Prodáno - Strana 19 z 125

Podzim (❗️Prodej pouze jako celý soubor 5 tisků.)

26. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Podzim

Třetí část cyklu „Celý rok“, nazvaná „Podzim“, představuje chvíli ztišení a sklizně, období bilance i vděčnosti. Olbram Zoubek zde zachytil ženskou postavu, která v rukou drží svazek plodů – symbol darů, které přináší úsilí, čas a trpělivost. Postava se lehce naklání, její gesto je prosté, ale hluboce lidské – děkuje za to, co uzrálo.

Zoubkův reliéfní tisk má v této fázi roku zvláštní měkkost. Linie jsou volnější, oblé, tvar se rozpouští v bělosti ručního papíru, jako by se svět pomalu nořil do ticha. Vlasy ženy plynou dolů v rytmu gravitace, připomínají spadané klasy nebo proudící vodu, která odnásí léto. Přesto je v jejím postoji klid a jistota: cyklus se neuzavírá, jen se proměňuje.

Reliéfní technika, kterou Olbram Zoubek dovedl k dokonalosti, zde umožňuje subtilní hru světla a stínu. Každý paprsek, který po povrchu přejede, odhalí nový detail – tvář, ruku, květ či zrnko. Dílo je meditativní, téměř tiché, ale přitom naplněné vnitřní silou.

Dílo je signováno Olbramem Zoubkem tužkou vpravo dole a nese číslo 41/99 z limitované edice. Je adjustováno v elegantním rámu o rozměrech 51 × 49 cm, jehož decentní textura ladí s přirozenou kresbou ručního papíru a podtrhuje křehkost celého výjevu.

Olbram Zoubek (1926–2017) dokázal ve svých reliéfních tiscích spojit smyslovost s duchovní kontemplací. „Podzim“ není jen obrazem přírody – je to obraz člověka, který s pokorou přijímá proměnu.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Podzim“ prohlédnout osobně – v jeho tichu, světle a klidu, který zůstává i po odeznění léta.
Tento reliéfní tisk je součástí souboru pěti děl „Celý rok“ a je nabízen výhradně jako celek – jediný kompletní cyklus Olbrama Zoubka v jednotné adjustaci.

T. G. M. PINK

26. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Patrik Saudek – T. G. M. PINK

Patrik Saudek v tomto výrazném tisku pokračuje ve své autorské sérii portrétů českých prezidentů, v níž s neskrývaným respektem, ale i nadsázkou propojuje historii s moderním uměním. Po portrétech Václava Havla (Havel Salmon) a Petra Pavla (Orange President) vytváří Saudek svébytnou poctu Tomáši Garrigue Masarykovi – zakladateli československého státu a symbolu demokratických hodnot.

Dílo T. G. M. Pink zachycuje Masaryka s charakteristickou čepicí, vousy a pronikavým pohledem, který v Saudkově komiksově precizní kresbě získává nečekanou živost a současnost. Na rozdíl od tradičních akademických portrétů je zde Masaryk představen s mírnou nadsázkou, avšak bez ztráty úcty – jako muž zásad, intelektu a vnitřní síly, který by i dnes dokázal být symbolem stability, odvahy a rozvahy.

Výrazná barevnost s růžovo-fialovým pozadím (Pink variant) dodává portrétu energii, svěžest a moderní estetiku. Hloubka modrých a červených tónů v sobě zároveň nese odkaz na národní barvy – tichou připomínku Masarykovy víry v ideál svobody a české státnosti. Saudkův rukopis je neomylně rozpoznatelný: silná linie, jemná stylizace, humor i cit pro detail. Výsledkem je portrét, který překračuje rámec historického zobrazení a stává se současným výtvarným symbolem.

Tento tisk je součástí rozsáhlejšího uměleckého projektu – Galerie TOGA nabízí také originální oboustranný obraz Patrika Saudka TGM, na který tento giclée tisk volně navazuje. Společně vytvářejí výjimečný vizuální a symbolický pár, propojující malířskou expresi s precizní grafickou citlivostí.

Tisk je ručně signován autorem vpravo dole „P. Saudek“, uprostřed označen názvem T. G. M. a vlevo číslováním 6/8 PINK, které potvrzuje jeho zařazení do mimořádně limitované edice osmi kusů. Technika giclée na ručním papíře dokonale vystihuje strukturu kresby, jas barev i jemnost detailů.

Dílo je adjustováno v luxusním rámu s jemným černým profilem a decentním zlatým vnitřním lemem, který působí moderně a současně noblesně. Rozměr rámu činí 53 × 41 cm, rozměr ve výřezu 37 × 25 cm. Precizní rámování s kvalitní paspartou dodává portrétu hloubku a galerijní výraz, který jej povyšuje na reprezentativní umělecký kus.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento ikonický giclée portrét T. G. Masaryka osobně prohlédnout. Naživo nejlépe vynikne Saudkův humor, respekt i brilantní práce s barvou – těšíme se, až Vám jej představíme v celé jeho síle.

Bezová duše ve větru

26. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Reliéfní tisk, signatura Olbram Zoubek, značka A.T.

Olbram Zoubek – Bezová duše ve větru

Bezová duše ve větru je malým reliéfním tiskem z listopadu roku 1992. Olbram Zoubek nejprve vytvořil stejnojmenný malý cínový reliéf matrici pro bibliofilský tisk Olbram Zoubek – Bezová duše. Ten potom vyšel v nakladatelství Aulos Zdeňka Křenka.

Kompozice je velmi jednoduchá – postava ženy má štíhlé, protáhlé tělo, které odolává náporům větru. Vše umocňují její dlouhé zlacené vlasy, které v silném větru vlají vodorovně za postavou. Tělo je krásně plastické , oproti bohatě zlaceným vlasům, které jsou díky tomu dominantním prvkem reliéfního tisku.

Tisk Bezová duše ve větru je rámován do bílého rámu se zlatou linkou o rozměru 33 x 28 cm cm v plné velikosti ručního papíru, na kterém je tisk vytvořen. Jeho rozměr je 21,5 x 14,5 cm.

Olbram Zoubek malý reliéfní tisk Bezová duše ve větru signoval svým podpisem tužkou a označil jej i značkou AT.

Bezová duše ve větru je spolu s dalšími reliéfními tisky Olbrama Zoubka v galerii TOGA aktuálně připravena k prodeji.

Andělé

25. 2. 202625. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Kristian Kodet – Andělé

V malbě „Andělé“ z roku 2025 se Kristian Kodet opět dotýká tématu, které provází velkou část jeho tvorby – křehké lidské duchovnosti a jemného propojení mezi tělem a světlem. V oleji na plátně o rozměru 60 × 50 cm autor modeluje dvě splývající postavy, které se jako jediný celek vynořují z měkkého světelného pozadí. Jejich těla jsou hladce vytvarovaná do téměř sochařsky působícího objemu a působí jako bytosti na hraně mezi fyzickým světem a něčím vyšším, neuchopitelným.

Dominantním prvkem je zářící červený kruh v místě srdce. Kodet jej používá mimořádně citlivě – stává se tlukoucím středem celého obrazu, symbolem životní energie, odvahy a lidského vnitřního světa. V kontrastu se stříbřitě jemným tělem a bílými křídly získává tento detail až meditativní sílu. Křídla samotná nejsou vykreslena popisně, ale jako světelná stopa, jako plynulý tah, který andělské bytosti spíše naznačuje, než aby je jednoznačně definoval.

Barevnost obrazu stojí na hřejivě zemitém tónu pozadí, který podtrhuje měkkost Kodetovy modelace a nechává vyniknout světlému tělu andělských postav. Vzniká klidný, harmonický obraz, který nevypráví příběh konkrétní, ale příběh vnitřní – o ochraně, blízkosti, splynutí a tiché síle, která stojí v základu lidské existence. Dílo je adjustováno v elegantním rámu o celkovém rozměru 77 × 66 cm, jenž jeho duchovní charakter ještě zvýrazňuje.

Součástí obrazu je také autorský, ručně psaný certifikát Kristiana Kodeta, který potvrzuje pravost i název, a je tak krásným doplňkem k samotnému dílu.

Kristian Kodet patří mezi nejvyhledávanější současné české figurální malíře. Jeho schopnost spojit křehkost, noblesu a duchovní symboliku v jednoduché, ale hluboce působivé kompozici je výjimečná a trvale přitahuje pozornost sběratelů.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA – máme již velmi působivou a rozrůstající se kolekci Kodetových olejů, které Vám s potěšením osobně představíme. Věříme, že právě Andělé Vám přinesou stejnou míru jemnosti a klidu, jakou jsme z nich cítili my.

Nalomený sloup

23. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Nalomený sloup

Cínový reliéf Nalomený sloup patří k pozdním komorním pracím Olbrama Zoubka, které vznikaly v první polovině devadesátých let – období, kdy autor po letech intenzivní sochařské činnosti rozvíjel i menší, intimněji laděné kompozice. Na této práci se naplno projevuje jeho nezaměnitelný rukopis, schopnost vyjádřit duchovní napětí v jednoduchém gestu a mistrně využít kontrast mezi syrovostí cínu a vznešeným akcentem zlata. Reliéf má rozměr 29,5 × 22 cm a je opatřen autorským odlitým podpisem „O. ZOUBEK“ na zadní straně.

Štíhlá mužská postava s rozpaženýma pažemi působí jako ztělesnění lidské pokory a zároveň duchovního vzepětí. Na zdrsněném povrchu cínu vyniká vertikálně rýhovaný zlatý pruh, který odkazuje ke světlu, naději a víře – k hodnotám, jež Zoubek po celý život ve svém díle hledal. Minimalistická kompozice a tichá monumentalita postavy odkazují na autorovu sochařskou zralost, kterou v té době zúročil také při práci na cyklu reliéfních tisků vytvořených v roce 1992 pro sympozium Barok a dnešek v Litoměřicích.

Právě tehdy vznikl i známý soubor Šest reliéfů, který ve spolupráci s Olbramem Zoubkem vydal Ivan Hlinka v limitované edici pouhých 130 kusů. V Galerii TOGA najdete do stejné kolekce také střední reliéfní tisky Zastavení a Nalomený sloup, které byly nyní znovu společně adjustovány do exkluzivního rámu a tvoří výjimečný doprovod k tomuto cínovému dílu. (Odkaz na jejich detail naleznete zde).

Reliéf je určen k volnému zavěšení – nerámuje se, aby plně vynikla struktura kovu a jemná patina, která každému originálu dodává osobitý charakter.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho tvorba, prostoupená vírou v člověka, duchovní silou a úctou k lidské důstojnosti, patří dnes k nejcennějším odkazům českého výtvarného umění.

Tento výjimečný cínový reliéf Nalomený sloup je nyní k vidění v Galerii TOGA, kde vám jej rádi osobně představíme.

OP-ART

2. 4. 202622. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Viktor Vasarely – OP-ART

Serigrafie z limitované edice 32/90, signovaná tužkou vpravo dole „Vasarely“, je koncentrovanou ukázkou toho, proč je Victor Vasarely považován za zakladatele a nejvýraznější osobnost směru op art. Nejde pouze o dekorativní hru s geometrií – jde o promyšlený experiment s lidským okem a mozkem, o vědomé rozrušování jistoty, že to, co vidíme, je pevné a neměnné.

Kompozice o rozměru 64 × 62 cm ve výřezu pracuje s precizně rytmizovanou sítí kontrastních prvků, které vytvářejí iluzi pohybu, pulzování a prostorového vlnění. Plocha se před očima diváka jakoby prohýbá, vtahuje a znovu vystupuje – obraz není statický, ale živý. Černobílá škála zde nepůsobí stroze; naopak zdůrazňuje konstrukční dokonalost a napětí mezi světlem a stínem.

Celek je adjustován v elegantním černém rámu o rozměru 77 × 75 cm, který dílu mimořádně sluší. Rám je výrazný, ale neruší – naopak podtrhuje hloubku kontrastu a dává grafice současný, galerijně čistý výraz. V interiéru působí tato práce velmi sebevědomě: je to dílo, které okamžitě přitáhne pozornost, aniž by bylo agresivní. Černý rám vytváří vizuální hranici, která ještě umocňuje iluzi prostorovosti.

Serigrafie jako technika je pro Vasarelyho tvorbu ideální – umožňuje dokonale přesný přenos geometrie a ostrých hran, což je pro optické umění zásadní. Limitovaný náklad pouhých 90 kusů zvyšuje sběratelskou atraktivitu a činí z této práce nejen vizuálně silný, ale i investičně zajímavý kus. Signatura tužkou potvrzuje autenticitu a osobní kontrolu autora nad edicí.

Tato práce je krásným příkladem toho, jak může geometrická abstrakce působit emotivně – bez figur, bez příběhu, a přesto s výraznou energií a napětím. Je to obraz, který se neokouká. S každým dalším pohledem nabízí jiný rytmus, jinou hloubku, jiný vizuální zážitek.

Přijďte si ji do naší Galerie TOGA prohlédnout osobně – teprve naživo plně pochopíte, jak silně dokáže optická struktura Victora Vasarelyho působit v reálném prostoru.

Proměna

30. 1. 202622. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Jiří Anderle – Proměna

V tomto intimním leptu nazvaném Proměna se Jiří Anderle opět vrací k tématu lidské identity a její vrstvené, často až křehké povaze. Do plochy o velikosti pouhých 10 × 6,5 cm dokázal autor koncentrovat mimořádnou hloubku – jeho tři ženské profily, vystupující jeden z druhého, vytvářejí iluzi plynutí času, tichého posunu mezi minulostí, přítomností a budoucností. Jemná kresba, vedená v nesmírně hustých kilometrech čar, typická pro jeho leptovou techniku, dodává celku subtilní vibraci, jako by se tváře na papíře skutečně rodily, mizely a znovu objevovaly.

Anderle zde pracuje s kontrastem světla a temné hmoty, která tvoří pravou část kompozice a je charakteristická pro jeho tvorbu od 70. let – horizont, z něhož se tváře vynořují, může být chápán jako hranice vědomí, paměti i tichého vnitřního prostoru, odkud se vynořují naši předkové, naše vlastní minulé podoby i vnitřní hlas tvarující naši současnou identitu. Leptová plocha je bohatá na mikrostruktury a šrafury, v nichž se mísí precizní řemeslo s nenapodobitelnou melancholií, která je pro Anderleho tvorbu tak typická.

Rozměr volného listu 20 × 13 cm nechává dílu dostatek prostoru dýchat, okraje papíru přirozeně zvyšují pocit intimity a umožňují, aby se divák soustředil pouze na tichý pohyb tří profilů. Číslo 41/130 pod autorovým podpisem potvrzuje zařazení do limitované edice, která vznikla v době, kdy byl Anderle již mezinárodně etablovaným grafikem oceňovaným pro svůj výrazový minimalismus i hlubokou humanistickou linku.

Tento volný list je nádherným příkladem Anderleho schopnosti spojit technickou brilanci s existenciální citlivostí – malý formát, ale velký obsah, který v interiéru okamžitě strhne pozornost svou tichostí a nadčasovým výrazem.

Rádi Vám tento výjimečný Anderleho lept osobně představíme – těšíme se na Vaši návštěvu v Galerii TOGA.

Ještě M (tělo)

20. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Ještě M (tělo)

Reliéf „Ještě M“ z roku 2006 je výjimečným dokladem pozdní, vyzrálé tvorby Olbrama Zoubka, ve které se naplno zrcadlí autorova charakteristická stylizace ženského těla – protáhlé proporce, jemná gesta, a především duchovní síla, která ze ztvárnění postavy vyzařuje.

Centrálním motivem je ženský akt s dlouhýma, zcela přiléhajícíma pažemi, v typicky zoubkovské vertikálnosti. Figura vystupuje z reliéfního pole zdobeného bohatým zlacením, jež vytváří dramatický kontrast mezi tělesností a zlatem jako symbolem vznešenosti, duchovna i nadčasové krásy. Tento reliéf patří k nejosobnější Zoubkově sérii ženských torz, v nichž postava není anonymní, ale nese tichou důstojnost a vnitřní napětí.

Reliéf je signován hned dvakrát – autorskou signaturou „O. ZOUBEK“ v pravém dolním rohu přední plochy a identicky také na rubové straně. Tento detail podtrhuje autenticitu a galerijní význam tohoto díla.

„Ještě M“ je ukázkou Zoubkovy schopnosti spojit archaické a moderní výtvarné jazyky, monumentální ticho a intimní citlivost. Povrchová modelace je mistrovsky vedená – nepravidelnosti zlacené plochy kontrastují s hladší strukturou těla, které působí téměř jako otisk nebo stopa v čase.

Dílo je v perfektním stavu, bez zásahů či poškození, s jasně čitelným rukopisem autora. V Galerii TOGA jej řadíme mezi klíčové reliéfní práce Olbrama Zoubka z období po roce 2000 – a to nejen pro jeho kompoziční čistotu, ale i výrazovou hloubku.

Neváhejte nás kontaktovat – rádi Vás přivítáme a osobně provedeme naší rozsáhlou sbírkou plastik a reliéfů Olbrama Zoubka. Toto dílo rozhodně stojí za vidění.

Labyrint – Zjevení

19. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar – Labyrint – Zjevení

Labyrint Zjevení od Pavla Zouhara je silnou prostorovou metaforou vnitřního hledání, nejistoty a proměny. Vertikálně komponovaný objekt tvoří dynamická spleť tvarů, dutin a hmoty, které vytvářejí dojem neustálého pohybu, překážek i prázdnot – jako by se materiál sám snažil vymanit z vlastních hranic. Organická struktura vyzývá diváka, aby do ní promítl vlastní příběh.

Dílo vzniklo v roce 2011 a bylo odlito z odolného kovu, který je vhodný jak do interiéru, tak do exteriéru. Povrchová úprava podtrhuje surovost a sílu modelace, v níž se střídají ostré hrany, jemné detaily a světlem modelovaná struktura. Socha je autorským originálem, bez edičního opakování.

Výška plastiky činí 52 cm. Dílo stojí na základně, která opticky vyvažuje celou vertikálu a nechává vyniknout prostorovou rytmiku jednotlivých segmentů.

Srdečně vás zveme k osobní prohlídce této výjimečné plastiky do Galerie TOGA – Zouharova díla patří mezi nejzajímavější současné výrazy volné sochařské tvorby.

Dívka s kabelkou, 57 cm, zlatá

19. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Pavel Zouhar -Dívka s kabelkou, 57 cm, zlatá

Krásná soška Dívka s kabelkou z dílny Pavla Zouhara je vysoká 57 cm a vznikla v roce 2022.

Pro dílo Pavla Zouhara je typická velmi štíhlá figurace, jeho dívky jsou éterické bytosti, což ještě zvýrazňuje varianta bez obličeje.

Socha Dívka s kabelkou je vytvořená metodou lití do formy z litého kovu a opatřena zlatou patinou.

Socha může být umístěna i v exteriéru, velmi dobře odolává nepřízni počasí.

Krásná socha Pavla Zouhara Dívka s kabelkou je v Galerii TOGA připravena k prodeji.

In the Warm Press

18. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Jan Saudek -In the Warm Press

Serigrafie „In the Warm Press of the Owning Hands“ vychází z legendární fotografie „Má švagrová a ruce mého dvojčete“ z roku 1959 (negativ #1962), jednoho z nejzásadnějších snímků Jana Saudka. Autor zde zachytil ženské tělo objímané rukama svého bratra Karla Saudka – dvojčete, jehož přítomnost prostupovala jeho život i tvorbu. Tento silně intimní motiv vyjadřuje nejen fyzickou blízkost, ale i symbolické sepětí identity, vášně a rodinného pouta.

Novodobé zpracování z roku 2023 převádí slavnou scénu do monumentální černobílé serigrafie. Grafický kontrast a sytě modrý nápis dodávají dílu současný, vizuálně výrazný charakter. Vynikne plastika rukou, jemnost textury i archetypální téma doteku – motiv, který prostupuje celou Saudkovu tvorbu od jejích počátků až po dnešní reinterpretace.

Tento list byl vytvořen v limitované edici L (50 kusů), signován autorem (sign. DU Jan Saudek) a označen číslem XLV/L. Serigrafie je tištěna na ručním papíře, rozměr tisku činí 72 × 54 cm, na listu 80 × 60 cm. Dílo je nabízeno jako volný list, tedy bez rámu, aby si nový majitel mohl zvolit adjustaci podle vlastního vkusu a prostoru.

Serigrafie vznikla v rámci výstavy k 90. narozeninám Jana Saudka, která představila soubor nových grafických děl propojujících všechny tematické okruhy autorovy tvorby. Na tuto linii navazuje i litografie „Oh Those Roaring Sixties“ z roku 2021, kterou Galerie TOGA rovněž nabízí – oba tisky spolu tvoří působivý dialog mezi původními fotografickými motivy a jejich současným grafickým ztvárněním.

Jan Saudek (1935, Praha) patří mezi nejvýznamnější české fotografy poválečné éry. Jeho díla jsou zastoupena v předních světových galeriích a proslulá spojením provokace, smyslnosti a hluboké lidskosti.

Serigrafie In the Warm Press of the Owning Hands je poctou doteku a identitě – symbolem blízkosti, vášně a času, který ze Saudkovy tvorby učinil legendu světové fotografie.

Anděl odcházející

18. 11. 202518. 11. 2025 autor: stanislav-gaj

Olbram Zoubek – Anděl odcházející

„Anděl odcházející“ z roku 2005 představuje jednu z nejjemnějších a nejduchovnějších poloh tvorby Olbrama Zoubka. Reliéfní tisk, který vznikl podle stejnojmenného cínového reliéfu, ztělesňuje symbol rozloučení, ztišení a přechodu mezi světy. Postava anděla, tvořená čistou strukturou otisku a zvedající se z papíru v jemných rytmech linií, působí, jako by se právě vzdalovala do světla. Zoubkův rukopis – harmonická stylizace postavy, dlouhé, téměř sloupovité proporce a zřetelná vertikalita – zde vytváří mimořádně silnou duchovní atmosféru.

Původně šlo o párové reliéfy Anděl přicházející a Anděl odcházející, oba z roku 2005, z nichž vznikaly tyto otisky na ruční papír. Jak uvádí pamětníci, některé reliéfní tisky byly vytvářeny jako výřezy z větších kompozic, a v některých případech není jisté, zda původní cínové reliéfy v této podobě existují. Každý otisk je proto zcela jedinečný záznam okamžiku a dotyku ruky mistra.

Dílo je adjustováno v elegantním zlaceném rámu s jemným profilem, který podtrhuje jeho křehkost a světelný charakter. Papír nese autorovu signaturu tužkou vpravo dole a označení A.T. vlevo, což dokládá jeho mimořádnost i autorský dohled nad vznikem tisku.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů a grafiků poválečné éry. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou obdivovány pro svou čistotu, duchovní hloubku a nezaměnitelný rukopis. V „Andělu odcházejícím“ se snoubí ticho, světlo a křehkost doteku – jakoby se poslední paprsek dne proměnil v paměť na krásu, která nikdy zcela neodchází.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete „Anděla odcházejícího“ prohlédnout osobně. Těšíme se na Vás.