Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Básník

Adolf Born - Básník

Adolf Born – Básník

Barevná litografie Básník představuje Adolfa Borna v jedné z jeho nejtypičtějších a nejpůvabnějších poloh. Fantazie, jemný humor, nadsázka, ženská krása i svět lidských představ se zde potkávají v kompozici, která na první pohled pobaví, ale při delším pozorování nabízí stále nové detaily a možné významy.

Born motiv Básníka zpracoval ve více výtvarných variantách. Nabízený list představuje odlišnou kompozici než další známá verze stejného námětu, v níž je básník zachycen jako zamyšlený muž odpočívající na polštáři. Společná je oběma pracím základní myšlenka – skutečný svět ustupuje do pozadí a před divákem se otevírá prostor básníkových představ, vzpomínek, přání a fantazie.

Ústřední mužská postava sedí v dolní části kompozice s pokrčenýma nohama a rukama složenýma v klíně. V typicky bornovském podání působí trochu rozpačitě, trochu zasněně a především velmi lidsky. Kulaté brýle, motýlek, rozevláté vlasy a lehce nepřítomný výraz z něj nedělají vznešeného romantického génia, ale sympatického člověka zcela ponořeného do vlastního světa.

A právě nad ním se tento svět doslova rozehrává.

Dominantní ženská postava vyrůstá nad sedícím básníkem téměř jako múza nebo zhmotněná představa. Dlouhé vlasy, výrazné ženské tvary a zdvižená paže jí dávají až divadelní gesto. V její blízkosti se objevuje červené srdce – jeden z mála motivů, který nepotřebuje žádné složité vysvětlení. Láska, touha a žena zde mají v básníkově imaginaci zjevně důležité místo.

Kolem ústřední dvojice však Born rozehrává mnohem bohatší svět. Objevuje se zde stylizovaný pták s dlouhým zobákem, automobil, natažené ruce, geometrické tvary, půlměsíc a další fragmenty, které jako by se vynořovaly a zase mizely v proudu představ. Některé lze snadno pojmenovat, jiné zůstávají otevřené vlastní fantazii diváka.

Právě v tom spočívá kouzlo celé kompozice. Básník nesedí u stolu s perem v ruce a nepíše verše. Born nám místo samotného aktu psaní ukazuje svět, ze kterého poezie vzniká. Láska, žena, vzpomínky, cestování, absurdita, touhy i obyčejné předměty se v jeho hlavě mísí bez potřeby logického řádu. Stejně jako ve snu nebo v básni mohou vedle sebe existovat věci, které spolu ve skutečnosti zdánlivě vůbec nesouvisejí.

Born se tím zároveň vyhýbá jakékoli romantické vážnosti. Jeho básník není tragickou postavou zmítanou inspirací. Je to spíše spokojený snílek, kolem kterého jeho vlastní fantazie vytváří trochu bláznivý, trochu erotický a velmi hravý svět. Typický Bornův humor přitom není prvoplánový – spočívá v drobných gestech, výrazech postav a nečekaném spojování jednotlivých motivů.

Velkou roli hraje ženská figura. Ženy se v Bornově volné grafice objevují velmi často a málokdy jsou pouze pasivní dekorací. Bývají múzami, svůdkyněmi, tajemnými společnicemi nebo bytostmi, které mají nad mužskými protagonisty jeho obrazů zvláštní moc. Ani zde není úplně jasné, zda žena vedle básníka skutečně stojí, nebo existuje pouze v jeho představách. Právě tato nejednoznačnost dává celé scéně půvab.

Charakteristická je také Bornova práce s barvou. Tlumené odstíny zelené, hnědé, modré, okrové a šedé vytvářejí klidný základ, do něhož vstupují výraznější barevné akcenty. Červené srdce se díky tomu stává jedním z nejvýraznějších bodů celé grafiky. Barevnost není samoúčelná – jednotlivé tóny drží množství různorodých motivů pohromadě a dávají kompozici typickou starosvětskou atmosféru.

Adolf Born patřil mezi nejvýznamnější české grafiky a ilustrátory druhé poloviny 20. století. Jeho rukopis je natolik osobitý, že jej lze poznat prakticky okamžitě. Historické kostýmy, elegantní dámy, podivuhodná zvířata, cestovatelé, automobily, fantaskní bytosti a lehce absurdní situace vytvářejí svébytný svět, který nepodléhá běžnému času ani logice. Právě ve volné grafice mohl Born tento svět rozvíjet bez omezení konkrétního literárního textu.

Básník je krásným příkladem této schopnosti. Na relativně malém formátu se odehrává celý příběh, aniž by nám autor prozradil jeho začátek nebo konec. Divák dostává pouze několik postav a symbolů a zbytek si musí doplnit sám. Každý se tak může rozhodnout, zda sleduje skutečnou situaci, básníkovu vzpomínku, sen, milostnou fantazii nebo jednoduše Bornovu hravou představu o tom, co všechno se může odehrávat v hlavě člověka, který tvoří.

Nabízený exemplář je proveden technikou barevné litografie na papíře. Zvláštní sběratelský význam má jeho zařazení do jasně vymezené číslované edice – list je vlevo dole označen 53/85 a vpravo dole vlastnoručně signován Adolf Born.

Samotné dílo má rozměr přibližně 29 × 22 cm a je profesionálně adjustováno v dvojité paspartě v tlumených šedomodrých a světlých odstínech. Celek doplňuje jednoduchý světlý dřevěný rám o rozměru 45 × 38 cm, který barevnost litografie nijak nepřebíjí a nechává vyniknout samotnou kompozici.

Básník – varianta je výbornou ukázkou Bornovy volné grafické tvorby. Obsahuje prakticky všechno, co máme s jeho světem spojené – osobitý humor, krásné ženy, lehkou erotiku, fantazii, podivuhodné symboly, zvířata i lidskou slabost pro sny a představy. Především je ale obrazem tvůrčí fantazie, která se odmítá řídit pravidly skutečného světa.

Číslovaný exemplář 53/85 s vlastnoručním podpisem Adolfa Borna je krásným sběratelským kusem a zároveň dílem, které díky množství drobných motivů nepřestává bavit ani při každodenním pohledu. Litografii doporučujeme vidět osobně v Galerii TOGA, kde nejlépe vynikne jemnost Bornovy kresby, barevnost i množství detailů ukrytých v celé kompozici.

Anděl 59 cm, tmavě zlatý, žebrované šaty šikmé

Pavel Zouhar - Anděl 59 cm, tmavě zlatý, žebrované šaty šikmé

Pavel Zouhar – Anděl 59 cm, tmavě zlatý, žebrované šaty šikmé

Socha Anděl z roku 2026 od českého sochaře Pavla Zouhara představuje elegantní a velmi působivou andělskou figuru, která zaujme svou štíhlou vertikalitou a jemně stylizovaným sochařským výrazem. Postava stojí vzpřímeně, s lehce roztaženými křídly a charakteristicky prodlouženými proporcemi, které jsou pro tvorbu Pavla Zouhara typické. Dílo působí klidně, soustředěně a téměř meditativně – jako tichý strážce prostoru.

Výrazným prvkem této plastiky jsou šaty modelované do jemných šikmých žebrovaných struktur, které se po celé délce postavy rytmicky rozbíhají směrem dolů. Tento detail dodává soše dynamiku a zároveň krásně pracuje se světlem – při dopadu světla se jednotlivé žebrování jemně proměňuje a plastika získává živý, téměř organický charakter. Modelace šatů zároveň zdůrazňuje vertikalitu postavy a přirozeně vede pohled diváka po celé výšce sochy.

Plastika vznikla jako autorský originál v roce 2026 technikou lití kovu, přičemž povrch je dále jemně rytý, což dodává dílu bohatou strukturu a hloubku. Socha je opatřena tmavě zlatou patinou, která zvýrazňuje plastiku povrchu i jemné detaily křídel a šatů. Tato patina působí velmi ušlechtile a dodává dílu teplý, téměř sakrální charakter.

Výška sochy je 59 cm, díky čemuž jde o výrazné solitérní dílo, které v interiéru okamžitě přitahuje pozornost. Anděl se skvěle uplatní na komodě, konzolovém stolku nebo samostatném piedestalu, kde může vyniknout jeho elegantní silueta i jemná práce se strukturou povrchu.

Pavel Zouhar patří mezi současné české sochaře, kteří dlouhodobě pracují s tématem lidské postavy a jejího duchovního přesahu. Jeho andělské figury jsou mezi sběrateli velmi oblíbené – spojují moderní stylizaci s nadčasovou symbolikou ochrany, klidu a naděje.

Rádi Vás uvítáme v naší galerii TOGA, kde si můžete dílo v klidu prohlédnout – a pokud Vás osloví, můžete si jej rovnou odvézt domů.

Anděl 53 cm, zlatý

Pavel Zouhar - Anděl 53 cm, zlatý

Pavel Zouhar – Anděl 53 cm, zlatý

Socha Anděl z roku 2026 od českého sochaře Pavla Zouhara představuje silný a zároveň velmi klidný motiv ochranné bytosti. Postava stojí vzpřímeně, s jemně naznačenými křídly a charakteristicky prodlouženou siluetou, která působí téměř nadpozemsky. Zouhar zde pracuje s jednoduchostí tvaru a výraznou vertikálností – figura je štíhlá, soustředěná a klidná, jako by byla ponořená do vlastního ticha. Právě tato zdrženlivá, ale silná energie je pro tvorbu Pavla Zouhara typická.

Plastika vznikla jako autorský originál v roce 2026 technikou lití kovu, přičemž povrch je dále jemně rytý, což dodává soše živou strukturu. Na světle se díky tomu krásně rozehrává jemná kresba povrchu a socha působí téměř organicky. Celý objekt je opatřen celoplošnou zlatou patinou, která zvýrazňuje modelaci postavy i strukturu křídel a zároveň dílu dodává slavnostní až sakrální charakter. Zlatý tón působí velmi elegantně a v prostoru vytváří přirozený vizuální akcent.

Výška sochy je 53 cm, díky čemuž jde o ideální solitérní dílo, které může stát na komodě, konzolovém stolku nebo samostatném piedestalu. Anděl v interiéru působí velmi harmonicky – je dostatečně výrazný, aby přitáhl pozornost, ale zároveň zachovává klid a vyváženost prostoru. Právě tyto vertikální andělské postavy patří mezi motivy, které sběratelé u Pavla Zouhara vyhledávají nejčastěji.

Pavel Zouhar patří mezi současné české sochaře, kteří dlouhodobě pracují s tématem lidské postavy a jejího duchovního přesahu. V jeho dílech se propojuje moderní stylizace s nadčasovou symbolikou – anděl zde není jen dekorativní figurou, ale spíše tichým symbolem ochrany, klidu a vnitřní rovnováhy.

Rádi Vás uvítáme v naší galerii TOGA, kde si můžete dílo v klidu prohlédnout – a pokud Vás osloví, můžete si jej rovnou odvézt domů.

Margarita – violet

Patrik Saudek - Margarita - violet

Patrik Saudek – Margarita – violet

Grafický list Margarita, violet z roku 2025 rozvíjí stejný motiv ženského těla a koktejlové symboliky, avšak posouvá jej do hlubší, intimnější a emocionálně zahuštěnější polohy. Zatímco tyrkysová varianta pracuje s odstupem a lehkostí, violet verze působí temněji, osobněji a výrazně smyslově.

Ženské tělo zůstává ústředním motivem – modelované s důrazem na křivku, objem a tělesnou přítomnost. Intimní partie jsou opět zakryty dvěma sklenkami koktejlu Margarita, tentokrát však působí méně hravě a více dráždivě. Alkohol zde není jen symbolem lehkého požitku, ale také určité ztráty zábran, večerní atmosféry a vnitřního napětí.

Violetní pozadí umocňuje pocit noci, tajemství a soukromí. Barevnost posouvá celý obraz blíže k erotické introspekci – tělo není pouze vystaveno, ale stává se nositelem nálady. Sklenky Margarity zde působí těžší, hutnější, jako by samy nesly tíhu okamžiku. Saudek tak pracuje s jednoduchým motivem, ale bohatým významovým polem.

Název Margarita lze číst i jako ženské jméno, což obrazu dodává další rovinu. Nejde o anonymní akt, ale o konkrétní postavu – ženu s charakterem, přítomností a příběhem. Tato otevřenost interpretace činí z díla nejen vizuálně silný obraz, ale i dlouhodobě zajímavý sběratelský artefakt.

Grafika je vytištěna technikou giclée na ručním papíře z Velkých Losin se slepotiskovým znakem, celý papír má rozměr 41,5 × 29 cm, samotná grafika 33,5 × 23,5 cm. Jedná se o volný list, signovaný tužkou vpravo dole „Saudek“, vydaný v přísně limitované edici 8 kusů.

Violetová Margarita vznikla jako přímý pendant k tyrkysové variantě. Společně tvoří promyšlený diptych, který umožňuje číst tentýž motiv ve dvou náladách – lehké denní požitkářství a večerní, intimní smyslnost. Jako dvojice představují mimořádně silný instalační i sběratelský celek.

Zveme Vás k osobní návštěvě Galerie TOGA, kde Patrik Saudek patří k autorům, jejichž tvorbu dlouhodobě sledujeme a sběratelsky rozvíjíme; jeho práce silně navazují na odkaz rodiny Saudků a není náhodou, že řada z nich visí nejen v naší galerii, ale i u nás doma.

Petr Pavel na hrad!

Patrik Saudek - Petr Pavel na hrad!

Patrik Saudek – Petr Pavel na hrad!

Patrik Saudek uzavírá svou trojici prezidentských portrétů současnou hlavou státu Petrem Pavlem. Zatímco Masaryka staví před tyrkysové pozadí a Václava Havla do výrazného purpuru, u Petra Pavla nechává velkou část ručního papíru volnou. Postava díky tomu vystupuje z plochy ještě výrazněji a pozornost se soustředí především na tvář, pevnou černou kresbu a několik přesně zvolených barevných akcentů.

Petr Pavel na Hrad! je portrétem založeným na Saudkově typické kombinaci realisticky rozpoznatelné podoby a komiksové nadsázky. Černá kontura modeluje tvář i vousy, zatímco modré sako, červená kravata a drobná česká vlajka na límci vytvářejí výraznou barevnou osu celé kompozice. Autor se nesnaží o klasický reprezentační portrét – osobnost převádí do vlastního, okamžitě čitelného výtvarného jazyka.

Petr Pavel se stal prezidentem České republiky v březnu 2023; před vstupem do nejvyšší ústavní funkce působil mimo jiné jako náčelník Generálního štábu Armády ČR a v letech 2015–2018 jako předseda Vojenského výboru NATO. Právě spojení prezidentského portrétu s jeho vojenskou minulostí dává Saudkově interpretaci další snadno rozpoznatelnou rovinu.

Práce z roku 2026 je součástí stejného souboru jako Tyrkysový T. G. M. a Purpur Václav. Všechny tři listy mají shodný formát a společně vytvářejí ucelenou autorskou sérii tří českých prezidentů různých generací.

Dílo je nabízeno jako volný list o rozměru 42 × 29 cm. Pochází z mimořádně malé edice pouhých 8 exemplářů, přičemž nabízený kus nese atraktivní číslo 1/8, autorský název Petr Pavel na Hrad! a vlastnoruční signaturu Patrika Saudka.

Samostatně působí jako výrazný současný portrét, v kompletní trojici však získává další sběratelský rozměr a vytváří mimořádně působivý celek.

Purpur Václav

Patrik Saudek - Purpur Václav

Patrik Saudek – Purpur Václav

Václav Havel patří k osobnostem, jejichž tvář se stala symbolem českých novodobých dějin. Patrik Saudek jej však nepředstavuje jako strnulou historickou ikonu. Zachycuje ho civilně, s lehkým úsměvem a charakteristickým výrazem, který portrétu dodává bezprostřednost. Výsledkem je současná, výrazně barevná interpretace člověka, který byl dramatikem, disidentem a později posledním prezidentem Československa a prvním prezidentem České republiky.

V díle Purpur Václav z roku 2026 pracuje Saudek s výraznou černou kresbou a velkými barevnými plochami. Purpurové pozadí vytváří kontrast k teplým odstínům tváře a hnědému kabátu, zatímco světle modré oči přitahují pozornost k Havlovu výrazu. Typická pevná kontura a způsob modelace tváře připomínají komiksovou estetiku, kterou Patrik Saudek rozvíjí vlastním výtvarným jazykem. Drobným, téměř osobním detailem je červené srdce doplněné přímo k názvu díla.

Portrét vznikl jako součást trojice věnované výrazným osobnostem české prezidentské tradice. Společně s Tyrkysovým T. G. M. a portrétem Petra Pavla má shodný formát, technické provedení i velikost edice. Vedle sebe tak tři práce vytvářejí vizuálně propojený celek, přestože každému portrétu Saudek prostřednictvím barevnosti propůjčil vlastní atmosféru.

Tisk z roku 2026 je nabízen jako volný list o rozměru 42 × 29 cm. Pochází z velmi malé edice 8 exemplářů, nabízený list nese číslo 4/8, autorský název Purpur Václav a je vlastnoručně signován Patrikem Saudkem.

Dílo nabízíme samostatně i jako součást celé prezidentské trojice, která ve společné instalaci působí mimořádně výrazně.

Pop Art President!

Patrik Saudek - Pop art president!

Patrik Saudek – Pop Art President!

Výrazný giclée tisk Patrika Saudka s názvem Pop Art President! z roku 2026 představuje mimořádně současné a zároveň sběratelsky atraktivní dílo, v němž se propojuje portrétní tvorba, pop-artová estetika a silný společenský přesah. Tentokrát se Patrik Saudek inspiroval podobou českého prezidenta Petr Pavel a převedl jeho charakteristickou tvář do odvážného, vizuálně elektrizujícího výtvarného jazyka.

Patrik Saudek – Pop Art President! na první pohled zaujme svou nekompromisní barevností. Zářivě žlutá tvář, neonově růžové akcenty a hluboké fialové kontury vytvářejí kompozici, která okamžitě připomene ikonický svět pop artu, především odkaz Andy Warhol. Saudek však nezůstává u pouhé stylové citace. Do portrétu vnáší vlastní rukopis – precizní kresbu, dynamickou linku a cit pro výraz osobnosti. Prezident Petr Pavel zde nepůsobí jako strohý státník, ale jako moderní symbol klidu, důstojnosti a pevnosti, zasazený do energického vizuálního světa 21. století.

Právě spojení vážnosti portrétované osobnosti a hravé pop-artové stylizace dělá z díla Patrika Saudka – Pop Art President! tak silný sběratelský kus. Saudek se dlouhodobě věnuje portrétům významných demokratických státníků a osobností veřejného života, přičemž právě tato tematická linie patří mezi sběrateli k jeho nejvyhledávanějším. Není divu – každé dílo v sobě nese nejen estetickou sílu, ale i stopu konkrétní doby a společenské atmosféry.

Tento giclée tisk Patrika Saudka byl vytvořen na luxusním ručním papíru v přísně limitované edici pouhých osmi kusů. Nabízený exemplář je list číslo 4/8, což ještě podtrhuje jeho exkluzivitu. Volný list má rozměr 41 × 28 cm a není rámován, nový majitel si tak může zvolit adjustaci podle vlastního vkusu – od čistě galerijní prezentace až po výrazné moderní rámování, které podpoří pop-artový charakter díla.

Patrik Saudek patří k nejvýraznějším současným českým autorům pracujícím s figurací, městskými motivy a popkulturní estetikou. Jeho tvorba je snadno rozpoznatelná díky výrazné stylizaci, precizní kresbě a schopnosti přetavit známé motivy do osobitého, sběratelsky atraktivního výtvarného jazyka.

Grafický list Pop Art President! od Patrika Saudka je právě připraven pro svého nového majitele v Galerii TOGA. Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

Requiem za mé lásky

Jan Kanyza - Requiem za mé lásky

Jan Kanyza – Requiem za mé lásky

Giclée tisk Jana Kanyzy s názvem Requiem za mé lásky z roku 2025 působí jako hluboce osobní vizuální zpověď – tichá, vrstevnatá a emotivně silná. Na rozdíl od figurálních kompozic, s nimiž si mnozí tvorbu Jana Kanyzy spojují, se zde autor vydává směrem k téměř čisté abstrakci, v níž nehledáme konkrétní tvar, ale především pocit, vzpomínku a vnitřní rezonanci. A právě v tom tkví mimořádná síla díla Jan Kanyza – Requiem za mé lásky.

Kompozici dominuje dramatický vertikální útvar prostupující středem obrazu. Vrství se v něm temně rudé, vínové, černé i jemně popelavé tóny, které připomínají stopy času, otisky emocí či záznamy dávných prožitků. Místy barva exploduje do expresivních gest, jinde se ztiší do jemných, téměř éterických struktur. Bílé kaligrafické linie a symbolické znaky působí jako nevyřčené věty, útržky dopisů nebo vzpomínky, které sice blednou, ale nikdy zcela nezmizí.

Právě název Requiem za mé lásky otevírá hlubší rovinu interpretace. Slovo requiem v sobě nese rozloučení, vzpomínku i smíření. Nejde však o obraz smutku v prvoplánovém smyslu. Jan Kanyza – Requiem za mé lásky spíše zachycuje zvláštní stav mezi bolestí a krásou – moment, kdy se minulost proměňuje v paměť a emoce v tichou vnitřní sílu. Dílo tak může v každém divákovi rezonovat jinak, podle jeho vlastních zkušeností a vzpomínek.

Na tvorbě Jana Kanyzy je fascinující právě tato schopnost pracovat s emocí bez doslovnosti. Kanyza, známý nejen jako výrazný herec, ale také jako respektovaný výtvarník, patří k autorům, kteří dokážou do obrazu přenést hlubokou psychologickou i duchovní vrstvu. Jeho malířský rukopis je rozpoznatelný díky citlivé práci s texturou, gestem a barevnou hmotou, která v sobě nese energii i křehkost zároveň.

Tento giclée tisk Jana Kanyzy vznikl na luxusním ručním papíru v limitované edici pouhých čtyřiceti kusů. Nabízený exemplář je list číslo 13/40. Volný list má rozměr 43 × 30 cm a není rámován, nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle charakteru svého interiéru i osobního vkusu.

Grafický list Requiem za mé lásky od Jana Kanyzy v sobě nese mimořádnou hloubku a tichou sílu — v Galerii TOGA už čeká na někoho, kdo s ním pocítí skutečné spojení.

Zahrada rozkoší I.

Jan Kanyza - Zahrada rozkoší I.

Jan Kanyza – Zahrada rozkoší I.

Giclée tisk Jana Kanyzy s názvem Zahrada rozkoší I. z roku 2025 otevírá mimořádně působivý cyklus tří grafických listů, v němž autor rozvíjí své charakteristické abstraktní vidění světa – emotivní, intuitivní a hluboce vnitřní. Už první část této volné trilogie naznačuje, že nejde o „zahradu“ v doslovném slova smyslu, ale o metaforický prostor plný emocí, vzpomínek, smyslových vjemů a jemně skrytých významů. Jan Kanyza – Zahrada rozkoší I. působí jako vstupní brána do světa, kde barva nahrazuje slova a struktura vypráví příběh.

Dominantním prvkem kompozice je fascinující kontrast mezi klidnou, téměř meditativní modří v pozadí a pulzujícím centrálním útvarem plným života. Modrá plocha vytváří prostor, ticho a dech – připomíná oblohu, vodní hladinu nebo nekonečný horizont. Proti ní vystupuje vertikální barevná masa složená z vrstev zelené, zlaté, růžové, červené a bílé, která působí jako organický útvar, rozkvetlá vegetace nebo koncentrovaná energie přírody.

Právě v této dualitě spočívá síla díla Zahrada rozkoší I.. Na jedné straně klid, prostor a harmonie, na straně druhé živelný pohyb, emoce a neustálá proměna. Bílé kruhové struktury rozeseté napříč kompozicí připomínají květy, semena, kapky deště nebo energetické stopy. Každý divák v nich může objevit něco jiného – a právě tato otevřenost interpretace dává dílu mimořádnou hloubku.

Jan Kanyza patří k autorům, kteří dokážou v abstrakci zachovat lidskost a emoci. Jeho obrazy nikdy nepůsobí chladně konceptuálně. Naopak – i bez figur a konkrétních motivů dokáže vyvolat velmi silný vnitřní prožitek. V jeho tvorbě je patrná malířská zkušenost, cit pro hmotu i schopnost budovat kompozici skrze vrstvení barev a struktur. Povrch díla je bohatý, živý a při bližším pohledu odhaluje desítky jemných detailů.

Cyklus Zahrada rozkoší I., II. a III. je koncipován tak, aby každý grafický list fungoval jako plnohodnotné samostatné dílo. Současně však mezi jednotlivými částmi existuje zřetelný dialog – barevný, emocionální i kompoziční. Každý list lze tedy sbírat samostatně, ale jako celek vytvářejí mimořádně silný triptych, který v prostoru působí skutečně výjimečně.

Tento giclée tisk Jana Kanyzy vznikl na luxusním ručním papíru v limitované edici pouhých čtyřiceti kusů. Nabízený exemplář je list číslo 32/40. Volný list má rozměr 43 × 30 cm a není rámován, nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle svého vkusu i charakteru interiéru.

Grafický list Zahrada rozkoší I. od Jana Kanyzy je v Galerii TOGA dostupný samostatně, ale v kombinaci s II. a III. částí vzniká mimořádně působivý celek, který dokáže proměnit celý prostor.

Zahrada rozkoší II.

Jan Kanyza - Zahrada rozkoší II.

Jan Kanyza – Zahrada rozkoší II.

Druhý grafický list z výjimečného cyklu Zahrada rozkoší posouvá vizuální i emocionální vyznění celé série do nové roviny. Zatímco první část působila jako vstup do tajemné zahrady – jako otevření prostoru plného energie a latentního života – Jan Kanyza – Zahrada rozkoší II. přináší samotné rozkvétání. Barvy zde pulsují s ještě větší intenzitou, kompozice je bohatší, dynamičtější a výrazně živelnější. Pokud byla první část pozvánkou, druhá je samotným srdcem zahrady.

Na první pohled diváka pohltí explozivní shluk barev ve středu kompozice. Růžové, karmínové, tyrkysové, safírové, bílé i černé akcenty se vrství přes sebe v téměř hudebním rytmu. Celek připomíná rozkvetlou květinovou masu zalitou světlem, avšak typicky pro Jana Kanyzu nejde o popisný florální motiv. Květiny zde nejsou botanickým objektem, ale symbolem vitality, smyslnosti, křehkosti i vášně. Jan Kanyza – Zahrada rozkoší II. působí jako vizualizace emocí – okamžik, kdy se radost, vzpomínka a vnitřní energie promění v čistou barvu.

Pozadí díla je světlejší, jemnější a vzdušnější než u první části cyklu. Krémové, pískové a světle šedé tóny vytvářejí dojem světla prostupujícího prostorem, jako by se zahrada probouzela v měkkém ranním slunci. Tato světlost zároveň umožňuje centrálnímu barevnému útvaru vystoupit s ještě větší silou. Bílé kruhové struktury, které se v cyklu opakují jako charakteristický motiv, zde působí téměř jako okvětní lístky, kapky rosy nebo drobné energetické pulzy.

Na tvorbě Jana Kanyzy fascinuje schopnost pracovat s abstrakcí způsobem, který nikdy neztrácí lidskost. Jeho obrazy nejsou chladnými koncepty; vždy v sobě nesou silnou emocionální stopu. Kanyza, známý veřejnosti také jako výrazný herec, přenáší do své malby cit pro dramatičnost, rytmus i jemnou psychologii. Každá vrstva barvy zde působí jako další vrstva prožitku.

Cyklus Zahrada rozkoší I., II. a III. byl vytvořen tak, aby každý list fungoval jako samostatné dílo s vlastní atmosférou a energií. Současně mezi nimi existuje přirozená návaznost – barevná, kompoziční i významová. Právě Zahrada rozkoší II. lze vnímat jako centrální a nejbohatší část celé trilogie, která při společné instalaci s první a třetí částí vytváří mimořádně harmonický a sběratelsky velmi atraktivní triptych.

Tento giclée tisk Jana Kanyzy vznikl na luxusním ručním papíru v limitované edici pouhých čtyřiceti kusů. Nabízený exemplář je list číslo 34/40. Volný list má rozměr 43 × 30 cm a není rámován, což novému majiteli umožňuje zvolit adjustaci přesně podle vlastního vkusu a prostoru.

Grafický list Zahrada rozkoší II. od Jana Kanyzy září i samostatně, ale ve spojení s I. a III. částí vytváří nádherný celek, který v interiéru působí skutečně výjimečně.

Zahrada rozkoší III.

Jan Kanyza - Zahrada rozkoší III.

Jan Kanyza – Zahrada rozkoší III.

Třetí a závěrečný grafický list z výjimečného cyklu Zahrada rozkoší přináší působivé vyvrcholení celé trilogie. Pokud Zahrada rozkoší I. otevírala prostor a představovala vstup do imaginární krajiny a Zahrada rozkoší II. byla jejím pulzujícím srdcem, pak Jan Kanyza – Zahrada rozkoší III. působí jako finální dozvuk – jako okamžik, kdy se energie celého cyklu usazuje do harmonického, vyzrálého a mimořádně bohatého celku.

Na první pohled zaujme jemnější, sofistikovanější práce s pozadím. Světlé šedé, pískové a perleťově krémové tóny vytvářejí téměř mlžný prostor, z něhož vystupuje explozivní barevná kompozice v centrální části obrazu. Oproti předchozím částem zde barevná hmota nepůsobí tak kompaktně – spíše se rozpíná, dýchá a organicky prorůstá do okolního prostoru. Jan Kanyza – Zahrada rozkoší III. tak získává lehkost a vzdušnost, aniž by ztrácel intenzitu.

Dominují zde teplé oranžové, zlaté a karmínové tóny, které autor vyvažuje výraznými akcenty modré, tyrkysové a jemně růžové. Tato kombinace vytváří fascinující napětí mezi teplem a chladem, mezi spontánností a klidem. Typické kruhové motivy, které prostupují celým cyklem Zahrada rozkoší, zde působí téměř jako dozrávající plody, květy nebo energetické otisky života. Místy připomínají buňky pod mikroskopem, jindy galaxie v nekonečném prostoru – a právě tato mnohovrstevnatost je pro tvorbu Jana Kanyzy tak charakteristická.

Na díle je nádherně patrná autorova schopnost propojit abstrakci s emocí. Jan Kanyza nepracuje s přesným motivem, ale s atmosférou, rytmem a intuicí. Každá vrstva barvy zde působí jako záznam pohybu mysli, vzpomínky nebo pocitu. Dílo tak nevypráví lineární příběh, ale nabízí prostor pro osobní interpretaci. Každý divák si v něm může najít vlastní asociace – radost, nostalgii, energii i klid.

Jako celek působí trilogie Zahrada rozkoší I., II. a III. mimořádně promyšleně. Každý list je plnohodnotným samostatným dílem, které obstojí samo o sobě, ať už vizuálně nebo sběratelsky. Ve společné instalaci však vzniká výjimečný triptych s nádhernou barevnou návazností a silným galerijním efektem. Právě tato možnost dělá z celého cyklu velmi atraktivní sběratelskou příležitost.

Tento giclée tisk Jana Kanyzy vznikl na luxusním ručním papíru v limitované edici pouhých čtyřiceti kusů. Nabízený exemplář je list číslo 13/40. Volný list má rozměr 43 × 30 cm a není rámován, nový majitel si tak může zvolit adjustaci přesně podle svého vkusu a charakteru interiéru.

Grafický list Zahrada rozkoší III. od Jana Kanyzy krásně funguje samostatně, ale společně s prvními dvěma částmi vytváří ucelený triptych, který patří k nejpůsobivějším současným grafickým cyklům v nabídce Galerie TOGA.

Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I.

Adolf Born - Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I.

Adolf Born – Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I.

Barevná litografie Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I. z roku 1986 patří k těm pracím Adolfa Borna, v nichž se naplno setkává jeho výtvarná fantazie, laskavá ironie a fascinace světem starého Rakouska-Uherska. Inspiraci zde našel v literárním světě Jaroslava Haška, jehož humor, absurdní situace a pohled na úřední a vojenskou mašinérii monarchie byly Bornovu vlastnímu vidění světa mimořádně blízké.

Na první pohled působí scéna téměř jako výjev z dávno zaniklého mocnářství. Uprostřed stojí trojice podivuhodných postav, jimž dominuje muž v uniformě a klobouku s perem. S důležitostí sobě vlastní zkoumá jeden z portrétů, zatímco muž před ním vytahuje z brašny další podobiznu císaře Františka Josefa I. Za jeho zády přihlíží dáma s výrazným kloboukem a slepicí na rameni. Born však nikdy nezůstává pouze u hlavního děje. Celou scénu zaplňuje drobnými narážkami a výtvarnými žerty, které divák objevuje postupně.

Stačí se podívat do levé části grafiky. Na stěně visí další portréty, jeden z nich je právě předmětem zkoumání uniformovaného muže. Pod nimi stojí zvláštní kočičí postava se zdviženými tlapkami a řetězem kolem těla, jako by i ona byla zadržena všemocným aparátem monarchie. Mezi hlavními postavami se navíc nenápadně pohybuje drobný psík. Každý detail má v Bornově světě své místo a právě jejich postupné objevování dává grafice její mimořádné kouzlo.

Císař František Josef I. zde přitom není hlavní postavou v obvyklém slova smyslu. Osobně se ve scéně vůbec neobjevuje – přítomen je prostřednictvím svých portrétů. A právě kolem nich se celý absurdní příběh odehrává. Císařova podobizna se tak mění ze symbolu státní autority téměř v rekvizitu komedie. Born tím dokonale vystihuje Haškův způsob humoru: vážné instituce, uniformy, úřední postupy a respekt k autoritám se při bližším pohledu začínají jevit poněkud směšně.

Pro Adolfa Borna bylo prostředí habsburské monarchie jedním z velkých a opakujících se témat. Staré uniformy, cylindry, dámské klobouky, důstojníci, cestovatelé, císařské atributy a nejrůznější společenské typy se v jeho tvorbě objevují znovu a znovu. Nešlo však o historickou ilustraci v doslovném významu. Born si minulost přetvářel podle sebe a vytvářel vlastní svět, ve kterém mohou vedle sebe zcela samozřejmě existovat skutečné historické osobnosti, literární hrdinové, zvířata s lidskými vlastnostmi i postavy, které jako by právě vystoupily z nějakého dávno zapomenutého příběhu.

Právě proto bylo spojení Adolfa Borna a Jaroslava Haška tak přirozené. Oba dokázali zachytit lidskou směšnost bez zbytečné krutosti a oba měli mimořádný cit pro okamžik, kdy se přehnaná důležitost autority sama promění v komedii. Hašek toho dosahoval slovem, Born obrazem. V této litografii se oba přístupy potkávají mimořádně přesvědčivě.

Barevnost grafiky je pro Bornovu tvorbu typická – tlumené modré, šedé, zelené a okrové odstíny připomínají atmosféru starých fotografií a ilustrací, zároveň však nechávají vyniknout jednotlivé postavy a jejich výrazy. Charakteristická je také Bornova precizní kresba. Přestože je scéna plná drobných detailů, nepůsobí přeplněně. Každá figura má vlastní gesto, výraz i malý příběh a celek funguje jako dokonale vystavěná divadelní scéna.

Litografie na papíře pochází z roku 1986 a vznikla v omezeném nákladu 120 exemplářů. Nabízený list je ručně číslován 25/120 a signován Adolfem Bornem. Rozměr díla ve výřezu činí 25 × 31 cm, celkový rozměr s rámem je 36 × 42 cm. Grafika je profesionálně adjustována ve světlé paspartě a jednoduchém tmavém rámu, který nechává plně vyniknout samotný motiv.

Příběh o portrétu císaře Františka Josefa I. je výbornou ukázkou toho, proč jsou Bornovy grafiky dodnes tak oblíbené. Není to jen dekorativní litografie, ale obraz, ke kterému se člověk může opakovaně vracet a pokaždé v něm objevit další drobný detail, narážku nebo úsměvnou situaci. Zároveň propojuje tři výrazné fenomény českého kulturního prostředí – Jaroslava Haška, svět zaniklé rakousko-uherské monarchie a nezaměnitelnou výtvarnou imaginaci Adolfa Borna.

Dílo je připraveno k prodeji v Galerii TOGA a může se stát krásnou součástí sbírky milovníka Adolfa Borna, české grafiky i Haškova světa. Rádi Vám jej představíme osobně v galerii na Kladně, kde si můžete prohlédnout i další Bornova díla a vybrané dílo si rovnou odvézt do své sbírky.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00