Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Anděl 58 cm, stříbrný

Pavel Zouhar – Anděl 58 cm, stříbrný

To krásné na sochách Pavla Zouhara je právě rozmanitost. Motivy jsou stejné, avšak pokaždé dívky vypadají zcela odlišně.

Náš Anděl má 58 cm. Má dlouhé elegantní šaty, doplněné rytinou ve tvaru cípu. Stříbrná křídla anděla mají dokonalý tvar. Viditelnou změnou je zpracování obličeje anděla a jeho až nadýchané vlasy. Celá patinace je pojata velmi jemně, stříbrná patina je použita pouze na šaty, křídla a vlasy.

Socha má opět patinu, která odolává i venkovnímu podnebí a proto není problém, aby vás právě tato andělka hlídala třeba z vaší zahrady.

A pokud je pro vás tato výška málo nebo hodně, podívejte se na naše další sochy Pavla Zouhara v nabídce, a to právě ZDE.

Krásný den a těšíme se na vaší návštěvu.

Vaše Galerie TOGA.

Sedící víla s obličejem

Pavel Zouhar - Sedící víla s obličejem

Pavel Zouhar – Sedící víla s obličejem

Socha Sedící víla s obličejem od Pavla Zouhara přináší do světa sochařství tichou pohádkovou poetiku spojenou s hmatatelnou přítomností. Bronzová postava sedící na okraji – ať už police, podstavce či stolu – působí jako bytost z jiného světa, která na okamžik spočinula v lidském prostoru. Její výraz je skloněný, vnitřní, jemně zamyšlený.

Zouhar zde propojuje realistické rysy ženské tváře s fantazijními prvky, jako jsou široká křídla a stylizovaný účes, zatímco drapérie jejího šatového těla splývá až k zemi. Povrch sochy pracuje s kontrastem – jemně modelovaná tvář a detaily křídel jsou patinovány do zlatavých tónů, zatímco tělo zůstává v tmavším kovu. Tato kombinace vytváří světelnou i symbolickou rovinu.

Dílo vzniklo v roce 2025 jako autorský originál a je opatřeno certifikátem pravosti. Výška plastiky činí 40 cm, socha je odlita z odolného litého kovu, vhodného pro interiérové i částečně kryté exteriérové umístění.

Srdečně vás zveme k osobnímu setkání s touto křehkou, ale výtvarně silnou postavou v Galerii TOGA – víla Pavla Zouhara má tvář, ale nese v sobě i příběh, který čeká na vaše vlastní doplnění.

Sedící víla bez obličeje

Pavel Zouhar - Sedící víla bez obličeje

Pavel Zouhar – Sedící víla bez obličeje

Socha Sedící víla bez obličeje patří mezi nejpoetičtější a zároveň nejzáhadnější práce Pavla Zouhara. Její tiché posazení na okraji podstavce, dlouhá splývavá silueta a majestátní křídla působí jako zjevení – a právě absence tváře dává dílu zvláštní sílu. Tvář zde není opomenuta – je záměrně vynechána. Místo konkrétní identity se před námi zjevuje čistý symbol – andělská bytost, archetyp, vnitřní obraz.

Zouhar tímto gestem zbavuje sochu příběhu, a zároveň jí dává prostor pro všechny možné výklady. Víla bez obličeje není anonymní – je nadpozemská. Ztělesňuje klid, přítomnost i tajemství, které nelze uchopit slovy. Její povrch je záměrně strukturovaný, se střídáním tmavých kovových tónů a zlatavých odlesků ve vlasech a křídlech.

Plastika byla vytvořena v roce 2025 jako autorský originál, opatřený certifikátem pravosti. Výška sochy je 40 cm a byla odlita z litého kovu vhodného pro interiérové i chráněné venkovní umístění.

Přijďte si tuto výjimečnou sochu prohlédnout osobně do Galerie TOGA – je tichá, ale silně přítomná, a v její neproniknutelnosti se skrývá hluboký klid.

Anděl Niké

Socha s názvem "Niké" od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2016, je impozantním dílem, které dosahuje výšky 160 cm a váží 95,5 kg.

Pavel Zouhar – Niké

Socha s názvem „Niké“ od Pavla Zouhara, vytvořená v roce 2016, je impozantním dílem, které dosahuje výšky 160 cm a váží 95,5 kg. Tato skulptura je součástí limitované série devíti kusů. Dílo zaujme svým monumentálním vzhledem a propracovanými detaily. Socha zobrazuje ženskou postavu s křídly, která evokuje mytologickou postavu Niké, řeckou bohyni vítězství. Její dlouhé, štíhlé tělo a rozprostřená křídla symbolizují triumf a vznešenost.

Příběh Niké sahá do starověkého Řecka, kde byla uctívána jako bohyně, která přinášela vítězství v bitvách i sportovních soutěžích. Byla často zobrazována jako okřídlená žena, která symbolizovala rychlost a triumf. V umění byla Niké často zobrazována s atributy, jako jsou vavřínové věnce nebo palmové ratolesti, které symbolizovaly vítězství a úspěch.

Zouharova socha „Niké“ zachycuje tuto božskou postavu v celé její kráse a síle. Socha je vyrobena z bronzu a opatřena patinou, která dodává dílu ušlechtilý vzhled a zajišťuje jeho odolnost vůči povětrnostním vlivům, což umožňuje umístění sochy i ve venkovním prostředí. Povrchová úprava sochy zdůrazňuje texturu materiálu a přidává hloubku a charakter.

Tato socha je nejen esteticky působivá, ale také hluboce symbolická, připomínající význam vítězství a úspěchu. „Niké“ je výjimečným příkladem Zouharova mistrovství v sochařství a jeho schopnosti vdechnout život historickým a mytologickým postavám. Dílo je ideální pro umístění jak v interiéru, tak v exteriéru, kde může být plně oceněna jeho umělecká hodnota a výrazová síla. Tato socha představuje významný přírůstek do jakékoliv umělecké sbírky, oslavující krásu a vznešenost mytologických postav a uměleckou zručnost Pavla Zouhara.

Sedící víla (120 cm)

Monumentální plastika Sedící víla (120 cm) - Pavel Zouhar

Pavel Zouhar – Sedící víla (120 cm)

Monumentální plastika „Sedící víla“ z roku 2025 patří mezi výjimečná díla současného českého sochaře Pavla Zouhara. Autor zde s velkou jistotou spojuje realismus s jemně stylizovaným pojetím ženské postavy, která působí zároveň lidsky i nadpozemsky. Dlouhé, ladné linie těla přecházejí do výrazných křídel, jejichž reliéfní struktura zachycuje světlo v jemných bronzových odlescích. Socha tak vyzařuje dojem klidu, něhy a tiché síly – jako by právě usedla, aby na chvíli spočinula mezi světem lidí a světem snů.

Zouhar mistrně využívá kontrast mezi matným povrchem litého kovu a leskle patinovanými vlasy a křídly, které soše dodávají až sochařsky malířský charakter. Postava působí zádumčivě, avšak nikoli smutně – spíše rozjímajícím, soucitným pohledem obrací svou pozornost k pozorovateli. V její přítomnosti se mísí klid i energie, hmota i světlo.

Sedící sochy jsou obecně velmi náročné na kompozici a rovnováhu tvaru – je těžké zachovat přirozenost a půvab v této pozici. Pavel Zouhar se k nim propracoval postupně, od komorních plastik sedících andělů a víl až k dílům takřka životní velikosti, v nichž dosáhl mimořádné jistoty a vnitřní harmonie.

Se svou výškou 120 cm se plastika stává dominantním solitérem, který dokonale vynikne jak v interiéru, tak v zahradním prostoru. Dílo je odlito jako jediný autorský originál, opatřeno certifikátem pravosti a nese všechny znaky ruční práce – od jemných stop po nástroji až po osobitý rukopis mistra.

Pavel Zouhar patří mezi výrazné osobnosti současného figurálního sochařství. Jeho díla z kovu, bronzu a kamene zaujímají výjimečné místo pro svou schopnost propojit realitu s poezií, fyzickou hmotu s vnitřním světlem postav.

Přijďte se nechat okouzlit – „Sedící víla“ naživo doslova rozzáří prostor a probouzí v člověku tichý úžas i chuť zůstat chvíli v jejím světě. Těšíme se na Vaši návštěvu v Galerii TOGA.

Dívka s motýlem – č. 126

Boris Jirků - Dívka s motýlem - č. 126

Boris Jirků – Dívka s motýlem – č. 126

Dívka s motýlem č. 126 je výrazná serigrafie z roku 2020 z ateliéru Borise Jirků, jednoho z nejvýraznějších českých výtvarníků současnosti. Tento pozoruhodný tisk z limitované edice čítající pouhých 10 kusů (námi nabízený exemplář je číslován 5/10) okouzluje sytě oranžovým pozadím, které nechává vyniknout černé kontuře ženské postavy, modrému tetování ve tvaru srdce s křížem na rameni a smaragdově zbarvenému motýlovi, který usedá do dlaně dívky.

Autor zde mistrně využívá kontrastu mezi výraznou barevností a precizní lineární kresbou. Modelka s klidným pohledem a jemně skloněnou hlavou nás vtahuje do intimního okamžiku ticha a pozorování. Kompozice působí vysoce stylizovaně, přesto však citlivě – tělesnost se zde propojuje s něhou a vnitřním klidem. Modrý motiv srdce s křížem může být čten jako odkaz k duchovnímu rozměru lidské touhy či bolesti, zatímco motýl představuje transformaci, křehkost i naději.

Serigrafie má rozměr 28 × 40,5 cm a je adjustována do elegantního rámu s bílou paspartou a dvojitou hloubkovou montáží, celkový rozměr rámu činí 49 × 59 cm. Dílo je signováno autorem v pravém dolním rohu a datováno v typickém trojúhelníkovém formátu vpravo nahoře.

Boris Jirků (*1955) je známý svou expresivní kresbou, sugestivní barevností a osobitým výtvarným jazykem. Jeho tvorba čerpá z figurace a symboliky, často pracuje s motivy těla, touhy, identity i středomořské kultury. Vedle volné tvorby se věnoval i ilustraci, pedagogice a návrhům mozaik a monumentálních realizací.

Přijďte si tuto působivou serigrafii prohlédnout osobně do Galerie TOGA – rádi Vám ji ukážeme v plné kráse.

Purple President

Patrik Saudek – Purple President

Dílo „Purple President“ představuje Patrika Saudka v jeho nejcharakterističtější poloze – s lehkou nadsázkou, precizní kresbou a hlubokým respektem k portrétované osobnosti. Umělec zde zachycuje současného českého prezidenta Petra Pavla, jehož pevný výraz a klidná síla se staly novodobým symbolem důvěry a rozvahy.

Na první pohled upoutá odvážná barevnost – oranžové sako jako znak energie a odvahy, fialové pozadí evokující noblesu a vnitřní klid. Celá kompozice je vystavěna s geometrickou přesností, typickou pro Saudkův rukopis, a zároveň působí mimořádně lidsky. Autor zde s jistotou vyvažuje realismus a stylizaci: přesná linka, kontrast světla a stínu a komiksově čisté kontury dávají portrétu ikonický charakter.

Tento tisk lze vnímat jako volné pokračování portrétu „Havel Salmon“, který Saudek vytvořil ve stejném roce. Obě práce spolu tvoří výrazný diptych dvou státníků – Václava Havla a Petra Pavla – osobností, které spojuje nejen étos služby veřejnosti, ale i osobní pokora a schopnost vidět svět s nadhledem. Saudek je zde neidealizuje, ale zlidšťuje, převádí do vizuální řeči současného umění, v níž rezonuje svoboda, respekt a humor.

Každý tisk je ručně signován Patrikem Saudkem vpravo dole „P. Saudek 25“, uprostřed označen názvem „Purple President“ a vlevo dole číslováním „3/6“, což potvrzuje jeho zařazení do mimořádně limitované edice šesti kusů.

List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložen v ochranné fólii. Dílo působí jako moderní symbol české státnosti – spojený s minulostí, ale pevně zakotvený v současnosti.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento jedinečný portrét prohlédnout společně s „Havel Salmon“. Oba tisky vedle sebe tvoří výjimečný celek, v němž se setkává minulost s přítomností – umělecká pocta dvěma prezidentům, kteří proměnili českou historii.

Dílo „Orange President“ představuje Patrika Saudka v jeho nejcharakterističtější poloze – s lehkou nadsázkou, precizní kresbou a hlubokým respektem k portrétované osobnosti. Umělec zde zachycuje současného českého prezidenta Petra Pavla, jehož pevný výraz a klidná síla se staly novodobým symbolem důvěry a rozvahy.

Na první pohled upoutá odvážná barevnost – oranžové sako jako znak energie a odvahy, fialové pozadí evokující noblesu a vnitřní klid. Celá kompozice je vystavěna s geometrickou přesností, typickou pro Saudkův rukopis, a zároveň působí mimořádně lidsky. Autor zde s jistotou vyvažuje realismus a stylizaci: přesná linka, kontrast světla a stínu a komiksově čisté kontury dávají portrétu ikonický charakter.

Tento tisk lze vnímat jako volné pokračování portrétu „Havel Salmon“, který Saudek vytvořil ve stejném roce. Obě práce spolu tvoří výrazný diptych dvou státníků – Václava Havla a Petra Pavla – osobností, které spojuje nejen étos služby veřejnosti, ale i osobní pokora a schopnost vidět svět s nadhledem. Saudek je zde neidealizuje, ale zlidšťuje, převádí do vizuální řeči současného umění, v níž rezonuje svoboda, respekt a humor.

Každý tisk je ručně signován Patrikem Saudkem vpravo dole „P. Saudek 25“, uprostřed označen názvem „Orange President“ a vlevo dole číslováním „3/6“, což potvrzuje jeho zařazení do mimořádně limitované edice šesti kusů.

List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložen v ochranné fólii. Dílo působí jako moderní symbol české státnosti – spojený s minulostí, ale pevně zakotvený v současnosti.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento jedinečný portrét prohlédnout společně s „Havel Salmon“. Oba tisky vedle sebe tvoří výjimečný celek, v němž se setkává minulost s přítomností – umělecká pocta dvěma prezidentům, kteří proměnili českou historii.

Smaragd

Patrik Saudek - Smaragd

Patrik Saudek -Smaragd

Dílo Smaragd představuje jednu z nejjemnějších a nejvytříbenějších poloh tvorby Patrika Saudka. Autor zde ztvárňuje ženskou eleganci s mimořádným citem pro detail a gesto – ženu v okamžiku tichého soustředění, kdy se svět na okamžik zastavil a zůstala jen ona a vůně vína. Profil modelky, v jemném pohybu zápěstí a v náznaku úsměvu, vytváří obraz vnitřní rovnováhy a sebejistoty.

Saudek využívá působivý kontrast světla a stínu, černé a šedé, který doplňuje jemnými akcenty barvy – zelený smaragd v náušnici a náramku se stává ústředním motivem, symbolem klidu, rovnováhy a vnitřní síly. Postava ženy v lesklé toaletě zůstává tajemná a neuchopitelná, přesto působí velmi živě. Každý detail – pohyb ruky, vazba účesu, jemný odraz světla na perlovém náramku – je proveden s grafickou precizností, která je pro Saudka typická.

Z jeho obvyklé expresivity zde vystupuje klid a minimalismus, připomínající eleganci filmů 60. let. Z každého tahu je cítit úcta k ženskému principu – autor neidealizuje, ale s citlivostí zachycuje okamžik krásy, která nepotřebuje slova. Jeho žena je současně reálná i snová, sofistikovaná a přitažlivá jako film z černobílé éry.

Tisk je ručně signován autorem vpravo dole „P. Saudek“, uprostřed nese název Smaragd a vlevo dole číslování 3/8, což potvrzuje jeho zařazení do limitované edice pouhých osmi kusů. Technika Giclée na ručním papíře zaručuje výjimečnou hloubku barev a jemnost textury, která dodává výjevu až malířský charakter. List je v perfektním stavu, bez pasparty, uložený v ochranné fólii.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento mimořádně elegantní tisk prohlédnout osobně. Naživo vynikne jemnost linie, kontrast světla a stínu i tichá noblesa, kterou Patrik Saudek v Smaragdu zachytil s mistrovskou jistotou.

HAVEL SALMON

Patrik Saudek - HAVEL SALMON

Patrik Saudek – HAVEL SALMON

V portrétu „Havel Salmon“ vzdává Patrik Saudek výtvarnou poctu Václavu Havlovi – muži, který pro českou společnost zůstává symbolem svobody, pravdy a důstojnosti. Autor přistupuje k tématu s respektem, ale současně s jemnou nadsázkou a svou typickou hravostí. Vzniká tak obraz člověka, v němž se mísí intelektuální jemnost, humor a vnitřní síla – vlastnosti, které Havel ztělesňoval stejně přirozeně jako jeho ideoví předchůdci Masaryk či Švehlovská generace.

Saudek zde pracuje s výraznou barevnou stylizací – teplé odstíny červené a růžové proti stínům šedi a černé vytvářejí vnitřní světlo a jemnou auru lidskosti. Portrét působí současně intimně i hrdě, jako by z něj vyzařovala přítomnost člověka, který dokázal být morálním kompasem i v nejistých dobách.

Není náhodou, že se tento portrét často vnímá v souvislosti s dalšími Saudkovými pracemi, například s portrétem Tomáše Garrigua Masaryka či současného prezidenta Petra Pavla. Společně vytvářejí volný cyklus symbolických „prezidentských ikon“ – mužů, kteří překročili hranice své doby a zapsali se do kolektivní paměti národa jako morální pilíře svobodné společnosti.

Technika Giclée tisku na ručním papíře zachycuje každý tah štětcem a jemnou texturu autorovy malby. List je ručně signován Patrikem Saudkem vpravo dole „P. Saudek“, uprostřed nese nápis „Havel Salmon“.

Tento výjimečný tisk představuje nejen výtvarně silný portrét, ale i připomínku hodnot, na kterých stojí moderní česká demokracie – od Masarykovy pravdy přes Havlův humanismus až po současnost.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento pozoruhodný portrét osobně prohlédnout a vnímat jeho hloubku i barevnou jemnost. Pokud to máte daleko, rádi Vám dílo zašleme bezpečně a plně pojištěné až k Vám domů, v pečlivém balení, které chrání každý detail.

Džungle – tmavomodrá

Barevná litografie.

Otto Placht – Džungle tmavomodrá

„Džungle“ od autora Otto Plachty je litografie o rozměrech 40 x 50 cm (ve výřezu adjustace), signovaná autorem jako Otto Placht, s pořadovým číslem 2/100.

Dílo vychází ze života umělce a významným okamžikem v jeho životě a tvorbě bylo setkání s Peruánou. Toto setkání a následné manželství měly významný vliv na jeho uměleckou tvorbu. Od roku 1993 Otto Placht pravidelně pobýval v peruánském městě Pucallpa, kde našel inspiraci ve výtvarném projevu domorodých obyvatel džungle a v prostředí amazonského pralesa. Jeho práce získaly exotický a autentický nádech, který se promítl do jeho obrazů.

Obraz „Džungle“ zachycuje několik odstínů modré barvy, připomínající hlubiny moře a azuro nebe. Celé dílo je podmaněno atmosférou džungle, pralesa, lián a přírody ve své pravé podobě. Bílá linka je využita k zvýraznění několika částí díla, včetně měsíce v pravé části kompozice.


Dílo je vloženo do dřevěného rámu v odstínu antracitové barvy, doplněného světlou paspartou. Tato kombinace nejenže zdůrazňuje estetické kvality díla, ale také poskytuje vhodný kontrast a podporuje jeho celkovou vizuální prezentaci. Celková velikost rámu je 52 x 61 cm.

Tato litografie přináší do divákovy představivosti intenzivní a autentický pohled na prostředí amazonské džungle, zachycený pohledem umělce inspirovaného jeho osobními zážitky a setkáním s kulturou domorodých obyvatel této exotické oblasti.

Dílo je nyní k dispozici k prodeji v Galerii TOGA.

Zahrada rozkoší II.

Jan Kanyza - Zahrada rozkoší II.

Jan Kanyza – Zahrada rozkoší II.

V této zářivé kompozici nechává Jan Kanyza barvy plynout s lehkostí a sebevědomím malíře, který dokonale rozumí síle světla. Zahrada rozkoší II. je výbuchem radosti, energií okamžiku, v němž se obraz stává oslavou života. Z barevného ticha vystupují intenzivní červené a fialové tóny, přecházející do jiskřivé modři a tyrkysu, zatímco jemné doteky běloby celý prostor prosvětlují.

Kanyza zde staví obraz nikoli z předmětů, ale z pocitů – vše je v pohybu, vše dýchá. Jeho vrstvená struktura připomíná dotek olejomalby, kde se barva stává hmotou, gestem i emocí. Při delším pohledu se kompozice proměňuje – v jednom okamžiku působí jako kytice, v dalším se rozpadá do volného rytmu abstraktních forem. Jde o dílo, které žije s divákem, mění se podle světla i nálady, a právě v tom spočívá jeho kouzlo.

Tisk je ručně signován autorem vpravo dole „Jan Kanyza“, uprostřed označen názvem Zahrada rozkoší II. a vlevo dole číslováním 33/40, které potvrzuje jeho zařazení do limitované edice čtyřiceti kusů. Technika giclée na ručním papíře umožňuje dokonale přenést malířskou strukturu – zachycuje tahy štětce, rytmus ruky i jemnou reliéfnost barvy, díky níž tisk působí až trojrozměrně.

Dílo je nově adjustováno v elegantním rámu s decentní strukturovanou paspartou, která podtrhuje barevnou hloubku a přirozený jas díla. Rozměr rámu činí 46 × 36 cm, rozměr ve výřezu 34 × 26 cm.

Jan Kanyza (1947) patří mezi nejvýraznější osobnosti české výtvarné scény. Jeho tvorba je pevně zakotvena v malířské tradici, ale zároveň otevřená modernímu výrazu – jeho obrazy a tisky vyzařují poezii, disciplínu a životní nadhled.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento nádherný giclée tisk osobně prohlédnout. Rádi s Vámi sdílíme radost z umění, které prosvětluje prostor i duši – přijďte se potěšit barvami, které skutečně žijí.

Andělé

Kristian Kodet - Andělé

Kristian Kodet – Andělé

V díle „Andělé“ z roku 1992 se Kristian Kodet obrací k tématu lidské blízkosti a duchovního spojení. Dvojice postav, stylizovaných do tichého objetí, se dotýká svými čely v okamžiku hlubokého porozumění. Mezi nimi se vznáší červená koule – symbol srdce, světla i života samotného. Oba andělé jsou jakoby z jednoho kamene, spjatí v bytostné jednotě, a přesto každý nese svůj vlastní odstín křídel – jemný růžový a bílý. Tato barevná harmonie vytváří tichou poezii, typickou pro Kodetovu duchovní a zároveň citově nabitou malířskou řeč.

Jemná struktura plátna, matné tóny okrů, hnědí a olivové zeleně dodávají dílu až sakrální atmosféru. Kodet zde mistrně propojuje lidskost a symboliku, tělesnost i metafyziku. Olejová technika, s typickou patinou a jemně modelovanými přechody, dává vzniknout obrazu, který působí nadčasově a meditačně.

Obraz je adjustován v původním rámu s vínovým profilem a zlatou vnitřní linkou, jakou autor často používal v 90. letech. Rám doplňuje charakter díla a podtrhuje jeho komorní intimitu.

Kristian Kodet (nar. 1948) patří k výrazným osobnostem současného českého umění. Jeho tvorba je prodchnuta filozofickým rozměrem, jemnou spiritualitou a hlubokým citem pro ticho, blízkost a světlo. Kodetovy oleje z 80. a 90. let jsou dnes vysoce ceněné nejen mezi sběrateli, ale i v odborných kruzích – patří k nejžádanějším autorovým obdobím.

Tento původní olej je mimořádnou příležitostí pro všechny, kdo hledají autentické Kodetovo dílo s duší a výjimečnou atmosférou.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete obraz Andělé osobně prohlédnout – možná právě on rozzáří Vaši sbírku.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00