří tři samostatné reliéfy – Vlasatice pravá, Vlasatice levá a Vlasatice Prostřední. Již samotná existence celého souboru v kompletní podobě je dnes naprostou raritou. Mít možnost získat všechny tři reliéfy pohromadě je zcela výjimečná sběratelská příležitost, protože jednotlivé části triptychu se na trhu objevují jen zřídka a téměř nikdy ne společně.

Inspirací k tomuto výjimečnému cyklu byl pro Olbrama Zoubka František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní. Jeho vztah k Halasově poezii byl hluboký a autentický, což se výrazně propsalo i do tohoto souboru.

Samotné slovo Vlasatice lze nalézt v Halasově básni Spáč, která je považována za jeden z inspiračních zdrojů celého triptychu. Část Halasovy tvorby včetně básně Spáč si můžete přečíst zde: Spáč – František Halas

Vlasatice střední představuje pomyslné srdce celého triptychu a působí jako jeho přirozený kompoziční i symbolický střed. Na první pohled zaujme bohatě modelovanými, dramaticky rozevlátými vlasy, které vytvářejí fascinující rytmus linií a dávají reliéfu mimořádnou plasticitu. Přestože je kompozice plná pohybu, střední Vlasatice vyzařuje zvláštní vnitřní klid a soustředění.

Výrazné zlacení vlasů umocňuje reliéfní strukturu díla a vytváří působivý kontrast s chladným povrchem cínu. Dialog mezi matným kovem a zářivým zlatem působí mimořádně živě a dodává dílu téměř nadčasový, až sakrální rozměr. Jemně modelovaná tvář ukrytá v proudu vlasů působí tajemně, klidně a téměř meditativně. Právě tato rovnováha mezi dynamikou a tichem činí Vlasatici střední jedním z nejpůsobivějších reliéfů pozdní tvorby Olbrama Zoubka.

Reliéf je ve špičkovém sběratelském stavu a je opatřen Certifikátem pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek. Každý z reliéfů má rozměr 22 × 22 cm, přesto při instalaci jako kompletní triptych působí na stěně překvapivě monumentálně a vytváří mimořádně silný vizuální celek.

Galerie TOGA nabízí Vlasatici střední výhradně jako součást kompletního triptychu, společně s Vlasaticí Pravou a Levou. Takto ucelený soubor představuje mimořádně vzácné dílo, které by byl hřích rozdělit.

Kompletní triptych Vlasatic je nyní v Galerii TOGA připraven pro svého nového majitele. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Vlasatice Levá

Olbram Zoubek - Vlasatice Levá

Olbram Zoubek – Vlasatice Levá

Cínový zlacený reliéf Vlasatice levá je součástí mimořádně vzácného triptychu Olbrama Zoubka z roku 2010, který tvoří tři samostatné reliéfy – Vlasatice pravá, Vlasatice levá a Vlasatice prostřední. Již samotná existence celého souboru v kompletní podobě je dnes naprostou raritou. Mít možnost získat všechny tři reliéfy pohromadě je zcela výjimečná sběratelská příležitost, protože jednotlivé části triptychu se na trhu objevují jen zřídka a téměř nikdy ne společně.

Inspirací k tomuto výjimečnému cyklu byl pro Olbrama Zoubka František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní. Jeho vztah k Halasově poezii byl hluboký a autentický, což se výrazně propsalo i do tohoto souboru.

Samotné slovo Vlasatice lze nalézt v Halasově básni Spáč, která je považována za jeden z inspiračních zdrojů celého triptychu. Část Halasovy tvorby včetně básně Spáč si můžete přečíst zde: Spáč – František Halas

Vlasatice levá působí ze všech tří reliéfů snad nejpoetičtějším dojmem. Bohatě modelované vlasy se v elegantních liniích rozvíjejí do prostoru s mimořádnou lehkostí a plynulostí, téměř jako by se jejich hmota rozpadala a znovu skládala před očima diváka. Kompozice je plná pohybu, přesto si zachovává harmonii a jemnost, která této části triptychu propůjčuje výjimečně lyrický charakter.

Výrazné zlacení vlasů umocňuje plasticitu reliéfu a vytváří fascinující kontrast s chladným povrchem cínu. Dialog mezi matným kovem a zářivým zlatem působí mimořádně živě a dodává dílu téměř nadčasový, až sakrální rozměr. Jemně modelovaná tvář, místy ukrytá v proudu vlasů, působí křehce a tajemně. Právě spojení síly materiálu s jemností výrazu činí Vlasatici levou jedním z nejpůsobivějších reliéfů pozdní tvorby Olbrama Zoubka.

Reliéf je ve špičkovém sběratelském stavu a je opatřen Certifikátem pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek. Každý z reliéfů má rozměr 22 × 22 cm, přesto při instalaci jako kompletní triptych působí na stěně překvapivě monumentálně a vytváří mimořádně silný vizuální celek.

Galerie TOGA nabízí Vlasatici levou výhradně jako součást kompletního triptychu, společně s Vlasaticí Pravou a Prostřední. Takto ucelený soubor představuje mimořádně vzácné dílo, které by byl hřích rozdělit.

Kompletní triptych Vlasatic je nyní v Galerii TOGA připraven pro svého nového majitele. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Vlasatice Pravá

Olbram Zoubek - Vlasatice Pravá

Olbram Zoubek – Vlasatice Pravá

Cínový zlacený reliéf Vlasatice pravá je součástí mimořádně vzácného triptychu Olbrama Zoubka z roku 2010, který tvoří tři samostatné reliéfy – Vlasatice pravá, Vlasatice Levá a Vlasatice Prostřední. Již samotná existence celého souboru v kompletní podobě je dnes naprostou raritou. Mít možnost získat všechny tři reliéfy pohromadě je zcela výjimečná sběratelská příležitost, protože jednotlivé části triptychu se na trhu objevují jen zřídka a téměř nikdy ne společně.

Inspirací k tomuto výjimečnému cyklu byl pro Olbrama Zoubka František Halas. Halasova básnického díla si Olbram Zoubek velmi vážil a dobře ho znal, měl v knihovně Halasovy básnické sbírky, v nichž si skutečně četl a z nichž vypisoval do dopisů blízkým lidem básně či úryvky básní. Jeho vztah k Halasově poezii byl hluboký a autentický, což se výrazně propsalo i do tohoto souboru.

Samotné slovo Vlasatice lze nalézt v Halasově básni Spáč, která je považována za jeden z inspiračních zdrojů celého triptychu. Část Halasovy tvorby včetně básně Spáč si můžete přečíst zde: Spáč – František Halas

Vlasatice pravá patří k vizuálně nejdynamičtějším reliéfům z pozdní tvorby Olbrama Zoubka. Kompozici dominuje mohutná masa bohatě modelovaných vlasů, která se s mimořádnou energií rozevírá do prostoru a vytváří dojem silného pohybu, téměř jako by ji unášel prudký poryv větru. Právě tato dramatičnost dává reliéfu výjimečnou expresivní sílu.

Výrazné zlacení vlasů umocňuje plasticitu reliéfu a vytváří fascinující kontrast s chladným povrchem cínu. Dialog mezi matným kovem a zářivým zlatem působí mimořádně živě a dodává dílu téměř nadčasový, až sakrální rozměr. Jemně modelovaná tvář, částečně ukrytá v proudu vlasů, pak do celé kompozice vnáší zvláštní klid a tajemství — krásný protipól k energii okolních linií.

Reliéf je ve špičkovém sběratelském stavu a je opatřen Certifikátem pravosti Nadačního fondu Kmentová Zoubek. Každý z reliéfů má rozměr 22 × 22 cm, přesto při instalaci jako kompletní triptych působí na stěně překvapivě monumentálně a vytváří mimořádně silný vizuální celek.

Galerie TOGA nabízí Vlasatici pravou výhradně jako součást kompletního triptychu, společně s Vlasaticí Levou a Prostřední. Takto ucelený soubor představuje mimořádně vzácné dílo, které by byl hřích rozdělit.

Kompletní triptych Vlasatic je nyní v Galerii TOGA připraven pro svého nového majitele. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Ještě Bezová duše

Olbram Zoubek - Ještě Bezová duše

Olbram Zoubek – Ještě Bezová duše

Cementový reliéf „Ještě bezová duše“ z roku 2004 patří k mimořádně vzácným a sběratelsky velmi ceněným dílům Olbrama Zoubka. Už samotný materiál činí z tohoto díla výjimečnost — cementové reliéfy se v Zoubkově tvorbě objevují jen zcela sporadicky a na trhu se vyskytují opravdu velmi zřídka. Vlastnit takový originál znamená držet v rukou jednu z nejautentičtějších poloh Zoubkovy tvorby, kde se setkává sochařská monumentalita, syrovost materiálu a hluboký duchovní přesah.

Název „Ještě bezová duše“ v sobě nese krásnou poezii i tajemství. Bezová duše může evokovat něco křehkého, čistého a dosud nezatíženého světem — stav bytí před zkušeností, před bolestí, před pádem. Je to duše v okamžiku zrodu, nebo možná v okamžiku proměny. Právě tato mnohoznačnost dává dílu mimořádnou sílu.

Dominantou reliéfu je stylizovaná ženská figura s typicky protáhlým Zoubkovým krkem a jemně abstrahovanou tváří. Zavřené oči působí meditativně, téměř posvátně. Postava se neobrací k divákovi s dramatem ani s patosem — spíše vyzařuje vnitřní klid, odevzdání a tichou koncentraci. Obě zvednuté ruce lze číst mnoha způsoby: jako gesto přijetí, ochrany, modlitby, odevzdání i vnitřního probuzení.

Právě gesta rukou byla pro Olbrama Zoubka mimořádně důležitá. Dokázal jimi vyjádřit emoce často silněji než tváří. Zde ruce působí téměř jako křídla — lehce nadnášejí figuru a dávají jí éterický, téměř andělský rozměr. Figura jako by současně byla ukotvena v těžkém hmotném světě a zároveň jej přesahovala.

Mimořádně působivá je práce s materiálem. Hrubá, dramaticky strukturovaná cementová plocha připomíná starou zeď, skálu nebo archeologický nález. Zoubek zde neuhlazuje povrch do dokonalosti — naopak nechává materiál dýchat v jeho syrové pravdivosti. V kontrastu s tmavou, zemitou plochou ještě silněji vystupuje subtilní silueta postavy.

Absolutně fascinujícím akcentem je zlacený vlasový prvek, který do kompozice vnáší světlo a transcendentní energii. Zlatá zde nepůsobí dekorativně. Připomíná svatozář, aureolu nebo záblesk vyššího vědomí. Je to okamžik, kdy hmota přestává být pouze hmotou a začíná nést duchovní význam. Právě tento kontrast mezi těžkým cementem a zářivým zlatem dělá z reliéfu něco mimořádného.

Olbram Zoubek patří k nejvýznamnějším českým sochařům 20. století. Jeho tvorba je nezaměnitelná díky štíhlým figurám, existenciální naléhavosti a schopnosti zobrazit lidskou křehkost s téměř nadpozemskou důstojností. Ať už pracoval s bronzem, sádrou, cínem nebo cementem, vždy dokázal vytvořit dílo, které působí nadčasově a hluboce lidsky.

Tento unikátní cementový reliéf má rozměr 50 × 50 cm a díky své materiálové výjimečnosti i mimořádné vzácnosti představuje skutečně sběratelský artefakt nejvyšší kategorie.

Cementový reliéf Ještě bezová duše je jedním z těch děl, která se v nabídce Galerie TOGA objevují jen zcela výjimečně. Pro svou mimořádnou vzácnost i citlivost materiálu preferujeme osobní převzetí v galerii, kde si můžete toto unikátní dílo prohlédnout naživo v celé jeho síle. Budeme se těšit na Vaši návštěvu nebo zprávu.

Dáma se sklenkou vína

Patrik Saudek – Dáma se sklenkou vína

Patrik Saudek – Dáma se sklenkou vína

Obraz Dáma se sklenkou vína z roku 2026 představuje mimořádně vytříbenou ukázku současné tvorby Patrika Saudka, ve které se propojuje elegance ženské figury s uvolněnou malířskou energií a smyslem pro detail, jenž dokáže diváka překvapit až při bližším setkání.

Profil modelky zachycený v okamžiku, kdy se jemně dotýká sklenky červeného vína, působí jako tichý, téměř intimní rituál. Celá kompozice je vystavěna na kontrastu – na jedné straně klidná, čistá plocha pozadí, na druhé straně živelně pojatý oděv v hlubokých modrých tónech, prokreslený spontánními tahy a jemnými zlatavými akcenty. Právě zde se naplno projevuje autorova schopnost balancovat mezi kontrolou a uvolněností, mezi kresbou a malbou.

Při bližším pohledu se však odhaluje prvek, který dílo posouvá ještě dál – drobně vsazený červený kamínek ve šperku na ruce modelky. Tento nenápadný, ale mimořádně efektní detail vystupuje z plochy obrazu a přináší do něj jemnou trojrozměrnost i hmatatelný akcent reality. V kontextu jinak malířsky stylizovaného díla působí téměř jako šperk skutečný – jako moment, kdy se obraz na okamžik přibližuje skutečnosti a zároveň ji poeticky překračuje. Právě takové detaily jsou typické pro současnou autorskou práci Patrika Saudka a činí každé dílo originálním nejen motivem, ale i provedením.

Formát obrazu 50 × 40 cm působí komorně a velmi příjemně v interiéru, kde dokáže fungovat jak jako solitér, tak jako součást širšího celku. Na rubu plátna je vlastnoruční popis autora „Dáma se sklenkou vína – Patrik Saudek, leden 2026“, který potvrzuje autenticitu i přímý původ díla.

Patrik Saudek dlouhodobě rozvíjí svůj osobitý výtvarný jazyk, ve kterém navazuje na silnou rodinnou tradici, ale zároveň si buduje vlastní, snadno rozpoznatelný rukopis. Jeho tvorba je ceněna pro schopnost zachytit atmosféru okamžiku a proměnit ji v obraz, který působí přirozeně, elegantně a současně velmi osobně.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu v Galerii TOGA, kde Vám toto dílo rádi představíme osobně, případně jej bezpečně a plně pojištěně doručíme až k Vám domů.

Klíčnice Pravá

Olbram Zoubek - Klíčnice Pravá

Olbram Zoubek – Klíčnice Pravá

Velký reliéfní tisk Klíčnice pravá patří do vyhledávaného souboru Klíčnic, který Olbram Zoubek vytvořil v roce 1994 jako jeden ze svých ikonických motivů inspirovaných ženskou figurou, antickou estetikou a symbolikou tajemství. Cyklus Klíčnic vznikl původně jako námět pro výzdobu Komerční banky ve Spálené ulici v Praze, kde autor pracoval s motivem strážkyň, ochránkyň a nositelek klíče — symbolu přístupu, důvěry, poznání i skrytých světů.

Klíčnice patří dlouhodobě mezi nejžádanější Zoubkova díla, a to zcela oprávněně. Obsahují vše, co sběratelé na jeho tvorbě obdivují — štíhlou protáhlou figuru, jemnou ženskost, antickou inspiraci, ikonické kanelování i subtilní spiritualitu. Zoubek dokázal lidské tělo redukovat na jednoduché, čisté linie, a přesto mu ponechat silnou emotivní přítomnost.

Klíčnice pravá zobrazuje ženskou postavu v typicky zoubkovsky stylizované podobě. Její figura je vertikálně protažená, téměř architektonická, a přesto působí křehce a jemně. V ruce drží zlatý klíč, dominantní symbol celého cyklu. Klíč zde není pouze dekorativním prvkem — nese v sobě silnou symboliku. Může představovat otevření prostoru, vědomí, vztahu či vnitřního světa. Právě v této symbolické otevřenosti spočívá síla Zoubkovy tvorby — nic nevnucuje, ale otevírá prostor pro vlastní interpretaci.

Typickým znakem Zoubkovy práce je kanelování, tedy rytmické vertikální členění figury, inspirované antickými sloupy a archaickým sochařstvím. U Klíčnice pravé je tento prvek mimořádně výrazný. Jemně zvlněné vertikály modelují celé tělo a vytvářejí pocit pohybu i elegance. Figuru zároveň opticky prodlužují a dodávají jí téměř nadpozemskou lehkost.

Dalším charakteristickým prvkem je zlacení, které Zoubek používal velmi citlivě, ale s velkým efektem. V případě Klíčnice pravé nechává zlato vyniknout především na klíči a jemných detailech vlasů. Právě tyto drobné akcenty dodávají jinak monochromatickému reliéfu noblesu a vizuální hloubku.

Tato varianta Klíčnice je mimořádná i svou velikostí. Plný formát papíru 44,5 × 24,5 cm nechává samotný reliéf krásně vyniknout a poskytuje mu dostatek prostoru k nadechnutí. Dílo je ve skvělé kvalitě tisku, s krásně čitelným reliéfem a čistou strukturou papíru, která je pro kvalitní Zoubkovy reliéfní tisky naprosto zásadní.

Dílo je adjustováno do světlé pasparty a rámováno v elegantním rámu s jemně antickou zlacenou patinou, která s motivem Klíčnice dokonale ladí. Celkový rozměr rámu činí 65 × 43 cm. Adjustace působí velmi kultivovaně a podtrhuje nadčasovou estetiku celého díla.

Velký reliéfní tisk Klíčnice pravá nese Zoubkovu signaturu tužkou vpravo dole. K dílu je samozřejmostí certifikát pravosti Galerie TOGA.

Mimořádnou příležitostí je skutečnost, že se nám v Galerii TOGA podařilo získat také související dílo Klíčnice levá. Obě společně vytvářejí harmonický pár a představují ideální možnost vlastnit kompletní dialog jednoho z nejkrásnějších Zoubkových motivů. Klíčnice pravá je připravena pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Chmurné admirálovy vyhlídky

Adolf Born - Chmurné admirálovy vyhlídky

Adolf Born – Chmurné admirálovy vyhlídky

Chmurné admirálovy vyhlídky je mimořádná barevná litografie z roku 1974, pocházející z velmi ceněného staršího období tvorby jednoho z nejvýraznějších českých výtvarníků 20. století. Právě práce ze 70. let jsou mezi sběrateli dlouhodobě velmi vyhledávané, protože představují Bornovu tvorbu v době jeho plné autorské zralosti — v období, kdy měl svůj osobitý vizuální jazyk již dokonale vytříbený a jeho imaginace působila s naprostou lehkostí i přesností. Dochované barevné litografie z tohoto období navíc nejsou na trhu běžné, zvláště v takto mimořádně zachovalém stavu. Tento exemplář je navíc ve výborné sběratelské kvalitě, s krásně čistou kresbou, sytými barvami a bez zjevných degradací papíru či tisku.

Samotný motiv je fascinující ukázkou Bornovy jedinečné obrazotvornosti. Na první pohled působí scéna téměř hravě či absurdně — osamělý admirál stojí na malém ostrůvku uprostřed klidné vodní hladiny, obklopen zvláštními fragmenty světa, který jako by se řídil vlastními pravidly. Vlevo se z vody vynořuje ženská hlava, v dálce se objevují další surrealistické prvky a vpravo vystupuje z hladiny záhadný tvar připomínající rybí ocas či mořského tvora. Právě v tom spočívá Bornovo mistrovství — dokázal vytvářet kompozice, které jsou současně poetické, vtipné, snové i lehce zneklidňující.

Název Chmurné admirálovy vyhlídky otevírá další vrstvu čtení díla. Admirál, tradičně symbol kontroly, velení a jistoty, zde působí paradoxně bezmocně — stojí izolovaně na miniaturním ostrově, obklopen světem, kterému zjevně nelze plně porozumět ani jej ovládnout. Je v tom jemná ironie, melancholie i typický bornovský humor. Čím déle se na dílo díváte, tím více detailů a asociací se objevuje. Born diváka nenutí k jediné interpretaci — naopak mu nechává prostor k vlastní imaginaci, a právě proto jeho práce nestárnou.

Samostatnou pozornost si zaslouží barevnost díla, která je naprosto výjimečná a tvoří jednu z jeho nejsilnějších kvalit.

Born zde pracuje s nádherným kontrastem chladných a teplých tónů. Spodní část kompozice ovládají syté tyrkysové a modrozelené odstíny vody, které působí hluboce, klidně a téměř hypnoticky. Nad nimi se obloha plynule proměňuje do jemných růžových, fialových a lila tónů, čímž vzniká snová atmosféra připomínající okamžik mezi dnem a nocí — chvíli, kdy realita začíná ztrácet pevné obrysy a nastupuje svět fantazie. Do této subtilní barevné harmonie vstupují teplé akcenty zlaté, okrové a červené v postavách a detailech motivu, které celou scénu rozzáří a dodají jí mimořádnou vizuální energii.

Způsob, jakým je barva v litografii nanesena, je navíc nádherně živý — jemná zrnitost tisku vytváří bohatou strukturu povrchu a dodává obrazu hloubku, kterou fotografie jen těžko plně zachytí. Při osobním pohledu dílo doslova vibruje barvou a prostorem. Je to jeden z těch listů, které v interiéru nepůsobí jen jako dekorace, ale jako skutečný vizuální magnet.

Další velkou předností je malý náklad pouhých 30 kusů, přičemž nabízený exemplář nese číslo 26/30. Takto nízká edice významně zvyšuje sběratelskou atraktivitu díla a podtrhuje jeho exkluzivitu.

Litografie je navíc zasazena do luxusního dřevěného rámu se zlatou vnitřní linkou a širokou hnědou paspartou. Rám o velikosti 40 × 47 cm s výřezem 23 × 31 cm není pouze adjustací, ale plnohodnotnou součástí prezentace díla. Zlatá linka nádherně akcentuje teplé tóny kompozice a opticky otevírá obraz do prostoru, zatímco tmavší pasparta dodává listu noblesu a výraznou hloubku.

Chmurné admirálovy vyhlídky patří bez přehánění k těm bornovským pracím, které v sobě spojují vše podstatné — vzácný rok vzniku, malý náklad, mimořádnou barevnost, výtečný stav i silný, nezaměnitelný motiv. Jde o sběratelsky velmi atraktivní dílo, které potěší nejen milovníky Adolfa Borna, ale každého, kdo hledá umění s fantazií, inteligencí a duší. Dílo je připraveno pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Klytaimnéstra

Olbram Zoubek - Klytaimnéstra

Olbram Zoubek – Klytaimnéstra

Reliéfní tisk Klytaimnéstra z roku 1985 představuje ženský protějšek k motivu Těla Achillova – oba listy vznikly téměř současně a tematicky i výtvarně spolu rezonují. Na formátu 45 × 42 cm, s tiskovou plochou 34 × 34 cm, Olbram Zoubek vytváří výjev, který je minimalistický, a přesto nesmírně silný.

Ruka vztažená vzhůru, jemně rozevřené prsty a silueta dlouhých vlasů – to vše naznačuje postavu ženy, která zůstává na pomezí mezi gestem modlitby, volání a vzdoru. Klytaimnéstra, známá z antické mytologie jako tragická a rozporuplná postava, je zde zobrazena bez patosu, ale s naléhavostí. Reliéf se neobrací k ilustraci děje, ale ke stavu mysli – k napětí, rozhodnutí a tichému dramatu, které je stejně fyzické jako vnitřní.

List je signován tužkou vpravo dole, volně ložený. Jemné zlacení vlasů dodává celé scéně subtilní lesk a vznosnost.

Zvláštní půvab tohoto tisku vynikne právě ve spojení s Tělem Achillovým – mužským protipólem vzniklým ve stejném roce. Dohromady tvoří mimořádně silný diptych o archetypálních rolích, tělech a gestech. Tato dvojice by si zasloužila zůstat pohromadě.

Rádi vám pomůžeme s rámováním obou děl tak, aby se jejich vztah mohl plně projevit i ve vašem interiéru. V Galerii TOGA se na Zoubkovu tvorbu dlouhodobě specializujeme – a právě podobné souvislosti nás na jeho dílech stále znovu fascinují.

Těšíme se na vaši návštěvu. Přijďte si prohlédnout oba listy – Achillea i Klytaimnéstru – osobně. V tomhle spojení najdete víc než jen krásu.

Básník

Adolf Born - Básník

Adolf Born – Básník

Litografie Básník patří mezi půvabné a fantazií prodchnuté práce Adolfa Borna, jednoho z nejoblíbenějších českých výtvarníků druhé poloviny 20. století. Dílo v sobě spojuje vše, co sběratelé na Bornově tvorbě milují – hravost, jemný humor, nadsázku, poetiku i schopnost vyprávět příběh prostřednictvím zdánlivě nesourodých symbolů. Litografie Básník není pouhou ilustrací konkrétní situace, ale obrazem lidské fantazie, představivosti a světa, který vzniká v mysli tvůrce.

Ústřední postavou kompozice je zamyšlený muž odpočívající na polštáři. Na první pohled působí uvolněně, téměř netečně, avšak kolem něj se odehrává fascinující divadlo představ. Nad jeho hlavou se vznášejí fragmenty postav, srdce, stylizované tvary i bizarní figury, které jako by unikaly z prostoru mezi snem a skutečností. Právě zde se naplno projevuje Bornova jedinečná schopnost proměnit obyčejný okamžik v magický svět plný fantazie a skrytých významů.

Litografie Básník působí lehce a hravě, zároveň však nese hlubší poselství. Adolf Born často zobrazoval člověka jako bytost obývající dva světy současně – svět každodenní reality a svět snů, vzpomínek a představ. Básník ležící pod záplavou symbolů nepůsobí jako pasivní pozorovatel. Naopak se zdá, že právě jeho mysl vytváří celý tento fantaskní prostor, v němž se prolínají emoce, láska, humor i tvůrčí inspirace.

Mimořádně působivá je také barevnost díla. Jemné odstíny tyrkysové, růžové, okrové a zelené vytvářejí harmonickou a velmi příjemnou kompozici. Born zde využívá svou charakteristickou schopnost pracovat s barvou citlivě a elegantně, bez zbytečné okázalosti. Díky tomu si litografie Básník zachovává lehkost a nadčasovost, která je pro autorovu tvorbu typická.

Adolf Born patřil mezi nejvýznamnější české malíře, ilustrátory a grafiky. Jeho nezaměnitelný rukopis si získal oblibu nejen v České republice, ale i v zahraničí. Generace čtenářů znají jeho ilustrace ke knihám Julese Verna, Alexandra Dumase či Jaroslava Haška, zatímco sběratelé oceňují především jeho volnou tvorbu, ve které mohl naplno rozvíjet svůj jedinečný svět fantazie. Díla Adolfa Borna jsou ceněna pro svou originalitu, rozpoznatelnost a schopnost rozdávat dobrou náladu i po mnoha letech.

Samotná litografie Básník je adjustována ve velmi elegantním světlém dřevěném rámu doplněném širokou paspartou v tlumeném olivově šedém odstínu a jemnou černou linkou kolem výřezu. Tato kombinace vytváří reprezentativní celek, který nechává vyniknout barevnosti grafického listu a současně podtrhuje jeho noblesní charakter. Rozměr výřezu činí 31,5 × 22 cm, zatímco celkový rozměr rámu je 47 × 38 cm.

Litografie Básník představuje krásnou ukázku Bornovy schopnosti spojovat humor, poezii a výtvarnou eleganci do jediného obrazu. Je to dílo, které dokáže každý den znovu překvapovat novými detaily a zároveň přinášet radost svou lehkostí a bezprostředností. Právě takové práce patří mezi nejvyhledávanější díla Adolfa Borna a dlouhodobě si drží oblibu mezi sběrateli i milovníky českého umění.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu Galerie TOGA i na případný kontakt. Litografii Básník Vám rádi bezpečně a plně pojištěně doručíme až k Vám domů, aby mohla po mnoho let rozdávat radost, úsměv a inspiraci.

Zamilovaný dopis

Adolf Born - Zamilovaný dopis

Adolf Born – Zamilovaný dopis

Litografie Zamilovaný dopis představuje krásnou ukázku poetického a fantaskního světa Adolfa Borna, umělce, který dokázal s lehkostí sobě vlastní propojit humor, romantiku, literární inspiraci a jemnou melancholii. V díle Zamilovaný dopis vytváří autor příběh, který jako by vystoupil ze stránek dávného románu, milostné korespondence nebo snu, jenž se odehrává někde mezi skutečností a fantazií.

Ústřední postavou kompozice je tajemný muž v cylindru a plášti držící pečlivě zapečetěný dopis. Na první pohled působí klidně a důstojně, avšak okolní svět naznačuje, že nejde o obyčejné psaní. Nad jeho hlavou se vznáší havran s pronikavým pohledem, loďka plující po stylizované vlně, orientálně působící šavle, smyčka, srdce a útržky rukopisných textů. Každý z těchto symbolů otevírá prostor pro vlastní interpretaci a vytváří jedinečné napětí mezi romantikou, dobrodružstvím, osudem a tajemstvím.

Právě schopnost vyprávět příběh prostřednictvím zdánlivě nesourodých symbolů patří mezi největší přednosti Bornovy tvorby. Litografie Zamilovaný dopis nepředkládá divákovi jednoznačné vysvětlení. Naopak jej zve k vlastnímu čtení obrazu. Je dopis vyznáním lásky? Posledním rozloučením? Nebo zprávou, která může změnit lidský osud? Havran zde může představovat posla, svědka nebo strážce tajemství, zatímco srdce připomíná, že v centru celého příběhu stojí cit a lidské emoce.

Barevnost díla je typicky bornovská – kultivovaná, harmonická a elegantně tlumená. Převládající odstíny šedomodré, černé a hnědé vytvářejí atmosféru starých příběhů a dávných vzpomínek, zatímco drobné akcenty červené barvy přitahují pozornost k symbolům lásky a vášně. Právě díky této promyšlené práci s barvou působí litografie Zamilovaný dopis velmi noblesně a zároveň mimořádně dekorativně.

Adolf Born byl nejen výjimečným malířem a grafikem, ale také brilantním vypravěčem. Jeho tvorba je plná literárních odkazů, fantazijních postav a jemného humoru, který nikdy nesklouzává k prvoplánovosti. Milovníci umění oceňují jeho schopnost vytvářet světy, které jsou na první pohled hravé, ale při delším pozorování odhalují překvapivou hloubku. Právě proto patří jeho grafiky mezi dlouhodobě vyhledávaná sběratelská díla.

Litografie Zamilovaný dopis je adjustována ve světlém dřevěném rámu doplněném širokou béžovou paspartou a jemnou šedomodrou linkou kolem výřezu. Tato kombinace velmi citlivě navazuje na barevnost samotného díla a podtrhuje jeho elegantní charakter. Rozměr výřezu činí 31 × 22 cm, zatímco celkový rozměr rámu je 47 × 38 cm. Celek působí reprezentativně a současně velmi příjemně, takže se litografie snadno stane dominantou pracovny, knihovny i obytného prostoru.

Dílo Zamilovaný dopis patří mezi práce, které dokonale vystihují to nejlepší z Bornovy tvorby – fantazii, příběh, poetiku a schopnost vyvolat v divákovi úsměv i zamyšlení zároveň. Je to obraz, který nevnucuje jediný výklad, ale nechává prostor vlastní představivosti, a právě proto si dokáže získat pozornost i po mnoha letech.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu Galerie TOGA i na případný kontakt. Litografii Zamilovaný dopis Vám rádi bezpečně a plně pojištěně doručíme až k Vám domů, aby mohla po mnoho dalších let přinášet radost, inspiraci a kouzlo Bornova jedinečného světa.

Anděl 98

Pavel Zouhar - Anděl 98

Pavel Zouhar – Anděl 98

Anděl z roku 2025 od Pavla Zouhara je socha, která v sobě spojuje klid, ochranu a silnou vizuální přitažlivost. V provedení s temně zlatou patinou působí noblesně, tajemně a mimořádně elegantně. Výška 98 cm z ní činí výrazný solitér, jenž se v prostoru neztrácí a přirozeně se stává dominantou místa, kam je umístěn. Nejde o pouhou dekoraci, ale o dílo s atmosférou, které dokáže proměnit charakter interiéru i venkovního prostoru.

Pavel Zouhar zde pracuje s typickou stylizovanou figurou, jejíž krása stojí na jednoduchosti a čistotě tvaru. Postava nemá konkrétní rysy tváře, a právě proto může pro každého nést jiný význam. Někdo v ní uvidí symbol ochrany, jiný tichého průvodce, další připomínku naděje nebo vnitřní síly. Univerzálnost výrazu je jednou z největších předností této plastiky – nevnucuje jediný výklad, ale nechává prostor emocím svého majitele.

Dominantním prvkem jsou velká, nádherně modelovaná křídla, která celé kompozici dávají majestát a současně harmonii. V kontrastu se štíhlou vertikálou postavy vytvářejí krásné napětí mezi jemností a silou. Z čelního pohledu působí socha důstojně a klidně, z bočního elegantně a dynamicky, zezadu pak téměř architektonicky. Je to dílo, které stojí za to obcházet a objevovat z různých úhlů, protože každý pohled přináší nový detail a jinou náladu.

Temně zlatá patina je mimořádně zdařilá. Na denním světle přechází mezi odstíny bronzu, tlumeného zlata, šedavých tónů i jemně olivového nádechu. Díky tomu plastika nikdy nepůsobí staticky nebo ploše. Světlo po povrchu klouže, zvýrazňuje strukturu modelace a podtrhuje živost celého díla. Barevnost je navíc velmi vkusná a univerzální – snadno se propojí s moderním minimalistickým interiérem, klasickým domovem i reprezentativním komerčním prostorem.

Velkou předností je také skutečnost, že tato socha je vhodná i do exteriéru. Na terase, v zahradě, u vstupu do domu nebo ve venkovním atriu získává další rozměr. V kontaktu s přirozeným světlem, zelení, kamenem či vodou působí ještě silněji a stává se přirozeným symbolem místa.

Pavel Zouhar patří mezi autory, kteří dokážou spojit srozumitelný motiv s moderním výtvarným jazykem. Jeho andělé jsou vyhledáváni pro svou nadčasovost, estetickou čistotu a schopnost nést pozitivní emoci. Nejsou prvoplánoví ani sentimentální – naopak působí kultivovaně, současně a s velkou dávkou elegance.

Aktuálně máme v galerii poměrně pestrou paletu andělů v nejrůznějších velikostech a provedeních, protože právě tento motiv patří dlouhodobě mezi velmi oblíbené. Každý z nich má vlastní charakter a energii.

Přijďte si vybrat toho svého – rádi se Vám budeme věnovat osobně v galerii, nebo pohodlně prostřednictvím online videoschůzky. Pokud budete chtít, umíme zajistit také bezpečné a plně pojištěné doručení až k Vám.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00