Prodáno - Strana 25 z 125

Zahrada rozkoší II

18. 8. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Kanyza – Zahrada rozkoší II

Zahrada rozkoší II je působivý grafický tisk Jana Kanyzy z roku 2025, který se nese v duchu malířovy typické imaginace – syté barvy, struktury a emoce zde vytvářejí vizuální poezii. V tomto díle Kanyza rozehrává fantazijní květinovou kompozici, v níž převládá červená, růžová a tyrkysová – barvy, které pulzují životem a zároveň evokují smyslové okouzlení. Bílé a černé kontury květů se objevují jako vzpomínky na reálný svět, ale zůstávají ponořeny do víru expresivní abstrakce.

Dominantní květinový motiv je více než pouhým zátiším – stává se symbolem rozkoše, volnosti a radostné smyslovosti. Rytmická gesta štětce a vrstevnaté nanášení barev dávají vzniknout dojmu malířského reliéfu, zatímco samotná kompozice jako by k divákovi promlouvala bezprostřední emocí. Dílo nese výrazný energický rukopis, který se nebojí kontrastu ani výrazu, ale zároveň si uchovává poezii a něhu.

Tento tisk je realizován technikou giclée na ručním papíře z Velkých Losin, který svou strukturou a kvalitou podtrhuje bohatost tisku a činí z něj výjimečný sběratelský kousek. Edice čítá pouhých 40 listů, každý signovaný autorem a číslovaný – tento konkrétní nese označení 20/40. Dílo je volný list o rozměru 42 x 29 cm, tedy ideální pro výraznou adjustaci dle přání nového majitele.

Jan Kanyza, herec, malíř a básník, vnáší do své výtvarné tvorby silný emocionální náboj a cit pro výraz, který je vlastní jeho herecké i literární tvorbě. Právě tato syntéza činí jeho práce hluboce lidskými a vizuálně bohatými.

Zveme vás k osobnímu prožitku v Galerii TOGA – možná právě tato Zahrada rozkoší rozkvete i u vás doma. Těšíme se na vaši návštěvu!

V objetí anděla

25. 2. 20265. 8. 2025 autor: stanislav-gaj

Kodet Kristian – V objetí anděla

Grafický list V objetí anděla z roku 2009 patří k dílům Kristiana Kodeta (*1948), ve kterých mistrně propojuje lidskou figuru s duchovním rozměrem. Postava zahalená do ochranných křídel anděla vyvolává pocit bezpečí, klidu a vnitřního smíření. Toto silně symbolické ztvárnění navozuje dojem něhy a hluboké citové vazby.

Kodetova typická stylizace se zde projevuje v jednoduchosti linií a střídmosti tvarů, které přesto působí silně emotivně. Jemné šrafování a precizní práce s kontrasty dodávají obrazu hloubku, zatímco teplé odstíny hnědé, zlaté a béžové vytvářejí harmonickou atmosféru. Zvolená barevnost podtrhuje nadčasovost díla a umocňuje jeho duchovní podtext.

Grafika byla vytvořena technikou leptu a akvatinty, což umožnilo autorovi docílit jemných přechodů a detailního zpracování ploch. Dílo je tištěno na vysoce kvalitní papír a adjustováno do elegantního rámu o rozměru 51 x 39 cm, přičemž výřez obrazu měří 36 x 26 cm. Tento konkrétní list má číslo 70/100, což zdůrazňuje jeho jedinečnost v rámci omezené série. Dílo je navíc zasazeno do pasparty a chráněno sklem, což zaručuje jeho dlouhou životnost i estetickou dokonalost.

Tento grafický list výjimečným způsobem reflektuje Kodetovu schopnost pracovat s emocemi a symbolikou. V objetí anděla je nejen vizuálně působivým dílem, ale i hlubokou uměleckou výpovědí, která osloví diváky hledající klid a duchovní rovnováhu.

Pokud vás oslovuje tvorba Kristiana Kodeta, srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde na vás čekají nejen další jeho díla, ale i tvorba dalších významných českých výtvarníků. Těšíme se na vaši návštěvu a rádi se vám budeme věnovat, abychom vám pomohli objevit nadčasovou krásu moderního umění.

Nabídka děl Kristiana Kodeta

Zasněná, stříbrná

4. 8. 2025 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Zasněná, stříbrná

Pavel Zouhar (*1974) patří k výrazným osobnostem současného českého sochařství. Jeho díla se vyznačují tichou spiritualitou, křehkou estetikou a hlubokým vnitřním soustředěním. Ve své tvorbě se soustavně věnuje především ženské figuře, kterou zpracovává s mimořádnou pokorou a výrazným sochařským citem. Zouharovy postavy nejsou popisné – nejsou portréty ani modely – jsou zjeveními. Jsou obrazy stavu duše.

Socha Zasněná, vytvořená v roce 2024, je jedním z těch děl, která zůstávají v paměti dlouho poté, co odvrátíte zrak. Štíhlá ženská postava, vysoká 121 cm, stojí vzpřímeně s obličejem skrytým v dlaních. Dlouhé vlasy stékají v tichém gestu a tělo působí uzavřeně, ale ne nepřístupně – spíš jako ztišený vnitřní svět, do kterého je dovoleno vstoupit jen pohledem. Jde o figuru bez obrany, ale zároveň bez okázalosti – klidnou, přítomnou, soustředěnou.

Technika litého kovu s matnou stříbrnou patinou dodává soše mimořádný vizuální účinek. Povrch působí živě, dýchá světlem i stínem. Lesklé akcenty ve vlasech kontrastují s matností těla, čímž se prohlubuje výraz duchovní izolace, jakési moderní kontemplace.

Zouhar dokáže v materiálu zachytit křehkost i tíhu – a Zasněná je toho dokonalým příkladem. Tato socha není jen uměleckým objektem. Je tichým, soucitným bytím – připomínkou, že krása není v okázalosti, ale v nitru.

Srdečně vás zveme k osobnímu setkání s tímto mimořádným dílem v galerii TOGA. Přijďte se na chvíli ztišit, zpomalit, a nechat se oslovit přítomností, která nepotřebuje slova.

Nymfa (Detail)

7. 8. 20254. 8. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Nymfa (Detail)

Tento jemný reliéfní tisk nese název Nymfa (detail) a vznikl jako výřez z většího autorského díla Olbrama Zoubka – legendárního reliéfního tisku Faun a nymfa z roku 1977. Zatímco původní kompozice zachycuje dvojici postav ve vzájemném napětí a propojení, zde se pozornost upírá výhradně k ženské postavě. Smyslně křížené nohy, naznačené boky a rozevláté linie šatů vytvářejí intimní výsek, který působí něžně a tajemně zároveň. Plastický povrch tisku dává vyniknout každému detailu, jako by postava právě procházela světlem.

Dílo je signováno v pravém dolním rohu a označeno jako autorský tisk (A.T.), což podtrhuje jeho vzácnost – podobné výřezy Zoubek vytvářel jen výjimečně. Adjustace odpovídá charakteru tisku: zvolen byl kvalitní dřevěný rám s jemnou patinou a zlatou linkou, doplněný elegantní paspartou v teplém odstínu bílé. Výřez má rozměr 19 × 13,5 cm, celkový rozměr rámu činí 36 × 29 cm.

Tento tisk patří k nejméně vídaným motivům z cyklu Faun a nymfa, jehož hlavní podobu si můžete prohlédnout i na stránkách Galerie TOGA – právě zde najdete plnou verzi tisku, z nějž tento detail vychází: www.galerietoga.cz/faun-a-nymfa-5.

Olbram Zoubek (1926–2017), jeden z nejvýznamnějších českých sochařů 20. století, byl mistrem lidské figury. Jeho reliéfní tisky, cínové plastiky i monumentální sochy jsou dnes považovány za zásadní součást českého kulturního dědictví.

Zastavte se u nás v Galerii TOGA a prohlédněte si tento vzácný tisk osobně – nebo si jej jednoduše objednejte domů a nechte se jeho krásou oslovit každý den.

Jarmilo!

29. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Jarmilo!

Malý reliéfní tisk Jarmilo! pochází z roku 1994 a nese v sobě jak osobní vyznění, tak typickou zoubkovskou stylizaci. Dílo bylo použito také jako novoroční přání (PF 1995), což mu dodává intimní, lehce melancholický nádech. Zoubek zde prostřednictvím jednoduchého výjevu vyjadřuje tichou výzvu, oslovení, snad i vzpomínku – zůstává ale u náznaku, který je o to silnější.

Kompozice je oproštěná, téměř asketická. Vertikálně rytmizované vlasy se skládají ze 7 silně plastických pramenů, které vedou pohledově dolů po postavě. Vpravo od figury vyrůstá z podkladu subtilní ratolest – možná symbol nového začátku, možná naděje, nebo připomínka něčeho minulého.

Tisk byl vytvořen technikou frotáže – plastický otisk do ručního papíru je zřetelný, ale zároveň subtilní a křehký. Decentní barevné tónování zvýrazňuje jednotlivé prvky kompozice, aniž by přehlušilo její vnitřní klid. Celkové pojetí působí niterně a osobně – jako tichá modlitba v prostoru bez slov.

Dílo je adjustováno do tmavě zeleného textilního paspartu a orámováno v decentním šedo-stříbrném kovovém rámu, který podtrhuje komorní charakter celého tisku. Rozměrově se jedná o klasický malý reliéfní tisk (list: 40 × 33 cm, výřez: 19 × 13,5 cm), ideální pro intimní galerijní i domácí instalaci.

Zoubek ve své tvorbě často oslovoval konkrétní osoby, ženy svého života, i anonymní lidské figury, kterým propůjčoval archetypální význam. Jarmilo! je v tomto směru velmi osobním zastavením – obrazem oslovení, které zůstává ve vzduchu.

Přijďte se zastavit u tohoto tichého díla do Galerie TOGA – nebo nám dejte vědět a my ho rádi připravíme k bezpečnému zaslání až k Vám domů. Možná i ve Vás probudí vzpomínku, která si zaslouží být uchována.

Žákyně

29. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Žákyně

Žákyně je jedním z nejvyhledávanějších malých reliéfních tisků Olbrama Zoubka – komorním formátem, ale hlubokým obsahem. Vznikla v roce 1997 jako frotážní otisk z původního velkého cínového reliéfu Učitel a žákyně, jehož originál jsme měli možnost představit i v Galerii TOGA – více o něm zde.

Reliéfní tisk o rozměrech 40 × 33 cm (výřez v paspartě: 19 × 13,5 cm) zobrazuje dívku – žákyni – s jemně nataženou paží, v gestu pokory, otázky nebo naslouchání. Její postava je stylizovaná a štíhlá, oblečená do charakteristických svislých linií šatu, které zvýrazňují vertikálnost i duchovní ladění figury.

Zoubek zde pracuje s typickou redukcí – vynechává podrobnosti, aby dal vyniknout výrazu těla, klidu tváře a gestu. Reliéfní struktura vytvořená technikou frotáže je plastická, avšak křehká a neokázalá, s lehkými barevnými akcenty, které naznačují látku oděvu a prostorovou hloubku.

Tisk je adjustován do tmavě zeleného textilního paspartu, který krásně kontrastuje s jemnou kresbou papíru. Doplněn je elegantním kovovým rámem v šedo-stříbrném tónu, celkově velmi vkusné a galerijně připravené provedení.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýraznějších českých sochařů 20. století. Jeho dílo je hluboce symbolické, formálně ukotvené v antice, ale zároveň citlivě reflektující zkušenost moderního člověka – s vírou v krásu, spiritualitu a odvahu.

Žákyně patří mezi velmi oblíbené autorské tisky – kompaktní, duchovně silné dílo, které osloví sběratele i milovníky Zoubkovy symboliky.

Přijďte se na ni podívat k nám do Galerie TOGA – možná právě tato drobná postava tiše řekne něco, co jste dlouho chtěli slyšet.

Žena na žábě

22. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Rittstein Michael – Žena na žábě

Tato barevná litografie je dílem významného českého malíře a grafika Michaela Rittsteina, narozeného v roce 1949. Dílo vzniklo v roce 2016 a je součástí limitované edice, přičemž konkrétní exemplář je číslován 119/125. Autor dílo ručně podepsal v pravém dolním rohu s datací “M. Rittstein 2016”.

Litografie má rozměry 17 x 11,5 cm a zobrazuje surrealistickou scénu, která je pro Rittsteinovu tvorbu typická. Dominantním prvkem kompozice je stylizovaná žába v živých barvách, na jejímž hřbetě je ztvárněna dynamická ženská postava. Pozadí tvoří krajina s obloukovým mostem a dalšími abstraktními detaily, které dílu dodávají snový a hravý charakter.

Celkový rozměr v moderním jednoduchém černém rámu je 32 x 25 cm.

Tato litografie je ceněna pro svůj výrazný barevný projev, surrealistické prvky a dynamiku. Dílo má vysokou sběratelskou hodnotu díky limitovanému nákladu, ručnímu číslování a podpisu autora.

Nabídka Galerie Toga

Parádní cirkus

21. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Parádní cirkus

Světem fantazie, divadelního přepychu a mírné ironie nás provází litografie „Parádní cirkus“ – jedno z pozdních, ale mistrovsky vyvážených děl Adolfa Borna. Charakteristická je nejen typickou kresbou a sytými tóny s příměsí secesní snovosti, ale i kompoziční hravostí, která z této práce činí jakési finále jeho celoživotního zaujetí divadlem a kouzlem iluze.

Ve středu scény se na záhadném pruhovaném tvorech nese postava v jesterovské čepici, obklopena muzikanty z říše zvířat i pohádek. Příznačný je i samotný nápis „La grande parade du cirque“ – Born totiž s oblibou kombinoval češtinu s francouzštinou, jako by tím umocňoval evropský rozměr svého výtvarného vyprávění. Každý z aktérů má svůj výraz, svůj part, a přesto celek působí harmonicky a neodolatelně lehce.

Litografie pochází z limitované edice čítající 84 výtisků a nese číslo 75 / 84. Vznikla v roce 2012 – v období autorovy plné zralosti, kdy techniku barevné litografie dovedl k maximální přesnosti i atmosférické vrstevnatosti. V jeho podání jde o tisk doslova kouzelný, s pečlivě vyváženou kresbou a nečekanými detaily, které postupně odkrývají nové příběhy.

Zcela mimořádná je také adjustace, která výrazně umocňuje celkový dojem z díla. Grafika o rozměru 41 × 51 cm je uložena ve světlé paspartě a rámována v luxusní, ručně zpracované dřevěné liště. Její kresba a hluboký tón dokonale souzní s barevností výjevu a tvoří harmonický celek. Celkový formát rámu činí 56 × 66 cm – rozměr, který umožňuje vyniknout jak scénickému uspořádání kompozice, tak jemné Bornově ironii. Výsledná prezentace působí noblesně, galerijně a vysoce reprezentativně.

Přijďte se na toto výjimečné cirkusové defilé podívat osobně – nebo si jej nechte doručit až k vám domů. I tam si vás Adolf Born získá s přesností iluzionisty a humorem, který nestárne.

Kaysperberg

17. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Adolf Born – Kaysperberg

Tato kouzelná barevná litografie Adolfa Borna s názvem „Kaysersberg“ zachycuje malebnou atmosféru alsaského městečka, které se ve své hravosti a poetice proměňuje v miniaturní svět plný veselých postav, zvířat a humorných detailů. Na pozadí dominuje typická hrázděná architektura, zatímco v popředí se odehrává živočišné dění – fontána chrlí vodu, pes nosí sud s vínem, z oken vykukují siluety a kolemjdoucí čtou jídelní lístky s bornovským nadhledem.

Grafika je tištěna v limitované edici, konkrétně se jedná o list číslo 156 ze 300 kusů. Dílo je adjustováno ve zlatém rámu o velikosti 43 × 53 cm, přičemž samotný výjev má rozměr 29 × 39 cm ve výřezu. Tato decentní adjustace skvěle podtrhuje teplé červenohnědé tóny díla a dodává celé kompozici harmonický vzhled.

Město Kaysersberg, nacházející se v Alsasku ve Francii, je známé nejen svými hrázděnými domy a vinohrady, ale také jako rodiště nositele Nobelovy ceny Alberta Schweitzera. Ačkoliv s tímto místem neměl Adolf Born osobní pouto, inspirovalo ho natolik, že jej zachytil ve své typické groteskně-lyrické podobě – jako živoucí divadelní scénu plnou radosti a jemného ironického úsměvu.

Adolf Born (1930–2016) byl významný český grafik, ilustrátor a scénograf. Jeho tvorba, vyznačující se charakteristickým rukopisem a osobitou nadsázkou, oslovuje sběratele i milovníky umění po celém světě.

Přijďte si Kaysersberg prohlédnout k nám do Galerie TOGA. Možná právě tento radostný výjev z Alsaska vás přiměje usmát se stejně jako Bornovy postavy. Těšíme se na vás!

Učitel a Žákyně

17. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Učitel a Žákyně

Reliéf „Učitel a žákyně“ z roku 1997 patří k nejvýraznějším motivům Olbrama Zoubka z druhé poloviny 90. let. Tento velký čtvercový reliéf o rozměru 35 × 35 cm je výjimečný nejen svou formou a výrazovou zkratkou, ale především schopností zprostředkovat hluboký vztah mezi dvěma postavami skrze minimalistické prostředky.

Sedící muž a stojící žena – oba stylizovaní do typických kanelovaných „Zoubkových“ šatů – jsou spojeni gestem podání. Mezi nimi koluje symbol poznání, papyrus, svitek, nebo snad kalich – samotné zlacené gesto nese význam otevřeného sdílení, vedení a přijetí. Oba mají nad hlavou zlaté kruhy, svatozáře, které jim dodávají nadčasovost a symbolický rozměr: nejsou to jen konkrétní postavy, ale archetypy učitele a žákyně, předávání zkušenosti, možná i vztahu na hranici duchovní blízkosti.

Reliéf je zhotoven z cínu, povrchově zpracovaného v charakteristicky jemné plastické struktuře. Důležité výtvarné akcenty – ženské šaty, kalich a svatozáře – jsou bohatě zlaceny a vytvářejí vizuální i významový kontrast. Dílo je signováno „O. ZOUBEK“ na rubové straně a nese všechny znaky autorovy zralé reliéfní tvorby.

Zatímco menší cínové tisky se solitérními postavami se na trhu objevují relativně častěji, velký kompletní reliéf s figurální dvojicí je mimořádně vzácný. Tento kus patří k opravdovým sběratelským unikátům – nejen svou kompozicí, ale i výrazovou silou a výjimečně zachovalým zlacením.

Těšíme se na Vaši návštěvu – tento reliéf si rozhodně zaslouží vidět naživo. Rádi Vás provedeme naší sbírkou plastik Olbrama Zoubka a představíme Vám další jedinečná díla z jeho tvorby.

Nymfa

16. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Nymfa

„Faun a nymfa“ je dílo významného českého sochaře Olbrama Zoubka. Olbram Zoubek (1926–2017) byl známý svými expresivními sochami a reliéfy, často vytvářenými z materiálů jako je beton, cín nebo bronz, následně ručního papíru z Losin. Jeho práce se často zabývají tématy lidského těla, mýty a bájemi.

Střední reliéfní tisk Nymfa je, dle slov paní PhDr. Polany Bregantové, ředitelky Nadačního fondu Kmentová Zoubek, velmi ojedinělé a samotný reliéf se zřejmě v rukou Nadačního fondu ještě neobjevil.

Velký cínový reliéf „Faun a Nymfa“ z roku 1977 byl vytvořen jako jeden ze čtyř reliéfů zobrazených v dějinách hudby pro koncertní síň v Trutnově.

Reliéfní tisk Nymfa, který vznikl z velkého reliéfu Faun a Nymfa má rozměry v rámu 53 x 40 cm, ve výřezu 35 x 24 cm. Tisk je z roku 1977, katalogové číslo 372 c.

Velký reliéf zobrazuje Fauna, který hraje na píšťalu a jejím zvukem vábí Nymfu k tanci. Nymfa je nádherně propracovaná, se závojem vlajícím kolem jejího těla. Tento závoj, stejně jako Faunova píšťala, je pozlacený.

Symbolika: Faun a nymfa mohou symbolizovat spojení mezi člověkem a přírodou, nebo také kontrast mezi divokou, nezkrotnou stránkou lidské povahy (faun) a krásou a jemností (nymfa).
Inspirace: Zoubek byl inspirován antickými mýty a legendami, což je viditelné v mnoha jeho dílech. Jeho práce často zkoumají témata lásky, smrti, obnovy a lidské zkušenosti.
Styl: Jeho styl je charakterizován protáhlými, štíhlými figurami s výraznými gesty a dramatickými výrazy. Tyto postavy často vypadají, jako by byly v pohybu, což jim dodává živost a dynamiku.
Téma: „Faun a nymfa“ zobrazuje fauna, mýtické lesní božstvo, a nymfu, přírodní bytost spojenou s lesy a vodami. Tyto postavy jsou často spojovány s antickými mýty a představují harmonii mezi člověkem a přírodou.

Nabídka Galerie TOGA

Džungle I

15. 7. 2025 autor: stanislav-gaj

Otto Placht – Džungle I

„Džungle I“ od Otto Plachty je kouzelným pohledem do srdce amazonského pralesa zachyceným na litografii o rozměrech 51 x 68 cm ve výřezu pasparty. Celková velikost v rámu je 62 x 78 cm.

Maestro výtvarného umění, Otto Placht, tímto dílem pokračuje ve své sérii džunglí inspirovaných jeho intenzivními zážitky z peruánského prostředí.

Na první pohled jsou divákovi oči zahaleny do pestré palety zelení a žluté, která vytváří dojem hojné vegetace a života džungle. Tento vjem je umocněn různými odstíny lila, které zdůrazňují klíčové prvky krajinářské kompozice. Okraje díla jsou navíc laděny do červené barvy, čímž se podtrhuje dynamika a působivost celé scény.

Zasazené do tohoto zeleného ráje jsou kokosy, propracované listy a další drobné detaily, které rozšiřují paletu vjemů a přispívají k autentičnosti obrazu. Každý centimetr litografie je pečlivě propracovaný a vyzařuje atmosféru exotického a živého prostředí pralesa.

Dílo je podepsáno autorem jako Otto Placht 2018, a s číslem 63/80, což zdůrazňuje jeho omezenou edici, čímž se stává unikátním svědectvím o autorově mistrovském zpracování a zároveň o jeho jedinečném pohledu na krásu džungle.

Dílo je nyní k dispozici k prodeji v Galerii TOGA.

Zobrazit všechna díla v nabídce