Odesíláme vaše objednávky do 48h. Více o dopravě

5/5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

5/5

Více než 1237 prodaných děl
od roku 2018. Zobrazit reference.

Dívka 62, zlatá

Pavel Zouhar - Dívka 62, zlatá

Pavel Zouhar – Dívka 62 , zlatá

Socha Dívka 62 rozvíjí autorovu osobitou vizi ženské postavy, tentokrát ve zlatavé verzi, která působí mimořádně sošně a slavnostně. Silueta je opět extrémně protáhlá, šaty spadají v přirozených svislých pruzích až k základně, která není odděleným podstavcem, ale nedílnou součástí figury. Celek tak působí jako monolit – pevný, elegantní a vnitřně klidný.

Hlava, pokrytá schematickými vlasy, je stylizována do tvaru, který nedává postavě konkrétní identitu, ale spíše univerzální charakter. Tato anonymita postav je pro Pavla Zouhara typická – jeho dívky nejsou portréty, ale ztělesněním nálady, paměti nebo archetypu.

Zlatá kovářská patina zvýrazňuje měkké světelné přechody a dává celé figuře až sakrální dojem. Povrch sochy se jemně leskne, jakoby zevnitř vyzařoval světlo, a mění svou náladu v závislosti na světle i úhlu pohledu.

Dívka 62 zůstává vzpřímená, tichá a nezúčastněná – jako přítomnost, kterou cítíte, aniž byste ji museli pojmenovat. Její klid je nakažlivý, její forma ryzí.

Zveme vás k osobnímu setkání s tímto výjimečným dílem v Galerii TOGA – a také k objevování dalších soch Pavla Zouhara, které máme právě k dispozici.

Dívka 57, stříbrná s obličejem

Pavel Zouhar - Dívka 57, stříbrná s obličejem

Pavel Zouhar – Dívka 57, stříbrná s obličejem

Socha Dívka 57 představuje výjimečný příklad práce Pavla Zouhara – autora, jenž je známý svým sochařským minimalismem a schopností zachytit ženskou siluetu v její nejčistší, až archetypální podobě. V tomto konkrétním díle však překračuje svou běžnou stylizaci a vnáší do figury nový prvek: výrazně modelovaný obličej. Právě ten činí tuto sochu výjimečnou. Hlavu má dívka lehce nakloněnou vlevo, pohled směřuje tiše dolů. V jejím výrazu je smutek i smíření, ticho i vnitřní život – jako by se v ní zastavil čas.

Šaty, které splývají po těle postavy, se postupně rozšiřují a plynule přecházejí v podstavec – ovšem nikoliv oddělený, ale organicky vyrůstající ze samotné figury. Dílo je odlito z kovu a opatřeno kovářskou patinou v ušlechtilém stříbrnošedém tónu, která zvýrazňuje jemné vertikální struktury a přirozenou kresbu materiálu. Typický Zouharův žebrovaný živůtek v horní části figury zde dodává dílu rytmus, napětí i sošnost.

Zouharovy dívky bývají často anonymní, bez rysů tváře, jako by byly snem, vzpomínkou nebo ideou. V tomto případě však autor vdechl postavě konkrétní identitu – a spolu s ní i emocionální hloubku. Působí étericky a přitom zcela přítomně. Jako dívka, která k nám sestoupila z jiného světa – pevně stojí, ale myšlenkami je jinde.

Tato výjimečná socha není jen výtvarným objektem – je tichým dialogem mezi sochařem a divákem. Přijďte se podívat osobně a poznejte i další díla Pavla Zouhara, která pro vás máme v Galerii TOGA připravena. Každé z nich vypráví jiný příběh.

PF 2013 Vzduchoplavec

Adolf Born - PF 2013 Vzduchoplavec

Adolf Born – PF 2013 Vzduchoplavec

Tato litografie (PF 2013) vznikla v roce 2012 jako součást osobní novoroční série, kterou Adolf Born vytvářel pro svého dlouholetého přítele a tiskaře Tomáše Svobodu. Je to další z malých, ale mimořádně milých výtvarných kousků, které kombinují autorův jemný humor, poetičnost a charakteristický styl.

Ústřední postavou je muž sedící v závěsné lavici, kterou vzhůru unáší balón s nápisem PF 2013 – Tom Svoboda. Kolem něj poletují ptáci – vděčné bornovské symboly svobody, hravosti a věčného pozorovatelství. Muž se usmívá, ruce má složené v klíně, a jako by se jen tak nechával unášet. Celek působí klidně a zároveň nápaditě – jako tiché přání radostného letu i schopnosti „být nad věcí“.

Dílo je signováno autorem vpravo dole. Adjustace je provedena citlivě – tmavý dřevěný rám o velikosti 32 × 23 cm ladí s čokoládově hnědou paspartou. Výřez pasparty má 19 × 11 cm, což ponechává prostoru právě tolik, kolik kompozice potřebuje k vyniknutí.

Tato litografie je součástí série novoročenek, které Adolf Born věnoval panu Tomáši Svobodovi – nejen jako výtvarník svému tiskaři, ale především jako přítel příteli. Jejich vztah byl dlouholetý, upřímný a plný vzájemného respektu. Každý PF z této série je malým výřezem této vzácné spolupráce, a zároveň poetickým otiskem Bornova vnímání světa.

Vzduchoplavec tak není jen osobní přání, ale i obraz lehkosti, klidu a snu o svobodě, který přesahuje hranice nového roku.

V Galerii TOGA máme několik Bornových PF grafik k dispozici – pokud vás jeho svět baví a chcete nahlédnout do dalších ročníků, rádi vás provedeme touto sběratelsky mimořádně vděčnou sérií.

PF 2011 Slon

Adolf Born - PF 2011 Slon

Adolf Born – PF 2011 Slon

Adolf Bornovo dílo „Slon“ z roku 2010 je skvělou ukázkou jeho typického humoru a nezaměnitelného stylu, který přitahuje široké spektrum obdivovatelů.

Tato serigrafie zobrazuje muže sedícího na zádech slona, přičemž celé dílo je doplněno o symbolický nápis PF 2011. Muž, stylizovaný s turbanem na hlavě a usazený na pohodlných polštářích, přináší exotický, ale zároveň ironický nádech, který je pro Bornova díla tak charakteristický. Born se tímto dílem hravě věnuje kontrastům mezi každodenním a neobyčejným, a vytváří tak veselý, ale přemýšlivý obraz.

Samotné dílo má rozměry 21 x 11 cm, přičemž rám je o něco větší, konkrétně 34 x 23 cm. Serigrafie je pečlivě adjustována do jednoduchého, ale vkusného rámu, který umožňuje plně vyniknout detailům a barvám Bornovy práce.

Tato grafika není jen sběratelským kouskem, ale i příkladem Bornova talentu kombinovat humor, ironii a bohatou fantazii, čímž vytváří zcela jedinečnou atmosféru, která jeho umění činí nadčasovým.

PF 2016 Sochař

Adolf Born - PF 2016 Sochař

Adolf Born – PF 2016 Sochař

Tato Litografie (PF 2016) z dílny Adolfa Borna vznikla v roce 2015 a patří do jeho dlouhé a vyhledávané řady novoročních přání. Typická kombinace jemného kreslířského stylu, ironického nadhledu a stylizované poetiky z ní činí sběratelsky oblíbený kousek – malý formát se silným obsahem.

Kompozici dominuje postava vousatého muže – symbolického sochaře či mudrce –, který kráčí po vrcholku hory s pergamenem v ruce. Nese přání „PF 2016 – Tom Svoboda“, čímž se dílo mění v osobní poctu. Za jeho zády se vznáší anděl v šerpě s nápisem LITOGRAFIE, držící sklenku a láhev – snad jako metafora radosti, inspirace a umění. Vše dotváří Bornovská fauna – v tomto případě bděle přihlížející pták.

Tomáš Svoboda byl dlouholetým blízkým přítelem Adolfa Borna a zároveň jeho tiskařem – mužem, kterému autor svěřoval nejen technickou stránku svých grafik, ale často i důvěru, nápady a společný humor. Právě do jeho péče byly svěřeny desítky litografií a serigrafií, a jejich vztah tak nebyl jen profesní, ale i lidsky pevný. Born mu každý rok věnoval osobní PF – vždy originální, vždy nápadité. Tato konkrétní verze PF 2016 tak není pouze serigrafií, ale i drobným dokumentem jejich přátelství.

Dílo je adjustováno do tmavě hnědého dřevěného rámu o velikosti 34 × 23 cm, s elegantní čokoládově hnědou paspartou, která výborně ladí s barevností tisku. Výřez pasparty má rozměr 21 × 11 cm. Celková prezentace působí čistě a s úctou k autorově stylu.

PF 2016 (Sochař) patří mezi oblíbená malá dílka Adolfa Borna, která v sobě nesou nadhled, inteligentní humor a specifické kouzlo autorova světa. V Galerii TOGA jsme rádi, že se k takovým dílům můžeme opakovaně vracet – některé jsme měli, jiné stále máme a všechny vyprávějí svůj příběh.

Rádi vám ukážeme i další PF od Adolfa Borna – sbírat je znamená mít doma nejen výtvarný skvost, ale i střípek laskavého světa, který uměl tak mistrně zobrazit.

V patách

Tomáš Hřivnáč - V patách

Tomáš Hřivnáč – V patách

Grafický list V patách vznikl v roce 2009 a je krásnou ukázkou techniky suché jehly, v níž patří Tomáš Hřivnáč mezi nezpochybnitelné mistry současné české grafiky. Tento konkrétní tisk nese číslo 8/30 II a je signován tužkou vpravo dole, doplněn o název a letopočet.

Suchá jehla je technika, při níž umělec ryje motiv přímo do kovové desky – bez použití kyselin, bez revizí. Každý tah je definitivní, nevratný. Výsledná grafika pak nese stopy tohoto přímého kontaktu – linky jsou jemně roztřepené, přitom ostré, plné vnitřního napětí. Právě to Hřivnáč mistrně využívá k tomu, aby do svých ženských postav vepsal nejen tvar, ale i emoci, okamžik a směr.

Dílo V patách zobrazuje postavu ženy v prudkém výpadu, zachycenou ve zlomku pohybu, který působí jako rovnováha mezi běžícím krokem a pádem. Vlasy vlají, ramena se hrbí vpřed, tělo je napjaté jako luk – divák neví, zda se postava snaží utéct, pronásledovat, anebo spíš uniknout sama sobě. Kompozice zůstává černobílá, minimalistická, ale nikoli chladná – právě díky technice suché jehly působí intenzivně, nervně a tělesně.

Samotný tisk má rozměr 11,5 × 9 cm. Dílo je adjustováno do elegantního rámu o velikosti 28 × 23 cm, s paspartou laděnou do jemného šedo-stříbra. Výřez pasparty činí 15,5 × 12 cm, což poskytuje tisku dostatek prostoru k nadechnutí a zároveň ponechává viditelný autorský podpis. Celek působí komorně a současně výrazně – jako útržek pohybu zachycený na hraně mezi grafikou a vzpomínkou.

Tomáš Hřivnáč je autor, jehož díla jsou ceněna pro přesnost výrazu, jemnost kresby a hloubku obsahu. Ať už jde o křehké kompozice nebo syrovější výjevy, vždy dokáže sdělit mnohé pomocí minimálních prostředků. Suchá jehla je pro něj dokonalým jazykem – a právě v listech jako V patách to naplno vyniká.

V Galerii TOGA máme Hřivnáče opravdu rádi a jeho tvorbě se věnujeme dlouhodobě. Máme k dispozici i další jeho grafiky, a rádi vám pomůžeme vybrat další díla do sbírky. Neváhejte se zeptat – jeho grafiky si zaslouží pozornost.

Poslat

Tomáš Hřivnáč - Poslat

Tomáš Hřivnáč – Poslat

Tato drobná suchá jehla z roku 2003 nese název Poslat a pochází z ateliéru Tomáše Hřivnáče – umělce, jehož tvorbu máme v Galerii TOGA skutečně v oblibě. Jeho ženské postavy jsou křehké, ale živé, citlivě modelované a přitom plné energie. I na miniaturním formátu 5 × 4 cm (velikost samotné grafiky) se neztrácí síla gesta – naopak, v intimitě tak malého rozměru emoce ještě víc zesílí.

Postava ženy zachycená v lehkém pohybu, s rozpuštěnými vlasy a rukama ve výrazu nabídky či volání, zůstává otevřená interpretaci – stejně jako většina Hřivnáčových prací. Jeho umění osciluje mezi kresbou a grafikou, realitou a snem, konkrétním a nedořečeným.

Grafika je signována, označena jako 37/40 a adjustována do elegantního rámu o velikosti 25 × 22 cm. Výřez pasparty má rozměr 12 × 10 cm, díky čemuž vyniká nejen obraz, ale i autorův rukopis a citlivá kompozice. Rám s jemnou paspartou a úzkým černým okrajem dodává grafice důstojnost i intimitu zároveň.

Máme-li říct jedno: tohle je malý obraz s velkým srdcem.

Tomáše Hřivnáče dlouhodobě sledujeme a v galerii máme k dispozici více jeho grafik i větších děl. Nebojte se zeptat – rádi vám doporučíme další práce nebo pomůžeme s výběrem. My ho máme opravdu moc rádi.

Těšíme se na vás v naší Galerii TOGA.

Klytaimnéstra

Olbram Zoubek - Klytaimnéstra

Olbram Zoubek – Klytaimnéstra

Reliéfní tisk Klytaimnéstra z roku 1985 představuje ženský protějšek k motivu Těla Achillova – oba listy vznikly téměř současně a tematicky i výtvarně spolu rezonují. Na formátu 45 × 42 cm, s tiskovou plochou 34 × 34 cm, Olbram Zoubek vytváří výjev, který je minimalistický, a přesto nesmírně silný.

Ruka vztažená vzhůru, jemně rozevřené prsty a silueta dlouhých vlasů – to vše naznačuje postavu ženy, která zůstává na pomezí mezi gestem modlitby, volání a vzdoru. Klytaimnéstra, známá z antické mytologie jako tragická a rozporuplná postava, je zde zobrazena bez patosu, ale s naléhavostí. Reliéf se neobrací k ilustraci děje, ale ke stavu mysli – k napětí, rozhodnutí a tichému dramatu, které je stejně fyzické jako vnitřní.

List je signován tužkou vpravo dole, volně ložený. Jemné zlacení vlasů dodává celé scéně subtilní lesk a vznosnost.

Zvláštní půvab tohoto tisku vynikne právě ve spojení s Tělem Achillovým – mužským protipólem vzniklým ve stejném roce. Dohromady tvoří mimořádně silný diptych o archetypálních rolích, tělech a gestech. Tato dvojice by si zasloužila zůstat pohromadě.

Rádi vám pomůžeme s rámováním obou děl tak, aby se jejich vztah mohl plně projevit i ve vašem interiéru. V Galerii TOGA se na Zoubkovu tvorbu dlouhodobě specializujeme – a právě podobné souvislosti nás na jeho dílech stále znovu fascinují.

Těšíme se na vaši návštěvu. Přijďte si prohlédnout oba listy – Achillea i Klytaimnéstru – osobně. V tomhle spojení najdete víc než jen krásu.

Tělo Achillovo

Olbram Zoubek - Tělo Achillovo

Olbram Zoubek – Tělo Achillovo

Reliéfní tisk Tělo Achillovo z roku 1985 představuje zhuštěný symbol síly a zranitelnosti. Na ručním papíře o rozměru 45 × 42 cm, s tiskovou plochou 34 × 34 cm, Olbram Zoubek zhmotňuje tělo antického hrdiny s radikální jednoduchostí, která odhaluje o to víc – svaly, gesto, záměr i tíhu odkazu.

Achilles, postava osudově spjatá s mýtem i smrtelností, je zde přítomen pouze částečně – paže napnutá v úchopu kopí, torzo a náznak genitálií. Celý výjev je přísně vertikální, sevřený a syrový, jako by sám autor tvaroval hmotu vzpomínky. Kompozice je zároveň výtvarně i emocionálně sevřená – tělo se zde stává symbolem: chrámem síly i místem zranitelnosti.

List je signován tužkou vpravo dole a volně ložený. V naší Galerii TOGA je navíc možné vidět i originál cementového reliéfu Achilles, podle něhož byl tisk vytvořen. Právě v porovnání s touto surovou, hmotnou předlohou vyniká grafická varianta svou čistotou, lehkostí a meditativností.

Výjimečně vynikne v kombinaci s tiskem Klytaimnéstra z roku 1985 – ženským protipólem, s nímž Tělo Achillovo sdílí nejen téma, ale i formát, výraz i rok vzniku. Společně tvoří mimořádně silný a vyvážený diptych, který má nejen estetickou, ale i sběratelskou hodnotu. Podobné tematicky provázané dvojice se v Zoubkově grafické tvorbě nevyskytují často – získat je společně znamená uchovat celistvost výpovědi, kterou tím autor zamýšlel.

Rádi vám pomůžeme s adjustací obou děl tak, aby mohla vyniknout jejich vnitřní souvislost. Přijďte si je prohlédnout osobně – v takovém spojení se potkává antika, tělo a lidský osud.

Zvěstování (1972)

Olbram Zoubek - Zvěstování (1972)

Olbram Zoubek – Zvěstování (1972)

Reliéfní tisk Zvěstování (1972) patří mezi nejvzácnější grafické listy Olbrama Zoubka. Na ručním papíře o rozměru 45 × 42 cm, s tiskovou plochou 24 × 24,5 cm, autor zachytil archetypální moment setkání – dialog mezi mužem a ženou, postavou a zjevením, světem tělesným a duchovním. V tomto tichém výjevu se zrcadlí téma sdělení, probuzení i zázračnosti bytí, které Zoubek ve své práci často a různě zpracovával.

Motiv Zvěstování se v jeho tvorbě objevuje v několika variantách, mnohé z nich jste mohli vidět i u nás v Galerii TOGA. Tento konkrétní list z roku 1972 však patří k nejstarším a nejsubtilnějším ztvárněním. Pozadí za postavou ženy v nice je bohatě zlaceno – detail, který scéně propůjčuje duchovní zářivost a až ikonický charakter. Plastické tělo postav vystupuje z papíru s mimořádnou jemností, jako by bylo spíše stínem nebo vzpomínkou než hmotou.

List je signován tužkou vpravo dole, volně ložený. Dílo je staré více než padesát let a představuje unikát nejen technicky, ale i svou poetikou.

S rámováním vám rádi pomůžeme – s adjustací Zoubkových děl máme bohaté zkušenosti. Galerie TOGA se na jeho tvorbu dlouhodobě specializuje a najdete u nás jednu z nejrozsáhlejších sbírek jeho grafik i soch.

Bude nám potěšením vás přivítat – přijďte se podívat osobně, tohle Zvěstování zůstává v paměti.

Eva povstávající

Olbram Zoubek - Eva povstávající

Olbram Zoubek – Eva povstávající

Reliéfní tisk Eva povstávající z roku 1981 patří k subtilnějším, ale emocionálně silným výjevům v tvorbě Olbrama Zoubka. Na ručním papíře o rozměru 42 × 42 cm se v ploše 34 × 34 cm zhmotňuje motiv povstání ženy – Evy – z hlubin materiálu, světla a času. Zoubek zde mistrně využívá techniku reliéfního tisku k tomu, aby nechal tělo ženy jen naznačeně vystoupit ze struktury, jako by se zrodilo přímo z podstaty papíru.

Tiché drama vznášení, v němž postava Evy pomalu získává tvar, napětí i směr, rezonuje s mytologickým i existenciálním podtextem, tak typickým pro autorovu práci. Jde o dílo, které neoslňuje okázalostí, ale hlubokou vnitřní silou a křehkostí. Volný list je signován tužkou vpravo dole, doplněn o jemný tón ručně čerpaného papíru, jehož textura podtrhuje plastičnost tisku.

Jedná se o volný list – rádi vám pomůžeme s rámováním, pokud si přejete dílo zasadit do formy, která mu bude důstojně slušet. Práce Olbrama Zoubka jsou naší specialitou a v naší galerii najdete jednu z největších sbírek jeho děl v Česku – vyberte si Zoubka, který osloví právě vás.

Bude nám velkým potěšením přivítat vás osobně v Galerii TOGA a sdílet s vámi krásu tohoto výjimečného díla.

Ležící anděl

Ležící anděl - Kristian Kodet

Kodet Kristian – Ležící anděl

Grafický list Ležící anděl z roku 2012 je mistrovským ztvárněním duchovní symboliky a elegantní stylizace lidské postavy, která je pro Kristiana Kodeta typická. Jemně modelované tělo anděla, ležícího v klidné, meditativní poloze, působí harmonicky a melancholicky zároveň. Protáhlé linie a výrazná křídla podtrhují pocit ztišení, kontemplace a duchovní hloubky.

Dílo bylo vytvořeno kombinací leptu a suché jehly, což autorovi umožnilo propojit precizní linie s jemným šrafováním a tonální hloubkou. Lept dodává kresbě ostré a jasně definované obrysy, zatímco suchá jehla zvýrazňuje detaily a dodává obrazu intimní charakter. Barevná paleta v odstínech hnědé, béžové a černé podporuje emotivní sílu této kompozice.

Tisk pochází z limitované edice 90/100, což zdůrazňuje jeho jedinečnost a sběratelskou hodnotu. Grafický list je adjustován do kvalitní světle šedé pasparty, která umocňuje jeho eleganci. Celkové rozměry rámu jsou 29 × 31 cm, přičemž samotná grafika má výřez 12 × 15 cm. Luxusní dřevěný rám s bohatou kresbou dodává dílu výjimečnou vizuální hloubku a dokonale doplňuje jeho nadčasový výraz.

Ležící anděl je nejen nádherným sběratelským kouskem, ale i silným uměleckým vyjádřením klidu a duchovní introspekce. Přijďte si tento i další výjimečné grafické listy Kristiana Kodeta osobně prohlédnout do galerie TOGA!

Už odcházíte a nenašli jste dílo, které se vám líbí?

Zanechte nám váš e-mail a my vám občas pošleme přehled nových děl ve sbírce.

Vyhledávání na webu

Nezávazná konzultace

Vyplňte formulář a získejte nezávaznou konzultaci

Odesláním formuláře souhlasíte se zásady zpracování osobních údajů.

Během konzultace:

Konzultací vás provede:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Máte dotaz? Napište nám.

Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!

Na dotaz vám odpoví:

Veronika Gajová

Garant vašeho spokojeného nákupu

Odesláním formuláře souhlasíte se zásadami zpracování osobních údajů.

Možnosti dopravy:

Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.

Rychle a bezpečně:

Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.

Expresní doručení:

Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.

Okamžité vyzvednutí:

Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.

Osobní předání v Praze:

Pokud jste v Praze, rádi vám dílo předáme osobně.

Play Video

Zjistěte vše důležité o galerii za necelou minutu!

Zavolat

Po–Ne: 8.00–22.00