Nová díla - Strana 6 z 81

Tichá a soustředěná malba: Kristian Kodet – Hlava Dívky

V díle „Hlava dívky“ z roku 2025 se Kristian Kodet soustředí na jediný motiv – tichý, soustředěný ženský profil, jenž se objevuje ze tmy jako světelný záblesk. V oleji na plátně o rozměru 40 × 30 cm modeluje autor tvář mladé dívky s mimořádnou jemností. Nejde o portrét ve smyslu realistického zobrazení, ale o vnitřní, téměř meditativní přiblížení lidského nitra.

Polovina obličeje se noří do temného pozadí, z něhož vystupuje pouze světlem kreslená linie, typická pro Kodetovu rukopisnou řeč. Nejvýraznějším prvkem je oko – modré, jasné, téměř křišťálově přesné. Jeho pohled je klidný, zamyšlený, občas až lehce melancholický. Právě tento detail dává celému obrazu mimořádnou sílu: připomíná setkání s někým, kdo mlčí, a přece vypráví.

Tón pleti je měkce modelovaný, s teplou zlatavou světelností, kterou Kodet využívá k vytvoření éterické atmosféry. Jemně protáhlý tvar tváře a výrazná linie rtů, která přechází v bílý světelný odlesk, vytvářejí ikonický, snadno rozpoznatelný kodetovský tvar. Pozadí je temné, jednolité, hluboké – jako ztišený prostor, v němž se myšlenka nebo vzpomínka na okamžik vynoří a zase mizí.

Dílo je adjustováno v elegantním rámu o rozměru 57 × 46 cm, podtrhujícím jeho subtilní a niterný charakter. Součástí obrazu je ručně psaný autorský certifikát Kristiana Kodeta, který potvrzuje jeho pravost a činí jej plnohodnotným sběratelským kusem.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, věříme, že právě tento obraz Vás osloví na první pohled.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Dílo, které nepotřebuje vysvětlivky: Kristian Kodet – Žena Akt

V díle Žena Akt stojí působivě tělo v prostoru, pevně a klidně, bez gesta, bez příběhu, bez potřeby komunikovat s divákem. Právě v této zdrženlivosti je síla díla Kristian Kodet.

Kodet zde redukuje ženskou figuru na základní objem a tvar. Linie je jednoduchá, ale přesná, místy téměř strohá. Žádná tvář, žádná individualita – pouze tělo jako univerzální forma. Prsa a střed figury jsou naznačeny s naprostou samozřejmostí, bez erotického akcentu. Nejde o akt v tradičním smyslu, ale o hmotu, váhu a přítomnost. Ženskost zde není vystavena, ale zakotvena.

Barevnost je tlumená a zemitá. Okrové a hnědé tóny dávají figuře stabilitu, temnější plochy po stranách ji uzavírají a soustřeďují. Celek působí kompaktně, až sochařsky. Tento lept má blízko k reliéfu – k obrazu, který se nevznáší, ale „sedí“ v prostoru. Čím déle se na něj díváte, tím víc vyniká jeho klid a vnitřní rovnováha.

Rozměr grafického listu je 31 × 28 cm, samotný výřez měří 20 × 17 cm. Dílo je adjustováno s velkým citem – pasparta ponechává figuře dostatek prostoru a neruší její uzavřený tvar. Lept pochází z limitované edice 22/100, je signovaný autorem a datovaný rokem 2013. Jde o zralou práci, která dobře ukazuje Kodetovu schopnost říct mnoho s minimálními prostředky.

Pokud byste se za ním nemohli zastavit osobně, rádi jej pečlivě a plně pojištěné zašleme přímo k Vám domů, aby mohl působit v prostoru, který je Vám blízký.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Kristian Kodet – Dívčí akt: Vertikální kompozice barevného leptu

Grafický list „Dívčí akt“ z roku 2002 je mimořádně působivým barevným leptem, v němž Kristian Kodet propojuje jemnou erotiku, hudební symboliku a poetickou stylizaci. Postava dívky je redukována na esenciální tvar, který se ve své štíhlosti a vertikální kompozici proměňuje v hudební nástroj, konkrétně ve violoncello. Tato metafora je nesmírně silná – ženské tělo zde není pouze objektem pohledu, ale stává se nástrojem harmonie, rezonance a skryté melodie života.

Rozměr samotné grafiky činí 20 × 14 cm, ve výřezu pasparty je velikost 33,5 × 24 cm. Dílo je adjustováno v elegantním dvojitém rámu – tedy rámu vsazeném do rámu – o celkovém rozměru 49 × 39 cm. Tato rafinovaná adjustace nejen zvýrazňuje intimní charakter díla, ale současně mu dodává výjimečný sběratelský punc. Vnitřní rám funguje jako prostorová pasparta, která dává leptu vyniknout, zatímco vnější rám celek elegantně uzavírá a propojuje. Celek působí velmi noblesně, moderně a přitom nadčasově.

Kristian Kodet (nar. 17. 7. 1948) patří mezi nejvýznamnější představitele současné české malby a grafiky. Pochází z významného uměleckého rodu a jeho díla jsou ceněna pro svou symboliku, lyriku i osobitý rukopis, který vychází z figurální tradice, ale vždy překračuje pouhou realistickou rovinu. Kodet dokáže spojit intimitu s univerzálním poselstvím, a proto jsou jeho práce zastoupeny v předních domácích i zahraničních sbírkách.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete tento jedinečný lept Kristiana Kodeta prohlédnout osobně a nechat se unést jeho harmonickou krásou.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Exkluzivní Album 76: Eva Kmentová – Stopy + Olbram Zoubek – Žena, která padá

Eva Kmentová - Stopy (Album 76) + Olbram Zoubek - Žena, která padá (Album 76)

Koláž Evy Kmentové Stopy z legendárního souboru Album 76 patří k mimořádně vzácným a sběratelsky velmi cenným dílům jedné z nejvýznamnějších českých sochařek 20. století. Album 76, vzniklé v roce 1976, nepředstavuje pouze běžnou grafickou edici, ale jedinečné umělecké svědectví své doby. Zachycuje období, kdy se české poválečné umění, sevřené atmosférou normalizace, stále více obracelo dovnitř — k intimitě, k existenciálním otázkám a k samotné podstatě lidské existence. Není náhodou, že právě v tomto souboru se vedle sebe objevují práce Evy Kmentové a Olbrama Zoubka — životních partnerů i dvou zcela mimořádných osobností českého sochařství.

Koláž Stopy je zasazena do elegantního luxusního rámu ve stejném provedení jako párová Žena, která padá. Shodný reprezentativní rám s jemným profilováním a harmonicky laděnou paspartou vytváří celek o rozměru 54 × 38 cm, přičemž samotný list má rozměr 38 × 53,5 cm. Díky této jednotné adjustaci obě díla vedle sebe působí naprosto přirozeně a vizuálně si dokonale odpovídají.

Dílo Stopy vzniklo v období vrcholné autorské zralosti Evy Kmentové, kdy se intenzivně věnovala tématu lidské tělesnosti, paměti a fyzické přítomnosti člověka ve světě. Právě práce s otiskem byla pro Evu Kmentovou revoluční. Jako sochařka opustila klasické modelování a začala pracovat s přímým záznamem reality — s tělem samotným. Její tvorba tak získala až bolestně intimní rozměr.

Olbram Zoubek - Žena, která padá (Album 76) — Olbram Zoubek – Žena, která padá (Album 76)

Mimořádnou hodnotu tohoto konkrétního díla zvyšuje i jeho propojení s párovým listem ze stejného souboru — Olbram Zoubek: Žena, která padá (Album 76). Tento konkrétní list z Album 76 je mimořádný i svým formátem. Samotný grafický list má rozměr 38 × 53,5 cm, což jej řadí k větším a zároveň vzácněji vídaným reliéfním tiskům Olbrama Zoubka z tohoto období. Shodný reprezentativní rám s jemným profilováním a harmonicky laděnou paspartou vytváří celek o rozměru 54 × 38 cm.

Koláž Eva Kmentová – Stopy z cyklu Album 76 je v Galerii TOGA nabízena výhradně společně s párovým dílem Olbrama Zoubka – Žena, která padá.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si všechna díla Evy Kmentové v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Rafinovaná hra s historií umění: Adolf Born – Přistání Toulouse-Lautreca v Moulin Rouge

Přistání Toulouse-Lautreca v Moulin Rouge je velkoformátová barevná litografie z roku 1998, která představuje jednu z mimořádně kultivovaných poct Adolfa Borna světu evropské výtvarné moderny. Už samotný název napovídá, že nejde o obyčejnou bornovskou fantazii, ale o rafinovanou hru s historií umění, kulturou pařížské bohémy a ikonickým světem kabaretů fin de siècle.

Hlavní inspirací díla je slavný francouzský malíř a grafik Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) — aristokrat, bohém a především geniální kronikář pařížského nočního života. Lautrec se nesmazatelně zapsal do dějin umění svými plakáty a obrazy zachycujícími atmosféru kabaretů, tanečních sálů a nevěstinců přelomu 19. a 20. století. Jeho jméno je neodmyslitelně spjato především s legendárním Moulin Rouge, nejslavnějším pařížským kabaretem, kde zobrazoval tanečnice, zpěvačky, kurtizány i návštěvníky s neobyčejnou psychologickou přesností a vizuální odvahou.

Proč se k němu Adolf Born opakovaně vracel? Důvod je vlastně velmi přirozený. Born a Toulouse-Lautrec, přestože je dělilo celé století, sdíleli několik zásadních vlastností — oba byli brilantní kreslíři, mistři grafické zkratky, milovníci ironie, nadsázky a jemného humoru. Oba dokázali v lidské figuře zachytit nejen podobu, ale i povahu, slabost, touhu či absurditu. Born v Lautrecovi pravděpodobně nacházel spřízněnou duši — autora, který dokázal propojit noblesu s dekadencí, eleganci s groteskností a krásu s melancholií. Není proto náhodou, že se motiv Toulouse-Lautreca v Bornově tvorbě objevuje opakovaně.

Na rozdíl od výrazně kontrastních bornovských kompozic pracuje autor v tomto díle s nečekaně subtilní a noblesní paletou. Převládají tlumené odstíny šedohnědé, taupe, pískové, olivové a jemně kouřové modři, které okamžitě evokují atmosféru staré Paříže — lehce zakouřených salonů, kabaretů a nočních podniků osvětlených měkkým světlem lamp. Barevnost působí téměř sametově, velmi elegantně a dospěle.

Významnou sběratelskou hodnotu podtrhuje také nízký náklad 95 kusů, přičemž nabízený exemplář nese číslo 4/95, tedy velmi časný otisk z edice, což bývá mezi sběrateli obzvlášť ceněno.

Litografie je adjustována v elegantním rámu s širokou paspartou, která dílu poskytuje potřebný prostor a podtrhuje jeho velkorysý formát. Rám o velikosti 73 × 55 cm s výřezem 57 × 40 cm dává vyniknout monumentálnosti kompozice a současně zachovává její noblesní, galerijní prezentaci.

Dílo je připraveno pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Sběratelsky mimořádná litografie Adolfa Borna – Chmurné admirálovy vyhlídky

Adolf Born - Chmurné admirálovy vyhlídky

Chmurné admirálovy vyhlídky je mimořádná barevná litografie z roku 1974, pocházející z velmi ceněného staršího období tvorby jednoho z nejvýraznějších českých výtvarníků 20. století. Právě práce ze 70. let jsou mezi sběrateli dlouhodobě velmi vyhledávané, protože představují Bornovu tvorbu v době jeho plné autorské zralosti — v období, kdy měl svůj osobitý vizuální jazyk již dokonale vytříbený a jeho imaginace působila s naprostou lehkostí i přesností. Dochované barevné litografie z tohoto období navíc nejsou na trhu běžné, zvláště v takto mimořádně zachovalém stavu. Tento exemplář je navíc ve výborné sběratelské kvalitě, s krásně čistou kresbou, sytými barvami a bez zjevných degradací papíru či tisku.

Samostatnou pozornost si zaslouží barevnost díla, která je naprosto výjimečná a tvoří jednu z jeho nejsilnějších kvalit. Born zde pracuje s nádherným kontrastem chladných a teplých tónů. Spodní část kompozice ovládají syté tyrkysové a modrozelené odstíny vody, které působí hluboce, klidně a téměř hypnoticky. Nad nimi se obloha plynule proměňuje do jemných růžových, fialových a lila tónů, čímž vzniká snová atmosféra připomínající okamžik mezi dnem a nocí — chvíli, kdy realita začíná ztrácet pevné obrysy a nastupuje svět fantazie. Do této subtilní barevné harmonie vstupují teplé akcenty zlaté, okrové a červené v postavách a detailech motivu, které celou scénu rozzáří a dodají jí mimořádnou vizuální energii.

Další velkou předností je malý náklad pouhých 30 kusů, přičemž nabízený exemplář nese číslo 26/30. Takto nízká edice významně zvyšuje sběratelskou atraktivitu díla a podtrhuje jeho exkluzivitu.

Litografie je navíc zasazena do luxusního dřevěného rámu se zlatou vnitřní linkou a širokou hnědou paspartou. Rám o velikosti 40 × 47 cm s výřezem 23 × 31 cm není pouze adjustací, ale plnohodnotnou součástí prezentace díla. Zlatá linka nádherně akcentuje teplé tóny kompozice a opticky otevírá obraz do prostoru, zatímco tmavší pasparta dodává listu výraznou hloubku.

Chmurné admirálovy vyhlídky patří bez přehánění k těm pracím Adolfa Borna, které v sobě spojují vše podstatné — vzácný rok vzniku, malý náklad, mimořádnou barevnost, výtečný stav i silný, nezaměnitelný motiv. Dílo je připraveno pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Nadčasové téma lidského osudu: Olbram Zoubek – Jákob a Támar

Velký reliéfní tisk „Jákob a Támar“ vytvořil Olbram Zoubek v roce 1992 jako komorní, avšak mimořádně silné výtvarné zamyšlení nad jedním z dramatických biblických motivů Starého zákona. Právě inspirace antikou, spiritualitou a biblickými příběhy provází Zoubkovu tvorbu po celý život. Umožňovala mu zpracovávat nadčasová témata lidského osudu, viny, spravedlnosti, odpuštění i vykoupení s naprostou uměleckou suverenitou.

Kompozice působí na první pohled velmi střídmě, téměř asketicky, avšak právě v této zdánlivé jednoduchosti se skrývá její mimořádná síla. Dvě stylizované figury vystupují z reliéfního podkladu s typickým Zoubkovým rukopisem – jemně rýhované vertikální linie těl připomínají vrstvení času, paměti i životních zkušeností. Vlevo stojící postava Jákoba se opírá o hůl, pradávný symbol cesty, moudrosti, autority a životní pouti. Napravo klečící Támar působí křehce a zranitelně, avšak nikoli slabě. V jejím gestu je přítomna pokora, vnitřní síla i tiché odhodlání.

Biblický příběh Jákoba a Támar v sobě nese motivy rodinné složitosti, morálních dilemat i touhy po spravedlnosti. Olbram Zoubek jej však nevypráví doslovně. Nepředkládá ilustraci Bible, ale otevírá prostor pro vlastní interpretaci. Právě proto jeho dílo působí i po desetiletích tak silně – každý si v něm může najít svůj vlastní příběh.

Dílo je adjustováno ve staré knihařské adjustaci do textilu, která reliéfnímu tisku dodává mimořádně noblesní a sběratelsky velmi atraktivní výraz. Tento způsob adjustace byl v minulosti používán u reprezentativních grafik a reliéfů vyšší hodnoty a dnes je ceněn i pro svůj autentický dobový půvab. Rámování zároveň krásně akcentuje plasticitu reliéfu a nechává jemné Zoubkovy linie přirozeně vystoupit do prostoru. Celkový rozměr rámu činí 57 × 53 cm, samotný reliéfní tisk ve výřezu má 37 × 36 cm.

Velký reliéfní tisk Jákob a Támar je právě připraven pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu nebo zprávu. Dílo Vám rádi bezpečně zašleme s plně pojištěnou přepravou.

S přání pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Fascinující cínový reliéf Olbrama Zoubka – Hlava dívky s hadem

Cínový reliéf „Hlava dívky s hadem“ z roku 2008 patří k mimořádně působivým pozdním dílům Olbrama Zoubka, v nichž se naplno projevuje jeho fascinace archetypální symbolikou, spiritualitou a nadčasovou krásou lidské figury. Již při prvním pohledu je zřejmé, že nejde o běžný reliéf — toto dílo vyniká naprosto výjimečnou hloubkou modelace, díky níž hlava dívky vystupuje z podkladu s téměř sochařskou monumentalitou. Na pomezí reliéfu a volné plastiky vzniká objekt s mimořádně silnou prostorovou přítomností.

Dominantou kompozice je ženská tvář se zavřenýma očima, ponořená do vnitřního ticha. Zoubek zde opět mistrně pracuje s redukcí. Nehledá realistický portrét — místo detailu usiluje o podstatu. Jemně abstrahovaná tvář, dlouhý krk a klidné linie ramen nesou typický rukopis autora, který dokázal několika prostými zásahy vyjádřit neobyčejnou emocionální sílu.

Nejsilnějším symbolem díla je bezpochyby had obtáčející hlavu dívky, zvýrazněný zářivým zlacením. Had je jedním z nejstarších a nejmnohoznačnějších symbolů lidské civilizace. Může představovat pokušení i poznání, smrt i znovuzrození, nebezpečí i ochranu. V antických i biblických tradicích je zároveň nositelem moudrosti, transformace a vnitřní proměny. Olbram Zoubek ponechává význam otevřený — nevnucuje jediné čtení. Právě v tom spočívá síla jeho umění.

Rozměr díla činí 35 × 35 cm. Mimořádně potěší také perfektní sběratelský stav, který je u takto plasticky modelovaného reliéfu obzvlášť cenný. Dílo se zachovalo ve výjimečné kondici bez poškození, což ještě podtrhuje jeho sběratelskou atraktivitu.

Cínový reliéf Hlava dívky s hadem patří k výjimečným dílům Olbrama Zoubka, která se na trhu objevují jen zcela sporadicky. Pro citlivost a mimořádnou hodnotu díla preferujeme osobní převzetí v Galerii TOGA, kde si jej můžete prohlédnout v celé jeho prostorové síle. Budeme se těšit na Vaši návštěvu nebo zprávu.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Pohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Reliéfní tisk s mimořádnou plasticitou: Olbram Zoubek – Anděl přicházející

Velký reliéfní tisk „Anděl přicházející“ vytvořil Olbram Zoubek v roce 2006 jako mimořádně působivé ztvárnění jednoho z motivů, které jeho tvorbou prostupují snad nejpřirozeněji – motivu anděla, posla mezi světy, bytosti stojící na pomezí lidského a duchovního prostoru. Právě andělské figury patří k nejpoetičtějším a zároveň nejhlouběji spirituálním polohám Zoubkovy tvorby. Nejsou to jen náboženské symboly. Jsou to obrazy ochrany, naděje, tiché přítomnosti a jemné síly, kterou nelze vždy pojmenovat, ale lze ji intenzivně cítit.

Mimořádně krásným detailem jsou zlacené akcenty ve vlasech a draperii, které do jinak monochromatické kompozice vnášejí světlo a vzácný sakrální rozměr. Zlato zde nepůsobí okázale, ale symbolicky — jako světelný otisk něčeho vyššího, jako aura nebo vnitřní záře. V kontrastu s bílou strukturou reliéfu vytváří elegantní a nesmírně kultivovaný vizuální akcent.

Jedním z největších kvalit tohoto konkrétního exempláře je naprosto mimořádná plasticita reliéfního tisku. Reliéf je hluboký, výrazný a neobyčejně čitelný. Embossing papíru je zde tak silný, že figura anděla doslova vystupuje do prostoru a místy se blíží až nízkému reliéfu sochařského charakteru. Takto dokonale vyražené reliéfní tisky Olbrama Zoubka se objevují jen zcela výjimečně a právě tato kvalita výrazně zvyšuje sběratelskou atraktivitu díla.

Dílo je adjustováno v luxusním rámování s trojitou paspartou, které tomuto reliéfnímu tisku dodává mimořádně reprezentativní a sběratelsky velmi atraktivní prezentaci. Vínově červený strukturovaný podklad v kombinaci s elegantní trojitou paspartou a jemně kovovým rámem vytváří noblesní celek, jenž nádherně podtrhuje světlost reliéfu i zlaté akcenty figury. Rozměr díla ve výřezu činí 43 × 23 cm, celkový rozměr rámu je 69 × 47 cm.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu v Galerii TOGA, kde si toto výjimečné dílo můžete prohlédnout naživo v celé jeho plastické kráse.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Minimalismus v černobílé kompozici: Patrik Saudek – Komtesa Hilda z Brockendorfu

Giclée tisk Patrika Saudka s názvem Komtesa Hilda z Brockendorfu z roku 2026 patří do exkluzivní série Otec a syn, v níž autor s typickou lehkostí propojuje noblesu, ironii, jemnou erotiku i brilantní kreslířské řemeslo. Stejně jako u grafického listu Traktoristka i zde Patrik Saudek pracuje s minimalistickou černobílou kompozicí, která však díky precizní lince a výrazné stylizaci působí mimořádně silně.

Už samotný název Komtesa Hilda z Brockendorfu v sobě nese špetku aristokratické elegance i saudkovského humoru. Hlavní postavou je stylizovaná ženská figura zachycená v okamžiku jemného pohybu – lehce pootevřená ústa, nakloněná hlava a rozevlátá látka šatů vytvářejí dojem živosti, koketérie i lehké provokace. Komtesa Hilda z Brockendorfu působí téměř jako zastavený filmový záběr, v němž se aristokratická vznešenost mísí s hravostí a ženským šarmem.

Na díle fascinuje především Saudkova práce s linií. Každá křivka těla, záhyb látky i drobný detail obličeje je promyšlený s mimořádnou přesností. Přesto kresba nepůsobí stroze – naopak je plná života, nadsázky a jemné smyslnosti. Právě schopnost vystihnout ženskost několika zdánlivě jednoduchými tahy řadí Patrika Saudka mezi výjimečné současné kreslíře.

Tento giclée tisk Patrika Saudka byl vytvořen na luxusním ručním papíru v přísně limitované edici pouhých pěti kusů. Nabízený exemplář je navíc poslední list celé edice – číslo 5/5, což jeho sběratelskou hodnotu ještě významně zvyšuje. Volný list má rozměr 43 × 30 cm a není rámován, nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle vlastního interiéru a vkusu.

Grafický list Komtesa Hilda z Brockendorfu od Patrika Saudka je v Galerii TOGA připraven potěšit nového majitele a udělat mu radost každý den.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Duchovní rozměr lidské existence: Olbram Zoubek – PF 1993 Zvěstování

Olbram Zoubek - PF 1993 Zvěstování (nohy bez drapérie)

Malý reliéfní tisk Zvěstování (nohy bez drapérie) z roku 1992 patří mezi mimořádně jemné a duchovně laděné práce Olbrama Zoubka, v nichž autor dokázal s minimem prostředků vytvořit dílo s překvapivou hloubkou. Na rozdíl od mnoha jiných reliéfních tisků zde Zoubek pracuje pouze s fragmentem postavy. Právě tato zdrženlivost však dodává dílu jeho sílu a osobitost.

Motiv Zvěstování patří mezi nejstarší a nejvýznamnější témata evropského umění. V reliéfním tisku Zvěstování (nohy bez drapérie) se naplno projevuje Zoubkova fascinace lidskou postavou a duchovním rozměrem lidské existence.

Malý reliéfní tisk Zvěstování (nohy bez drapérie) je adjustován do elegantního rámu o rozměru 41 × 34 cm. Samotný list o velikosti 21 × 15 cm je zasazen do široké pasparty v teplém bronzově šedém tónu, který vytváří příjemný kontrast ke světlému reliéfu. Jemná světlá linka kolem listu zvýrazňuje přirozeně tvarované okraje ručního papíru a podtrhuje jeho autentický charakter. Celek doplňuje rám se zlatavou patinou.

Olbram Zoubek patří mezi nejvýznamnější české sochaře druhé poloviny 20. století. Jeho tvorba je zastoupena v prestižních sbírkách doma i v zahraničí a jeho charakteristický rukopis je okamžitě rozpoznatelný. Vedle monumentálních plastik vytvářel také malé reliéfní tisky, které dnes představují vyhledávanou sběratelskou oblast. Právě v nich bývá často nejlépe patrná jeho schopnost vyjádřit silnou myšlenku několika jednoduchými liniemi.

Malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka Zvěstování (nohy bez drapérie) je nyní v Galerii TOGA připraven k prodeji. Jsou chvíle, kdy méně znamená mnohem více. A právě tak působí i toto Zvěstování.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Olbram Zoubek – O. Duše – tělo

Malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka O. Duše – tělo patří k mimořádně silným a hlubokým dílům, která přesahují běžné vnímání výtvarného umění. Už samotný název O. Duše – tělo odkazuje k jednomu z nejzásadnějších lidských témat – ke vztahu fyzické existence a vnitřního světa člověka, k napětí mezi tím, co je viditelné, a tím, co nás ve skutečnosti utváří. A právě zde se toto dílo dotýká jednoho z nejbližších myšlenkových okruhů Václava Havla.

Není náhodou, že při pohledu na reliéf mnohým vytane právě Havel. Olbram Zoubek a Václav Havel byli spojeni nejen osobním přátelstvím, ale i hlubokým respektem a sdílenou zkušeností disentu. Oba stáli na straně svobody, pravdy a osobní odpovědnosti. Zoubkova tvorba byla vždy prostoupena otázkou lidské důstojnosti – a právě v díle O. Duše – tělo tato rovina rezonuje naplno.

Postava v malém reliéfním tisku Olbram Zoubek O. Duše – tělo je záměrně redukovaná až na samotnou esenci bytí. Žádná okázalost, žádný zbytečný detail. Jen vertikála lidského těla, jemně modelovaná v ploše papíru, jako tiché svědectví o lidské přítomnosti. Tělo zde není oslavou hmoty, ale schránkou něčeho vyššího. Právě v této jednoduchosti je obrovská síla Zoubkovy práce. Každá nerovnost, každý otisk a každé jemné narušení povrchu připomíná proces vzniku – fyzický dotek autora, jeho gesto, jeho rukopis.

A právě tento konkrétní kus má ještě jednu mimořádnou přednost — naprosto výjimečné luxusní rámování, které celý reliéf posouvá na sběratelsky velmi vysokou úroveň. Celek je adjustován v elegantním rámu o rozměru 58 × 38 cm, kde čistota bílé pasparty vytváří ideální prostor pro samotný reliéf. Výrazný a přitom velmi citlivý zlatý lem pasparty dodává dílu noblesu, světlo a důstojnost. Samotný výřez o rozměru 39 × 19,5 cm díky této adjustaci doslova dýchá a působí až sakrálně. Je to přesně ten typ rámování, který nepřebíjí dílo, ale umí ho pozvednout. A zde se to podařilo dokonale.

Malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka O. Duše – tělo je nyní připraven v Galerii TOGA pro svého nového majitele. Rádi Vám jej bezpečně a plně pojištěný doručíme, nebo Vás osobně přivítáme u nás v galerii.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA