Když jsme poprvé spatřil obraz Makovice Zuzany Čížkové, byli jsme unešení. A ten pocit v nás zůstal.
Makovice z roku 2016 jsou jedním z prvních obrazů z cyklu Výlety N, který Zuzana zahájila kresbou a později dle nich malovala akrylem a olejem na plátna první obrazy z tohoto cyklu Výlety N. patří do cyklu výlety N. Patří tak mezi první díla v období zlomu/změny tvorby Zuzany Čížkové ve fantaskní a létající motivy poznamenané novou životní etapou a zejména pohledem na svět. Obraz je i výrazným dílem v dokumentu o Zuzaně.
Jak sama Zuzana říká: „Depresí, smutků a negativních věcí je kolem nás mnoho, já chci šířit pozitivno.“
Makovice jsou toho důkazem osobního přesvědčení a nastavení mysli. Úžasná dynamika sytých barev, v tomto díle převládá autorčina oblíbená žlutá. K tomu doslova salva tvarů a dalších barev, které jsou spolu v skvělé harmonii.
Čiší z něj až syrová surrealičnost (Jsou to makovice, svalová či nervová vlákna, oči ?).
Prostě geniální obraz s velmi silným výrazem a mluvou, který Vás nenechá chladným.
Nádherný obraz Makovice o rozměru 80 x 80 cm není rámován a je připraven ozdobit i Váš interiér.
Menší dílo Barevný akt ženy vytvořené kombinovanou technikou v roce 2019 nese typické prvky práce Daniely Petrlíkové.
Daniela ráda kombinuje akryl s plátky drahých kovů, vše zvýrazňuje strukturováním materiálů na plátně. Barevný akt ženy je skvělým mixem aktu ženy s výraznými abstraktními prvky. Jasně rozeznatelná silueta ženy, se zvýrazněnými rudými rty a naznačeným klínem, plynule přechází do pozadí a její končetiny se „rozplývají v dáli“.
Výrazný akcent růžové barvy se stříbrnými plátky tvoří geniální kulisu vaším emocím. Naopak přísné červené linky přes malbu působí ukotveným, jistým dojmem.
Dílo na papíře Barevný akt ženy má rozměr ve výřezu 27,5 x 19 cm. Samotný dřevěný rám, který skvěle ladí s pojetím kresby, má rozměr 41 x 31 cm. Vpravo dole pak najdeme signaturu Daniely Petrlíkové.
Svěží dílo Daniely Petrlíkové je nyní v galerii TOGA připraveno k prodeji.
Reliéfní tisk Klíčnice Levá (katalogové číslo 881b) patří do Zoubkova souboru Klíčnic, které vytvořil v průběhu roku 1994. Nám se do naší Galerie TOGA podařilo získat oba spolu související tisky Klíčnic s katalogovým číslem 884, tedy Klíčnice Levá a Klíčnice Pravá.
Klíčnice patří mezi díla velmi žádaná, byla vytvořena jako námět pro výzdobu Komerční banky ve Spálené ulici v Praze ve více variantách. Nyní představujeme jednu z dalších variant. Tato varianta je unikátní velikostí samotných klíčnic, který vyplňuje v podstatě celý prostor papíru, ze kterého je reliéfní tisk vytvořen. Díky své velikosti vypadají prostě fantasticky.
Klíčnice Levá zobrazuje ženu s typickým zoubkovým drdolem, která drží v pravé ruce zlatý klíč. Neunikne vám její nahota, která jen podtrhuje něžnost díla samotného.
Typickým znakem Zoubkovy tvorby je nejen kanelování, pro které se nechal inspirovat obdobím Antiky ale také zlacení. Nejinak je i v případě tohoto tisku Klíčnice levá, kde autor takto nechal vyniknout ženiným sepnutým vlasům a klíči, který Klíčnice drží v pravé ruce.
Velký reliéfní tisk Klíčnice levá je v dokonalé kvalitě. Samotný tisk má rozměry 36 x 16 cm. Celkový rozměr papíru, na kterém je tisk vytvořen má rozměry 44,5 x 25 cm.
Tisk jsme paspartovali do světlé barvy a dílo samotné je zarámováno do jednoduchého rámu provedeném v antickém stylu s jemně zlacenou patinou tak, aby s Klíčnicí skvěle ladil. Celková velikost rámu je 62 x 41 cm.
Klíčnice levá nese Zoubkovu signaturu tužkou vpravo dole. K tomuto dílu je samozřejmostí Certifikát pravosti naší galerie.
Olbram Zoubek (1926–2017) byl významný český sochař, který se stal jedním z nejuznávanějších umělců své doby. Jeho tvorba je charakterizována hlubokým porozuměním lidské formy, emocionální intenzitou a citlivým zachycením lidských emocí a situací.
Zoubek se proslavil především svými monumentálními sochařskými díly, která zdobí veřejná prostranství a galerie po celém světě. Jeho sochy jsou často inspirovány mytologií, historií a lidskou spiritualitou, a mají tendenci zobrazovat lidskou postavu v různých životních situacích a emocionálních stavech.
Jeho díla jsou často interpretována jako metafora lidské existence a touhy po smyslu a harmonii. Zoubek vytvářel sochy, které nejenom oslovují svou estetickou krásou, ale také přinášejí hluboké filozofické a existenciální poselství.
Dílo „Zlatovláska“ od Olbrama Zoubka představuje významný exemplář jeho sochařské tvorby, která se vyznačuje nejen mistrovstvím ve zpracování materiálu, ale také emocionální silou a symbolickým bohatstvím. Tento reliéf vyvedený ze směsi olova a cínu, je doplněn zlatými prvky, vytvářející fascinující kontrast mezi syrovostí materiálu a jemností ztvárnění.
Rozměry díla, 20,3 cm na výšku a 17,3 cm na šířku, svědčí o kompaktnosti a současně detailním zpracování reliéfu. Zlatovláska, představující ženskou postavu, je interpretována jako symbolika ženské krásy, síly nebo dokonce spirituality, která je zdůrazněna zlatými prvky, evokujícími něco vznešeného a nadpřirozeného.
Signatura umístěná na zadní straně díla slouží jako jednoznačný identifikační prvek autora a potvrzuje autentičnost reliéfu. Právě autorská identifikace je v uměleckém světě klíčová pro hodnocení, sběratelskou hodnotu a historii díla.
Ověřovací certifikát od Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který je k dílu přiložen a je dalším důležitým prvkem pro jeho historii a autentičnost. Tento certifikát je nejenom důkazem původu díla, ale také může sloužit jako záruka pro potenciálního kupce či sběratele ohledně jeho pravosti a hodnoty.
Dílo „Zlatovláska“ představuje významnou součást Zoubkovy tvorby a svou estetickou hodnotou a symbolikou oslovuje diváky napříč různými kulturními a estetickými kontexty.
Malý reliéfní tisk s názvem „Loučení“ (pozitiv) pochází z dílny Olbrama Zoubka, který ho vytvořil v roce 2003.
Tento motiv „Loučení“ a jeho následné verze, nazvané „Loučení s ratolestí“, existují ve dvou podobách – pozitivní a negativní. Na fotografiích těchto děl často není snadné rozlišit mezi pozitivem a negativem. Proto vás zveme k osobní návštěvě naší galerie, kde si můžete tyto tisky prohlédnout na vlastní oči.
Reliéfy „Loučení“ a „Loučení s ratolestí“ mají nejen tyto dvě zrcadlově obrácené verze, ale také různé varianty, které zahrnují výřezy a různé velikosti. Někdy je na obrazech zobrazena mužská postava, jindy pouze letící „duše“.
Motiv malého reliéfního tisku „Loučení“ evokuje podvědomé loučení s odcházející duší, která se vznáší k nebi. Plastická postava duše je bohatě zlacená, aby vystoupila nad povrch papíru ještě výrazněji.
Reliéfní tisk „Loučení“ (pozitiv) má rozměry 21 x 14,5 cm. Olbram Zoubek ho signoval tužkou vpravo dole a doplnil značkou A.T. vlevo dole. Celkový rozměr v jednoduchém silně zlatém rámu je 39 x 32 cm.
Tento něžný a výmluvný reliéfní tisk „Loučení“ (pozitiv) je aktuálně vystaven v naší galerii a je určen k prodeji. Navštivte nás a nechte se pohltit jeho kouzlem.
„Vodopád“ od Otto Plachty je působivá litografie o rozměrech 51 x 40 cm, vytvořená v roce 2021. Toto dílo nás zavádí do kouzelného světa vodopádu v srdci pralesa, přinášejícího nejen osvěžení, ale i estetický zážitek.
V centru obrazu dominuje impozantní vodopád, který se s nádherným splýváním přelévá do několika jezírek pod ním. Autor dokázal zachytit sílu a energii padající vody, což vytváří dojem pohybu a dynamiky. Bílá a modrá barva vody jsou vyvážené s precizností, což vytváří iluzi průzračné a živé tekoucí vody. Tato část obrazu láká diváka k představě osvěžujícího ponoření se do vody, zejména v horkém tropickém dni.
Celý vodopád je obklopen bujným pralesem, kde zelená barva symbolizuje hojnost a život. Stromy a keře vytvářejí jakési okno do hloubky pralesa, což dodává obrahu perspektivu a vrstevnatost. Žlutě-zelené pozadí na okrajích obrazu podporuje atmosféru tropického klimatu, což zesiluje dojem přírodní krásy a exotiky.
Autor díla, Otto Placht, osobně zdobil toto dílo svým podpisem, kterým poskytl osobní identifikaci a potvrzení své tvůrčí zodpovědnosti. Tímto podpisem se stal uměleckým certifikátem, jasně označujícím, že dílo „Vodopád“ nese umělcovu autoritu a jedinečnost.
„Vodopád“ představuje mistrovský způsob, jakým umělec dokáže přenést diváka do fantastického prostředí, kde se spojuje krása přírody s uměleckým talentem. Dílo jsme adjustovali do jednoduchého moderního bílého rámu v celkovém rozměru 62 x 50 cm.
Reliéfní tisk Klíčnice pravá patří souboru Klíčnic, které Olbram Zoubek vytvořil v průběhu roku 1984. Klíčnice patří mezi díla velmi žádaná, byla vytvořena jako námět pro výzdobu Komerční banky ve Spálené ulici v Praze ve více variantách. Nyní představujeme jednu z dalších variant v podobě malého reliéfní tisku Klíčnice pravá – hlava.
Klíčnice pravá – hlava zobrazuje ženu s typickým Zoubkovým drdolem, jenž je zvýrazněn zlacením. Neunikne vám její nahota ženiných odhalených zad, která podtrhuje něžnost a čistotu celého díla.
Malý reliéfní tisk Klíčnice pravá je v dokonalé kvalitě. Samotný tisk má rozměry ve výřezu 21 x 14,5 cm, a je zapuštěn do tmavě azurově šedé pasparty a stejnobarevného jednoduchého rámu. Rám má rozměr 39 x 31 cm.
Klíčnice pravá nese Zoubkovu signaturu tužkou vpravo dole. V levém rohu naleznete značku A. T. K tomuto dílu je samozřejmostí Certifikát pravosti naší galerie.
Malý reliéfní tisk Klíčnice pravá – hlava od Olbrama Zoubka, patřící do sběrateli vyhledávaného souboru Klíčnic je nyní vystavena v naší galerii a určena k prodeji.
Prohlédněte si v naší galerijní nabídce děl také další tisky od Olbrama Zoubka zde:
Reliéfní tisk Klíčnice levá patří souboru Klíčnic, které Olbram Zoubek vytvořil v průběhu roku 1984. Klíčnice patří mezi díla velmi žádaná, byla vytvořena jako námět pro výzdobu Komerční banky ve Spálené ulici v Praze ve více variantách. Nyní představujeme jednu z dalších variant v podobě malého reliéfní tisku Klíčnice levá – hlava.
Klíčnice levá zobrazuje ženu, pro Zoubka s typickým účesem – kanelované vlasy jsou stažené do jednoduchého drdolu. Vlasy jsou v případě tohoto tisku zvýrazněné zlacením. Neunikne vám nahota ženiných odhalených ňader, která jen podtrhuje něžnost díla samotného.
Malý reliéfní tisk Klíčnice levá je v dokonalé kvalitě. Samotný tisk ve výřezu má rozměry 21 x 14,5 cm, a je zapuštěn do tmavě azurově šedé pasparty a stejnobarevného jednoduchého rámu. Klíčnice levá nese Zoubkovu signaturu tužkou vpravo dole. V levém rohu naleznete značku A. T. K tomuto dílu je samozřejmostí Certifikát pravosti naší galerie.
Nenechte si uniknout tento krásný malý reliéfní tisk Klíčnice levá – Hlava z oblíbeného souboru Klíčnic Olbrama Zoubka. Tisk je nyní určen k prodeji.
Prohlédněte si v naší galerijní nabídce děl také další tisky ze souboru Klíčnic od Olbrama Zoubka.
Malý reliéfní tisk nazvaný „Ruka s ratolestí“ z dílny umělce Olbrama Zoubka představuje jedno z jeho novoročních přání – v tomto případě „PF“ (Přejeme šťastný nový rok), které vytvořil pro své nejbližší a přátele.
Tento reliéfní tisk, datovaný roku 1989 jako předloha pro PF 1990, představuje opakující se motiv Olbrama Zoubka – ratolest míru, kterým vyjadřuje své přání míru a harmonie.
Reliéfní tisk je charakteristický svou výraznou plastičností a je zdoben zlatým prachem, který zvláště zvýrazňuje ratolest. Zlaté zdobení přispívá k jeho estetické hodnotě.
Reliéfní tisk byl umístěn do pasparty a starobylého rámu zdobeného zlatem. Tento rám vkusně zdůrazňuje linie reliéfního tisku a dodává mu eleganci. Tisk má ve výřezu rozměr 19,1 x 13,5 cm, celková velikost včetně rámu je 38 x 25 cm.
Olbram Zoubek osobně signoval tento reliéfní tisk vpravo dole a označil ho svou charakteristickou značkou A.T., což potvrzuje jeho autentičnost a umělecký původ.
Malý reliéfní tisk Podzim od Olbrama Zoubka patří do cyklu “Celý rok”. Tento cyklus Zoubek vytvořil v roce 2009 a skládá se z 5 reliéfních tisků: Jaro, Léto, Podzim, Zima a Celý rok.
Olbram Zoubek znázornil každé roční období v ženském rodu. Všechna období zpodobnil jako hlavu ženy s typickými „zoubkovskými“ účesy a vetknul jim do vlasů symbol představující své ročního období:
Jaro – růže,
Léto – obilný klas,
Podzim – hrozen vína,
Zima – dlouhé vlasy a věneček.
Reliéfní tisk Podzim 1 tedy představuje hlavu ženy s umně spletenými vlasy do drdolu, jež zdobí hrozen vína a vinné listy. Tento atribut podzimu – hrozen vína nechal autor vyniknout zlacením.
Malý reliéfní tisk Podzim 1 je adjustován ve tmavě azurově šedé barvy, stejně jako jeho rámování. Rozměr samotného tisku ve výřezu je 21 x 14,5 cm. V rámu má dílo rozměry 39 x 31 cm.
Olbram Zoubek tento reliéfní tisk signoval v pravém dolním rohu svým podpisem tužkou. Vlevo pak najdeme značku A. T
Malý reliéfní tisk Podzim (Celý rok) od Olbrama Zoubka je nyní určen k prodeji. Neváhejte nás kontaktovat.
Ve tvorbě Evy Kmentové se často odráží její fascinace lidskou postavou a přírodou. Začala experimentovat s novými materiály již od roku 1962, kdy začala vytvářet série drobných reliéfů z cínu. I v těchto dílech se objevují její oblíbená témata – příroda a člověk.
„Malá pěst“ je jedním z charakteristických děl české sochařky Evy Kmentové, která se proslavila svou schopností zobrazovat lidské tělo a jeho části s výrazným emocionálním nábojem. Tento bronzový reliéf vytvořený v roce 1973 o rozměrech 15,5 x 18 cm zachycuje pěst ve zmenšeném měřítku.
Kmentová byla známá svou schopností zachytit lidské tělo jakožto nástroj emocionálního vyjádření. „Malá pěst“ je tak interpretována jako symbol síly, odhodlání či boje, kterými se člověk může projevit v různých situacích života. Forma pěsti může evokovat jak fyzickou sílu, tak i sílu vnitřní, psychickou.
V kontextu díla Evy Kmentové lze „Malou pěst“ chápat jako součást jejího širšího uměleckého vyjádření zaměřeného na lidské tělo a jeho symboliku. Kmentová se často zabývala tématy jako jsou lidské torza, fragmenty těla nebo gesta, která komunikují určité emocionální stavy. V „Malé pěsti“ můžeme spatřovat pokračování této linie tvorby, kde malý, avšak výrazný objekt může nesouviset pouze s fyzickým prostorem, ale také s vnitřním světem lidských emocí a myšlenek.
Certifikát Nadačního fondu Kmentová Zoubek, který je k dílu přiložen, slouží jako potvrzení autentičnosti a původu díla. Tento certifikát je pro sběratele důležitým prvkem pro hodnocení a dokumentaci díla v rámci uměleckého kontextu.
V průběhu šedesátých let došlo v její tvorbě k významnému posunu od tradičního sochařství k volnější tvorbě a experimentování s různými materiály. Kmentová se začala věnovat i cyklu torz a pracovala na stélách, jejichž pojetí bylo více organické.
Eva Kmentová vytvářela cyklus Motýlů skládáním fragmentů odlitků vlastních dlaní a prstů do dvojic. Tím vytvářela plastiky, jejichž jemná struktura otisků kůže připomínala motýlí křídla. Její zájem o motýly sahal až do dětství, když znala do detailů jejich motorické reflexy a reakce. Už na střední škole vyrobila dřevěnou skládačku v podobě motýla, což naznačuje hluboký vztah k tomuto motivu.
Plastiky motýlů vytvářela v různých velikostech a provedeních. Některé sochy byly polychromované, zatímco jiné byly čistě bílé nebo odlité v bronzu.
Ve stejném období, kdy začala pracovat na plastikách motýlů, se také několikrát zabývala motivem terče. I tento motiv spojovala s lidskou postavou nebo jejími částmi. Na začátku roku 1968 vytvořila plastiku nazvanou „Ruce“. Na sádrové desce se nacházejí dva odlitky jejích rukou, obrácené dlaněmi ven, jako by byly v obranném gestu. Pás otvorů, jakoby prostřílených samopalem, se táhne přes celou desku. Toto dílo bylo označeno kritikem Chalupeckým jako jedna z vrcholných prací Kmentové, což naznačuje jeho význam a uměleckou hodnotu.
Dalším zajímavým dílem je plastika nazvaná „Plod“, která je ztvárněna jako cínová plastika s vejčitým útvarem nad zvrásněným povrchem připomínajícím půdu. Celá kompozice je zasazena do pravoúhlého rámu, který ji spojuje s podstavcem.
Lidská postava byla pro Kmentovou vždy základním motivem. Po studiu na VŠUP se začala věnovat převážně sochám ženských figur, které se staly archetypem, překračujícím dobové ideologie.
Eva Kmentová byla velmi kritická k vlastní tvorbě a nechávala svá díla mluvit samy za sebe. Její tvorba se v průběhu času měnila, od geometrických tvarů přecházela k abstrakci a osobnějšímu výrazu.
Jedním z nejvýraznějších spojení symbolu vejce a lidské figury bylo zachyceno v díle nazvaném „Lidské vejce“ z roku 1968. To ukazuje na její schopnost propojit přírodní motivy s lidskou postavou a vyjádřit tak hlubší symboliku prostřednictvím svého umění.
Tvorba Evy Kmentové je plná emocí, osobního výrazu a schopnosti vyjádřit hlubší lidské téma a pocity prostřednictvím abstraktních forem a symboliky.“
„Indiánský tábor“ představuje mistrovský obraz litografie od umělce Tomáše Bíma, který spatřil světlo světa v roce 2022. Tato limitovaná edice, nesoucí číslo 64 z 110, je jemným a působivým vyjádřením umělcovy tvůrčí vize.
Na plátně se rozprostírá malebná alej stromů, tvarovaných do elegantních oblých forem, připomínající ovály. Přední plán obrazu zdobí kameny, na nichž jsou vytvořena černá a červená písma, a pod jedním z kamenů můžeme pozorovat několik desítek muchomůrek, které dodávají scéně organický prvek.
V linii aleje se táhnou indiánská teepee, evokující autentičnost a krásu indiánské kultury. V pozadí obrazu se ztrácí pohled v tmavém lese, a poslední třetinu obrazu zaujímá obloha, která mění své odstíny od zlaté a žluté až po sytou modrou, vytvářející dojem nekonečné hloubky oceánu.
Tráva, malovaná žlutozeleně, vystihuje atmosféru léta, a v menších detailech, jako je indiánský tábor a strašák, je možné spatřit další vrstvy umělcovy kreativity. „Indiánský tábor“ je vizuální poema, která elegantně propojuje indiánskou kulturu s nádhernou přírodou, vytvářející poutavé a hluboké umělecké dílo.
Pro rámování litografie Indiánský tábor jsme zvolili velmi jednoduchý, moderní bílý rám, který skvěle konturuje barevnost díla Tomáše Bíma. Rozměr rámu je 63 x 50 cm, dílo samotné má ve výřezu rozměr 52 x 39,5 cm.
Dílo Indiánský tábor, Tomáše Bíma, je nyní k dispozici k prodeji v Galerii TOGA.
Vážení návštěvníci, tento web používá soubory cookie ke zlepšení vašeho zážitku při procházení webem. Abyste rychleji našli to, co hledáte a nezobrazovaly se vám reklamy na věci, které vás nezajímají. K tomu potřebujeme od Vás souhlas se zpracováním těchto souborů. Detaily o použitých cookies najdete na stránce Informace o zpracování cookies. Potěší nás, když přijmete naše cookies. Děkujeme.
Funkční
Vždy aktivní
Technické uložení nebo přístup je nezbytně nutný pro legitimní účel umožnění použití konkrétní služby, kterou si odběratel nebo uživatel výslovně vyžádal, nebo pouze za účelem provedení přenosu sdělení prostřednictvím sítě elektronických komunikací.
Předvolby
Technické uložení nebo přístup je nezbytný pro legitimní účel ukládání preferencí, které nejsou požadovány odběratelem nebo uživatelem.
Statistiky
Pomocí Google Analytics měříme návštěvnost našeho webu, zajímá nás především zdroj návštěvy. Vaši IP adresu posíláme do Google anonymizovanou. V rámci vašich návštěv je v cookies uchováván náhodně vygenerovaný identifikátor pro náš konkrétní web a váš prohlížeč. Zpracovává se také informace o vašem prohlížeči a rozlišení obrazovky - díky těmto informacím můžeme zlepšovat funkce a rychlost webu.Technické uložení nebo přístup, který se používá výhradně pro anonymní statistické účely. Bez předvolání, dobrovolného plnění ze strany vašeho Poskytovatele internetových služeb nebo dalších záznamů od třetí strany nelze informace, uložené nebo získané pouze pro tento účel, obvykle použít k vaší identifikaci.
Marketing
Pokud na náš web zavítate díky reklamní kampani, spouští se marketingové kódy daných reklamních služeb, které nám pomáhají s vyhodnocováním kampaně. Marketingové kódy využívá, ale také například přehrávač Youtube videí samotný - věříme, že jste někdy už nějaké Youtube video přehráli a tak jste s podmínkami Youtube již souhlasili.
Poradíme, jaká díla je vhodné pořídit jako investici.
Představíme vám zajímavá díla, která máme v nabídce.
Zjistíte, jaké jsou možnosti doručení děl.
Konzultací vás provede:
Veronika Gajová
Garant vašeho spokojeného nákupu
Máte dotaz? Napište nám.
Vyplňte formulář níže a my se vám ozveme co nejrychleji, většinou už do druhého dne. Těšíme se na vaši zprávu!
Na dotaz vám odpoví:
Veronika Gajová
Garant vašeho spokojeného nákupu
Možnosti dopravy:
Každé umělecké dílo je jedinečné a tak by jeho cesta k vám měla být co nejpohodlnější. Ať už je pro vás důležitá rychlost, bezpečnost, nebo osobní přístup, snažíme se vyhovět všem vašim přáním.
Rychle a bezpečně:
Většina našich zásilek putuje jako pojištěné, aby bylo Vaše dílo v bezpečí. Snažíme se odeslat vše do 48 hodin.
Expresní doručení:
Pokud nechcete dlouho čekat, je tu pro vás téměř u všech děl dostupná služba Messenger – dílo je u vás do druhého dne.
Okamžité vyzvednutí:
Pro ty, kteří máte nejvíce naspěch, nabízíme možnost dílo si vyzvednout ihned.
