Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

Rated 5 out of 5

Více než 1600 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

1237+ prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Rated 5 out of 5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Klytaimnéstra

Reliéfní tisk.

Olbram Zoubek – Klytaimnéstra

Klytaimnéstra vznikla v ateliéru Olbrama Zoubka v roce 1985 v rámci cyklu Ifigenie. Tento střední reliéfní tisk vznikl na námět pocházející z řecké mytologie, kterou se Olbram Zoubek velmi rád nechal inspirovat. Klytaimnéstra je v řecké mytologii dcera spartského krále Tyndarea a jeho manželky Lédy, manželka mykénského krále Agamemnóna, se kterým měla čtyři potomky: syna Oresta a dcery Élektru, Ífigeneiu a Chrýsothemis.

Samotná Klytaimnéstra je symbolem zrádné ženy, protože se svým milencem Aigisthem připravila vraždu svého manžela. Rozměr tisku ve výřezu je 42 x 24,5 cm. Adjustace je provedena do pasparty tmavé azurově šedé barvy a dává tak vyniknou ženské postavě, která je viditelná pouze jen polovinou dlouhých vlasů a zdviženou levou rukou s rozevřenou dlaní. Vlasy jsou typicky pro Olbrama Zoubka provedené kanelováním a zdobené zlacením.

Olbram Zoubek střední reliéfní tisk Klytaimnéstra signoval svým podpisem tužkou a označil jej značkou A.T. Elegantní tisk Klytaimnéstra je nyní vystaven v naší galerii a určen k prodeji. Čeká právě na Vás?

Prohlédněte si také další díla Olbrama Zoubka v galerijní nabídce děl:

Dárkový poukaz

Dárkový poukaz.

Obdarujte své blízké jedinečným uměleckým dílem! U nás najdete exkluzivní výběr děl Olbrama Zoubka a dalších umělců, od obrazů až po sochy. Každý kousek je doplněn certifikátem pravosti a je ihned k dispozici pro osobní předání nebo rychlé zaslání. Dárek s duší, který potěší i jako investice!

Viva Erotics

Litografie.

Oldřich Kulhánek – Viva Erotics

Litografie Viva Erotics z roku 1987, vytvořená mistrem grafiky Oldřichem Kulhánkem, představuje čtyři stylizované, expresivní ženské akty. Každá z postav je umístěna v jedinečné póze, přičemž kompozice mistrně balancuje mezi intimitou a dynamikou. Kulhánek, známý svým obdivem k lidské figuře, zde opět zúročil svůj cit pro detail a schopnost zachytit pohyb a emoci.

Viva Erotics odráží Kulhánkův dlouhodobý zájem o téma tělesnosti a zároveň vzdává hold jedinečné schopnosti umění prozkoumávat hloubky lidského prožitku prostřednictvím smyslné estetiky.

Postavy v litografii zdůrazňují křivky těla, zatímco jemná hra světla a stínu dodává jednotlivým figurám objem a plasticitu. Erotické napětí a smyslnost pramení z detailního zpracování, které zve diváka k zamyšlení nad krásou lidské podoby a jejím místem v umění. Kulhánek zde nevypráví příběh, ale vytváří náladu – souhru mezi tělesností, uměleckou rafinovaností a náznakem pohybu.

Dílo je signováno uprostřed a má ve výřezu rozměry 40 x 21 cm. Celková kompozice v rámu v barvě stříbrné patiny má rozměr 54 x 34 cm.

Jedinečné dílo Oldřicha Kulhánka Viva Erotics je aktuálně vystaveno a k dispozici v Galerii TOGA.

Vašek

Vašek - Patrik Saudek

Patrik Saudek – Vašek

Portrét Vašek od Patrika Saudka je dynamickou a vizuálně silnou poctou jedné z nejvýznamnějších osobností české historie – Václavu Havlovi. Dílo, vytvořené technikou Giclée tisku na ruční papír, v sobě spojuje precizní kresbu s výraznou barevností, která je pro Saudkovu tvorbu charakteristická. Jemná struktura papíru dodává obrazu hloubku a činí každý tisk jedinečným.

Václav Havel, dramatik, disident a první prezident České republiky, byl symbolem svobody a morální integrity. Jeho osobnost a odkaz jsou v tomto portrétu zachyceny s lehkostí, která podtrhuje jeho lidskost i typický vlídný úsměv. Patrik Saudek, syn legendárního Káji Saudka, má s Havlovým odkazem osobní spojení – jeho otec s Havlem spolupracoval a v roce 1966 dokonce ilustroval jeho hru Zahradní slavnost. Tento výtvarný a intelektuální dialog mezi Havlem a rodinou Saudků se tak promítá i do tohoto současného portrétu.

Barevné provedení zdůrazňuje kontrast mezi fialovým pozadím, které dodává hloubku a důstojnost, a teplými tóny Havlovy pleti a červené bundy, jež přinášejí do obrazu energii a živost. Výrazné černé kontury a dynamické tahy dodávají portrétu sílu a nadčasovost.

Toto dílo pochází z limitované edice osmi kusů, konkrétně jde o list číslo 6/8 z roku 2025. Jeho rozměry 42 × 29 cm umožňují snadné umístění jak do sbírky figurální tvorby, tak jako výrazný solitérní kus.

Patrik Saudek je v současnosti jedním z nejzajímavějších výtvarníků na české scéně a jeho tvorba si zaslouží pozornost. V Galerii TOGA nyní představujeme širokou kolekci jeho děl a rádi vám tento i další kousky ukážeme osobně. Přijďte objevit Saudkův unikátní výtvarný styl a nechte se vtáhnout do světa, kde se historie a umění propojují s energií současnosti. Neváhejte nás kontaktovat pro více informací!

Vlasatice Pravá

Olbram Zoubek - Vlasatice Pravá

Olbram Zoubek – Vlasatice Pravá

Reliéfní tisk „Vlasatice pravá“ z roku 2010 je součástí stejného triptychu, který Olbram Zoubek vytvořil podle reliéfů tří ženských hlav – levé, střední a pravé. Inspirován byl poezií Františka Halase, básníka, jehož díla si nesmírně vážil. Halasovy sbírky měl Zoubek po celý život ve své knihovně a často si z nich vypisoval verše, které posílal přátelům a blízkým. Slovo vlasatice se objevuje v Halasově básni Spáč, kde se pojí s představou snu a intimní obrazností. V Zoubkově pojetí se ženská hlava s bohatými rozevlátými vlasy proměňuje v symbol krásy, ticha a snového plynutí.

List o rozměru 32 × 24 cm ve výřezu je adjustován do pasparty potažené světlým textilem a zasazen do rámu o velikosti 44 × 34 cm. Rám je vyveden v luxusní knihařské úpravě s povrchem imitujícím bílou koženkovou vazbu a doplněn o vnitřní zlatou linku, která elegantně navazuje na zlatavé tóny vlasů v samotném reliéfu. Tato adjustace patří k těm nejnoblesnějším, jaké se u Zoubkových tisků objevují.

„Vlasatice pravá“ má svůj přirozený protějšek ve „Vlasatici levé“, s níž tvoří vzácně dochovaný pár. Společně vytvářejí dialog dvou podobných, a přesto odlišně pojatých ženských tváří. Nabídnout je pohromadě je výjimečné a pro sběratele mimořádně cenné.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl nejen významným sochařem a grafikem, ale i umělcem, který dokázal své dílo propojovat s literární inspirací. Vlasatice jsou ukázkou jeho schopnosti čerpat z poezie a převádět ji do vizuálního jazyka, který oslovuje svou symbolikou i něhou.

Rádi Vás přivítáme v Galerii TOGA, kde si můžete prohlédnout tento vzácný tisk společně s jeho protějškem, „Vlasaticí levou“.

Vlasatice Levá

Olbram Zoubek - Vlasatice Levá

Olbram Zoubek – Vlasatice Levá

Reliéfní tisk „Vlasatice levá“ z roku 2010 vznikl podle stejnojmenného reliéfu, který byl součástí triptychu tří ženských hlav – levé, střední a pravé. Zoubkovou inspirací se tehdy stal básník František Halas, jehož poezie jej dlouhodobě provázela. V knihovně měl celou řadu Halasových sbírek, do dopisů blízkým často opisoval úryvky básní a slovo vlasatice nalezneme i v Halasově básni Spáč. V tomto kontextu nabývá reliéf na hlubším významu – ženská hlava s rozevlátými vlasy se stává symbolem snu, ticha i tajemství.

Samotný list o rozměru 32 × 24 cm ve výřezu je adjustován s mimořádnou péčí: vložen do pasparty potažené světlým textilem a osazen do rámu o velikosti 44 × 34 cm, který je vyveden v knihařské úpravě s bílou koženkovou vazbou. Vnitřní zlatá linka rámu ladně odráží zlatavý akcent vlasů v samotném reliéfu a povyšuje dílo na skutečný sběratelský skvost.

„Vlasatice levá“ tvoří výjimečný celek se svým protějškem, „Vlasaticí pravou“, která vznikla ve stejném roce. Společně reprezentují dvě varianty jednoho tématu, odkazujícího k Halasově poezii i k Zoubkově fascinaci ženským archetypem. Nabídnout je společně je mimořádně vzácné, a právě proto jejich prezentace v Galerii TOGA představuje unikátní příležitost pro sběratele.

Olbram Zoubek (1926–2017) patří k nejvýznamnějším osobnostem českého poválečného umění. Jeho reliéfní tisky na ručním papíře jsou ceněny nejen pro svůj vizuální půvab, ale i pro hlubokou duchovní a literární inspiraci, která je činí jedinečnými.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete tento výjimečný tisk prohlédnout spolu s jeho protějškem, „Vlasaticí pravou“.

Dívčí akt

Kristian Kodet - Dívčí akt

Kristian Kodet – Dívčí akt

Grafický list „Dívčí akt“ z roku 2002 je mimořádně působivým barevným leptem, v němž Kristian Kodet propojuje jemnou erotiku, hudební symboliku a poetickou stylizaci. Postava dívky je redukována na esenciální tvar, který se ve své štíhlosti a vertikální kompozici proměňuje v hudební nástroj, konkrétně ve violoncello. Tato metafora je nesmírně silná – ženské tělo zde není pouze objektem pohledu, ale stává se nástrojem harmonie, rezonance a skryté melodie života.

Minimalistické pojetí podtrhuje čistota leptané linky a jemný barevný podklad, který přináší hřejivý tón. Ticho, jež z obrazu vyzařuje, je podobné tichu před zazněním první hudební fráze – divák je vtahován do prostoru očekávání a vnitřního naladění. Lept se tak stává nejen obrazem ženské krásy, ale i meditací nad propojením těla a duše, nad schopností člověka rezonovat s okolním světem jako hudební struna s tóny.

Rozměr samotné grafiky činí 20 × 14 cm, ve výřezu pasparty je velikost 33,5 × 24 cm. Dílo je adjustováno v elegantním dvojitém rámu – tedy rámu vsazeném do rámu – o celkovém rozměru 49 × 39 cm. Tato rafinovaná adjustace nejen zvýrazňuje intimní charakter díla, ale současně mu dodává výjimečný sběratelský punc. Vnitřní rám funguje jako prostorová pasparta, která dává leptu vyniknout, zatímco vnější rám celek elegantně uzavírá a propojuje. Celek působí velmi noblesně, moderně a přitom nadčasově.

Kristian Kodet (nar. 1948) patří mezi nejvýznamnější představitele současné české malby a grafiky. Pochází z významného uměleckého rodu a jeho díla jsou ceněna pro svou symboliku, lyriku i osobitý rukopis, který vychází z figurální tradice, ale vždy překračuje pouhou realistickou rovinu. Kodet dokáže spojit intimitu s univerzálním poselstvím, a proto jsou jeho práce zastoupeny v předních domácích i zahraničních sbírkách.

Zveme Vás do Galerie TOGA, kde si můžete tento jedinečný lept Kristiana Kodeta prohlédnout osobně a nechat se unést jeho harmonickou krásou.

Pří-sedící se stuhou

Cínová socha.

Olbram Zoubek- Pří-sedící se stuhou

Pří-sedící se stuhou je jedinečná cínová socha z dílny významného českého sochaře Olbrama Zoubka, vytvořená v roce 1993. Tato masivní, těžká plastika dosahuje výšky 71 cm a představuje sedící ženskou postavu s rozevlátou stuhou, kterou drží nad hlavou. Dílo je zpracováno v charakteristickém Zoubkově stylu, který klade důraz na prodloužené linie postavy a elegantní ladnost pohybu. Polychromování dodává soše barevné nuance, jež zvýrazňují její estetiku a propůjčují jí jemnost v kontrastu k materiální robustnosti.

Tato socha nebyla vytvořena jen jako umělecký objekt, ale sloužila jako studie figury pro atiku hotelu Butterfly v Mariánských Lázních. Zoubek zde demonstroval svůj mistrný cit pro spojení prostoru a figury, díky čemuž se jeho práce stala nedílnou součástí moderní architektonické výzdoby. Dílo je zapsáno pod katalogovým číslem 834 a doprovází ho certifikát Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který potvrzuje jeho autenticitu a uměleckou hodnotu.

Socha Pří-sedící se stuhou je nejen ukázkou Zoubkova mimořádného talentu, ale také důkazem jeho schopnosti vtisknout do kovu eleganci a pohyb. Tato plastika je hluboce symbolická, působí křehkým a harmonickým dojmem, přestože je vyrobena z masivního cínu. Dílo zaujme nejen svou technickou propracovaností, ale i svým hlubokým estetickým a prostorovým působením. Jeho význam a spojení s konkrétním architektonickým projektem jej řadí mezi důležitá Zoubkova díla.

Žena v krajině (Marie)

Olbram Zoubek- Žena v krajině (Marie)

Olbram Zoubek- Žena v krajině (Marie)

Tento střední reliéfní tisk z roku 1976 nese název „Žena v krajině (Marie)“ a v katalogu je veden pod číslem 394. Patří k ranějším grafickým dílům Olbrama Zoubka, kdy jeho práce na ručním papíru nesly zcela odlišný charakter než v pozdějších dekádách. Zde se setkáváme s monumentální, strohou figurou ženy, jejíž vertikální, sloupkový tvar přímo odkazuje k Zoubkovým sochám ze 60. a 70. let.

Samotná tisková plocha má rozměr 34 × 25 cm a je na listu 42 × 25 cm výjimečně rozsáhlá. To činí z tohoto reliéfu jedinečný kus – na rozdíl od subtilnějších tisků z 90. let a počátku nového tisíciletí působí tento list masivně a sochařsky. Figura je vyvedena v ostrém negativním reliéfu, bez zlacení či barevných akcentů, což zvyšuje její strohou sílu. Je to Marie chápaná jako archetyp ženy, pevně zakotvená v krajině, nesoucí důstojnost i odhmotněnou vznešenost.

Olbram Zoubek (1926–2017) se opakovaně vracel k tématu Marií. Zatímco v 70. letech, v období vzniku tohoto listu, je jeho přístup blízký raným plastikám – figury jsou přísné, sloupkovité, téměř abstraktně stylizované –, v 90. letech a později se jeho Marie proměňují. Stávají se subtilnějšími, éterickými, často s jemnými zlatými akcenty, které zdůrazňují duchovní světelnost. Tento kontrast mezi ranější „sochařskou“ Marií a pozdější „lyrickou“ Marií ukazuje šíři jeho rukopisu a vývoj jeho myšlení.

„Žena v krajině (Marie)“ je tedy nejen raným dokladem Zoubkovy grafické tvorby, ale i důležitým článkem v jeho ikonografii. Představuje Marii v její archetypální podobě – jako pevný pilíř a duchovní osu, která propojuje člověka s krajinou i s vyšším řádem.

Takto staré a formálně jedinečné reliéfní tisky se na trhu objevují zcela výjimečně. Pro sběratele je to příležitost získat do kolekce dílo, které nese syrovou sílu Zoubkovy rané tvorby a zároveň otevírá srovnání s jeho pozdějšími, jemnějšími Mariemi.

Srdečně vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete tento vzácný reliéf Olbrama Zoubka prohlédnout osobně. Grafika je nabízena jako volný list, a pokud budete chtít, s rámováním a adjustací vám rádi pomůžeme a vše profesionálně zajistíme – moc se na vás těšíme.

Dívka 53, měděná (hladké šaty)

Pavel Zouhar - Dívka 53, měděná (hladké šaty)

Pavel Zouhar – Dívka 53, měděná (hladké šaty)

Subtilní, ztišená a elegantní – právě taková je Dívka 53 v měděném provedení s jemně plastickými zlatými vlasy. V sérii Pavla Zouhara působí tato socha jako klidné zakončení věty. Je méně dramatická, ale o to osobnější. Tělo dívky je zahaleno do hladkých splývavých šatů, bez rytmického členění či žebrování – jen čistá vertikála, jednoduchá linie, ticho.

Zatímco tvář zůstává stylizovaná a anonymní, vlasy se stávají hlavním výrazovým prvkem. Jsou bohaté, energicky modelované a zvýrazněné výraznou zlatou patinou. Tento detail přináší do díla světelný akcent a odkaz na mytickou ženskou postavu – téměř jako by před námi stála současná Zlatovláska.

Postava se přirozeně spojuje se základnou, jako by vyrůstala přímo ze země. Tento tvar umožňuje bezproblémové umístění sochy nejen v interiéru, ale i v exteriéru – materiál i provedení velmi dobře odolávají povětrnostním vlivům. Zouharovy sochy z litého kovu s kovářskou patinou tak mohou být elegantním solitérem na zahradě, v atriu nebo na terase. Časem navíc získávají na hloubce i kráse.

Každá dívka Pavla Zouhara má svůj vlastní výraz, náladu i tichý příběh. Vyberte si tu, která osloví právě vás – ať už se stane součástí vašeho domova, nebo tichým společníkem pod širým nebem.

Zveme vás na osobní návštěvu do Galerie TOGA. Rádi vám ukážeme všechny dívky, které právě máme – každá je jiná, a všechny jsou výjimečné.

O. Anděl – tělo

Olbram Zoubek - O. Anděl - tělo

Olbram Zoubek – O. Anděl – tělo

Střední reliéfní tisk O. anděl, tělo z roku 1996 patří k nejvzácnějším pracím Olbrama Zoubka, v nichž se zrcadlí jeho fascinace duchovními symboly. Reliéfní otisk zachycuje postavu anděla vystupujícího z bílého povrchu v jemné hře světla a stínu – bytost křehkou a současně pevnou, přinášející poselství klidu a ochrany. V této komorní práci se spojuje Zoubkova schopnost vdechnout duchovní rozměr i malému formátu a proměnit ho v nadčasový symbol.

Dílo má mimořádný význam i v odborném kontextu. V Kapustově soupisu je u návrhů na hrob rodiny Havlových zaznamenán pouze soubor stél a výřezů hlav. Tento reliéf, stejně jako několik dalších vzácně dochovaných výřezů, se do soupisu nedostal – pravděpodobně proto, že v závěru autorovy monografie již nemusely být všechny otisky systematicky evidovány. Je známo jen naprosté minimum exemplářů, aktuálně víme o dvou, které se objevily na trhu, a tento tisk je jedním z nich. Jeho výskyt lze proto označit za naprosto mimořádný sběratelský objev.

Samotný výřez má rozměr 36 × 17 cm, avšak celé dílo získává na síle díky své výjimečné adjustaci. Reliéf je zasazen do luxusního dvojitého dřevěného rámu s paspartou, který působí jako důstojný obal i výrazový prvek. Vnější rám v teplém tónu masivního dřeva dodává reliéfu hloubku a noblesu, zatímco subtilní vnitřní lišta vytváří jemný kontrast a opticky zvýrazňuje samotnou postavu anděla. Tento typ rámování je nejen esteticky mimořádně působivý, ale svou kvalitou a provedením patří k těm, které sběratelé oceňují i samy o sobě. Výsledný celek dosahuje 57 × 36 cm a působí muzeálním, téměř sakrálním dojmem.

Olbram Zoubek (1926–2017) byl jedním z nejvýznamnějších českých sochařů 20. století. Jeho dílo, spojující monumentalitu i niternost, přineslo českému sochařství nezaměnitelný rukopis, v němž se křehkost a bolest setkávají s nadějí a světlem. Motiv anděla, k němuž se Zoubek vracel opakovaně, zde vystupuje jako tichý svědek a posel krásy, který přesahuje čas i prostor.

Tento reliéfní tisk představuje unikátní příležitost získat do sbírky Olbrama Zoubka dílo, které je na trhu prakticky nedostupné a v Galerii TOGA se objevuje vůbec poprvé.

Spokojený požitkář

Adolf Born - Spokojený požitkář

Adolf Born – Spokojený požitkář

Litografie Adolfa Borna „Spokojený požitkář“ je hravou a zároveň ironickou výpovědí o lidské povaze, zpracovanou s nezaměnitelným humorem a fantazií autora. Vysoká postava v černém cylindru s protáhlým čenichem se stává rámem celého imaginárního světa – uvnitř jejího těla se objevují lidské figury, zvířata i fantaskní bytosti, které dohromady tvoří groteskní i poetickou mozaiku. Typický Bornův rukopis, plný jemných linií a barevných kontrastů, dodává scéně lehkost a osobitou vtipnost.

List o rozměru 29 × 20,5 cm je signován tužkou uprostřed spodní hrany. Dílo je adjustováno v paspartě s okrově-krémovým tónem, která nese přirozené znaky stáří – materiál jemně zežloutl působením světla a získal tak noblesní patinu. Celek doplňuje rám o velikosti 43 × 33 cm provedený tradiční knihařskou technikou. Právě tato adjustace je dnes mimořádně cenná – je poplatná době svého vzniku, působí autenticky a představuje typ rámování, jaký se už v současnosti prakticky nevyskytuje. Dílu tak dodává výjimečný sběratelský charakter.

Adolf Born (1930–2016) patřil k nejvýraznějším českým výtvarníkům druhé poloviny 20. století. Proslul jako grafik, ilustrátor i malíř, jehož svět byl vždy prodchnut fantazií, nadsázkou a laskavým humorem, který dokázal oslovit děti i dospělé.

Tento Spokojený požitkář je krásným dokladem Bornovy schopnosti vytvořit z malého grafického listu celé divadelní jeviště plné kouzla, nadsázky a hravosti.

Srdečně Vás zveme do Galerie TOGA, kde si můžete toto jedinečné dílo s původní dobovou adjustací prohlédnout osobně.

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Navigace:
Nejhledanější:
Olbram Zoubek - Josef s ratolestí
Výběr děl podle autora
Díla podle techniky
Olbram Zoubek - Nymfa (Detail)
Aktuální nabídka
Vyhledat dílo
Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00