Nová díla - Strana 7 z 81

Nejoblíbenější motiv Olbrama Zoubka: Reliéfní tisk Učitel

Malý reliéfní tisk Učitel patří mezi nejvýznamnější a zároveň nejoblíbenější motivy tvorby Olbrama Zoubka. Vznikl jako výřez z rozsáhlejšího cínového reliéfu Učitel a žákyně, který patří mezi ikonická díla autorovy tvorby a jehož předloha vychází ze stejnojmenného tématu, jemuž se Olbram Zoubek věnoval také ve svých sochařských realizacích. Motiv učitele a žákyně představoval pro Olbrama Zoubka mnohem více než pouhé zobrazení dvou postav. Vnímal jej jako symbol předávání zkušeností, lidské moudrosti, důvěry a přirozeného propojení generací.

Právě postava Učitele, zachycená v tomto malém reliéfním tisku, v sobě soustřeďuje podstatu celého příběhu. Na první pohled působí jednoduše a střídmě, při delším pozorování však odhaluje mimořádnou hloubku. Štíhlá figura s charakteristicky prodlouženými proporcemi nese všechny znaky Zoubkova nezaměnitelného rukopisu. Nepůsobí jako autorita založená na moci či postavení, ale jako symbol člověka, který získal respekt svou zkušeností, klidem a schopností předávat druhým to nejcennější, co během života získal.

Výjimečnost malého reliéfního tisku Učitel spočívá také v jeho původu. Nevznikl jako samostatná kompozice, ale jako výřez z významného reliéfu Učitel a žákyně, který patří mezi dlouhodobě nejvyhledávanější díla Olbrama Zoubka. Díky tomuto soustředění na jedinou postavu vyniká síla motivu ještě intenzivněji. Divák není rozptylován okolním dějem a může se plně soustředit na samotnou figuru a její symbolický význam.

Samotný reliéfní tisk je vytvořen na ručním papíře s výraznou strukturou, která krásně zvýrazňuje jemný reliéfní povrch. Světlo dopadající na plastickou kresbu vytváří proměnlivou hru stínů a podtrhuje sochařský charakter díla. Plný formát reliéfního tisku má rozměr 21 × 16 cm a je adjustován v elegantním rámu o celkovém rozměru 45 × 35 cm. Kombinace světlého reliéfu, jemného papíru a kultivované adjustace vytváří velmi harmonický celek, který působí důstojně, nadčasově a mimořádně reprezentativně.

Malý reliéfní tisk Učitel je právě připraven pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

S přáním hezkého dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Tisk plný nadějí a přání: Olbram Zoubek – PF 2012 – Ruce podané

Malý reliéfní tisk Ruce podané (PF 2012) z roku 2011 patří mezi mimořádně poetické a lidsky silné práce Olbrama Zoubka. Na první pohled působí velmi prostě. Teprve při delším pozorování však divák objeví sílu motivu, který je překvapivě aktuální bez ohledu na dobu svého vzniku. Právě schopnost sdělit hlubokou myšlenku několika jednoduchými liniemi patří k největším přednostem Zoubkovy tvorby.

Olbram Zoubek byl po celý život fascinován člověkem a mezilidskými vztahy. Jeho figury často působí křehce a zranitelně, současně však vyzařují vnitřní sílu a důstojnost. Také v reliéfním tisku Ruce podané se nesetkáváme s konkrétními portréty, ale spíše s archetypálním obrazem lidského porozumění. Není náhodou, že malý reliéfní tisk vznikl jako novoroční PF pro rok 2012. Nový rok bývá obdobím nových začátků, přání a nadějí.

Olbram Zoubek patří mezi nejvýznamnější české sochaře 20. století. Jeho tvorba je zastoupena v řadě významných veřejných i soukromých sbírek a jeho charakteristické figury se staly jedním z nejrozpoznatelnějších symbolů českého moderního sochařství. Vedle monumentálních realizací vytvářel také malé reliéfní tisky, které sběratelům umožňují vlastnit autentickou práci autora v komorním formátu.

Malý reliéfní tisk Ruce podané (PF 2012) je adjustován do elegantního rámu o rozměru 41 × 34 cm. Samotný list o velikosti 21 × 15 cm je zasazen do široké pasparty v teplém bronzově hnědém tónu, doplněné jemnou světlou linkou kolem reliéfu.

Malý reliéfní tisk Ruce podané patří mezi práce, které člověk neobdivuje pouze očima, ale především jejich myšlenkou. Malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka Ruce podané je nyní v Galerii TOGA připraven k prodeji.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Olbram Zoubek – O. Marie – Hlava: Tisk spojený s jedinečnou Olgou Havlovou

Malý reliéfní tisk O. Marie (Hlava) z roku 1996 patří mezi komorní a mimořádně osobní práce Olbrama Zoubka, které v sobě spojují sochařské myšlení s jemností papírového média. Na první pohled nenápadné dílo dokáže překvapit intenzitou svého výrazu. Z povrchu ručního papíru vystupuje subtilní ženská postava s dlouhými vlasy, modelovaná pouze nejnutnějšími liniemi a reliéfní strukturou. Právě tato úspornost byla pro Olbrama Zoubka charakteristická – několika jednoduchými zásahy dokázal vyjádřit lidskou křehkost, důstojnost i duchovní rozměr existence.

Název O. Marie (Hlava) odkazuje na Olgu Havlovou, první manželku Václava Havla. Po její smrti byl právě Olbram Zoubek pověřen vytvořením nové úpravy rodinné hrobky Havlových na Vinohradském hřbitově. Dílo tak získává hlubší symbolickou rovinu a připomíná osobnost ženy, která se nesmazatelně zapsala do novodobých českých dějin svou lidskostí, skromností i pomocí druhým. Malý reliéfní tisk O. Marie (Hlava) proto nepůsobí pouze jako portrétní studie, ale také jako citlivá vzpomínka a pocta.

Malý reliéfní tisk O. Marie (Hlava) je adjustován do elegantního rámu o rozměru 41 × 34 cm. Samotný list o velikosti 21 × 15 cm je obklopen širokou paspartou v tlumeném olivově až bronzově zeleném tónu, doplněnou jemnou světlou linkou kolem reliéfu. Tato kombinace vytváří důstojný prostor pro vyniknutí plastické struktury papíru a současně podtrhuje klidný charakter díla. Celek završuje kvalitní rám se zlatavou patinou, jehož decentní elegance s reliéfním tiskem harmonicky souzní a dodává mu reprezentativní galerijní vzhled.

O. Marie (Hlava) představuje vzácnou příležitost získat autentický malý reliéfní tisk Olbrama Zoubka z období jeho zralé tvorby, navíc s mimořádně silným příběhem spojeným se jménem Olgy Havlové.

Rádi Vám dílo O. Marie (Hlava) představíme osobně v Galerii TOGA, případně jej bezpečně a plně pojištěné doručíme až k Vám, aby mohlo dělat radost ve Vaší sbírce po mnoho dalších let.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Olbrama Zoubka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

100 let od narození legendární Marilyn Monroe: Patrik Saudek – Marilyn 100

Letos si připomínáme 100 let od narození legendární Marilyn Monroe, ženy, která se stala symbolem Hollywoodu, ženské emancipace i popkultury. Její ikonická image inspirovala generace umělců, módních návrhářů i fotografů a dodnes patří k nejvýraznějším osobnostem 20. století. Toto významné výročí připomíná nejen její filmový odkaz, ale také její schopnost proměnit vlastní obraz v nadčasový kulturní fenomén.

Marilyn Monroe zvládla natočit během 15 let na tři desítky filmů a nejen to, vliv měla také na prezidentskou kampaň J. F. Kennedyho, a dokonce i na prodej diamantů značky De Beers. Zasloužila se rovněž o spravedlivější finanční ohodnocení žen hereček filmovými studii.

Marilyn získala tři Zlaté globy a svou hvězdu na hollywoodském chodníku slávy. Při příležitosti staletého jubilea vzdal Patrik Saudek hold této ikonické blondýnce a vytvořil dílo nesoucí název Marilyn 100.

Giclée tisk Marilyn 100 z roku 2026 je vizuálně explozivní poctou ženským ikonám filmu, módy a popkultury. Tento tisk není jen portrétem jediné legendy, ale mnohovrstevnatou koláží ženské krásy, charisma a kulturní paměti 20. století. Ústřední inspirací je Marilyn Monroe, jejíž tvář a aura prostupují celou kompozicí, ale Saudek do díla vkládá i další nesmazatelné osobnosti jako Audrey Hepburn spolu s dalšími hollywoodskými múzami.

Saudkův rukopis je zde okamžitě rozpoznatelný. Precizní kresba, sebejistá linka a cit pro kompozici se propojují s estetikou pop artu a street artu. Tisk vznikl na luxusním ručním papíru v limitované edici pouhých dvaceti kusů. Námi nabízený exemplář je číslován 13/20. Volný list má rozměr 43 × 30 cm a není rámován, nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle svého interiéru.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Ikonická blondýnka Jessie z kultovního filmu: Patrik Saudek – OH Jessiii ?!

Grafický list OH Jessiii ?! z roku 2026 je fascinující poctou legendární komiksové estetice Kája Saudek a současně velmi osobitým dílem Patrik Saudek, který s mimořádnou lehkostí propojuje rodinné umělecké dědictví s vlastním současným rukopisem. Hlavní motiv ikonické blondýnky Jessie odkazuje ke kultovnímu filmu Kdo chce zabít Jessii? z roku 1966, který patří k nejvýraznějším počinům české filmové fantastiky a dodnes fascinuje svou originalitou i nadčasovým humorem. Film režíroval Václav Vorlíček a komiksové sekvence vytvořil právě Kája Saudek, jehož styl se stal synonymem českého komiksového génia.

Dílo je provedeno jako Certified Giclée, tedy špičkový archivní tisk s mimořádnou barevnou věrností a dlouhou životností. Každý exemplář je navíc ručně kolorován, což z každého kusu činí originálně dotvořené autorské dílo. Nabízený list je označen číslem 3/5. Takto nízký náklad představuje skutečnou raritu i v rámci současné tvorby Patrika Saudka.

Grafický list je profesionálně adjustován ve stejném elegantním černém rámu s kvalitní paspartou jako dílo Zakázaná kráska. Celkový rozměr rámu činí 55 × 41 cm, viditelný výřez má 40 × 27,5 cm. Dílo je připraveno k okamžitému zavěšení a díky své výrazné kompozici se stane nepřehlédnutelným akcentem moderního interiéru.

Pokud hledáte výjimečné dílo, které propojuje kultovní svět Káji Saudka s osobitým rukopisem Patrika Saudka, pak je OH Jessiii ?! mimořádně vzácným sběratelským kusem, který Vás bude těšit svou energií, humorem i extrémně limitovaným nákladem pouhých pěti exemplářů.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Figurální malba Kristiana Kodeta – Faun

Grafický list Faun z roku 2009 patří k působivým ukázkám tvorby Kristiana Kodeta – autora, který si během desetiletí vybudoval nezaměnitelný výtvarný rukopis založený na stylizované figuře, silné atmosféře a schopnosti spojovat realitu s poetickou imaginací. Kristian Kodet ve své tvorbě často pracuje s archetypálními motivy, divadelností a symbolickým gestem, díky čemuž jeho díla oslovují sběratele i milovníky moderní figurace napříč generacemi.

Dílo vzniklo technikou leptu v kombinaci s akvatintou, tedy klasickými grafickými metodami ceněnými pro bohatost kresby i sametovou tonalitu ploch. Lept přináší jistotu a přesnost linie, akvatinta pak měkké přechody a jemnou práci se světlem a stínem. Výsledkem je kultivovaný, technicky vytříbený list s výraznou výtvarnou atmosférou.

Nabízený exemplář je autorský tisk A.T., signovaný tužkou, datovaný v desce i pod tiskem rokem 2009. Grafický list je adjustován v elegantním dekorativním rámu se světlou paspartou a jemnou zlatou linkou, která celek citlivě uzavírá a podtrhuje noblesní charakter díla. Rozměr rámu činí 52 × 39 cm, samotný grafický výřez má 36 × 24 cm.

Faun je dílo pro ty, kteří hledají v umění ticho, kultivovanost a nadčasový symbolický příběh. Velmi rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA osobně, případně dílo bezpečně a plně pojištěné doručíme až k Vám domů.

Pěkný den přeje

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Kristiana Kodeta v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Mistrovská litografie Oldřicha Kulhánka – Torzo

Litografie Torzo z roku 1983 patří mezi díla, v nichž Oldřich Kulhánek mistrovským způsobem propojuje klasický motiv lidského těla s vlastní imaginací a hlubším symbolickým obsahem. Přestože název Torzo odkazuje na fragment lidské postavy, nejde o pouhou anatomickou studii. Oldřich Kulhánek zde vytváří mnohovrstevnatý obraz člověka jako součást přírody, času a neustálého procesu proměny.

Dominantou kompozice je monumentálně pojaté mužské torzo, které navzdory komorním rozměrům působí překvapivě silným a majestátním dojmem. Lidské tělo zde není zachyceno jako idealizovaný symbol fyzické krásy, ale jako nositel životní energie, síly a odolnosti. Pravá část kompozice se postupně prolíná s bohatou vegetací, listy a organickými strukturami, které jako by vyrůstaly přímo z lidské existence. Oldřich Kulhánek v litografii Torzo připomíná dávnou myšlenku, že člověk není oddělen od přírody, ale je její součástí. To, co vzniká, roste a sílí, podléhá stejným zákonům jako stromy, rostliny či celý okolní svět.

Oldřich Kulhánek byl výjimečný kreslíř, jehož práce jsou obdivovány pro technickou dokonalost i hloubku sdělení. Je autorem českých bankovek, poštovních známek a rozsáhlého grafického díla, které je zastoupeno ve významných muzeích, galeriích i soukromých sbírkách po celém světě. V litografii Torzo je patrná jeho mimořádná schopnost pracovat s linií, strukturou a světlem. Jemné stínování lidského těla kontrastuje s bohatstvím detailů v listech a organických motivech, které vytvářejí téměř hmatatelný prostor. Dílo působí při každém dalším pohledu nově a odhaluje další vrstvy významů ukryté pod povrchem zdánlivě jednoduché kompozice.

Samotné dílo má rozměr 14,5 × 10 cm a je adjustováno v elegantním bílém rámu s širokou světlou paspartou, která nechává vyniknout jemnost kresby i bohatství detailů. Celkový rozměr rámu činí 36 × 29,5 cm. Zvolená adjustace působí čistě, nadčasově a velmi reprezentativně, díky čemuž se grafický list Torzo snadno uplatní v moderním i klasicky zařízeném interiéru.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu Galerie TOGA i na případný kontakt. Litografii Torzo Vám rádi bezpečně a plně pojištěnou doručíme až k Vám domů, aby mohla dlouhá léta těšit svého nového majitele.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Oldřicha Kulhánka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Patrik Saudek: Síla okamžiku zachycená v díle Karlovy Vary

Lázeňské město Karlovy Vary se připravuje již na 60. ročník proslulého Mezinárodního filmového festivalu. Filmová atmosféra víří ve vzduchu a návštěvníci se těší na přehlídku filmových hvězd stejně jako na premiéry filmů. Filmy z celého světa, jenž ve Varech budou představeny, soutěží v několika kategoriích a jsou hodnoceny jak odbornou, tak diváckou porotou. Nejlepší snímky budou korunovány na slavnostním zakončení Křišťálovým glóbem – hlavní cenou, jenž od roku 2001 nese podobu křišťálového glóbu v objetí ženské siluety podle návrhu etablovaného fotografa Tona Stana.

Při této jedinečné příležitosti bychom Vám rádi představili dílo Patrika Saudka nesoucí název Karlovy Vary.

Saudkův giclée tisk z roku 2026 zachycuje právě jedno z nejikoničtějších míst českého lázeňského světa – slavný Grandhotel Pupp v okamžiku, kdy se architektura, společenský život a filmová atmosféra propojí v jeden živý obraz. Dílo Karlovy Vary není pouhou vedutou města; je to zachycený okamžik života. Číšník v pohybu, hosté ponoření do rozhovorů, kavárenské stolky a slavný hotel v pozadí společně vytvářejí scénu, kterou cítíte i slyšíte – cinkání skleniček, tlumený hovor i ruch lázeňské kolonády.

Tento giclée tisk Patrika Saudka byl vytvořen na luxusním ručním papíru v přísně limitované edici, přičemž nabízený list je výjimečný exemplář 1/8. Samotný volný list má rozměr 43 × 29 cm a není rámován, což novému majiteli dává možnost zvolit adjustaci přesně podle vlastního interiéru a vkusu – od minimalistického moderního rámu až po reprezentativní galerijní provedení.

Saudek v tomto díle opět ukazuje svůj mimořádný cit pro městskou scénu, perspektivu a světlo. Typická saudkovská kresba s výraznou linkou a stylizovanou figurací dodává kompozici energii i lehkou nostalgii. O to silnější je toto dílo právě nyní, kdy se Karlovy Vary opět převlékají do slavnostního hávu.

Grafický list Karlovy Vary od Patrika Saudka je právě připraven pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Patrika Saudka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Vrchol kreslířského umění Oldřicha Kulhánka – Život

Grafický list Život z roku 1983 patří mezi práce, na nichž se mimořádně přesvědčivě ukazuje výjimečnost tvorby Oldřicha Kulhánka. Dílo nese jednoduchý, avšak mimořádně silný název Život, který není pouhým označením motivu, ale klíčem k jeho interpretaci. Při prvním pohledu diváka upoutá tvář rozdělená na dvě poloviny – na jedné straně realistický portrét člověka, na druhé spletitá síť kořenů, větví a organických struktur. Oldřich Kulhánek zde vytváří působivou metaforu lidské existence, v níž se prolíná fyzický svět s neviditelnými vrstvami paměti, zkušeností, času a přírody.

Právě grafický list Život ukazuje, proč je Oldřich Kulhánek považován za jednoho z nejvýznamnějších českých grafiků 20. století. Málokterý autor dokázal spojit technickou dokonalost s tak hlubokým obsahem. Každý detail tváře, každá linka i každé větvení organických struktur vznikly s obdivuhodnou přesností.

Rok 1983 představuje období, kdy byl Oldřich Kulhánek na vrcholu svých kreslířských schopností. Právě práce z osmdesátých let jsou dnes mezi sběrateli dlouhodobě vyhledávány pro svou výtvarnou sílu, mimořádnou technickou úroveň i nezaměnitelný rukopis autora. Grafický list Život je krásnou ukázkou této etapy, v níž se dokonale propojuje precizní kresba s filozofickou hloubkou.

Samotné dílo má rozměr 23 × 14,5 cm a je adjustováno ve velmi elegantním provedení. Grafický list Život je zasazen do kvalitního tmavě mořeného dřevěného rámu, který doplňuje široká světle šedá pasparta. Ta vytváří dostatečný prostor pro vyniknutí jemné kresby a současně dodává celému dílu vzdušnost a reprezentativní vzhled. Celkový rozměr rámu činí 42 × 25 cm, díky čemuž je grafika vhodná jak do moderního interiéru, tak do tradičně zařízených sbírek.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu Galerie TOGA i na případný kontakt. Grafický list Život Vám rádi bezpečně a plně pojištěný doručíme až k Vám domů.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Oldřicha Kulhánka v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Adolf Born: V díle Zamilovaný dopis autor vytváří příběh

Litografie Zamilovaný dopis představuje krásnou ukázku poetického a fantaskního světa Adolfa Borna, umělce, který dokázal s lehkostí sobě vlastní propojit humor, romantiku, literární inspiraci a jemnou melancholii. V díle Zamilovaný dopis vytváří autor příběh, který jako by vystoupil ze stránek dávného románu, milostné korespondence nebo snu, jenž se odehrává někde mezi skutečností a fantazií.

Právě schopnost vyprávět příběh prostřednictvím zdánlivě nesourodých symbolů patří mezi největší přednosti Bornovy tvorby. Litografie Zamilovaný dopis nepředkládá divákovi jednoznačné vysvětlení. Naopak jej zve k vlastnímu čtení obrazu. Je dopis vyznáním lásky? Posledním rozloučením? Nebo zprávou, která může změnit lidský osud? Havran zde může představovat posla, svědka nebo strážce tajemství, zatímco srdce připomíná, že v centru celého příběhu stojí cit a lidské emoce.

Barevnost díla je typicky bornovská – kultivovaná, harmonická a elegantně tlumená. Převládající odstíny šedomodré, černé a hnědé vytvářejí atmosféru starých příběhů a dávných vzpomínek, zatímco drobné akcenty červené barvy přitahují pozornost k symbolům lásky a vášně. Právě díky této promyšlené práci s barvou působí litografie Zamilovaný dopis velmi noblesně a zároveň mimořádně dekorativně.

Litografie Zamilovaný dopis je adjustována ve světlém dřevěném rámu doplněném širokou béžovou paspartou a jemnou šedomodrou linkou kolem výřezu. Tato kombinace velmi citlivě navazuje na barevnost samotného díla a podtrhuje jeho elegantní charakter. Rozměr výřezu činí 31 × 22 cm, zatímco celkový rozměr rámu je 47 × 38 cm. Celek působí reprezentativně a současně velmi příjemně, takže se litografie snadno stane dominantou pracovny, knihovny i obytného prostoru.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu Galerie TOGA i na případný kontakt. Litografii Zamilovaný dopis Vám rádi bezpečně a plně pojištěnou doručíme až k Vám domů, aby mohla po mnoho dalších let přinášet radost, inspiraci a kouzlo Bornova jedinečného světa.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Fantazií a barvami prodchnutá litografie: Adolf Born – Básník

Litografie Básník patří mezi půvabné a fantazií prodchnuté práce Adolfa Borna, jednoho z nejoblíbenějších českých výtvarníků druhé poloviny 20. století. Dílo v sobě spojuje vše, co sběratelé na Bornově tvorbě milují – hravost, jemný humor, nadsázku, poetiku i schopnost vyprávět příběh prostřednictvím zdánlivě nesourodých symbolů. Litografie Básník není pouhou ilustrací konkrétní situace, ale obrazem lidské fantazie, představivosti a světa, který vzniká v mysli tvůrce.

Samotná litografie Básník je adjustována ve velmi elegantním světlém dřevěném rámu doplněném širokou paspartou v tlumeném olivově šedém odstínu a jemnou černou linkou kolem výřezu. Tato kombinace vytváří reprezentativní celek, který nechává vyniknout barevnosti grafického listu a současně podtrhuje jeho noblesní charakter. Rozměr výřezu činí 31,5 × 22 cm, zatímco celkový rozměr rámu je 47 × 38 cm.

Litografie Básník představuje krásnou ukázku Bornovy schopnosti spojovat humor, poezii a výtvarnou eleganci do jediného obrazu. Je to dílo, které dokáže každý den znovu překvapovat novými detaily a zároveň přinášet radost svou lehkostí a bezprostředností. Právě takové práce patří mezi nejvyhledávanější díla Adolfa Borna a dlouhodobě si drží oblibu mezi sběrateli i milovníky českého umění.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu Galerie TOGA i na případný kontakt. Litografii Básník Vám rádi bezpečně a plně pojištěnou doručíme až k Vám domů, aby mohla po mnoho let rozdávat radost, úsměv a inspiraci.

S přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA

Dnes by slavil 96 let. Adolf Born: „Grafika, se svým množstvím technik je veliké dobrodružství.“

Adolf Born: Bibliofilie Molière a lékaři

Malíř, kreslíř, ilustrátor, animátor, karikaturista a kostýmní výtvarník, to byl Adolf Born.

Narodil se 12. 6. 1930 v Českých Velenicích, kde se mluvilo česky i německy. V letech 1949-1950 studoval výtvarnou výchovu na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy. Již o 10 let později byla jeho díla vystavena po celém světě a posbíral za ně mnoho cen. Jeho doménou byla grafika – suchá jehla, lept a především litografie. V roce 1962 se oženil a v roce 1964 se mu narodila dcera Erika. Zemřel ve věku 85 let v Praze 22. 5. 2016.

Jeho nejznámější díla zahrnují ilustrace knih od Miloše Macourka (Mach a Šebestová, Žofka), Julese Verna (Trosečník z Cynthie), A. Dumase staršího (Tři mušketýři), Vojtěcha Steklače (série Boříkovy lapálie) a další. Je také autorem kostýmů a dekorací k opeře Antonína Dvořáka Čert a Káča inscenované v Národním divadle.

Při příležitosti Bornových nedožitých 96. narozenin bychom Vám rádi představili výjimečnou bibliofilii J. B. Molière – Molière a lékaři, s ilustracemi Adolfa Borna. Jedná se o bibliofilii, která v sobě spojuje literární klasiku, jemnou ironii i sběratelskou hodnotu. Tato útlá, ale o to cennější publikace o rozsahu 29 stran ve formátu 28 × 17 cm vyšla v limitovaném nákladu 600 číslovaných výtisků – nabízený kus nese číslo 17/600 a byl vytištěn v Tiskárnách Havlíčkův Brod.

V upomínku a přáním pěkného dne

Galerie TOGA

Prohlédnout si všechna díla Adolfa Borna v nabídce

Prohlédnout si nabídku Galerie TOGA